El documento proporciona información sobre el cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1920. Explica que surgió en París de la mano de artistas como Picasso, Braque y Metzinger, quienes desarrollaron nuevas técnicas como el collage y la geometrización de formas. También señala algunas características del cubismo como el uso de formas geométricas y la ausencia de perspectiva tradicional.

1. CUBISMO
• ANDREA
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2. Nacimiento del cubismo
 De 1907 a 1920, un grupo de artistas y escritores en París
desarrollaron lo que sería uno de los movimientos artísticos más
Mientras tanto, en el suburbio de Puteaux, un grupo de artistas y
escritores se reunían para discutir cuál era la mejor forma de
promulgar este nuevo movimiento artístico. Fluyentes de la historia:
el cubismo. 1912 fue un año clave para los dos grupos de cubistas.
En Montmartre, Georges Braque se inventó su técnica de ‘papier
collé’, que le permitió incorporar en sus pinturas objetos como
periódicos, cajas de cigarrillo y cartas.

3. ¿Cuándo surge?
 En la primera década del siglo XX
constituyendo la primera de
las vanguardias artísticas. Entre las
circunstancias que contribuyeron a su
surgimiento, se ha señalado tradicionalmente
tanto la obra de Cézanne como el arte de otras
culturas, particularmente la africana. En efecto,
Cézanne pretendió representar la realidad.

4. ¿Cómo comenzó?
 El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907
y 1914. El término cubismo proviene del vocablo
francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis
Vauxcelles. Este especialista hacía referencia a los cubos que
aparecían en las pinturas de artistas como Pablo
Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros exponentes
del cubismo. Los cubistas buscaban descomponer las formas
naturales y presentarlas mediante figuras geométricas.

5. ¿Qué fue?
 Fue un movimiento artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado
por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger,
Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris y Guillaume
Apellinare. El término cubismo fue acuñado por el
crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que
había bautizado a los fauvistas motejándolos
de fauves (fieras).

6. ¿Cómo es considerado?
 La primera vanguardia, ya que rompe con el último
estatuto renacentista vigente a principios del siglo
XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas,
desaparece la perspectiva tradicional. Trata las
formas de la naturaleza por medio de
figuras geométricas, fragmentando líneas y
superficies.“Perspectiva múltiple”: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano.

7. ¿Quién lo invento?
 Se considera a Picasso el creador del cubismo. Pero la verdad nunca
es simple. Cubismo es un término que se usó por primera vez por el
crítico Louis Vaucelles sobre nos paisajes de Braque (1908) en las
que la perspectiva se hallaba irremediablemente trastornada. El
artista ya no es más esclavo de lo que ve sino que procesa en el
empeño a la naturaleza como es. A tanto llego su empeño que los
objetos de las naturalezas muertas como botellas, manzanas, mesas
y violines estaban tan fragmentados que eran difícilmente reconocido.

8. ¿Qué es?
 La pintura cubista es la expresión pictórica del
movimiento artístico denominado Cubismo,
originado en París, el año 1908, de la mano de
Pablo Picasso. El segundo pintor en adoptar el
estilo fue Georges Braque, quien aunque es
considerado uno de los fundadores del
cubismo, realmente es un adoptador temprano
del estilo, al igual que Juan Gris.

9. ¿Como esta considerado?
 El cubismo está considerado como una de las más
importantes revoluciones artísticas desde el Renacimiento.
Tal es su importancia que fue capaz de crear una realidad
artística capaz de romper con todo lo anterior. Además de
esta característica, también es uno de los estilos más
reconocibles por todos los aficionados, y no tanto, al arte
contemporáneo. Por la belleza de los cuadros incluidos
dentro del cubismo, se presenta esta exposición en el
Museo Patio Herreriano.

10. ¿Hasta que año se mantuvo
activo?
 Hasta el año 1918, fue un flash en la historia, un
movimiento realmente corto, sin embargo su importancia
fue mucho más allá, estilos contemporáneos de toda
Europa como el Dada o el Futurismo en Italia, nacieron
como movimientos miméticos del cubismo.
Posteriormente también estilos como el surrealismo y la
mayoría de corrientes asociadas al modernismo,
estuvieron plenamente empapadas de su influencia.

11. CARACTERISTICAS
Predominan las líneas rectas, modeladas
básicamente por cubos y cilindros, dada la
geometrización de las formas y volúmenes.
Esta técnica que renuncia a la perspectiva, así
como al "claro-oscuro" y empieza a usarse
colores neutros.
Se empiezan a descomponer las imágenes en
formas geométricas.

12. ¿Qué es cubismo poético?
 Conducen a la categoría de la simultaneidad, que me parece
la capital en la construcción de Apollinaire relacionada con
su posible cubismo poético. Escribe el poeta en 1913 Salón
d'Automne: En la pintura todo se presenta a la vez, el ojo
puede errar por el cuadro, volver sobre tal color, mirar, al
principio, de abajo hacia arriba, o hacer lo contrario; en la
literatura, en la música, todo es sucesivo y no se puede
retornar, azarosamente, a una palabra o a un sonido.

13. Influencias (ciencia y arte
africano)
 El arte africano le enseñó a Picasso cómo las formas
podían ser distorsionadas y llevadas a figuras
geométrica era revolucionario porque distorsionaba las
perspectivas e inclinaba la superficie de los objetos
hacia el espectador simples y aun así podían mantener
sus significantes esenciales. Superficies y los espacios
para ofrecer una vista del mundo que abarcara mucho
más que lo que se podía ver normalmente.

14. Las señoras de Aviñón
 Este cuadro marca el comienzo del “pensamiento
cubista”. Picasso rechaza las reglas que regían la
percepción del espacio, el naturalismo de los colores
y las proporciones naturales para representar los
cuerpos. Las mujeres desnudas son representadas
en tres dimensiones y el espacio donde se mueven
se sitúa dentro de un decorado en dos dimensiones
donde coexisten al mismo tiempo diferentes
perspectivas.

15. Fases
 “Las señoritas de Aviñón” de Pablo Picasso, en
1907. Desde entonces, el cubismo planteó una
nueva forma de arte; donde forma, perspectiva,
movimiento y espacio eran protagonistas pero
eran comprendidas de una forma estética muy
diferente a la hasta entonces conocida. Se
trataba de un arte mental, es decir que se desliga
de la interpretación o la semejanza a la
naturaleza.

16. Sintético
 Se basó en la recomposición de los objetos, es decir
ya no en el análisis detallado de sus formas, sino en
captar la esencia de su fisonomía. Estos artistas
resaltaban a través de colores y formas
predominantes las partes más significativas de la
figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el
uso de elementos de la vida cotidiana permitiendo
ofrecer una imagen global ofreciendo un referente
concreto.

17. Analítico o hermético
 En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y
consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos
crearon las dos tendencias del cubismo. La primera
es el cubismo analítico (1909-1912), en donde la
pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los
colores en este momento no interesaban pues lo
importante eran los diferentes puntos de vista y la
geometrización, no el cromatismo.

18. ESCENICO
 Las obras de Paul Cezanne sirvieron de
inspiración para la consolidación del arte
cubista.
 También conocido como "cubismo pre
analítico", esta es considerada la fase inicial de
este arte(1907 - 1909), donde la principal base
era el trabajo de Cézanne, con fuerte influencia
del arte africano y debido al uso de formas
simplificadas.

19. En literatura
 Aunque fue más fuerte en las artes plásticas, el
cubismo también se manifestó en el campo literario.
La literatura cubista presentó como principales
características: elaboración formal del texto, uso de
impresión tipográfica y destaque para los espacios
en blanco y negro. El más importante representante
de la literatura cubista fue el escritor y poeta francés
Guillaume Apollinaire.

20. En arquitectura
 Este estilo se desarrolló más en la teoría que en la
práctica y tuvo desde luego su mayor repercusión en
la pintura, pero con el paso del tiempo comenzaron a
darse en la Arquitectura algunas re-interpretaciones
de este estilo. Muchas veces este estilo puede llegar
a confundirse en su volumetría con el minimalismo lo
cual hace que sea más difícil aún poder llegar a una
re-interpretación que sea fácil de identificar

21. Artistas
 Pablo Picasso (1881-1973) Habiendo vivido 92 años y pintado desde muy joven hasta cerca de su muerte, pasó
por diversas fases: La fase Azul, entre 1901-1904, que representa la tristeza y el aislamiento provocados por el
suicidio de Casagemas, su amigo, son evidenciados por la monocromía y también la representa la miseria y la
desesperación humanas.
 Georges Braque (1882-1963) Fue un pintor y escultor francés que junto con Pablo Picasso inventó el cubismo.
Braque inició su conexión a los colores, en la empresa de pintura decorativa de su padre. La mayor parte de su
adolescencia fue pasada en Le Havre, pero en el año 1889, se mudó a París donde, en 1906, en el Salón de los
Independientes.
 Juan Gris (1887-1927) Pintor español que se unió al cubismo en 1912, era un hombre muy lúcido en cuyo arte el
factor de racionalización tenía un gran peso.