Conceptos y los principales precursores de la historia del cine.

1. UNIVERSIDAD
TÉCNICA DEL
NORTE
L E N G U A J E A U D I O V I S U A L
J O S E LY N G Ó M E Z A .

2. HISTORIA DEL
CINE
R E S U M E N

3. FOTOGRAFÍA
I N T R O D U CC I Ó N

4. C Á M A R A O S C U R A
Remitirse a los antecedentes de
la fotografía es hablar de la
cámara oscura.
La historia se remota a finales del
siglo x gracias a Alhazen (965-
1038), quien aplico el principio de
la cámara oscura para explicar la
formación de la imagen visual en
el ojo.
Aristóteles construyó la primera
cámara oscura describiendo que:
«Se hace pasar la luz a través de
un pequeño agujero hecho en un
cuarto cerrado por todos sus
lados. En la pared opuesta al
agujero, se formará la imagen de
lo que se encuentre enfrente».

5. En el siglo XVI Leonardo da Vinci impulsó el
desarrollo de la cámara oscura utilizándola
para profundizar en el funcionamiento de la
visión y de la luz. Siendo el primero en añadir
una lente al orificio por donde entra la luz, con
el fin de obtener imágenes más nítidas.
Posteriormete un físico napolitano,
Giovanni Battista Della Porta, antepuso al
orificio una lente biconvexa (lupa) y con
ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad
en la imagen. A partir de este avance
varios científicos se dedicaron a
perfeccionarla.
Esta aportación fue fundamental para
el desarrollo de la fotografía, ya que
marcó el principio de lo que hoy
conocemos como el objetivo de la
cámara, el cual permite la captura de
imágenes a diferentes distancias y
ángulos obteniendo como resultado
imágenes nítidas y luminosas.

6. Investigador y fotógrafo
inglés
Sintetizo el movimiento
humano y animal.
Técnica del colodión
húmedo.
SIGLO XIX: EADWEARD MUYBRIDGE (1830)

7. E L E X P E R I M E N T O « E L
C A B A L L O E N
M O V I M I E N T O »
Muybridge utilizo el Zoopraxiscopio para proyectar las imágenes
sobre una pantalla utilizando un disco de cristal. Las imágenes se
pintaron como siluetas en el cristal en el primer proyector, pero
después perfeccionaría el sistema con dibujos impresos en los
discos fotográficamente y coloreados a mano. Era el origen del
cinematógrafo.
Eadweard Muybridge utilizó una
serie de cámaras de gran formato
que funcionaban con placas de
vidrio colocadas en línea. Éstas se
activaban a través de un hilo que
el caballo iba tocando a su paso.
Así se podría fotografiar al caballo
en sus diferentes etapas de
galope y proporcionaría una vista
completa de todo el trayecto
recorrido.
El invento se fue perfeccionando
con el paso del tiempo y se le
incorporó un dispositivo de
relojería. Para ver las imágenes se
necesitaba un aparato
llamado zoopraxiscopio, que fue
uno de los artefactos que dio
lugar al cine.

8. THOMAS EDISON
Thomas Alva Edison y su ayudante William Dickson a finales
de la década de 1880 lograron inventar por primera vez el
Kinetoscopio (proyector).
En 1888 E. Muybridge mostró sus fotografías de caballos
a Thomas Edison y a William K. L. Dickson y les sugirió
combinar el zoopraxiscopio con su fonógrafo para mostrar
imágenes sonoras. La idea no llegó a realizarse, pero Edison sí
utilizó la serie de fotografías de caballos en el kinetoscopio, la
primera máquina de cine.
FINALIDAD
Dar una visión individual de bandas de
imágenes continuas, pero sin la
posibilidad de proyectarse en una
pantalla.

9. JOSEPH PLATEAU
LA PERSISTENCIA RETINIANA
El propósito principal de
fenómeno visual era
demostrar como una
permanece en la retina
humana una décima de
segundo antes de
desaparecer completamente
El cine aprovecha este
y provoca ese "enlace",
proyectando más de diez
imágenes por segundo, lo
que genera en nuestro
cerebro la ilusión de
movimiento.
En este principio se basan
todos los aparatos
desarrollados para la
obtención y visualización de
las imágenes en

10. PRIMEROS APARATOS - LA
PERSISTENCIA RETINIANA
• Taumátropo (1825)
Era un disco de cartón que
tenía impreso dos imágenes,
por ejemplo de un lado un
pájaro y del otro una jaula.
girar, por el fenómeno de
sobreimpresión, se veía al
pájaro dentro de la jaula. Se
le atribuye a Hershel y a
Paris.
• Fenaquistiscopio
(1832)
Consta de dos ruedas que
giran simultáneamente;
modelos tenían una sola
rueda y eran para verse
frente a un espejo.
• Zoetropo (1834)
Aparato que consiste en una
caja cilíndrica giratoria con
unas figuras dibujadas en el
interior; las figuras vistas, al
girar el aparato, a través de
unas rendijas producen la
ilusión óptica de una sola
figura que se mueve.

11. PADRES DEL
CINEL O S H E R M A N O S L U M I È R E

12. AU G U S T E Y LO U I S
LU M I È R E
Louis descubrió por primera
vez la fotografía instantánea en
1881. En 1895 ambos hermanos
patentaron el cinematógrafo, y
en 1903, el autocromo en color.
Esa vocación investigadora
continuó durante la primera
guerra mundial, en la que
Auguste diseñó aparatos
ortopédicos y gasas para las
quemaduras de los soldados.
Los hermanos llegaron incluso
a estudiar el cine en 3D.

13. CINEMATÓGRAFO INVENTADO POR LOS
HERMANOS LUMIÈRE (1895).
El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1895.
Ese mismo año, los Lumière rodaron su primera película, La
sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir
(Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon
Monplaisir). Fue presentada el 22 de marzo de 1895, tres
días después del rodaje, en una sesión de la Société
d'Encouragement à l'Industrie Nacional en París.
El cinematógrafo consistía en una caja de madera con un
objetivo y una película perforada de 35 milímetros. Ésta se
hacía rodar mediante una manivela para tomar las
fotografías instantáneas que componían la secuencia (que
no duraba más de un minuto) y proyectar luego la
filmación sobre una pantalla.

14. PAQUETE DE PLACAS AUTOCROMAS
LUMIÈRE (1907-1920).
Tuvo gran éxito comercial. Las autocromas
Lumière eran placas de vidrio hasta la década de
los años 30, cuando salieron en soporte de
película. Entonces las autocromas fueron
gradualmente sustituidas por otros procesos
como el Kodachrome.
Louis Lumière patentó en 1903 la fotografía en
color: el "autocromo". Estas placas,
comercializadas a partir de 1907, destilan la
nostalgia de la pintura impresionista en sus
retratos de paisajes, gentes o escenas de la Gran
Guerra. El crítico A. Stieglitz escribió: "El mundo
entero enloquecerá de color y los Lumière serán
los responsables".

15. KO DA K ( 1 8 8 8 )En el 2005, Kodak dejó de fabricar películas en blanco y
negro. El 22 de junio del 2009 hizo su propia película en
color más famosa, la Kodachrome, tras 74 años de
producción.
La compañía Eastman Kodak se fundó a
partir de la "Eastman Dry Plate Company",
empresa para la fabricación de placas
fotográficas fundada por el inventor
George Eastman.
Kodak ya produjo desde sus tiernos
principios rollo fotográfico y a partir de
1888 empezó también su andadura como
productor propio de aparatos de fotografía,
como las series Kodak No.1, No.2, etc.
Con su modo de producción y la sencillez
de sus cámaras, puso el mundo de la
fotografía amateur al alcance de las masas
de la población media americana.
En 1891 abre su primera fábrica en Inlaterra
y ve la luz la primera cámara Kodak con
rollo intercambiable, permitiendo el cambio
del mismo incluso a la luz del día.
En 1898 lanzan su primera cámara hecha
de metal, la "Kodak Folding Pocket", y en el
1900 su primera Kodak Brownie, por 1$

16. CINEMATÓGRAFO
LINTERNA MÁGICA
Su creación se atribuye a Christiaen Huygens, ya que en
1659 describió un sistema de proyección. A principio del
1800 se utilizaba para proyectar diapositivas pintadas a
mano.
La Linterna Mágica se ha desarrollado a lo largo de la
historia, incorporando en su evolución los adelantos
tecnológicos, como por ejemplo ya en nuestros días los
proyectores de video, que han sustituido el estopín de
petróleo por los LEDs y las diapositivas pintadas a mano por
un LCD.
El Teatro de Sombras y la Linterna Mágica retoman del
teatro la creación de un espacio inmersivo, en donde
el espectador tiene concentrada su atención en el
material presentado.

17. C I N E S I L E N T E
( 1 8 9 4 )
La primera película de cine mudo fue “El jardín de
Roundhay”, de Louis Le Prince(1888). Su duración era de
dos segundos y mostraba a dos personas caminando
alrededor del jardín Oakwood Grande. Una filmación donde no hay un
sonido sincronizado y consiste
únicamente en una serie de
imágenes continuas.
La era del cine duró desde
1894 hasta 1929.
La idea de combinar las
imágenes con sonido grabado
es casi tan antigua como la
cinematografía
en si pero hasta finales de los a
ños 19!20 la mayoría de las
películas eran silentes.

18. EFECTOS
VISUALES
G E O R G E S M É L I È S

19. GEORGES MÉLIÈS
En una época en la que el cine empezaba a dar sus primeros
pasos y prácticamente solo tenía fines documentales, Méliès
abrió las puertas del sueño, de la magia y de la ficción
combinando los universos de Robert-Houdin con la
cronofotografía y la cinematografía de los hermanos
Lumière. Todo el conjunto de obras de Méliès brilla por su
fantasía dinámica, su imaginación sin límites y su alegría
irresistibles. Los mundos que creó eran intensos, una mezcla
única de fantasmagoría, perversidad, trampantojos,
ilusiones, llamas, humo y vapor.
Mientras Méliès filmaba una escena callejera para una de
sus películas de 1896, descubrió que la película se había
atascado dentro de la máquina. Mientras la examinaba notó
que la brecha resultante había creado una curiosa ilusión.

20. G E O R G E S M É L I È S
E X P O S I C I Ó N D O B L E
Esta técnica fotográfica fue
utlizada por Méliès a la hora de
realizar dos fotografías en el
mismo fotograma.
Georges Méliès fue
considerado uno de los
pioneros en la creación del cine
de atracciones, teniendo en
cuenta la creación de trucos y
efectos especiales que este
incorporó a sus películas de
finales del s. XIX y principios del
s. XX.

21. ROBERT J. FLAHERTY (1884 – 1951)
Flaherty siendo el primer documentalista aportó al cine
y a la sociedad su visión etnográfica, su trabajo de
cineasta investigador cercano al grupo humano, su
observación-participación en la vida de los grupos a los
que filmaba, sus descubrimientos técnicos, al
enfrentarse con las condiciones de clima y luz en el
ártico, diferentes totalmente a las de la Polinesia. Sus
investigaciones sobre el material, la película virgen le
llevaron, con el fin de evitar reducir todo a blancos y
negros, que no le venía mal en el Ártico, a fotografiar a
los nativos de la polinesia, de piel bronceada con
película Eastman pancromática, sensible a los colores.
Los buenos resultados que consiguió indujeron a la
mayoría de los estudios a adoptar el nuevo material.

22. PORTER, EDWIN S. (1869-1941)
PRIMER DIRECTOR AMERICANO
Edwin S. Porter trabajó con Edison como ayudante de
cámara y como jefe de su estudio. Fascinado por el
trabajo de Méliès, Porter quiso hacer también un cine
narrativo. En 1903, estrena Asalto y robo de un tren (The
great train robbery), película que inició el género del
western. Puede ser considerada como la primera obra
importante, con argumento de ficción, del cine
americano. La película emplea de forma algo
rudimentaria el montaje paralelo y aunque la acción
suele transcurrir de cara al espectador, se observa un
uso narrativo de la profundidad. Su última escena, un
primer plano de un pistolero disparando sus armas
hacia el espectador, causó una impresión parecida a la
que pudo hacer en su día el tren de los hermanos
Lumiére. La película fue un gran éxito.