1. Es el arte y la ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlas sobre
una capa material sensible a la luz. También podemos definir como la
reproducción por medio de reacciones químicas en superficies
convenientemente preparadas delas imágenes recogidas en el fondo de la
cámara oscura. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta
una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma
que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta
imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película
sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean,
generalmente, sensores CCD y CMOS y memorias digitales.
HISTORIA
1520 La primera publicación sobre la cámara oscura creada por Cesare
Cesarino alumno durante el renacimiento.
1558 Giovani Battista Della Porta por sus grandes publicaciones acerca de
la cámara oscura se volvió un pintor muy popular durante su época.
1600 La cámara se transforma en un instrumento portátil de madera.
1685 La cámara ya estaba lista para la fotografía pero todavía no para fijar
las imágenes.
1777 Carl Wilhem Scheele publica un tratado sobre las sales de plata y la
acción de la luz, en latín y en alemán
1801 Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar
imágenes.
1826 El científico francés Nicephore Niepce obtuvo las primeras imágenes
fotográficas inneditas que no pudo fijar permanentemente
1839 Luis Danguerre publico su proceso para la obtención de foto gtrafias
sobre una superficie de plata pulida que se denomino DA
GUERROTIPO.
1888 Kodak saco al mercado una cámara que utilizaba carretes de película
enrollable, en lugar de placas planas.
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2. FOTOGRAFIA DEL SIGLO XX: DIGITALIZACION
A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios
audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La
aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación
inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas
cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el tiempo no
sólo se han abaratado sino que han aumentado su calidad técnica. La
digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental de su
naturaleza ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha
permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de
la cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara.
La fotografía digital entronca con la ideología del collage entendido como
fotomontaje de vanguardia dadaísta o constructivista, que mostraba el recorte y
el carácter fragmentario de su construcción sin pretender engañar a nadie. No
obstante, la fotografía digital consigue eliminar las marcas del proceso de
construcción del "collage" y dotar al fotomontaje de carácter unitario.
Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad como testimonio
incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de
captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado
un posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el carácter neutral y
objetivo de su funcionamiento.
PARA OBTENER MUY BUENAS FOTOGRAFIAS
Limpie la cámara y la lente con un cepillo suave. El efecto del ojo rojo es a
veces inevitable si el flash está demasiado próximo al objetivo. Para evitarlo
pida a la persona que va a fotografiar que mire a una lámpara luminosa durante
unos segundos (así reduce el tamaño de las pupilas) y luego tome la foto
rápidamente. Otra alternativa es que fotografíe a la persona desde un lado sin
que ésta mire directamente a la cámara.
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3. Siempre que sea posible aproxímese al objeto, pero tenga cuidado cuando se
trate de fotografiar personas, porque las caras pueden aparecer distorsionadas.
Presione con suavidad el botón del disparador en lugar de dar un golpe brusco
y sacudir la cámara, porque puede hacer que la foto salga movida. Infórmese
sobre cual es la distancia menor con la que su cámara puede obtener enfoques
nítidos. Puede que esté señalada en la escala de enfoque y que se aprecie en
el punto central del telémetro.
Mire la escala de profundidad de campo (si la hay) sobre el objetivo de la
cámara. Esta útil guía le dice que parte de su fotografía estará dentro de foco
en cualquier posición de la abertura del diafragma. Podrá comprobar que
cerrando el diafragma, puede hacer que el fondo quede también enfocado.
Si su cámara no lleva exposímetro incorporado, lea las instrucciones del
fabricante que acompañan a cada película. Y siempre que tengas dudas sobre
la exposición correcta, haz al menos tres exposiciones para tu fotografía: una
con los valores que consideres correctos, otra con menos luz y una tercera con
más luz.
MATERIALES UTILIZADOS PARA REVELAR UNA FOTOGRAFIA
Cámara reflex.
Cronómetro
Tijeras
Toallas
Bata de laboratorio
Revelador de negativo (Frascos opacos)
Revelador de papel (Frascos opacos)
Fijador de negativo ( Frascos transparentes)
Fijador de papel (Frascos transparentes)
Detenedor de baño
Tanque de revelado
Shampoo o jabón líquido
Cuero mojado
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4. PROCEDIMIENTO DE REVELADO
Coloque los negativos en el cristal, emulsión hacia abajo, procurando
que la numeración de la película se vea bien.
Con la luz de seguridad ponga un papel ya en la base, emulsión hacia
arriba. Cierre la tapa de cristal y fíjela.
Con los negativos y el papel ya en contacto, ponga la prensa en la base
de la ampliadora, con el objetivo a F8, para hacer una exposición media.
Encienda la ampliadora y exponga. El tiempo es casi siempre de 10 a 20
segundos, depende de la densidad de los negativos.
Se diluyen las soluciones a una concentración correcta.
Se llevan a una temperatura necesaria de 20º C casi siempre,
sumergiendo las probetas en agua caliente.
Verter las soluciones en las cubetas, que deben ser poco mayores que
el papel, para ahorrar compuestos.
Tras la exposición siga la secuencia paso a paso.
Incline la cubeta del revelador y sumerja rápidamente la copia mientras
la vuelve a poyar en la mesa de forma que la hoja quede hundida.
Una vez revelado el papel, sáquelo con unas pinzas, deje escurrir el
exceso de solución y páselo al baño de paro.
Tras unos 20 segundos, páselo al fijador con las otras pinzas, Agite los
primeros 20 segundos y deje la copia en el baño el tiempo necesario.
Lave en agua corriente. Escurra el exceso con unas pinzas o una
secante fotográfica y deje secar en un sitio caliente.
LA FOTOGRAFIA EN LAS ARTES VISUALES
La discusión acerca del status artístico de las fotografías se inaugura desde su
invención. Sin embargo, durante el siglo XIX serán sólo intentos aislados los
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5. que se animen a desafiar el lugar que la institución artística ha destinado para
la fotografía: el de auxiliar científico a la observación de la realidad, sin ninguna
posibilidad de aspirar a la categoría de obra de arte en cuanto se consideraba
que era la máquina la que hacía todo el trabajo.
TIPOS DE FOTOGRAFIA:
FOTOGRAFIA ACADEMICISTA
También es conocida como fotografía artística o pictorialista.
Surgió en el momento en el que esta época era muy criticada la fotografía y no
era considerado con un valor artístico. Los fotógrafos Que se dedican a esta
clase de fotografía buscan inspiración en la pintura academicista de la cual
toman todos sus temas o géneros como los hechos históricos y los temas
mitológicos..etc..
Con ello también se empeñan en defender el valor
del arte de la fotografía, buscando que las fotos
sean lo más perfectas y complicadas de realizar y
lo menos mecánica posible para ello poder lograr
esto primero realizan un boceto previo para luego
utilizar las decoraciones respectivamente se recurre
a el fotomontaje y el resultado final es el fruto de los
múltiples resultados que le residen.
Las personas más destacadas en esta corriente fotográfica son:
André Adolphe Eugène Disdéri: fue uno de los más grandes artistas
fotográficos gracias a su gran aporte a la fotografía con su obra EL
ARTE DE LA FOTOGRAFIA.
Fernando Navarro.
Oscar Gustav Rejlander.
Henry Peach Robinson.
Julia Margaret Cameron.
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6. Gracias a estos artistas la fotografía academicista es muy apoyada en la clase
política y es muy admirada para trabajos de arquitectura.
FOTOGRAFIA SUBACUATICA.
Es muy practicada en el buceo deportivo, ofrece
la posibilidad de que las personas tengan al
alcance y reconozcan los seres del mundo
acuático. Utilizando una cámara denominada
Sweep panorama que funciona para tan bajas
profundidades. Existen tres tipos de motivos
fotográficos subacuáticos:
Fotografía de ambiente: principalmente se intentan reflejar fondos
marinos como arrecifes, coralinos, barcos hundidos , fondos arenosos,
praderas de algas etc.
Fotografía de fauna: como su nombre lo indica este tipo de fotografía se
dedica a captura de imágenes de especies que habita en esta zona
acuática como peces, mamíferos, reptiles, aves.
Macrofotografía: fotografía de los pequeños animales, vegetación
marina. Son posibles cuando el agua se encuentra turbia.
Consejos para sacar una buena fotografía subacuática.
Sacar la fotografía lo mas cerca posible.
Usar el flash
Comenzar por lo mas pequeño
Componer la fotografía
Controla la flotabilidad
Evitar la reflexión
seleccionar un compañero de inmersión
Ser selectivo
Evitar el miedo.
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7. FOTO MOSAICO
Una foto mosaico es un tipo de imagen a la cual
llamamos fotografía para que esta sea una foto mosaico
esta es dividida en secciones rectangulares (casi siempre
son del mismo tamaño).
Una característica de esta es que cada uno de los compuestos es remplazado
por otra fotografía sus colores deben ser promedios o apropiados a los
elementos de la imagen original.
Cuando la imagen es vista detalladamente podemos llegar a encontrar una
serie de PIXELES que nos hace ver la imagen como una original.
En el momento de ver la imagen como un todo es decir rápido podemos verla
como la unión de bastantes imágenes.
FOTOGRAFIA DE LA NATURALEZA
En este tipo de fotografía se retrata grandiosos paisajes llenos de color,
además podemos encontrar fotografías de la fauna, la flora lo cual nos lleva a
conocer nuestro entorno natural. En la fotografía de la naturaleza se centra
más que todo en captar muy bien los aspectos estéticos, dándole un aire más
realista.
Se emplea diferentes técnicas como el "hide" y
mallas de camuflaje para ocultarse y poder
fotografiar la fauna lo más cerca y confiada
posible.
Algunas clases de fotografía de naturaleza son:
FOTOGRAFIA DE PAISAJES: en esta se captan amplios escenarios de
la naturaleza.
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8. FOTOGRAFIA DEL MUNDO SALVAJE: suelen utilizarse altas
velocidades de obturación para poder capturar el movimiento. Para
conseguir un nivel adecuado de exposición se utilizan objetivos claros y
de elevado angular. Los grandes fotógrafos de vida salvaje suelen ir
equipados con objetivos de potente zoom para poder trabajar a distancia
y evitar ser vistos.
FOTOGRAFIA MACRO: se toman a distancias muy cortas y en las que
se buscan los pequeños detalles de la naturaleza. Se pueden usar
objetivos macro, flash anular, plato micrométrico, trípode o saco de
arroz.
FOTOGRAFÌA EMOTIVA
Consiste en imágenes de personas, animales, plantas y objetos que al
visualizarlas producen ciertos sentimientos como ternura,
emoción, amor, tristeza, gracia, melancolía, etc. Los colores, las
formas y las ideas que constituyen la imagen invitan a realizar
determinados tipos de acciones y crear conciencia sobre temas
y problemáticas de la vida cotidiana, entre las que se incluyen
temas de guerra, anorexia, violencia e incluso temas de pareja.
La fotografía emotiva también permite a la persona que
visualiza la imagen mostrar y dar a conocer sus sentimientos, actitudes y
estados de ánimo, lo cual sucede debido a que las imágenes están centradas
únicamente en el receptor o persona que las visualiza.
FOTOGRAFIA ARTISTICA
Es como una especie de rama que estudia todos los
aspectos que tienen que ver con las imágenes fotográficas.
Las formas de la fotografía eran ópticas esto quiere decir que
eran lógicas en su sentido de paisajes con luz e imágenes
se utilizaron elementos como los siguientes.
PINTORALISMO. Estas requerían de manipulación de
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9. una persona que fuera capas de crear obras únicas.
CRONOLOGIA: Esta produce incrementar enormemente la velocidad y
la sensibilidad de la luz y del color.
LEODARDO DA VINCI: se dio cuenta de que las imágenes reciben en el
interior un tamaño reducido e invertido formado de color.
FOTOGRAFIA TRADICIONAL
Este tipo de fotografía es opuesta a la digital ya que no utiliza un proceso
electrónico para la producción de imágenes, tampoco se puede comparar o
asimilar con la utilización de rollos y demás técnicas que se desarrollaron en el
siglo XIX.
También es conocida como fotografía
química ya que utiliza un proceso de
esterilización de la imagen por medio de los
diferentes manejos, encontrando la luz
sensible, temperaturas y escalas para
graduar esta misma dependiendo de otros
factores como es el volumen y fijaciones.
Es necesario para obtener una buena imagen una película adecuada y para
esto hay que tener en cuenta aspectos como la luz, entre mayor sea esta
sensibilidad será mejor la calidad de la imagen y este proceso es conocido
como EV.
Para conseguir un buen EV es importante contar con cámaras que tengan un
diafragma y un obturador, definiéndolos así;
Diafragma, este permite mediante un iris al ojo una mayor o menor
cantidad de luz.
Obturador, trabaja como el parpado del ojo permitiendo mas o menos luz
dependiendo del tiempo que se tenga abierto.
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10. RETRATO FOTOGRAFICO
Pretende mostrar cualidades físicas y creativas de las
personas que aparecen en las fotografías. Es una corriente
que empezó a surgir desde aquellos inicios de la fotografía
en el siglo XIX.
Esta clase de fotografía tiene diferente planos:
PLANO GENERAL: Es donde existe un plano
entero, es decir de cuerpo entero. Por ello se le llamo “General”
Plano de tres cuartos o Americano: Corta al protagonista a la altura
de las rodillas es ideal para ser utilizado en un retrato donde están
varias personas. Un ejemplo de ello esta en el cine.
Plano Medio: Es muy utilizado para las fotografías de Glamour y
relacionadas con la moda ya que se centra en representar la belleza
del cuerpo humano. Su tolerancia es un tanto baja ya que se utiliza
un corte desde el ombligo del protagonista.
Plano Medio Corto: se da desde el pecho para encuadra un plano
mas o menos representado en el rostro
Primer Plano: Se da directamente en el rostro para representar mejor
los detalles en este. Además se muy cercano a este.
Plano Detalle: Se centra en mostrar algo en específico para que así
el receptor pueda entender algún mensaje.
ORTOFOTOGRAFIA
Es la representación de una superficie
terrestre, tiene el mismo valor de un
plano cartográfico puesto que tiene las
mismas características geométricas de
un plano, estas son imágenes aéreas
pero no simples ya que son corregidas
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11. digitalmente mediante un proceso llamado orto rectificación para que no
presenten deformaciones causadas por la perspectiva de la cámara. En
este tipo de fotografía se tienen en cuenta técnicas como lo es la
cartografía, urbanismo, arquitectura y arqueología. Para la obtención de
estas fotografías se requieren parámetros de orientación en el área como
coordenadas y giros en los ejes. Esta tiene una serie de características que
son:
Vuelo Fotogramétricos: obtienen desde un avión donde va instalada una
cámara fotográfica con un formato de película de 23 x 23 cm y una distancia
focal de 150 mm.
Digitalización: es necesario llevar a cabo el escaneado con fotogramétricos
de alta presión.
Aerotriangulacion: reproduce las posiciones de la fotografía realizadas en el
momento en que se tomaron.
Elevaciones: estas fotografías contienen relieve del terreno.
Mosaico de fotografía: Una vez se ha llevado a cabo un proceso de
radiometría que el ajuste de tonalidad y luminosidad forma la orto fotografía
digital.
FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
Son utilizadas varias técnicas para que la
fotografía publicitaria tenga una mayor
influencia ante el vidente. Se puede
presentar en forma de provoque o
promueva una decisión. Esta difiere mucho
en el reto de los géneros comerciales, ya
que por medio de esta la comercialización
aumenta.
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12. Este formado por dos tipos de mensajes:
Denotativo: Es un mensaje timado pero veraz al mimo tiempo este afirma
la existencia del producto que se anuncia.
Connotativo: Este no admite complejidades ni artilugios. Facilita también
la creatividad publicitaria y así visualizar una cualidad o atributo.
A esta teoría también la componen otras figuras como lo son la metáfora, la
sinécdoque, la metonimia.
Metáfora: Sirve para comparar en dos productos del mismo genero. Por
ejemplo: la duración y la resistencia que son cualidades de tipo que se
manifiestan por medio de la comparación.
Sinécdoque: Relacionada con el objeto anunciado ya que su función es
basada en revisar todo.
Menominia: Esta designa a una cosa el nombre de otra cosa, es
aplicable en el discurso y sirve para formar una serie de asociaciones
para definir los atributos del producto.
La fotografía publicitaria se define como un lenguaje universal ya que es de
carácter globalizado, no existe distinción entre países ya sean desarrollados o
no.
FOTOGRAFIA DE GLAMOUR
Es un tipo de fotografía en la que se muestra erotismo.
Los fotógrafos usan una combinación de cosméticos,
iluminación y maquillaje con la finalidad de producir la
imagen lo más físicamente atractiva de la modelo.
La fotografía de Glamour cubre la moda y la belleza.
Esto crea imágenes exageradas de la verdadera vida.
En la fotografía de Glamour misma persona con el
equipo sólo diferente y un pelo diferente diseña y arregla ya brillos como una
estrella de cine.
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13. Las fotos de Glamour están cerca de moda y boudoir pero el acento está más
en el humor y los brillos de la persona que la ropa en la moda o el arte en el
boudoir. La fotografía de boudoir destaca la sensualidad de la mujer. Los
cuadros son retratos de buen gusto, finos y de arte del cliente. Las fotos de
Glamour enfatizan una sensación romántica. Pegan un tiro a la mayor parte de
las grandes fotos de Glamour en la posición. Los disparos al ambiente natural
dan la mirada más natural que en un estudio.
WEBGRAFIA:
http://www.monografias.com/trabajos13/fotogr/fotogr.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa
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