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¿Qué es el
Mundo Moderno?
El mundo moderno se podria clasificar que hace referencia a los
procesos sociales e históricos que tienen sus orígenes en Europa a
partir de la emergencia ocasionada desde el Renacimiento. El
movimiento propone que cada ciudadano (hombre libre) fije sus
metas según su propia voluntad. Y en el mundo del arte se podria
decir que el arte moderno es un periodo de la historia que comienza
en la década de 1850 y termina a mediados de la década de 1950.
Precede al periodo de arte contemporáneo que se inicia
después de la guerra.
¿Cuales son sus caracteristicas?
El arte moderno se compone de varios
movimientos artísticos, pero su
característica común es que estos
movimientos están en ruptura con las
reglas y cánones del arte clásico,
especialmente en lo que se refiere a la
figuración.
¿Cuál es la importancia del mundo
moderno?
Esto llega a promover lo que seria la
transformacion en la organización de las
naciones. Se secularizaron los estados para
dar paso al poder republicano, la
racionalidad administrativa y la
industrialización.
La Revolución
INDUSTRIAL
La Revolución Industrial marcó un antes y un después en la historia
de la humanidad. Especialmente porque su impacto se extendió a
todos los ámbitos de la sociedad.
Ejemplos de ello son los importantes avances en el transporte, la
mejora de la productividad y el aumento de la renta per cápita.
La Revolución Industrial tuvo su origen en Inglaterra, donde se
daban unas condiciones políticas, socioeconómicas y
geográficas adecuadas. Pero, ¿cuándo fue la
Revolución Industrial? Tuvo su origen
aproximadamente hacia el año 1760 y
concluyó en la década de 1840.
La principales causas de la revolucion
industrial fueron las siguientes:
Causas Politicas
Causas socioeconómicas
Causas geográficas
El Movimiento
Cultural
A través del apoyo a la circulación de las artes y de la entrega directa
de incentivos económicos para artistas, agrupaciones y jóvenes, que
serán asignados a través de convocatorias, con el propósito de apoyar
a todas las regiones del país.
Un movimiento cultural surge como una reacción ante valores y
costumbres culturales previas, las cuales, de alguna u otra forma, han
resultado repetitivas, monótonas o erróneas para un
considerable grupo de personas.
Debido a dicha inconformidad, aparece un
nuevo movimiento cultural más apegado a
sus gustos y línea de pensamiento.
El
Impresionismo
La historia de este gran movimiento gira en torno a una serie de
encuentros entre diferentes pintores en busca de su independencia
artística durante la segunda mitad del siglo XIX. Los principales
pintores impresionistas que formaron parte de este movimiento,
como Claude Monet, Édouard Manet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste
Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro y Vincent Van Gogh, una
misma causa los reunió a deshacerse de los códigos estrictos fijados
en aquella época por la Real Academia de Pintura y Escultura.
El impresionismo es un movimiento que consiste
en una nueva representación de la realidad y
que marca un hito en el arte de la época.
Durante los años 1850, Monet y Manet
también se inspiraron de las estampas
Japonesas, en particular de artistas
como lo fue Hokusai e Hiroshige.
El
Naturalismo
El naturalismo es un movimiento artístico y principalmente literario,
que surgió en el siglo XIX como una suerte de continuación y
profundización del realismo, opuesto por lo tanto al idealismo
romántico.
Este movimiento se caracterizó por una visión artística más apegada a
la realidad, objetiva y sobre todo comprometida con el retrato de las
clases sociales más desfavorecidas, cuyos problemas pretendía
explicar mediante una visión racional, cientificista y
desprovista de moral.
El naturalismo abraza una doctrina filosófica
llamada determinismo, que postula los
orígenes de los problemas humanos en su
genética, sus taras sociales y su entorno
social y material, y lo aplica a la
literatura y el arte.
Los Afiches
Publicitarios
Un afiche publicitario es un elemento grafico enfocado en llamar la
atención del público objetivo, a través de colores, imágenes y textos
impactantes incitan a consumir el servicio o producto que se está
ofreciendo.
El mensaje que se transmite a través de este tipo de publicidad posee
la intención clara no solo de promover el servicio o producto sino
además, invita a interactuar al usuario.
Su difusión en espacios exteriores e interiores
convierte a los afiches publicitarios en uno de
los productos más utilizados y asequibles del
mundo.
¿Como se deben realizar?
Para hacer un afiche publicitario
creativo se debe tener en cuenta tres
partes para su debida elaboración que
son Imagen, slogan y datos del
producto.
Importancia del
Diseño Gráfico
en el Mundo
La importancia del diseño gráfico en la actualidad ha aumentado en
las últimas décadas. En nuestro día a día, estamos rodeados de
diseño, de mensajes que nos llegan a través de una web, de una red
social, de un cartel publicitario, de una tarjeta de visita o de miles de
logotipos que nos muestran la identidad de las marcas que
empleamos en nuestra vida cotidiana. El diseño se percibe en cada
rincón, en cada revista que leemos, en el autobús en el que viajamos,
en la televisión, etc. Por lo cual, la importancia del diseño
gráfico ha crecido exponencialmente en las últimas
décadas.
Cada día, en todos y cada uno de los diseños
que a diario observamos hay una historia
detrás. Y un profesional o grupo de
profesionales que trabajó para que fuera
posible esa comunicación visual.
¿Qué es
Art & Crafts?
Este movimiento se da a conocer a fines del siglo XIX que significó
una vuelta a las artes y oficios medievales como respuesta a la
producción industrial en masa. Atravesó el diseño, la decoración, la
arquitectura y las artes. Sus principios se mantienen hasta hoy.
Algo de la necesidad humana de dejar un aporte único para el futuro,
de satisfacer el impulso de crear, está en el corazón del movimiento
Arts and Crafts. Y por eso mismo, aunque nació en las tres
últimas décadas del siglo XIX en Inglaterra, su espíritu
circula hasta hoy por todo el mundo.
En principio, el Arts and Crafts se expresó en
la arquitectura, en donde se creía que una
obra debía ser sincera, exhibir sus
entrañas si en ellas se veía la belleza: el
hierro forjado o ladrillos hechos a mano,
por dar algunos ejemplos. Esta misma
regla se extendió a otras disciplinas
relacionadas con la estética, como el
diseño. Sus principales exponentes el
más reconocido fue William Morris
eran profesionales que se oponían a los
productos realizados por máquinas,
que daban como resultado objetos sin
diferenciación entre sí.
Es denominado Noveau a la renovación artística desarrollada a
caballo entre los siglos XIX y XX.
Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y
Francia), Jugendstil (Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria),
Modern Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o
Floreale (Italia) y Modernismo (España).
Todas hacen referencia a la intención de crear un arte
nuevo, joven, libre y moderno. Una vez más, y como
todos los movimientos, una ruptura con lo
anterior, teniendo presente una idea clara.
Se valora lo artesanal aunque sin
renunciar a los avances industriales, y se
repira una aspiración de democratizar la
belleza o socializar el arte. Para ello se
potenció la idea de que hasta los
objetos más cotidianos deben tener un
valor estético, además de ser
accesibles a toda la población.
El arte
Noveau
El Arte
Bauhaus
Bauhaus fue la Staatliches Bauhaus, fundada por Gropius el 12 de abril
de 1919 a partir de la unificación de la academia de artes figurativas y
la de artes y oficios de Weimar, eliminado las diferencias entre artistas
y artesanos. La escuela atrajo a algunos de los creadores más
radicales de Europa, entre los que figuraban artistas de la talla de
Josef Albers, Wassily Kandinsky y Paul Klee, que ofrecían su
experiencia como instructores.
Fue fundada en Weimar en 1919, cuando Walter Gropius
(1883-1969) unió la Escuela Superior de Artes
Plásticas con la de Artes y Oficios del gran
ducado de Sajonia, Weimar-Eisenach (la
Kunstgewerbeschule, creada en 1906) que
había dirigido Henry Van de Velde entre
1908 y 1915, año de su dimisión.
La Bauhaus influyó poderosamente en
la arquitectura moderna, a tal grado de
marcar la pauta. Se creó una nueva
estética. El estilo de la Bauhaus se
caracteriza por la ausencia de
ornamentación incluso en las fachadas,
así como por la armonía entre función y
forma. Con su tipología de edificios
rectangulares de concreto y cristal se
intensificó la funcionalidad y la nueva
estética en la exposición de materiales
básicos.
Este termino se deriva de la expresión inglesa popular art utilizada
para designar el repertorio de imágenes populares de consumo
masivo de las sociedades capitalistas de mediados del siglo XX, como
las de la publicidad, las telenovelas o las historietas.
El Pop Art invirtió los términos tradicionales del arte según los cuales
el consumo cultural de las elites se transmitía a la cultura popular. Los
artistas y teóricos de este movimiento consideraban que, en el
siglo XX, la renovación de las normas estéticas ya no
provenía del arte, considerado una forma superior
de cultura hasta ese momento, sino de la
producción visual de la cultura popular.
El movimiento como tal surgió a
mediados de los años 1950 en el Reino
Unido y a finales de los años 1950 en los
Estados Unidos con diferentes
motivaciones. En Estados Unidos
marcó el regreso del dibujo del tipo
Hard edge (traducido como dibujo de
contornos nítidos ) y del arte
representacional como una respuesta
de los artistas al utilizar la realidad
mundana e impersonal, la ironía y la
parodia para contrarrestar el simbolismo
personal del expresionismo abstracto.
El Pop
Art
El Arte
Cinetismo
El Cinetismo fue una de las opciones del arte que rompió los
paradigmas de la escultura y pintura estática, ya que la exposición de
estas grandes obras buscó no solo que se reflejara el movimiento sino
que sí tuvieran movimiento.
El concepto de cinetismo toma su nombre del vocablo griego para
movimiento, kinesis, de la que deriva el adjetivo de propiedad
kinetiko, que da su nombre a la rama de la mecánica que
estudia la relación entre la materia y las fuerzas
ejercidas sobre ella.
El cinético es, por tanto, el arte que se
aprovecha del movimiento para crear
inestabilidad en el espectador y que
introduce su percepción activa en el
significado de la obra.
El hiperrealismo es un movimiento pictórico que surgió a mediados
de 1960 y principios de 1970, en donde el artista hace gala de su gran
virtuosismo, en el detalle minucioso de la pincelada precisa y
concreta, el cual está inspirado por la fotografía.
El hiperrealismo también se puede aplicar a la escultura, como lo
hace Duane Hanson, quien crea figuras que surgen de la vida
cotidiana. Él critica fuertemente a la sociedad norteamericana,
pero también le apuesta a visibilizar a la clase obrera,
que difícilmente puede ser objeto de una pieza
artística.
El Arte del
Hiperrealismo
El Arte
Abstraccionismo
Se le denomina abstraccionismo al arte que es abstracto. Este tipo de
arte se aleja de lo figurativo y no pretende imitar ni reproducir
elementos reales o naturales.
El abstraccionismo, por lo tanto, propone una realidad diferente o
alternativa. Al desechar la figuración, construye un universo nuevo
recurriendo a colores y formas que dan lugar a composiciones
novedosas.
Puede decirse que el abstraccionismo privilegia las
sensaciones visuales y, en cambio, deja de lado
la representación fiel de las cosas sino se
puede definir mas como un arte en la cual
es expresivo.
PROFESORA:
BELKIS SOTILLO

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  • 2. ¿Qué es el Mundo Moderno? El mundo moderno se podria clasificar que hace referencia a los procesos sociales e históricos que tienen sus orígenes en Europa a partir de la emergencia ocasionada desde el Renacimiento. El movimiento propone que cada ciudadano (hombre libre) fije sus metas según su propia voluntad. Y en el mundo del arte se podria decir que el arte moderno es un periodo de la historia que comienza en la década de 1850 y termina a mediados de la década de 1950. Precede al periodo de arte contemporáneo que se inicia después de la guerra. ¿Cuales son sus caracteristicas? El arte moderno se compone de varios movimientos artísticos, pero su característica común es que estos movimientos están en ruptura con las reglas y cánones del arte clásico, especialmente en lo que se refiere a la figuración. ¿Cuál es la importancia del mundo moderno? Esto llega a promover lo que seria la transformacion en la organización de las naciones. Se secularizaron los estados para dar paso al poder republicano, la racionalidad administrativa y la industrialización.
  • 3. La Revolución INDUSTRIAL La Revolución Industrial marcó un antes y un después en la historia de la humanidad. Especialmente porque su impacto se extendió a todos los ámbitos de la sociedad. Ejemplos de ello son los importantes avances en el transporte, la mejora de la productividad y el aumento de la renta per cápita. La Revolución Industrial tuvo su origen en Inglaterra, donde se daban unas condiciones políticas, socioeconómicas y geográficas adecuadas. Pero, ¿cuándo fue la Revolución Industrial? Tuvo su origen aproximadamente hacia el año 1760 y concluyó en la década de 1840. La principales causas de la revolucion industrial fueron las siguientes: Causas Politicas Causas socioeconómicas Causas geográficas
  • 4. El Movimiento Cultural A través del apoyo a la circulación de las artes y de la entrega directa de incentivos económicos para artistas, agrupaciones y jóvenes, que serán asignados a través de convocatorias, con el propósito de apoyar a todas las regiones del país. Un movimiento cultural surge como una reacción ante valores y costumbres culturales previas, las cuales, de alguna u otra forma, han resultado repetitivas, monótonas o erróneas para un considerable grupo de personas. Debido a dicha inconformidad, aparece un nuevo movimiento cultural más apegado a sus gustos y línea de pensamiento.
  • 5. El Impresionismo La historia de este gran movimiento gira en torno a una serie de encuentros entre diferentes pintores en busca de su independencia artística durante la segunda mitad del siglo XIX. Los principales pintores impresionistas que formaron parte de este movimiento, como Claude Monet, Édouard Manet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro y Vincent Van Gogh, una misma causa los reunió a deshacerse de los códigos estrictos fijados en aquella época por la Real Academia de Pintura y Escultura. El impresionismo es un movimiento que consiste en una nueva representación de la realidad y que marca un hito en el arte de la época. Durante los años 1850, Monet y Manet también se inspiraron de las estampas Japonesas, en particular de artistas como lo fue Hokusai e Hiroshige.
  • 6. El Naturalismo El naturalismo es un movimiento artístico y principalmente literario, que surgió en el siglo XIX como una suerte de continuación y profundización del realismo, opuesto por lo tanto al idealismo romántico. Este movimiento se caracterizó por una visión artística más apegada a la realidad, objetiva y sobre todo comprometida con el retrato de las clases sociales más desfavorecidas, cuyos problemas pretendía explicar mediante una visión racional, cientificista y desprovista de moral. El naturalismo abraza una doctrina filosófica llamada determinismo, que postula los orígenes de los problemas humanos en su genética, sus taras sociales y su entorno social y material, y lo aplica a la literatura y el arte.
  • 7. Los Afiches Publicitarios Un afiche publicitario es un elemento grafico enfocado en llamar la atención del público objetivo, a través de colores, imágenes y textos impactantes incitan a consumir el servicio o producto que se está ofreciendo. El mensaje que se transmite a través de este tipo de publicidad posee la intención clara no solo de promover el servicio o producto sino además, invita a interactuar al usuario. Su difusión en espacios exteriores e interiores convierte a los afiches publicitarios en uno de los productos más utilizados y asequibles del mundo. ¿Como se deben realizar? Para hacer un afiche publicitario creativo se debe tener en cuenta tres partes para su debida elaboración que son Imagen, slogan y datos del producto.
  • 8. Importancia del Diseño Gráfico en el Mundo La importancia del diseño gráfico en la actualidad ha aumentado en las últimas décadas. En nuestro día a día, estamos rodeados de diseño, de mensajes que nos llegan a través de una web, de una red social, de un cartel publicitario, de una tarjeta de visita o de miles de logotipos que nos muestran la identidad de las marcas que empleamos en nuestra vida cotidiana. El diseño se percibe en cada rincón, en cada revista que leemos, en el autobús en el que viajamos, en la televisión, etc. Por lo cual, la importancia del diseño gráfico ha crecido exponencialmente en las últimas décadas. Cada día, en todos y cada uno de los diseños que a diario observamos hay una historia detrás. Y un profesional o grupo de profesionales que trabajó para que fuera posible esa comunicación visual.
  • 9. ¿Qué es Art & Crafts? Este movimiento se da a conocer a fines del siglo XIX que significó una vuelta a las artes y oficios medievales como respuesta a la producción industrial en masa. Atravesó el diseño, la decoración, la arquitectura y las artes. Sus principios se mantienen hasta hoy. Algo de la necesidad humana de dejar un aporte único para el futuro, de satisfacer el impulso de crear, está en el corazón del movimiento Arts and Crafts. Y por eso mismo, aunque nació en las tres últimas décadas del siglo XIX en Inglaterra, su espíritu circula hasta hoy por todo el mundo. En principio, el Arts and Crafts se expresó en la arquitectura, en donde se creía que una obra debía ser sincera, exhibir sus entrañas si en ellas se veía la belleza: el hierro forjado o ladrillos hechos a mano, por dar algunos ejemplos. Esta misma regla se extendió a otras disciplinas relacionadas con la estética, como el diseño. Sus principales exponentes el más reconocido fue William Morris eran profesionales que se oponían a los productos realizados por máquinas, que daban como resultado objetos sin diferenciación entre sí.
  • 10. Es denominado Noveau a la renovación artística desarrollada a caballo entre los siglos XIX y XX. Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y Francia), Jugendstil (Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria), Modern Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o Floreale (Italia) y Modernismo (España). Todas hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Una vez más, y como todos los movimientos, una ruptura con lo anterior, teniendo presente una idea clara. Se valora lo artesanal aunque sin renunciar a los avances industriales, y se repira una aspiración de democratizar la belleza o socializar el arte. Para ello se potenció la idea de que hasta los objetos más cotidianos deben tener un valor estético, además de ser accesibles a toda la población. El arte Noveau
  • 11. El Arte Bauhaus Bauhaus fue la Staatliches Bauhaus, fundada por Gropius el 12 de abril de 1919 a partir de la unificación de la academia de artes figurativas y la de artes y oficios de Weimar, eliminado las diferencias entre artistas y artesanos. La escuela atrajo a algunos de los creadores más radicales de Europa, entre los que figuraban artistas de la talla de Josef Albers, Wassily Kandinsky y Paul Klee, que ofrecían su experiencia como instructores. Fue fundada en Weimar en 1919, cuando Walter Gropius (1883-1969) unió la Escuela Superior de Artes Plásticas con la de Artes y Oficios del gran ducado de Sajonia, Weimar-Eisenach (la Kunstgewerbeschule, creada en 1906) que había dirigido Henry Van de Velde entre 1908 y 1915, año de su dimisión. La Bauhaus influyó poderosamente en la arquitectura moderna, a tal grado de marcar la pauta. Se creó una nueva estética. El estilo de la Bauhaus se caracteriza por la ausencia de ornamentación incluso en las fachadas, así como por la armonía entre función y forma. Con su tipología de edificios rectangulares de concreto y cristal se intensificó la funcionalidad y la nueva estética en la exposición de materiales básicos.
  • 12. Este termino se deriva de la expresión inglesa popular art utilizada para designar el repertorio de imágenes populares de consumo masivo de las sociedades capitalistas de mediados del siglo XX, como las de la publicidad, las telenovelas o las historietas. El Pop Art invirtió los términos tradicionales del arte según los cuales el consumo cultural de las elites se transmitía a la cultura popular. Los artistas y teóricos de este movimiento consideraban que, en el siglo XX, la renovación de las normas estéticas ya no provenía del arte, considerado una forma superior de cultura hasta ese momento, sino de la producción visual de la cultura popular. El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como dibujo de contornos nítidos ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. El Pop Art
  • 13. El Arte Cinetismo El Cinetismo fue una de las opciones del arte que rompió los paradigmas de la escultura y pintura estática, ya que la exposición de estas grandes obras buscó no solo que se reflejara el movimiento sino que sí tuvieran movimiento. El concepto de cinetismo toma su nombre del vocablo griego para movimiento, kinesis, de la que deriva el adjetivo de propiedad kinetiko, que da su nombre a la rama de la mecánica que estudia la relación entre la materia y las fuerzas ejercidas sobre ella. El cinético es, por tanto, el arte que se aprovecha del movimiento para crear inestabilidad en el espectador y que introduce su percepción activa en el significado de la obra.
  • 14. El hiperrealismo es un movimiento pictórico que surgió a mediados de 1960 y principios de 1970, en donde el artista hace gala de su gran virtuosismo, en el detalle minucioso de la pincelada precisa y concreta, el cual está inspirado por la fotografía. El hiperrealismo también se puede aplicar a la escultura, como lo hace Duane Hanson, quien crea figuras que surgen de la vida cotidiana. Él critica fuertemente a la sociedad norteamericana, pero también le apuesta a visibilizar a la clase obrera, que difícilmente puede ser objeto de una pieza artística. El Arte del Hiperrealismo
  • 15. El Arte Abstraccionismo Se le denomina abstraccionismo al arte que es abstracto. Este tipo de arte se aleja de lo figurativo y no pretende imitar ni reproducir elementos reales o naturales. El abstraccionismo, por lo tanto, propone una realidad diferente o alternativa. Al desechar la figuración, construye un universo nuevo recurriendo a colores y formas que dan lugar a composiciones novedosas. Puede decirse que el abstraccionismo privilegia las sensaciones visuales y, en cambio, deja de lado la representación fiel de las cosas sino se puede definir mas como un arte en la cual es expresivo.