Juliana Paola Pulido Mora C.I.28205586 UTS EXTENSION MERIDA Historia del Diseño gráfico

1. Juliana Pulido C.I 28.205.586
Historia del Diseño Gráfico
UTS Mérida

2. Se trata de la transformación de Europa durante los Siglos XVI, XVII y XVIII.
Tuvo comienzo con la invención de la imprenta y el descubrimiento del Nuevo Mundo
Características Principales
• Surgió un nuevo sistema económico
conocido como “el capitalismo”
• La población europea comenzó a
recuperarse de las crisis de la Edad Media
(pestes y guerra)
• Supuso el abandono de la ortodoxia
religiosa, reemplazándolo por la razón, la
lógica y el método científico
• En la política, supuso la conformación de
Estados- Nación
• Se relacionó con la expansión transoceánica,
las innovaciones e comunicación y transporte,
y comercio. Impulsando la sociedad industrial
Importancia
Fue una época de
grandes cambios en los
campos sociales,
económicos, culturales,
políticos y científicos.
Que sentaron las bases
del mundo tal y como
lo conocemos hoy.

3. Proceso que condujo a una sociedad desde una economía agrícola tradicional hasta otra economía de procesos de
producción mecanizados a gran escala
Cambios en los campos súbitos, cultural, social y urbano. Ocurrido en Inglaterra a partir de la segunda mitad del Siglo XVII
Características Principales
•Transformaciones Sociales y
Económicas : nuevas estructuras políticas,
aumento demográfico, surge el imperialismo,
transformación del trabajo manual por la
maquina
•Transformaciones Culturales: nuevos
estilos de vida, aumenta el interés científico,
diseños con estilo autentico.
•Transformaciones Territoriales; de la
vida rural a la vida urbana, descenso de la
tasa de mortalidad, nueva infraestructura.
•Transformaciones Técnicas: búsqueda
de energía alternativas (vapor), nuevos
inventos industriales.
Fases de Desarrollo
•1ra Revolución Industrial: (Gran Bretaña,
1760 a 1830) Se destacan las industrias
agrícolas, textiles y mineras.
• 2da Revolución Industrial: (Estados Unidos
1870 a 1914) Avances en las comunicaciones,
alumbrado, fuerza motriz y nuevos materiales
• 3ra Revolución Industrial: (Mundo
Occidental 1940 hasta hoy) Microprocesador, la
computadora, fibra óptica, telecomunicaciones,
biogenética y bioagricultura.
Importancia
Marcó un antes y un después en la
historia de en la humanidad.

4. Son acciones del pueblo que se originan pro el desacuerdo de grupos por injusticias en la sociedad.
Generando una unificación de personas que tienen una misma ideología.
Movimientos de la década de 1960
Feminismo
Construir una sociedad sin explotación , y
desigualdad. Donde se respete los derechos y
libertades de las mujeres.
Se logró el crédito en banco a mujeres, aumento de
sueldos para profesoras, vigilancia de discriminación
laboral, llegada la píldora anticonceptiva.
Ecologismo
Motivados por incidentes ocasionados por la energía nuclear
y vertederos de petróleo
Pilares: Conservación, regeneración de espacios naturales ,
mejora de la vida urbana
Busca un desarrollo económico compatible con la
conservación del planeta. EN 1970 la primera ley de la
concientización y ha ido aumentando hasta la actualidad.

5. Pacifismo
Manifestaciones que estuvieron en contra de la
intervención de EEUU en la guerra de de Vietnam.
En 1973 las topas estadounidense se retiraron de
Vietnam, debido la presión social de la época
Derechos Civiles
Lucha no violenta,
1955 y 1969. Para luchas por los derechos e igualdad
ante la ley, priorizando a los afroamericanos. Debido a
que sus posibilidades económicas y educativas eran
inferiores alas de una persona blanca.
Unidimensionales
entiende los movimientos seguida por
un único sujeto, determinado por la
clases social por un objetivo económico
o materialista.
Movimientos del Siglo XIX
La acción colectiva se caracteriza por
Estructurales
entiende a los movimientos como producto
del sistema social enfatizando el contexto
económico, movilización por la lucha de
clases

6. Movimientos del Siglo XX
Macro estructural
búsqueda de una identidad colectiva que supone
una motivación para los protestantes para
combatir la segregación social y cultural
La acción colectiva se caracteriza por Diferencia con el S. XIX es que
no apoya intereses
económicos y materiales sino
busca cambiar las injusticias de
sus sistemas sociales.
Sociedad Digital del Siglo XXI
La tecnología comenzó a avanzar
de manera acelerada. Mediante la
informática , telecomunicaciones
e internet.
La tecnología se ha venido
modificando para satisfacer y
simplificar las necesidades de los
consumidores .

7. Movimientos Sociales del Siglo XXI
Desarrollo de Movimientos Sociales del Siglo XXI
En 2010 inicio con la revolución en Túnez. Por la caída
del régimen Ben Ali. Estos activistas motivados por su
esperanza de vida mas digna y justa.
Cuarta ola de feminismo.
Movimiento actualmente unido que lucha por la
igualdad de derechos para las mujeres representada
e Hispanoamérica por “Ni una menos”
El ciberespacio, el internet
es otro escenario para
desarrollar movimientos
para la expresión de
movimientos sociales.
Siendo
las Redes Sociales
el principal protagonista
para su desarrollo
Movimiento Black live Better
Donde protesta sobre el
racismo y al brutalidad
policial
Donde los usuarios de las
redes sociales compartieron
imágenes de una foto en
negro todos el mismo día.

8. Corriente Artística en Europa alrededor del Siglo XIX. Principalmente en Francia.
Plasmaba instantes de luz fugaces y cambiantes. El foco estaba en la luz que se
proyecta en las formas y no en la representación realistas de estas.
¿De dónde Surge?
De Las reuniones de un grupo de pintores que buscaban
deshacerse de los códigos estrictos fijados en aquella época
por la Real Academia de Pintura y Escultura. Por esto, deciden
trabajar en talleres privados, lo que les permite pintar
libremente y a su manera.
Dato Curioso
Algunos artistas llegan hasta pintar el
mismo paisaje a distintas horas del día o
en diferentes estaciones para jugar con
los colores cambiante
Características Principales
•Las formas se vuelven
imprecisas dependiendo de la luz a la que
están sometidas, y una misma forma y
color cambia dependiendo de la luz
arrojada sobre ellas
• Los impresionistas tienen cuidado de no
mezclar los colores, sino de sobreponerlos
empleando pinceladas rápidas que
recuerdan la naturaleza espontánea de su
arte
•Para describir los cuadros se habla de
vibraciones, de juegos de reflejos y de luz
Vincent Van
Gogh, Autoportrait avec
palette, 1889
segunda mitad del siglo XIX

9. Principal pintor
Claude Monet
La pintura no tiene que ser realista ni
perfeccionista lo importante es lo que
expresamos atreves de ella.
La primera obra considerada emblemática del
movimiento es una pintura de Monet llamada
« Impresión, sol naciente »

10. Movimiento Filosófico, literario y artístico que
expone una interpretación certera de la realidad,
pero resaltando que la naturaleza es el principio de
todo aquello es real y existente.
Se caracterizó por una visión artística más apegada
a la realidad, objetiva y sobre todo comprometida
con el retrato de
Las clases sociales más desfavorecidas
Principios
•La existencia humana está controlada por fuerzas naturales ajenas a la
voluntad, que recaen en el instinto, la pasión, la genética y el entorno social
y económico.
•El método científico como el único sistema capaz de alcanzar el
conocimiento. Así que, se aferran a los principios de observación, objetividad
y precisión, los cuales utilizan como herramientas para hacer su trabajo.
•No se juzga a lo bello y lo feo como valores distintos, o si lo son, el
naturalismo es indiferente respecto a uno y otro.
.
S. XIX
Diferencias entre Naturalismo y Realismo
El realismo se fijó la burguesía, y el
naturalismo lo hace en las clases baja
Naturalismo Realismo

11. Pretenden mostrar la realidad sin distorsión, es
decir, quieren evitar cualquier tipo de interpretación
para conseguir la máxima autenticidad. Por ello, en
su intento de replicar la realidad, dan una especial
importancia a los detalles.
Escogieron mayormente
escenarios relativos a la
naturaleza como motivo
de sus obras
André Dauchez.
Los pintores naturalistas no pretenden hacer una
crítica o denuncia a través de sus obras. Más bien, para
ellos lo importante es mostrar la realidad de manera
objetiva, con naturalidad y sin ningún tipo de juicios.
Naturalismo en la pintura
Objetividad
ESPACIOS
NATURALES
DETALLES
Marianne North
Jean-François Millet: El Ángelus.

12. Anuncio gráfico en donde se combinan imágenes y
texto con el fin de persuadir o convencer al lector
para realizar una determinada acción. Las imágenes
son pensadas y diseñadas para hacer público un
mensaje, para enunciar algo y para difundirlo
Estructura
Título: es una
palabra o frase corta
que dar a conocer el
tema del afiche
Imagen: ayuda a
entender el mensaje
del afiche
Eslogan: frases que
contienen. Son
breves, llamativas y
resumidas.
Características
Texto: formado por
titulo, eslogan, datos
informativos como
nombre del emisor y
detalles.
Imágenes:
ilustraciones,
fotografías..
Color: elemento
visual que impacta y
da vida al afiche.
La principal ventaja es
su personalización

13. Movimientos de Artes y Oficios
Se basó en transformar relaciones entre manufactura, forma, función y
uso. Nacido por la preocupación por los efectos de la industrialización
en el diseño. Buscaba la reactivación de la artesanía tradicional. Para el
retorno a la vida mas simple y una mejora en el diseño de objetos.
Principios estéticos, filosóficos, éticos y políticos.
El rechazo de la separación entre arte y artesanía; el diseño de
los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
El rechazo de los métodos industriales de trabajo ; que separan
al trabajador de la obra que realiza, fragmentando sus tareas.
Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en arquitectura
como en las artes aplicadas.
Proponen la agrupación de artesanos en talleres y guildas,
siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
Creen en el trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio,
tanto para el cliente, como para el artista.
Movimiento de finales
del siglo XIX, liderado
por William Morris

14. Estilo Decorativo. Tuvo la intención de crear un arte Nuevo, joven, libre y moderno. Teniendo la idea clara
que “el presente ya ha comenzado”
1880 y 1905
Fases
1. Proto Art Nouveau
En Inglaterra 1880s. Preferencias por lo
bidimensional (tejidos, papel, tapiz..) y lo lineal
•La Naturaleza (flora, fauna
insectos). los diseñadores
utilizaron formas florales y
orgánicas estilizadas para
devolver la naturaleza a la
vida moderna
• Arte Oriental (Japonés):
con el uso de colores
simples, asimetría,
patrones minimalistas,
curvas orgánicas, formas
florales.
•Materiales modernos
y exóticos (madre perla
Marfil
2. Alto Art Nouveau
En Europa 1890s, Generando variaciones
nacionales con características particulares.
Preferencias por lo tridimensional y lo abstracto
Inspiración

15. Principios
• La decoración y la forma del objeto son un
todo orgánico
•La obra debe ser individual (única) y los
diseñadores son artistas
•Tiene un carácter provocativo
•Intenta restaurar el equilibrio entre arte y
artesanía
•Busca difundirse a través de la publicidad en
revista y exposiciones.
•Se valora lo artesanal sin renunciar a los
avances industriales
Se potenció la idea de que hasta los
objetos más cotidianos deben tener un
valor estético, además de ser accesibles
a toda la población
Representaron a las mujeres con formas muy idealizadas, femeninas y seductoras.
Las mujeres esbeltas, atractivas -y a menudo desnudas- y con el pelo suelto, son las
protagonistas de las joyas, los cuadros y las obras impresas del Art Nouveau.
La publicidad influyó en la percepción que el público tenía de la mujer y, al igual que
hoy, utilizó el cuerpo femenino para vender estilos de vida y productos a los
consumidores
La importancia de la mujer en el Art Nouveau

16. ¿De dónde Surge?
Surgió como la primera escuela de diseño y de artes alemanas a
principios del Siglo XX. Fundada por Walter Gropius. En la época se temía
que el arte perdiera su propósito en la sociedad por la industrialización.
La escuela luego se transformó en su propio movimientos de arte moderno.
¿Por qué es reconocida?
Es reconocida por su estética particular ( que combina las bellas artes con
la artesanía) y por su influencia en el arte moderno y contemporáneo.
Principios
•No hay diferencia entre un artesano y un artista
•La forma sigue al a función
•Los materiales deben reflejar la verdadera naturaleza de los objetos
•Formas geométricas predominaban: minimalismo
•Énfasis en la tecnología
•Simplicidad y efectivas.
•Desarrollo constante de técnicas, materiales..
Presenta poca ornamentación y se entran en formas
equilibradas y abstractas.
El estilo Bauhaus es una combinación del movimientos de
las artes y oficios con el modernismo.
Principio
Combinar Funcionalidad
y estética para que el
diseño fuera eficaz y
simple.

17. Las formas geométricas, el minimalismo, la simplicidad y
un diseño muy estético enmarcan el ”Estilo Bauhaus”
Arte
La pinturas suelen combinar y superpones
formas planas para dar dimensionalidad a las
cosas. También se produjeron esculturas
abstractas, collages y carteles con tipografías
atrevidas y bloques de color .
Arquitectura
Su estilo se caracteriza por sus formas
geométricas armoniosamente equilibradas y por
su énfasis en la función. Líneas limpias, con
espacios abiertos y el uso de vidrio.
Diseño de interiores
Conocidos por su sencillez y la apertura de
espacios. Adornados mínimamente con
muebles icónicos.

18. Movimiento artístico caracterizado por el uso de imágenes objetos de
la cultura popular tomados de anuncios o de la realidad cotidiana
Escogen uno y forma una nueva obra de arte los artistas pop art hacían uso de
diversos materiales, y se servían de cualquier objeto que fuera representativo
del consumismo
1950 y 1960
Inspiración en la cultura de masas
Uso de objetos cotidianos que se
estaban convirtiendo en los nuevos
símbolos de "civilización“
Intención de
acercar el arte al
mundo y a la
realidad
Principios
Ampliación de la noción de belleza:
Comprendía que incluso los objetos
de la cultura de masas podían
contener elementos de belleza
Humor
Como no pretendía ser un arte
intelectual, el arte pop fue
también un movimiento cargado
de humor
Provocación
Incitante, polémico, empleo del
lenguaje figurativo y realista para
mostrar la realidad del mundo
Incongruencia
Creaban imágenes
aparentemente incongruentes y
provocadoras.
Descontextualización
Tomar los objetos prestados y
descontextualizarlos. Por ejemplo,
sacar de su contexto un cuadro
famoso intervenirlos y transformarlos
en una obra o una nueva obra

19. Andy Warhol (1928-1987)
Considerado el padre del arte pop,
Creador de una de las frases más famosas
de la historia del arte:
“En el futuro, todo el mundo será famoso
por 15 minutos”.
Serie Marilyn Monroe Race Riot
El nacimiento de Venus
después de Botticelli
Calavera
Artista más destacado

20. •Forma de arte abstracto que se basa en ilusiones ópticas para engañar a los ojos del espectador.
•Se relaciona con diseños geométricos que crean sensaciones de movimiento o vibración.
•Las obras de Op-Art se produjeron primero en blanco y negro, luego en colores vibrante
¿Cómo funciona el Op-Art?
Explota la relación funcional entre la retina del ojo (el
órgano que "ve" los patrones) y el cerebro (el órgano que
interpreta los patrones). Ciertos patrones causan
confusión entre estos dos órganos, lo que resulta en la
percepción de efectos ópticos irracionales.
Estos efectos se dividen en dos categorías básicas:
1. El movimiento causado
por ciertos patrones
geométricos específicos
en blanco y negro.
2. Las imágenes posteriores
que aparecen después de ver
imágenes con ciertos colores o
combinaciones de colores. Las obras ópticas existen menos
como objetos estables que como
generadoras de respuestas
perceptivas. Pueden bailar,
parpadear… las formas se vuelven
inestables, se resisten a ser
apresadas de un modo definitivo

21. •Corriente Artística que integra el movimiento físico-espacial como elemento compositivo.
•Se extiende a todas las obras basadas en el movimiento físico o virtual
•El arte que se aprovecha del movimiento para crear inestabilidad en el espectador y que
introduce su percepción activa en el significado de la obra.
Características
•La composición de la obra a partir de una gama amplia de
figuras geométricas.
•Empleo de líneas rectas o paralelas.
•Persigue que el espectador tenga sensación de movimiento.
•Composición bajo espacios positivos y negativos necesario para
crear efectos visuales.
•Saturación de los colores y aprovechamiento de los contrastes
cromáticos.
•Reproducción de formas y figuras y libertad para modificar sus
dimensiones dentro de la misma obra.
•Manejo de la luz, el color y las sombras para crear una apariencia
de profundidad.

22. Representantes del
Cinetismo
Alexander Calder (1898-1976)
Pionero en darle movimiento a
sus esculturas y darle continuidad
Victor Vasarely (1908-1997)
Desarrolló un modelo propio
de arte abstracto geométrico, con
efectos ópticos de movimiento,
ambigüedad de formas y
perspectivas, e imágenes inestable
Jesús Soto (1923-2005)
Famoso por sus ”penetrables”
esculturas dentro de las cuales,
las personas pueden caminar e
interactuar
Carlos Cruz-Diez (1932-)
Aportado al arte una nueva
forma de conocimiento sobre el
fenómeno del color, ampliando
considerablemente su universo
perceptivo.
Theo Jansen (1948- )
Sus trabajos son una fusión
de arte e ingeniería.
Matilde Perez (1916-2014)
Una de las principales
exponentes del arte cinético

23. Este arte busca algo imposible: la perfección.
Género de pintura y escultura que se asemeja a una fotografía de alta resolución
Se busca mantener en la pintura esa conexión que se logra en el espectador al visualizar
una fotografía, un encuadre perfecto, un panorama adecuado y la fidelidad persistente
hacia la escena.
Sus temas son
muy triviales y
variados.
Rasgos Identificativos
•Acabado limpio y cuidado de las obras.
•No dejar rastro alguno del pincel.
•Representación de los motivos en el plano
detalle a gran escala.
•Exactitud de los detalles
•debe ser tan verosímil (realista) que parezca
más viva que la realidad conocida
Importancia
Gracias a este los puntos de vista
acerca de la realidad, se
transformaron en otros más
abiertos y enfocados a la movilidad
y versatilidad del ser humano y el
entorno que lo rodea.

24. Pintura
No pretenden competir con la fotografía, sino
aprovechar el recurso para reflexionar sobre la
autenticidad de las imágenes en una sociedad
dominada por los medios audiovisuales.
Algunos pintores usan la fotografía para la
elaboración de sus obras. Acuden a técnicas
como la proyección de diapositivas sobre el
soporte o la tradicional observación de la
realidad. Sus técnicas pictóricas son
tradicionales: la pintura al óleo es la más común.
La Escultura
Es aún más literal que la pintura en su
representación de la realidad. Por eso, suele
ejecutarse en tamaño natural a partir de
moldes. Sin embargo, puede incrementar sus
efectos al usar dimensiones colosales.
El cuerpo humano fue y ha sido el autentico
protagonista de las obras de casi todos los
artistas a lo largo de estos años.

25. Renuncia al
naturalismo
De esta manera,
atesta un golpe contra
la tradición occidental
que se basaba en la
imitación de la
naturaleza.
Expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje
autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.
Características
Protagonismo de los
elementos plásticos
sobre los cuales se
carga todo el peso
significante. La línea, el
punto, el color, el
plano, la geometría, el
material y la
composición
Espíritu contemplativo centrado
en lo estético
capaz de apreciar y acoger la
dimensión estética de una obra
como un valor autosuficiente.
Libertad compositiva
Favorece la
originalidad y la libertad
absoluta de los artistas.
Agrupando tendencias
totalmente
diferenciables entre sí.
Liberación del arte respecto
del tema
Al eliminar un tema y al
renunciar a la representación
de objetos, el
abstraccionismo libera al arte.
Lírica, informal o emotiva
Abarca todos los estilos
abstractos que utilizan
elementos libres, sin regla.
Prevalece la expresividad,
la intuición y, con
frecuencia, la
espontaneidad.
Se basa en la racionalización
geométrica y matemática de
las formas. Se aleja a la a
abstracción geométrica de
los principios de intuición y
expresividad
Geométrica, estructural o
racional
Tipos