EL CUBISMO ANALITICO Y SINTETICO

1. EL CUBISMO
Se conoce con el nombre de cubismo a un movimiento
artístico del siglo XX que irrumpió en la escena artística
europea en 1907, marcando un fuerte distanciamiento
respecto a la pintura tradicional y sentando un
precedente vital para el surgimiento de las vanguardias
artísticas.
JIMPIKIT ROMEL
Imagen 1
Autor: Ing. Chirinos A.
Fuente: https://www.caracteristicas.pro/cubismo/

2. ¿Qué es el Cubismo?
Su estilo característico explora una nueva perspectiva geométrica de la realidad,
mirando los objetos desde todos los puntos de vista posibles, lo cual fue una ruptura
con modelos pictóricos vigentes desde el Renacimiento. El término “cubismo” no
obstante no fue propuesto por los propios pintores, sino por el crítico Louis Vauxcelles,
el mismo que en su momento puso nombre al fauvismo, quien luego de acudir a una
exposición de Georges Braque (francés, 1882-1963) afirmó que sus obras “reducían el
paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos”, y procedió entonces a hablar del
cubismo.

3. CARACTERISTICAS
 Las pinturas cubistas, carecen de profundidad, ofrecen múltiples puntos
de vista (en lugar de uno único).
 Suprimen la mayoría de los detalles de los objetos que representan, a
menudo reduciéndolos a un mismo rasgo: los violines, por ejemplo, se
reconocen únicamente por sus colas.
 El género de pinturas del cubismo no podría ser más convencional:
bodegones, paisajes, retratos.
 El impresionismo y el fauvismo, se los pinta con colores apagados: grises,
verdes y marrones, sobre todo en su primera época.

4. Artistas del cubismo
El máximo exponente del cubismo fue el español Pablo Picasso (1881-1973),
a quien se le asume como fundador de la estética y primer cultor de su
estilo.
Otros artistas reconocidos por su obra cubista fueron:
 Georges Braque (1882-1963)
 Jean Metzinger (1883-1956)
 Albert Gleizes (1881-1953)
 Robert Delanay (1885-1945)
 Juan Gris (1887-1927)
 María Blanchard (1881-1932).

5. Cubismo analítico
 El cubismo analítico o cubismo hermético fue la etapa
inicial del movimiento, cuyas pinturas eran casi todas
monocromas y grises, enfocadas en el punto de vista y
no en la cromaticidad, en muchos casos las obras se
volvían prácticamente abstractas, ya que los planos se
hacían irreconocibles e independientes del volumen
del objeto pintado.
Imagen 3
Autor: Jesús Zaton
Fuente: https://pablo-picasso.space/periodos-de-
picasso/cubismo-analitico/

6. Cubismo sintético
El segundo período del cubismo nace a raíz de la tendencia de
Braque a incorporar, a partir de 1912, números y palabras en
sus cuadros, así como la utilización de maderas, papeles
decolorados y otros materiales. Picasso añade color a la
tendencia cubista hasta entonces monocroma, los cuadros
cubistas se vuelven entonces más figurativos y por ende más
sencillos de interpretar, más dóciles, y en ellos los objetos son
reducidos a sus características elementales, en vez de a
volúmenes y planos superpuestos.
Imagen 4
Autor: Xtrart
Fuente: https://www.xtrart.es/que-es-el-
cubismo-sintetico/

7. BIBLIOGRAFIA
Raffino, M. E. (24 de julio de 2020). Concepto.de. Recuperado el 26 de febrero
de 2021, de Concepto de cubismo: https://concepto.de/cubismo/