Taller de fotografía en la dirección territorial Panzenú

1. TALLER DE FOTOGRAFÍA
Lorena Acevedo R.

2. FOTOGRAFÍA
La palabra se deriva del griego, foto (luz) y
grafos (escritura).
Por lo cual se dice que la fotografía es el arte de
escribir o pintar con luz.
La fotografía es más que la reproducción de lo
que vemos. Puede convertir lo particular en
universal y lo superficial en poético.
Amanecer en Lúxor

3. BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
• La cámara oscura: Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre
384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de
una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la
imagen invertida del exterior.
La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara
oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).

4. BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
• El material fotosensible: El primer paso para fijar la imagen
reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla, a
mano, ocurre en 1727, realizando una demostración de la investigación
experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán
Schulze.
El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz
pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce. (1765-1833).
Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre
(aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con
aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó
en 1827 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía
permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía.

5. BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
• El daguerrotipo: El lanzamiento se produjo de 1838 a 1839.
• El calotipo: Es la fotografía en papel. Empezó en 1937 con pequeñas ideas por
Bayard y Talbot.
• El colodión húmedo: El escultor y fotógrafo, Sir Frederick Scott
Archer, propuso a la revista inglesa The Chemist, en marzo de 1851, el método del
colodión perfectamente experimentado. El colodión, conocido también como
algodón-pólvora, es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica. Estos
negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos. Los
fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para poder disponer de las
planchas antes de la exposición y revelarlas de inmediato.
• Placa seca: Fue el fotógrafo británico Charles E. Bennett en 1878, quien
inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro
de plata, similar a las modernas. En 1879, Swan patentó el papel seco de bromuro.

6. BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
• Película en carrete: En 1884 el americano George Eatsman fabricó la
primera película en carrete de 24 exposiciones.
En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones
(18cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Dotado
de un foco fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos.
Costaba alrededor de 25 dólares y se publicó con el eslogan "Usted apriete el
botón, nosotros haremos el resto". Este nuevo invento recibió un nombre que se
haría famoso en la historia de la fotografía: Kodak. La casa Kodak (1854-1932)

7. BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
• Autochromes Lumière: En 1907 se pusieron a disposición del público
en general los primeros materiales comerciales de película en color. Consistían en
unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los
franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se
realizaban con cámaras de tres exposiciones.

8. BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
• La cámara 35 mm: En 1925 aparece en el mercado una máquina
fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería
película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo
en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica
alemana de óptica Leit.

9. BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
• La cámara digital: La primera cámara digital fue desarrollada por
Kodak, que encargó a Steve Sasson la construcción de una en 12 Diciembre de
1975. Ésta tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01
Megapíxeles. Necesitaba 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y
negro en una cinta de casete y otros tantos en recuperarla.
• En 1994 Apple presentó la primera cámara digital para consumidores.

10. Lo análogo Vs lo digital
Ventajas
Ventajas Rapidez.
Calidad de la imagen Ahorro
Enfoque Comodidad
Gran posibilidad artística Versatilidad
Desventajas Almacenamiento
Alto costo de revelado Desventajas
Posibilidades restringidas en cuanto a resolución.
Lentitud en el proceso El precio es mucho más elevado que el de las cámaras de
Almacenamiento imagen fotoquímica
Enfoque. La incomodidad de las digitales radica en la dificultad
de enfocar a través del visor o pantalla de cristal líquido.
Además estas pantallas tienen el problema de “chupar” las
pilas, las vacían rápidamente por su alta exigencia de energía.

11. FOTOGRFÍCA DIGITAL
• APERTURA: Término que describe la forma como entra la luz a la cámara a
través del obturador. Se mide en números de apertura, mientras más pequeño el
número de apertura, se admite más luz.
• DIAFRAGMA: Pequeña abertura circular dentro de la lente que puede
variar de diámetro a fin de controlar la cantidad de luz que llega al sensor de la
cámara al tomar la foto. El diámetro del diafragma se expresa en números
f, cuanto menor sea el número, mayor será la abertura del diafragma. Por
ejemplo, el tamaño de abertura a f 2,8 es mayor que f/8. La abertura del diafragma
y la velocidad de obturación controlan conjuntamente la cantidad total de luz que
llega al sensor.

12. FOTOGRAFÍA DIGITAL
• CCD: Del Inglés Charge Coupled Device (dispositivo de carga
acoplada). Elemento que sirve para capturar la luz, reemplaza
a la película.
• PIXEL: Del Inglés Picture element (elemento gráfico). Las
fotografías digitales están compuestas de miles de millones de
ellos, son los elementos constitutivos de las imágenes
digitales.
• MEGAPIXEL: Técnicamente mega píxel significa millones de
píxeles. Cuanto mayor sea el número de mega píxeles, más
nítidos serán los detalles de la imagen. El valor de mega
píxeles es importante porque determina el tamaño de las
imágenes que se pueden imprimir.

13. FOTOGRAFÍA DIGITAL
• MEGABYTE (MB): Unidad de medida de almacenamiento de datos que
equivale a 1.024 kilobytes (KB)
• BUFER: Memoria de la cámara que almacena las fotosdigitales antes de que se
graben en la tarjeta de memoria.
• MEMORY STICK: Tarjeta de memoria de tamaño ligeramente más
pequeño que un chicle. Al igual que las CompactFlash y Starmedia.
• JPEG: Formato Standar de compresión de datos e imágenes desarrollado
por Joint Photographic Experts Group, de ahí el nombre JPEG. En sentido
estricto, JEPG no es un formato de archivo sino un método de compresión que se
emplea dentro de un formato de archivo. Este formato produce pérdidas parciales
de la calidad de la imagen a fin de conseguir índices de comprensión muy
elevados.

14. TÉCNICA FOTOGRÁFICA DIGITAL
• RAW: Formato de imagen de los datos obtenidos directamente del sensor CCD.
Sin que la cámara los haya procesado internamente.
• NIMH: Hidruro de metal de níquel. Tipo de pila recargable la cual puede
recargarse múltiples veces. Las pilas NIMH proporcionan energía suficiente para
flashes y cámaras digitales.
• RGB: del Ingles Red, Green, Blue (rojo, verde, azul) El ojo humano, las cámaras
digitales y otros muchos dispositivos son sensibles a estos tres colores.

15. TÉCNICA FOTOGRÁFICA DIGITAL
• VELOCIDAD ISO: Clasificación de la sensibilidad a la luz de una
película. Aunque las cámaras digitales no utilizan película, han adoptado el
mismo sistema de clasificación para describir la sensibilidad del sensor de
imágenes de la cámara. Con frecuencia, las cámaras digitales llevan
incorporado un control para ajustar la velocidad ISO Por lo general, a medida
que aumenta la velocidad ISO, disminuye la calidad de la imagen.
• VELOCIDAD DE OBTURACION: La velocidad de obturación de la
cámara mide el tiempo que el obturador permanecerá abierto mientras se
toma la foto. Cuanto menor sea la velocidad, mayor será el tiempo de
exposición. Cuando se elige una velocidad de obturación de 1/125, o
simplemente de 125, significa que el obturador permanecerá abierto
exactamente 1/125 segundo.

16. CÓMO TOMAR UNA FOTOGRAFÍA

17. PARA TOMAR UNA FOTOGRAFÍA
• Luz y color: Sobre los colores hay mucho que pensar.
Formar gamas, contrastes, complementos. Pensar en
saturaciones, valores y tintes. Decidir qué se quiere expresar
para utilizar el color en nuestro beneficio. Por ejemplo, los
colores brillantes y saturados son muy útiles en temas
infantiles, al contrario de los desaturados y oscuros.
Además, los colores trasmiten sensaciones de
temperaturas, ya sean frías (azules, violetas o grises) o cálidas
(rojos, naranjas o amarillos).

20. Composición
Es el arte de la organización de los elementos
que intervienen en una imagen:
puntos, líneas, tonos, superficies y colores, para
lograr una perfecta comunicación visual
Componer es ver, seleccionar y organizar las
imágenes, para estructurar una escena, según el
criterio del fotógrafo.

24. Encuadre
Encuadrar una imagen significa decidir desde donde se
tomará y con que distancia focal.
El punto de vista desde el cual tomamos una fotografía es
muy importante y es uno de los principales elementos que
debemos tener en cuenta. Si nos acercamos o alejamos del
sujeto su tamaño varía y podemos incluir o excluir de la
imagen otros elementos, en dependencia de la información
que aporten. También podemos darle perspectiva a una
imagen con solo agacharnos, o movernos a un punto mas alto.

29. LEY DE ORO
La ley de oro de la fotografía es la regla de los tres tercios.
Consiste en dividir elcuadro ofotograma en tres partes horizontales y
tres verticales.
Ala intersección de las líneas se les conoce con elnombre de
puntos de interés.

33. Perspectiva
Da la sensación correcta de volumen, espacio, profundidad y distancia.
Perspectivas de líneas: Las líneas generan sensación de movimiento en torno al
espacio de la imagen, pues instintivamente el observador las sigue con la mirada. Pueden
equilibrar la imagen, dirigiendo la mirada hacia el centro de interés y uniendo a los demás
elementos .
Perspectivas en tonos: La atmosfera puede crear sensación de profundidad y
distancia, incluso en ausencia de otros elementos de perspectiva.
Perspectiva de Primer Plano: Las relaciones de tamaño transmiten una clara
impresión de profundidad, incluso cuando los objetos de la imagen son de distintos tamaños.
Incluir un objeto en el primer término del encuadre, es una forma útil de dar profundidad a
una imagen cuando el motivo principal es plano. ( Usar diafragmas cerrados)

38. Texturas
Las fotografías basadas en textura transmiten
sensaciones visuales y táctiles.
Las texturas son las irregularidades en el color de un
objeto. Pueden ser físicas (relieves de una superficie) o
visuales (simples estampados). Siempre agregan
complejidad a una escena. Para lograr realzar una
textura física, un buen método es ubicar la luz en un
ángulo de 45º respecto a la misma.

42. El instante

45. El tema
Definimos nuestra personalidad por medio de las fotografías
que hacemos, aunque no seamos concientes de ello. Los temas
que elegimos y las técnicas que utilizamos dicen mucho de
Nuestra personalidad y la forma de ver el mundo.
-Por qué voy a hacer esa fotografía?
-Qué invita en el tema a hacer esa fotografía?
- Decidir sobre los componentes que van a formar la imagen.
-Analizar el tema y componer la forma, las texturas y la luz.
-Saber incluir o excluir los objetos y sujetos que están frente a la cámara.
-Elegir el mejor ángulo de toma, acostumbrarnos a movernos en torno al
motivo.
MIRAR, REMIRAR Y VOLVER A MIRAR .
“No existen normas fijas para ser un fotógrafo creativo”

62. Contacto
Lorena Acevedo Rodas
Email:
loreacevedor@gmail.com
Twitter: @Lo_ace