MUNDO MODERNO

1. MUNDO
MODERNO
MUNDO
MODERNO
Republica Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario de Tecnología
ANTONIO JOSE DE SUCRE
Extensión Guayana
Alumna
Jeannyas Lezamas
CI 30.932.391
Xarrera DISEÑO GRAFICO

2. Mundo moderno
La modernidad es un conjunto de procesos sociales e intelectuales que
surgieron en Europa a partir del siglo XV, al comienzo del Renacimiento, y que
marcaron el fin de la Edad Media.
Junto con el individualismo, el método científico y los cambios en el
pensamiento (que priorizaron la racionalidad), se produjeron cambios políticos
que modificaron profundamente las instituciones del Estado, así como la
delimitación de las fronteras políticas y económicas, Si bien los cambios de la
modernidad se produjeron de manera paulatina, afectaron la vida social, el
trabajo, el espacio habitado, las relaciones de poder, las experiencias
estéticas, etc
Una de las características políticas más importantes de la Edad Moderna fue el
surgimiento de los Estados nacionales. A medida que los monarcas iban
consolidando su poder, se fueron conformando los distintos estados que hoy
conocemos. Además, durante este periodo se produjo una transformación en
la forma de gobierno, pasando de una monarquía absoluta a una monarquía
parlamentaria.
Otra característica política destacable de la Edad Moderna fue el surgimiento
de las primeras democracias. En Inglaterra, por ejemplo, se estableció el
sufragio censitario, que permitía el voto a los ciudadanos que cumpliesen
ciertos requisitos económicos.
Por último, cabe destacar el surgimiento del mercantilismo, una teoría
económica que defendía la intervención del estado en la economía para
promover el comercio y la exportación

3. Revolución Industrial
Se conoce como Revolución Industrial a una época de transformaciones profundas y
radicales en lo económico, social y tecnológico que comenzó en la Europa del siglo
XVIII, específicamente en el Reino de la Gran Bretaña, y que se extendió a lo largo y
ancho de Europa y de los Estados Unidos, finalizando a mediados del siglo XIX y
comienzos del XX.
Los cambios suscitados en esta época fueron tan radicales que únicamente se los puede
comparar con los vividos por la humanidad en el Neolítico, y pueden resumirse en el
abandono de un modelo agrario de comercio, trabajo y sociedad, en pos de uno urbano,
mecanizado e industrializado.
La piedra angular de esta revolución lo constituyó la tecnología, específicamente la
aparición del ferrocarril y posteriormente de la electricidad, que modernizó las técnicas
laborales y agrícolas basadas hasta entonces en el trabajo manual y las bestias de
carga, respectivamente. Esto impactó en el producto interno bruto de las naciones y
representó un crecimiento sostenido de la riqueza y un cambio permanente en el modo
de vida de las grandes masas como nunca antes se había vivido.
Movimiento cultural
A lo largo de la historia han existido numerosos movimientos motivados por la
promulgación de una cultura, un arte, una ciencia o, simplemente, un estilo de vida
que se basaban en creencias o en un fuerte pensamiento ideológico.
Un movimiento cultural surge como una reacción ante valores y costumbres
culturales previas, las cuales, de alguna u otra forma, han resultado repetitivas,
monótonas o erróneas para un considerable grupo de personas. debido a dicha
inconformidad, aparece un nuevo movimiento cultural más apegado a sus gustos y
línea de pensamiento
Un movimiento cultural surge como una reacción ante valores y costumbres
culturales previas, las cuales, de alguna u otra forma, han resultado repetitivas,
monótonas o erróneas para un considerable grupo de personas.
Debido a dicha inconformidad, aparece un nuevo movimiento cultural más apegado a
sus gustos y línea de pensamiento

4. Impresionismo
El impresionismo es un movimiento pictórico que surgió en Francia en las últimas
décadas del siglo XIX. Este rechazaba el academicismo y el romanticismo de la pintura
de la época y proponía una nueva mirada sobre el arte, más cercana a la realidad
contemporánea.
El movimiento recibió su nombre por el crítico Louis Leroy, quien al comentar la primera
muestra del grupo, en 1874, mencionó que lo que veía no eran cuadros, sino impresiones
(bocetos)
A diferencia de los artistas anteriores, que realizaban numerosos bocetos y estudios
antes de comenzar a pintar cada obra en el taller, los artistas impresionistas pintaban al
aire libre. Generalmente comenzaban y finalizaban el cuadro frente al modelo que los
había inspirado. Para obtener el efecto de vibración de color que tienen los objetos bajo
la luz del sol, aplicaban sobre la tela pinceladas rápidas, cortas y curvas de colores
puros. De ese modo, el color final de lo representado se forma en la retina del
observador. El movimiento realista surgido en Francia a mediados del siglo XIX. Los
artistas del realismo pretendían reflejar la realidad contemporánea, sobre todo la de las
clases trabajadoras urbanas y rurales.
La pintura al aire libre ya había sido postulada por los artistas de la Escuela de Barbizón,
un grupo simpatizante del realismo que se instaló en las cercanías del bosque de
Fontainebleau. Estos artistas, que se dedicaron casi exclusivamente a la pintura de
paisajes naturales, tomaban sus bocetos al aire libre.
El nombre de impresionista se empleó también para otras artes, como la música o la
literatura, o también la escultura y arquitectura, a pesar de que sus rasgos definitorios
son bastante particulares de la pintura. Esto es posible debido a que la filosofía del
impresionismo podía interpretarse como un afán por imitar la realidad y, en todo caso, por
concebir el arte como fruto de un proceso racional, algo que iba de la mano del
positivismo, doctrina de pensamiento que imperaba en la sociedad burguesa del siglo
XIX

5. Afiche Publicitario
El afiche es un elemento gráfico que busca transmitir un mensaje. Es una representación
visual que está integrada por imágenes y textos. Su principal objetivo es captar la
atención del público al que está dirigido e invitarlo a adoptar una conducta que está
sugerida en el mensaje. Para que los afiches sean llamativos y logren persuadir al
público es necesario que contengan gráficos o dibujos relacionados con el mensaje que
se quiere transmitir. También es usual el uso de un slogan o frase atractiva que
comprenda la información principal.
Otro rasgo importante de este material de comunicación es el tamaño, puesto que debe
sobresalir para ser visto, El contenido informativo de los afiches debe ser breve y preciso,
con el objetivo de que el mensaje sea directo y convincente. Para alcanzar tal finalidad se
hace uso de frases o slogans que queden grabados en los pensamientos de las
personas.
El naturalismo es una corriente literaria, artística y filosófica que tiene lugar a finales del
siglo XIX a menudo el naturalismo es considerado como un sesgo más extremo del
realismo, su coetáneo. Sin embargo, aunque tienen rasgos comunes que vinieron a
eclipsar el idealismo y el subjetivismo romántico, el naturalismo abandona el afán de
denuncia promulgado por los realistas.
Émile Zola, escritor francés, considerado el máximo exponente y teórico del naturalismo,
lo definió “no solo como un movimiento literario, sino como una nueva forma de concebir
al hombre y estudiar su comportamiento”. Para ello, el autor debe liberarse de las
emociones y centrarse en el estudio de las conductas muy ligado al método científico.
Los artistas del naturalismo suspendían todo tipo de juicio moral respecto a la realidad
representada, como un científico cuando estudia a los animales, y trataron de
aproximarse a los sectores de la sociedad que habían sido dejados de lado por el
realismo. Por eso en sus obras predomina la oralidad, el lenguaje cotidiano y el uso del
narrador omnisciente
Naturalismo

6. Qué es el Arts & Crafts?
el movimiento Arts and Crafts, que fue muy importante en la época industrial. Este
movimiento surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX, y se enfocaba en la creación
de objetos bellos y funcionales mediante técnicas artesanales.
Los artistas y artesanos que formaban parte de este movimiento creían que la
industrialización estaba destruyendo la belleza y la calidad de los objetos, y que se
estaban perdiendo las habilidades y técnicas artesanales tradicionales. Por eso, Arts and
Crafts promovía la creación de objetos únicos y de alta calidad, hechos a mano y con
materiales naturales
Uno de los principales líderes de este movimiento fue William Morris, quien fundó la
empresa Morris, Marshall, Faulkner & Co. (más tarde conocida como Morris & Co.) para
producir objetos de decoración y muebles siguiendo los principios de Arts and Crafts. Los
diseños de Morris se caracterizaban por la simplicidad, la elegancia y la funcionalidad, y
se inspiraban en la naturaleza y en la artesanía medieval. El movimiento Arts and Crafts
también tuvo un gran impacto en la arquitectura, promoviendo la construcción de
edificios con materiales naturales y técnicas artesanales. El estilo arquitectónico Arts and
Crafts se caracterizaba por la simplicidad, la funcionalidad y la integración con el entorno
natural
El movimiento Arts and Crafts fue un movimiento artístico y social que tuvo lugar en Gran
Bretaña a finales del siglo XIX y principios del XX. Fue una respuesta a la
industrialización y la producción en masa de objetos de baja calidad. Los artistas y
artesanos de este movimiento buscaban revivir las técnicas tradicionales y la artesanía
para crear objetos hermosos y funcionales
Este movimiento se centró en la creación de objetos útiles y duraderos, y en la
importancia de la calidad y el diseño en la producción de objetos. Los objetos que
crearon incluyen muebles, cerámica, vidrio, joyas y textiles. Los objetos eran a menudo
decorados con motivos naturales y geométricos, y a menudo eran hechos a mano. El
legado del movimiento Arts and Crafts es evidente en la artesanía y el diseño
contemporáneo muchos diseñadores y artesanos siguen utilizando técnicas tradicionales
y valorando la calidad y el diseño en la producción de objetos. El movimiento también ha
influenciado el diseño de interiores, con su enfoque en la simplicidad, la funcionalidad y
la belleza.

7. Art Nouveau
Se trató de una corriente artística de renovación, muy influida por la idea del progreso y
de la libertad, de que el futuro de la humanidad “ya había comenzado”. Tuvo una
importante presencia tanto en la pintura y la escultura, como en la arquitectura, las artes
gráficas, las artes decorativas y el diseño de mobiliario urbano.
No debemos confundir, sin embargo, al Modernismo o Art Nouveau con el arte moderno,
que es una categoría muchísimo más amplia (dentro de la cual está contenido el propio
Art Nouveau); ni con el Modernismo literario, que fue un movimiento de características
similares propio de las letras hispanoamericanas.
Es sencillo cometer estos errores, ya que en lengua francesa e inglesa se denomina
respectivamente modernisme o modernism a las vanguardias o al propio Arte moderno.
Tampoco debemos confundir al Art Nouveau con el Art Decó, una tendencia posterior
que heredó muchas de sus características. El Art Nouveau en la arquitectura representó
una ruptura importante con la tradición europea: abandonó la iglesia y el palacio y se
dedicó a la plaza, el museo, la vivienda, el teatro o el edificio de oficinas la idea de base
era que la arquitectura debía enfrentar un recomienzo, y debía reflejar los valores
económicos del capitalismo y sus fuerzas productivas. Ello implicó el uso más rentable
de los materiales tradicionales (piedra, ladrillo, madera) y la incorporación de nuevos
materiales como el hierro colado, el vidrio y el cemento.
Qué es el Bauhaus
Desde pinturas y gráficos hasta arquitectura y diseño de interiores, la Bauhaus dominó
muchas formas de arte experimental europeo durante las décadas de 1920 y 1930.
Aunque suele asociarse con Alemania, este movimiento atrajo e inspiró a artistas de
todos los orígenes. Hoy en día, su influencia se puede encontrar en el arte y el diseño de
todo el mundo, ya sea dentro de las paredes de un museo o en una calle suburbana.

8. El Pop
Algunas de las características fundamentales de la música pop son la breve duración de
sus canciones, la estructura estrofa-estribillo-estrofa de sus composiciones líricas, y sus
ritmos y estribillos pegadizos.
Su instrumentación, por otro lado, se vale esencialmente de la batería, el bajo, la guitarra
eléctrica, la voz y el teclado, así como del uso de tecnología para la composición musical.
Las voces suelen ser melódicas y claras, y prevalecer en el primer plano, acompañadas
por percusiones lineales y repetidas. La ejecución, en este sentido, tiende a ser simple
pero eficaz, pensada para el gran público.
De allí que el pop sea uno de los géneros musicales más populares y exitosos del
mundo, sobre todo entre el público joven. No solo su música es atractiva para las masas,
sino que aborda temáticas con las que las personas pueden fácilmente identificarse,
como el amor, la vida y uno que otro tema social. En este sentido, el género pop es
esencialmente comercial y accesible, en comparación con otros géneros de la música
popular, como el rock o el jazz, sin embargo, pese a que la música pop es un género
enormemente apreciado por las masas, es muy criticado en el gremio musical, pues se lo
considera como música prefabricada, creada desde los grandes estudios con fines
únicamente comerciales, sin ningún tipo valor agregado o ambición artística real
Arte óptico
El arte óptico es una tendencia desarrollada a partir del arte cinético que apareció después del
surrealismo en el siglo XX. Se define como un movimiento artístico originado en Estados
Unidos en el año 1958; que utiliza fenómenos ópticos para producir imágenes pictóricas
abstractas, es considerado una innovación por el uso de elementos ilusorios para el ojo del
espectador, este tipo de arte crea sensaciones de movimiento a través de ilusiones ópticas en
superficies bidimensionales, desarrollando perspectivas que el ojo humano no puede fijar en el
espacio
Es una corriente artística abstracta, que surgió a partir del movimiento abstracto-
constructivista representado por el suprematismo, De Slijl y la Bauhaus, también se conoce
como Op art u Optical art. Nacida en Estados Unidos en el año 1958. Este tipo de arte utiliza
sobre todo ilusiones ópticas, basada en la composición de fenómenos puramente ópticos,
sensaciones de movimiento e una superficie bidimensional, es por eso, por lo que en todas las
obras que se han realizado en el arte óptico hacen que el espectador colabore de manera
activa ya sea desplazándose o moviéndose para intentar captar el efecto óptico, es por esto
por lo que este tipo de obras no tienen ninguna apariencia emocional. Se utilizan estructuras
de repetición con un orden claro, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con
el fin de producir efectos visuales inéditos. Es un arte impersonal, técnico, en el que queda
abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece.

9. El cinetismo
El arte cinético, conocido también como cinetismo, es una corriente artística surgida en
París a mediados del siglo XX, que integra el movimiento físico-espacial como elemento
compositivo.
El concepto del arte cinético se extiende a todas las obras basadas en el movimiento
físico o virtual, lo que puede incluir algunas expresiones del arte óptico. Sin embargo, no
todo arte óptico es cinético. Para que un objeto artístico sea cinético, el movimiento debe
ser el centro de interés. El arte cinético heredó del futurismo la voluntad mecanicista y,
del constructivismo, la celebración tecnológica. La fusión de estos dos aspectos permitió
hacer del movimiento algo más que un principio: una realidad perceptible y/o real. De allí
se desprenden las características de esta corriente
El arte abstracto
Llamamos arte abstracto a un estilo de la expresión de las artes plásticas (pintura y
escultura) principalmente, que en lugar de representar figuras concretas y reconocibles
del mundo real (como hace el arte figurativo), propone una realidad distinta a través de
un lenguaje propio e independiente de formas, colores y líneas.
En otras palabras, el arte abstracto emplea formas y perspectivas que no son una copia
de la realidad, si se rigen por las reglas de lo aparentemente lógico, sino que se
proponen obras mucho más libres e innovadoras, cuya interpretación queda a cargo del
espectador, muchos abstraccionistas tuvieron conexión con la música, considerándola
como la meta de su proceso artístico particular, ya que la música produce un efecto
estético mediante la abstracción del sonido de las notas musicales, que no imitan a
ninguna realidad concreta

10. el arte
hiperrealismo
El hiperrealismo o fotorrealismo es un movimiento artístico figurativo que reproduce la
realidad con una nitidez y definición semejante a la exactitud fotográfica, pero aplicando
técnicas pictóricas o escultóricas que hacen la imagen más vívida que la mera fotografía,
Aunque el hiperrealismo expresa la influencia del arte conceptual y, muchas veces, es
catalogado como arte pop debido a su aparente trivialidad temática, es un movimiento
con características propias bien definidas. Estas características los distinguen del
conceptualismo y, especialmente, del arte pop
El hiperrealismo se basa en la noción filosófica de la hiperrealidad, desarrollada en el
siglo XX. Comprende que el cerebro humano es incapaz de distinguir entre realidad y
ficción. Aplicado al arte, el concepto de hiperrealidad nos acerca al simulacro, cuyo
realismo resulta más convincente que el mundo objetivo, la obra hiperrealista debe ser
tan verosímil (realista) que parezca más viva que la realidad conocida. Por ende, los
artistas ocultan cualquier evidencia del proceso de ejecución por medio de la perfección
en los acabados. Nada puede interrumpir la sensación de estar ante una obra que
aparenta vida propia. Así, el hiperrealismo se separa de movimientos que exhibieron
abiertamente sus procedimientos, como el impresionismo, el postimpresionismo o el
expresionismo abstracto, entre otros.