irrupción de la fotogrfía, imágen en movimiento, principios de la fotografía y del cine.

1. La irrupción de la fotografía y
de la imagen en movimiento
Primera parte.
Profesora: Mag. Ingrid Quiroga
Historia de las Artes Comaparadas II

2. Contexto histórico:
El cambio de siglo entre el XIX y el XX fué un periodo de grandes
transformaciones económicas y sociales.
El PROGRESO de la mano del avance tecnológico trajo la
MODERNIDAD representando un ideal utópico.
En realidad esa modernidad figuraba en medio de la dicotomía
entre las luces de la innovación tecnológica y las sombras
de la desigualdad social.
El surgimiento del proletariado y de los movimientos obreros trás
la Revolución Industrial generó expectativas de una revolución
social que no llegó a producirse. El crecimiento de
las ciudades, el éxodo rural y la aparición del capitalismo
contribuyeron a la consolidación de un sistema basado en
grandes contradicciones.

3. Los nuevos medios de reproducción de la imagen, la fotografía y
el cine, proporcionan formatos para la creación artística
directamente derivados del progreso tecnológico y de los modos
de producción industrial:
-Ambos apoyados en el uso de dispositivos y estan
orientados hacia la repetición mecánica.
-Ambas técnicas tienen la capacidad de registrar
directamente la realidad. Le dieron al hombre moderno lo
que era de su interés: lo real, los hechos.
-Ambos modificaron el modo en el que la sociedad veía el
mundo.
-Ambos fueron testimonio de los grandes cambios que
generó el progreso, así como de las consecuencias
menos deseables del mismo.

4. La irrupción de la
FOTOGRAFÍA

5. En la primera mitad del s.XIX la fotografía irrumpe como un
avance científico y tecnológico.
Esta técnica genera una ruptura con la tradición gráfica y
pictórica encargados hasta entonces de la representación de la
realidad. Influyó de forma decisiva en el rumbo que tomarían las
artes visuales.
-Produce imágenes a través de un procedimiento técnico no-
manual a difernecia de las técnicas pictóricas y gráficas que son
manuales.
-Posibilita la documentación del mundo con gran calidad.
- Influye en la investigación de la visualidad y la pscicología de la
visión.
-Para entonces la fotografía genera imágenes monocromáticas.
No emplea el color.

6. Como antecedente de la fotografía tenemos el uso de la CÁMARA
OSCURA en la búsqueda de la representación de la realidad.
La cámara oscura es un invento del s. X, se da en Bagdad por
Alhacén, matemático y óptico árabe.
Se extiende como instrumento óptico para el estudio de la
perspectiva durante y desde el renacimiento. Da Vinci hizo una
descripción completa e ilustrada de ésta en uno de sus manuscritos.

7. Acompañando la investigación en la visualidad humana, la óptica y el
afán de la representación, la cáma oscura se extiende y mejora durante
los siglos XVI, XVII y XVIII.
Pasando de ser habitaciones a camaras portátiles y a tener mejoras en
las objetivos con los que la imagen ganó en definición y luminosidad.
Pero no es hasta el siglo XIX gracias al avance
tecnológico que propicia la Revolución Industrial
que se genera el mecanismo químico para fijar la
imagen sobre una superficie.

8. Vista desde la ventana en Le Gras tomada,1826. Nicéphore Niépce.
El lo llamó heliografía o dibujo del sol.
Es la fotografía permanente más antigua que se conserva.
Tomada desde una ventana debido a las 8 horas de exposición, la luz
del sol ilumina los edificios de ambos lados.

9. El taller del artista. Daguerrotipo experimental de 1837. Bodegón, por Daguerre.
El DAGUERROTIPO fué el primer procedimiento fotográfico anunciado
y difundido oficialmente en el año 1839. Este procedimiento fotográfico
es un invento precursor de la fotografía moderna, desarrollado y
perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las experiencias previas
inéditas de Niépce.

10. Para la obtención de la imagen se parte de una capa sensible de nitrato de
plata, extendida sobre una base de cobre.
Fué el primer proceso fotográfico comercialmente viable ya que disminuyó el
proceso de captura: 15-40 min. en comparación con las 2 horas de Niepce.
París, Boulevard du Temple, 1838, por Louis Daguerre.

11. Bodegón con Jupiter Tonante, 1839. Louis Daguerre.

12. La fotografía proviene de una doble vocación, desde sus inicios:
por una lado busca la documentación y reproducción de la
realidad y por otro lado tiene una búsqueda estética.
-La toma objetiva y concreta de una realidad que existe:
el documento. Atrapar la realidad, replicarla, duplicarla.
Capturar la realidad en el sentido de mímesis: Imitación
objetiva de la naturaleza.
-Búsqueda estética: La alusión a un tema hasta entonces sólo
de la pintura. La composición artística, la organización visual y
formal de una realidad con un sentido.
La fotografía nace de un avance tecnológico y paralelamente a
la pintura. Comienza a generar una producción de imagenes
con su propia naturaleza y técnica y su propio cuerpo narrativo.

13. Hippolythe Bayard
Inventor francés del
positivo directo, en 1837,
mediante el empleo de la
cámara oscura y el papel
como soporte.
A las imágenes obtenidas
por este procedimiento
las llamó dibujos
fotogénicos.
- En 1840 hace el primer
autoretrato, retratandose
como ahogado.
El ahogamiento de Bayard, 1840. Hipólito Bayard
- Experimenta como inventor de procedimeintos fotograficos posando
el mismo. Pero a la vez pone en juego su imaginación y creatividad.
-Usa una máquina y es autor de lo que esta máquina produce.

14. -Imaginar en función de las posibilidades de la técnica que él mismo
inventa.
-Tomar desiciones para la producción de imagenes en relacion a los
conceptos de la técnica: La fotografía es la combinación de las
posibilidades ofrecidas por la técnica y de las desiciones del fotografo.
Autoretrato. Bayard y las estatuas. 1850
Autoretrato. Bayard jardinero. 1845.

15. William Henry Fox Talbot. (1800-1877)
Inventor del Calotipo. Basado en un papel sensibilizado con
nitrato de plata y ácido gálico que posteriormente se revelaba con
ambas sustancias químicas y fijaba con hiposulfito sódico. Así
consiguió imágenes en negativo que era capaz de fijar para
impedir que la luz las hiciese desaparecer.
Almiar. Fox
Talbot
1844.

16. A Talbot también se debe la publicación del primer libro ilustrado con
fotos de la historia: El lápiz de la naturaleza, 1844. Es una biografía de
Talbot en la que presenta su invento del calotipo.
La puerta abierta. Fox talbot, 1844.
La escalera. Fox talbot, 1844.

17. Escena en una librería. Fox Talbot
Artículos de China. Fox Talbot
Artículos de Cristal. Fox Talbot

18. El retrato de la burguesía.

19. La fotografía da respuesta a una
necesidad social de la burguesía
ascendente: tener una forma de
representación objetiva, mecánica,
económica y rápida.
El retrato de personas fué, desde
entonces, el principal motor de las
innovaciones técnicas que la
fotografía incorporó durante todo
el siglo XIX.
Se democratiza el retrato e influye
en la pintura. No deja de existir el
retrato pictórico. Pero desde el
s.XIX cualquiera que pueda pagar
una fotografía puede permanecer
en la memoria de los otros.
Retrato familiar 1868 Córdoba
Argentiina

20. -Con la difusión de la
fotografía muchas de las
prestaciones sociales de la
misma pasan a ser un
servicio del fotógrafo: los
retratos, las vistas de las
ciudades y pueblos, las
ilustraciones, los reportajes,
etc.
-El burgués en ascenso
experimentaba una creciente
necesidad de hacerse valer, y
esta necesidad encontró la
más perfecta expresión en el
retrato.
Tarjeta de visita de Napoleón III
(1859), por Disdéri.

21. La tarjeta de visita o carte de visite fue un formato fotográfico para
retratos de estudio. Fue patentada en París como “retrato fotográfico
en tarjeta de visita” por el fotógrafo Disdéri en 1854. Consistía en una
serie de pequeñas fotografías, inicialmente de 6x9 cm, realizadas con
varias poses de la persona retratada. En el momento de su
introducción fueron muy exitosas.

22. Las tarjetas de visitas,
generan una nueva
estética del retrato, que
se inspira en la tradición
pictórica pero que lo
pone al alcance de
muchos.
Una de las primeras tarjetas de visita de la reina
Victoria tomada por el fotógrafo John Jabez Edwin
Mayall.
Tarjetas de visita de soldados americanos
durante la Guerra Secesión.

23. ¿Por qué se retrasa mi comida? 1905
de Harry WhittierBetsy traenos la cena 1870 de Harry Pointer.

25. Autoretrato, 1855. Nadar. Eugène Delacroix por Félix Nadar.
Gaspar-Félix Tournachon. Nadar . Considerado como el gran
fotógrafo del siglo XIX. Sus fotografías buscan la capacidad de fijar
el sujeto para la posterioridad.

26. Charles Baudelaire, 1854. Nadar. Sarah Bernhardt 1864. Nadar.

27. Edouard Manet por Nadar.
Gustave Doré por Nadar.

28. Jean-François Millet por Nadar Víctor Hugo por Nadar

29. La fotografía como documento.
del documento al fotoperiodismo

30. Guerra de Crimea, Gen Brown y sus soldados. Fotografía de Roger Fenton.1854.

31. Guerra de Crimea, Roger Fenton.1854.

32. Marcus Sparling sentado en el carro fotográfico de Fenton. Crimea, 1855.

33. Soldados confederados muertos en Antietam en 1862. Alexander Gardner.

34. Guerra de Secesión. Alexander Garner 1863. Gettysburg.

35. Última fotografía oficial de Abraham Lincoln, tomada el 5 de febrero o el 10 de abril
de 1865 por Alexander Gardner.

36. David Herold y George Atzerodt acusados de
conspiración para asesinato, tras su arresto; 1865.
,
Foto de Lewis Powell por Alexander Gardner tras su
detención acusado de haber conspirado para el
asesinato de Lincoln; 1865.

37. Ejecución Mary Surratt, Lewis Powell, David Herold, y George Atzerodt.
Los conspiradores del asesinato de Lincoln; July 7, 1865. Alexander Gardner.

38. La fotografía como arte.

39. La discusión acerca de la fotografía como obra de arte se da
desde su invención, ya que gran parte de la institución
artística consideraba que era la máquina la que hacía todo
el trabajo.
Sin embargo, durante el siglo XIX se dan algunos intentos
de uso de la fotografía como medio artístico, y no como
mera herramienta que apoya a la ciencia en la observación
de la realidad.
EL PICTORILISMO es un movimiento artístico que tuvo
como objetivo hacer arte a través de la técnica fotográfica.
Surge en 1890 en Europa. Los fotógrafos del pictorialismo
crean técnicas de manipulación en la toma y en el
positivado generando obras únicas y artísticas.

40. Julia Jackson, un retrato por
Julia Margaret Cameron, 1867.
La actriz Ellen Terry Julia Margaret
Cameron 1864
"Mis aspiraciones son ennoblecer la fotografía y alzarla a la categoría
de arte, combinando la realidad con la poesía y la belleza ideal” Julia
Margaret Cameron.

41. I Wait. 1860 aprox. Julia Margaret Cameron.
Annie, mi primer triunfo, 29 January 1864.
Primer copia de Cameron con la que se
sintió satisfecha.

43. Los últimos instantes (1858) Henry Peach Robinson.
Primer motaje fotográfico.

44. The Lady of Shalott por Henry Peach Robinson. 1860.

45. Recogiendo caña, Peter Henry Emerson 1886

46. Blackshore, River Blythe, Suffolk , Peter Henry Emerson 1886

47. Vitesse, 1903. Robert Demachy

48. Detrás de escena, 1906. Robert Demachy

49. Struggle, fotografía de estilo pictorialista de Robert Demachy a la goma bicromatada, c. 1904.

50. The Pond-Moonlight, fotografía de Edward Steichen realizada en Mamaroneck en 1904.

51. Gotas de lluvia (1903), publicada en Camera Work en 1908.

52. La irrupción de la fotografía y
de la imagen en movimiento
Segunda parte.
Profesora: Mag. Ingrid Quiroga
Historia de las Artes Comaparadas II

53. La búsqueda de la imagen en movimiento

54. La captura del instante es un logro fotográfico, pero en sus
comienzos los tiempos prolongados de exposición dificultaban
conseguir la escencia del momento y de la acción.
La apertura de la fotografía hacia nuevos horizontes también abre
nuevas posibilidaes en la búsqueda de la representación del
movimiento a través de la imagen.
En las primeras
fotografías no se
registraba la acción.
Generalmente en
en su inicio las
fotografías solo
replicaban lo
inmovil.
Retrato de bailarina.
André-Adolph-
Eugéne Disdéri

55. Pero a finales del S. XIX, la fotografía sufrió una serie de avances
técnicos que le permitieron capturar la acción, Así aparece la
cronofotografía.
Eadweard Muybridge
(1830-1904) científico, investigador y
fotógrafo británico, fundamental en el
desarrollo de la
fotografía en movimiento.
Después de varios intentos y años de
experimentación (entre 1872 y 1878),
Muybridge logra desarrollar un equipo
capaz de registrar el movimiento de un
caballo al galope.

56. Inventó un obturador mecánico, ya que el manual no permitía un
tiempo de exposición tan breve como el que requería y con una batería
fija de 24 cámaras a lo largo de la pista de carreras y otras a cada
extremo de la misma, consiguió su propósito.
Los obturadores se disparaban a través de cordeles atados que
atravesaban la pista y que se rompían al paso del caballo.

57. Secuencia animada de un caballo de carreras al galope. Las fotografías fueron tomadas
por Eadweard Muybridge (1830-1904) y publicadas por primera vez en 1887 en
Philadelphia, bajo el título de Animal Locomotion

58. Muybridge es el pionero en el estudio fotográfico de la
locomoción del hombre y de los animales a través de más de
100.000 fotografías realizadas entre los años 1870-1880.
Estas imágenes revolucionaron para siempre la manera de
comprender a los seres vivos en movimiento y sin duda reforzaron
lo nuevos ideales de la época.
Animal Locomotion Plate 759. Eadweard Muybridge 1887

59. Dancing Girl a Pirouette. Eadweard Muybridge 1887

60. El zoopraxiscopio creado por Muybridge en 1879, es un artefacto
que fue importante en el desarrollo inicial de las películas
cinematográficas, siendo anterior al cinematógrafo.
Este proyectaba imágenes situadas en discos de cristal giratorios
en una rápida sucesión para dar la impresión de movimiento.

61. Antecedentes del cinematógrafo:
culminación de una serie de “experimentos” que tienen su
fundamento en la óptica y en la facultad del procesamiento cerebral
de los estímulos visuales para percibir el movimiento.
-Sombras chinescas (s. VII)
-Cámara obscura (s.X- s. XIV)
-Linterna mágica (1659)
-Thaumatropo (1824)
-Fenakistiscopio(1829)
-Zootropo (1834)
-Praxinoscopio (1877)
-Zoopraxizcopio. (1879)
-Fusil fotográfico (1882)
-Kinetoscopio (1890)
Linterna
mágica
1659
Christiaan
Huygens

62. Thaumatropo (1824)

63. Fenakistiscopio(1829)

64. -Zootropo (1834)

65. Saut à la perche, Étienne Jules Marey, 1890-1891
-Fusil fotográfico (1882) Étienne Jules Marey

66. Kinetoscopio (1890), precursor del proyector cinematográfico,
inventado por William Kennedy Laurie Dickson y Thomas Alba Edison.

67. El cinematógrafo Lumière abierto
El cinematógrafo
Lumière
en modo filmación
El cinematógrafo Lumière en modo proyección
Un cinematógrafo es una máquina capaz
de rodar y proyectar imágenes en
movimiento. Invento de los hermanos
Lumière en 1895.

68. El CINE como espectáculo público llega de la mano de la exhibición
del funcionamiento del cinematógrafo.
En París el 28 de
diciembre de 1895,
se realizó la primera
presentación en la
que se dieron a
conocer una serie de
imágenes
documentales en
movimiento rodadas
por los hermanos
Lumière. Entre ellas:
La salida de la
fábrica y La llegada
del tren del mismo
año.
El primer cartel de cine para la película El regador
regado de los Hermanos Lumière (1895).

69. La amplia difusión del cinematógrafo lo convirtió:
- en una herramienta informativa
- un instrumento de socialización
-en el símbolo del cine como industria del ocio emergente
-y del cine como nuevo tipo de cultura popular.
Entre los temas elegidos por los pioneros del cine destacó:
- Escenas sobre los cambios de la vida moderna.
- Acciones que hacían referencia a la incipiente sociedad
industrial.
- Toman protagonismo la velocidad y el movimiento derivados de
los progresos técnicos se estaban convirtiendo en parte del día a
día.
El cine participa plenamente de la llegada de la modernidad y,
además, la documenta y registra.

70. El regador regado por los hermanos Lumière. 1895.

71. La salida de la fábrica por los hermanos Lumière. 1895.

72. La llegada del tren por los hermanos Lumière. 1895.

73. Ante las imágenes de la llegada del tren, que parecía abalanzarse
sobre los espectadores, el público presente reaccionó
aterrorizado, creyendo que el tren los atropellaría.
La función de las primeras "películas" era mayormente
documental, con el agregado del movimiento, hasta la llegada
de El viaje a la luna (1902) de George Méliès, quien experimentó
através de varios recursos narrativos visuales generando los
primeros efectos especiales.
Los primeros realizadores rápidamente captaron las grandes
posibilidades que el invento ofrecía. Es así como en la primera
década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios
fílmicos, tanto en América cómo en Europa.

74. El viaje a la luna (1902) de George Méliès