El documento describe brevemente la historia y los tipos de fotografía. Explica que la fotografía comenzó en el siglo XVIII y ha evolucionado gracias a inventores como Niépce, Daguerre y Eastman. Luego detalla diferentes tipos de cámaras como las cámaras compactas, réflex, de formato medio y otros. Finalmente, resume diferentes géneros fotográficos como deportiva, arquitectónica, retratos, nocturna, paisaje, submarina y artística.

1. LA FOTOGRAFÍA
Apreciación del arte || Arq. Teresa Ángeles Ortiz || Preparatoria no. 11

2. LA FOTOGRAFÍA
• Arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlos sobre una
capa material sensible a la luz. También la podemos definir, como
la reproducción por medio de reacciones químicas, en superficies
convenientemente preparadas de las imágenes recogidas en el fondo de
una cámara oscura.
• La fotografía es una de las artes contemporáneas , que al igual que la
pintura, la escultura o la música pretenden ser una forma de expresión del
artista para expresar emociones , sentimientos y pensamientos.

3. CRONOLOGÍA DE LA
FOTOGRAFÍA
• 300 A.C. – El científico de la Magna
Grecia “Arquímedes” utiliza la cámara
oscura para estudiar los eclipses de Sol.
El fenómeno de dicha cámara se
puede comprobar así: haciendo un
pequeño agujero en el tabique que
separa dos cuartos, se consigue
proyectar contra la pared opuesta del
segundo cuarto la imagen invertida de
lo que está en el primero. Para que
esto sea posible, el objeto a proyectar
debe estar bien iluminado, y el cuarto
donde llega la proyección en
penumbra.

4. CRONOLOGÍA DE LA
FOTOGRAFÍA
• Siglo XVII - Leonardo Da Vinci, se
da cuenta que las imágenes
recibidas en el interior de la
habitación son de tamaño más
reducido he invertido, conservando
su propia forma y colores.

5. CRONOLOGÍA DE LA
FOTOGRAFÍA
• 1640 – Athanasius
Kircher, sacerdote alemán, inventa
la linterna mágica, El artefacto
consistía en una cámara oscura
con un juego de lentes y un soporte
corredizo en el que se colocaban
transparencias pintadas sobre
placas de vidrio. Estas imágenes se
iluminaban con una lámpara de
aceite –aún faltaba mucho para el
invento de la luz eléctrica–, y para
que el humo pudiera tener salida se
dotaba al conjunto de una
vistosa chimenea.

6. CRONOLOGÍA DE LA
FOTOGRAFÍA
• 1727 – John Schulze mientras
experimentaba con fósforo, se dio
cuenta de que el compuesto más
próximo a sus ventanas se volvió
púrpura. Llego a la conclusión de
que las sales de plata se oscurecían
si eran sometidas a la luz intensa.
•

7. CRONOLOGÍA DE LA
FOTOGRAFÍA
• 1802 - El inglés Josiah Wedgwood
sustituye el vidrio esmerilado de la
cámara oscura por un papel en
nitrato de plata, y logra que la
imagen quede registrada. Ha
obtenido un rudimentario negativo
fotográfico, pero la luz, al seguir
actuando sobre el papel, termina
por borrar la imagen.

8. CRONOLOGÍA DE LA
FOTOGRAFÍA
• 1826 – Joseph Nicephore Niépce,
físico francés, obtiene las primeras
verdaderas fotografías al seguir,
mediante otros compuestos
químicos, que la imagen se registre
permanentemente sobre una placa
metálica, necesitando una
exposición de doce horas. El
procedimiento que utilizó fue cubrir
una placa de estaño con betún
sensible a la luz y aceite de
lavanda para fijar la imagen. A este
sistema le llamó heliografía.
•
Punto de vista desde la ventana de Gras, datada en el año 1826, es la
primera fotografía conocida y se conserva en la actualidad en
la Universidad de Texas.

9. CRONOLOGÍA DE LA
FOTOGRAFÍA
• 1833 – Muere Niépce a causa de
una apoplejía sufrida en su estudio
en Borgoña, su hijo Isidore Niépce
hereda los beneficios del negocio
pero no reclama los derechos del
invento de su padre.
• 1834 - El británico William Henry Fox
Talbot obtiene una serie de
imágenes por el contacto de flores,
hojas y telas con superficies
sensibilizadas, sin usar la cámara
oscura que se requería en las
propuestas de Niépse. Talbot creó
negativos a los que llamó dibujos
fotogénicos.

11. CRONOLOGÍA DE LA
FOTOGRAFÍA
• 1839 – Se presenta formalmente el
proceso creado por Louis Daguerre el
19 de agosto ante la Academia de
Ciencias de París. Daguerre continúa
las experiencias de
Niépce, Perfeccionando los
compuestos químicos de las placas
fotográficas, consigue reducir a unos
pocos minutos el tiempo de exposición
de un objeto para que quede
registrado. Su procedimiento se llama
daguerrotipo. Es complicado, costoso y
pese a la voluminosa cámara que
utiliza comienzan a aparecer
fotógrafos ambulantes.

12. CRONOLOGÍA DE LA
FOTOGRAFÍA
• 1861 – La fotografía moderna
aparece a raíz de un
descubrimiento que hizo Sir James
Clerk Maxwell. Demostró que
cualquier color podía conseguirse
mezclando luces; estas eran
rojas, verdes y azules
• 1869 – Los hermanos Hyatt inventan
el celuloide, que en delgadas y
flexibles cintas no tarda en
remplazar a las placas de vidrio, y
revoluciona la fotografía.

13. CRONOLOGÍA DE LA
FOTOGRAFÍA
• 1873 – se considera al Dr. Maddox
el inventor de la emulsión de
gelatina, mejorada y llevada al
mercado por John Burguess.
Mediante placas de gelatina secas
se podían tomar imágenes con
exposiciones de 1/25 de segundo,
tiempo suficiente para prescindir de
los trípodes. Esto hizo que las
cámaras fuesen más pequeñas.

14. CRONOLOGÍA DE LA
FOTOGRAFÍA
• 1882 – Un industrial
norteamericano, George
Eastman, emplea por primera vez la
película de celuloide. Esto lo lleva a
fabricar y vender a precio accesible
una cámara fotográfica, la kodak, muy
sencilla y de fácil manejo. Bajo el lema
” Usted aprieta el botón, nosotros
hacemos el resto”, organiza un servicio
de venta de películas con revelado y
copiado, en numerosas sucursales. Es el
primer paso para popularizar la
fotografía con carretes de 100 fotos
circulares.
•
Esta cámara se vendía ya cargada y lista para realizar las fotos. Una vez usada, se
devolvía a la casa que extraía el carrete, revelaba fotos y las devolvía junto a la
cámara ya cargada. Los precios que hoy nos resultarían muy económicos, unos 25$ la
cámara cargada y el carrete cargado y revelado sólo costaba 10$ pero para la época
era una fortuna.

15. TIPOS DE CÁMARAS
Cámara compacta (Ahora
digital).
Cámara bridge (Semiréflex)
• Son fáciles de usar, para uso aficionado (Fácil
manejo, todo integrado).
• Para uso aficionado (fácil manejo, todo
integrado)
• Su control y creatividad es bastante limitada.
• Permiten un mayor control de ajustes así como
posibilidades creativas.
• No tienen visor, se encuadran por pantalla.
• Son pequeñas en tamaño y en sensor.
• Visores simbólicos, se cuadra por pantalla.
• El sensor es algo mayor.

16. TIPOS DE CÁMARAS
Cámara réflex SLR (Single
lens reflex).
•
Para uso desde aficionado hasta profesional (según
gama).
•
Ofrecen un control absoluto de ajustes y posibilidades
creativas.
•
Visor réflex.
•
Tiene ópticas intercambiables.
•
Amplia gama de accesorios.
•
Los sensores grandes lo que permite más calidad y
nitidez.
•
Para el uso de estas cámaras precisamos conocimientos
de fotografía.
Cámara de medio formato.
• Para uso profesional.
• Los sensores son muy grandes lo que nos
lleva a obtener una altísima calidad.
• Todos sus componentes y accesorios son de
máxima calidad.
• Sus precios son muy altos.
• Son muy profesionales. Se usan mucho en
publicidad, en fotografías de viajes, etc.

17. OTROS TIPOS DE CÁMARAS
• Cámara TLR (Twin Lens Reflex): es una cámara réflex de objetivos gemelos (uno encima de otro)
que intenta solventar el principal problema del visor réflex, el que no se pueda ver la imagen
durante el disparo (ya que el espejo que la conduce se abate para dejar pasar la luz hacia la
película fotográfica o el sensor de imagen). Para ello monta dos objetivos: uno para tomar la foto
y otro para conducir la imagen hacia el visor. Debido a esta configuración, adolecen del error de
paralaje y de inversión lateral de la imagen en el visor, por lo que hay que acostumbrarse a usarlas
sobre todo para realizar fotografías de objetos en movimiento. Son cámaras en desuso y muy
pocas tienen objetivos intercambiables. Además habría que comprar dos objetivos para cada
distancia focal.
• Cámara de estudio o de banco: Aquellas que están montadas sobre bancos ópticos y raíles para
permitir todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero; lo cual da un
control absoluto sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de
campo.
• Cámara miniatura: Son las cámaras de fabricación en serie más pequeñas. Suelen tener formatos
absolutamente particulares, especiales y su uso es, principalmente, la de actuar como cámaras
espía. Estas cámaras suelen ser absolutamente automáticas careciendo de cualquier tipo de
control aparte del disparador. Aunque existen cámaras de este tipo con película fotográfica
(películas especiales de 16mm. de anchura), actualmente la mayoría de estas cámaras son
cámaras digitales ya que ofrecen mayores posibilidades de miniaturización.

18. OTROS TIPOS DE CÁMARAS
• Cámara panorámica: que proporcionan un ángulo de visión superior sin
deformaciones.
• Cámara aérea: cámaras de satélites, fotogrametría y cartografía.
• Cámara subacuática: específicamente diseñadas para trabajar bajo el agua a
gran profundidad.
• Cámara estereoscópica: que intentan reproducir el funcionamiento de los dos ojos
humanos (dos fotos simultáneas desde dos puntos separados 63mm con las que
luego se puede reproducir la visión estéreo con un visor especial).
• Cámara "Pocket" o 110: Es una cámara diseñada para aficionados que cuenta con
un foco fijo de 25mm y un rollo de 16 mm. Proporciona fotogramas de 12, 18 o 20
de tamaño 13x17, que ocupan las películas de 110.

19. FOTOGRAFÍA DEPORTIVA
• Para realizar una buena fotografía deportiva es importante conocer las
reglas básicas del deporte. Se debe ser paciente y reaccionar con rapidez
para captar todo tipo de imágenes que representen un momento de
tensión o alguna situación clave del partido. Para esto es necesario una
amplia gama de longitudes focales sobre todo teleobjetivos. Las cámaras
digitales son la mejor opción ya que permiten transmitir datos rápidamente.

20. FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA
• Existen dos tipos de fotografías arquitectónicas, aquellas objetivas, como
planos, folletos, etc.; y las de carácter subjetivo, que muestran la visión
artística del deformaciones en la imagen, tanto en la fotografía de interior
como en la fotografía de exterior. Las cámaras de gran formato son las más
adecuadas porque permiten bascular y descentrar el objetivo para corregir
la perspectiva.

21. RETRATOS
• El mejor lugar para realizar este tipo de fotografías es aquel que esté
relacionado con la persona que vamos a retratar. Primero deben decidirse
las características a destacar y en función de esto se deben adecuar el
ambiente, el encuadre y la iluminación. Utilizaremos un teleobjetivo corto
(70-80mm) y aprovecharemos, dentro de lo posible, la luz natural, y en su
defecto, el flash.

22. FOTOGRAFÍA NOCTURNA
• Las fotografías nocturnas deben realizarse en lugares donde la contaminación luminosa sea
escasa. El amanecer y el anochecer son momentos claves. El relieve de la luna también
ofrece una buena oportunidad para captar detalles en el paisaje. La temperatura de color
de la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el sol, por lo que se deberá utilizar una
película equilibrada para la luz de día. No se deben realizar exposiciones largas debido al
movimiento de la Tierra. Otras limitaciones a tener en cuenta serían el fallo de reciprocidad
de la película y el área efectiva del diafragma del objetivo.

23. FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
• Este tipo de fotografía puede emplearse como documento para ilustrar revistas y
libros o como forma de expresión artística personal. Las cámaras de gran formato
dan mejor resolución y gradación modal. Debe elegirse un encuadre interesante
tratando que el horizonte no divida la imagen en dos partes iguales. No hay que
abusar de los filtros a pesar de que los que resultan más útiles son el ultravioleta
(UV), el degradado neutro, los de densidad y el polarizador (circular o lineal).

24. FOTOGRAFÍA SUBMARINA
• Puede realizarse debajo del agua o a través de las paredes de un acuario. El
ángulo de visión de los objetivos se estrecha ligeramente y los motivos aparecen
más grandes y próximos. Por debajo de los diez metros la luz natural adquiere un
color azulado que puede corregirse mediante filtros. El flash también es importante
para resaltar los verdaderos colores a mayor profundidad. El objetivo más utilizado
es el gran angular que reduce la columna de agua entre la cámara y el sujeto.

25. FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
• En sencillas palabras es aquella que integra los componentes de una obra
de arte. Tratar de definirlos sería muy complejo para un espacio tan
reducido, pero se puede categorizar a dos categorías principales: el
dominio técnico y su contenido.

26. CONCLUSIÓN
• Como una conclusión total, podemos afirmar que, sin importar la tendencia
que se está utilizando, la fotografía es una forma de comunicación entre el
fotógrafo y su medio. A través de la cuál expresa un sentimiento, un
mensaje o alguno otro.

27. • Trejo Tapia Karla Lizette.
• García Meza Mary Carmen.
• Mariscal Villegas Víctor.
• Navarro Elizondo Juan Antonio.

28. BIBLIOGRAFÍA
• http://www.monografias.com/trabajos13/fotogr/fotogr.shtml#TIPOS
• http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa
• http://www.fotonostra.com/biografias/histfoto.htm
• http://www.artesmexico.org/fotografia/foto_arte_contemp.asp
• http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_fotogr%C3%A1ficas
• http://fotocursonet.wordpress.com/2010/11/10/tipos-de-camaras-fotograficas-1/
• http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_fotogr%C3%A1fica#C.C3.A1maras_co
mpactas_de_35mm
• http://www.tecnomania.mx/2009/11/partes-de-una-camara-digital.html
• http://www.xataka.com/fotografia/partes-de-un-camara-reflex-digital-i