ppt de aprender a observar en arte

1. Aprender a ver
7mos básicos

2. El árbol rojo (en neerlandés: De rode boom) es
una pintura de Piet Mondrian, realizada en 1909.

3. La pintura es un óleo sobre lienzo con unas
dimensiones de 70 x 99 centímetros. Forma
parte de la colección del Museo Municipal de
La Haya, en Países Bajos.
Esta pintura muestra a un árbol en rojo fuego y
azul. Representa la ruptura de Mondrian con el
tradicional estilo naturalista, y su primer paso
hacia el arte abstracto.
En abril de 2016, la pintura ``El árbol rojo'' fue
seleccionada como una de las diez más
grandes obras artísticas de Luxemburgo por el
proyecto Europeana.

4. Un grupo de robles, Apremont, Óleo sobre lienzo, Pierre Etienne
Theodore Rousseau, artista Francês

5. Bosques aislados, claros tranquilos, naturaleza
intacta... Lo que anhelamos se convirtió en una rareza
en el campo parisino ya a mediados del siglo XIX. El
bosque de Fontainebleau había sido un refugio para
los reyes desde la Edad Media, pero la
industrialización lo puso bajo una creciente amenaza.
Fue descubierto justo a tiempo por los pintores
pleinistas que trajeron sus magníficos paisajes
naturales al lienzo en el lugar, tratando de capturar el
juego de la luz, el crujido de las hojas y el orgullo de los
poderosos árboles gigantes con un pincel.
Pierre Etienne Théodore Rousseau, nacido en 1812,
fue uno de los primeros en pintar este antiguo bosque.
Allí, no sólo quería dibujar de la naturaleza o hacer
bocetos al óleo de pequeño formato, sino también
crear pinturas totalmente válidas de los nudosos
robles, los majestuosos pinos, pero también de las
formidables rocas de arenisca que siempre han
capturado la imaginación de la gente. De esta manera
creó el género del Paysage Intime, el "paisaje
familiar", que no se distinguía por ser espectacular,
sino por su simple belleza.

6. Ansel Adams, artista
nortemaericano. El tronco
quemado. Fotografía, 1935

7. Ansel Adams (1902-1984) es posiblemente
el fotógrafo de naturaleza más apasionado
y reconocido de todo el mundo. Siempre en
la búsqueda de la belleza y el orden en la
naturaleza, otorgaba personalidad a un
mundo inanimado.
Fue uno de los primeros fotógrafos en ver
que la fotografía constaba de un proceso
con dos situaciones totalmente
independientes: in situ, con la toma, y en el
laboratorio, durante el positivado del
negativo (en su caso, grandes y pesadas
placas de cristal).
Dedicó toda su vida a fotografiar la
naturaleza de Estados Unidos y con su obra
consiguió la declaración de varios parques
naturales como reservas nacionales. Se le
considera uno de los primeros ecologistas
de la historia.

8. Armando Reveron, Artista venezolano, Árbol.
Pintura al óleo, 1930.

9. Armando Julio Reverón Travieso (Caracas,
Venezuela, 10 de mayo de 1889-Caracas,
Venezuela, 18 de septiembre de 1954), fue
un artista venezolano precursor del Arte
Povera y considerado uno de los más
importantes del siglo XX en América Latina.
Por su carácter exótico, excéntrico y
primitivo, fue conocido como «El Loco de
Macuto». Fue pionero del happening, del
ensamblaje artístico, de la instalación, de la
intervención, de la escultura textil y del
móvil. Fue autor de más de 450 pinturas,
150 dibujos y decenas de objetos entre los
que se destacan sus famosas muñecas de
trapo.

10. Ramiro Gómez, artista colombiano. Verano. Construcción con hojas
secas, ramas y madera, Instalación galería Garces Velasquez, Bogota.
1980.

11. Son muy diversos los grados de inquietud que se
suscitan ante la presencia de esas ramas dispersas
que, como signos divergentes, abren su espacio en la
frondosa carpintería vegetal que Ramiro Gómez
exhibe. Son formas recuperadas desde la imaginación,
con su gran creatividad logró hacer visible el espectro
luminoso de unos matorrales disecados, generándoles
una reserva forestal en los terrenos de las emociones
estéticas que es, de paso, el lenguaje artístico con el
cual él se expresa más cómodamente.
No siempre se entiende una obra de arte al momento
de su inicial lectura. Ramiro Gómez explora en las
técnicas de elaboración espacial de tallos secos,
ramificados en estructuras aéreas, a la manera de
rudimentarias vertientes geográficas naturales, y con
ellas incita las más diversas reacciones alrededor de
un trabajo inteligente en su concepción, que puede
respaldar hipótesis tan diversas como las incidencias
negativas de la acción depredadora e insensata del
hombre ante una naturaleza cada vez más vencida.

12. Tawaraya Sotatsu, artista japonés de navegación. Biombo pintado
sobre papel con tinta, siglo XVII

13. TawarayaSōtatsu (俵屋宗達)(comienzos del año 1600)fue un artista japonés y
cofundador de la Escuela Rimpa de pintura japonesa. Sōtatsu es conocido por sus
decoraciones de obras caligráficasde su socio Honami Kōetsu (1558-1637),2sus
influyentes biombos plegables, como los Tesoros Nacionales Dios del viento y Dios del
trueno, y su pintura de los capítulos de Sekiya y Miotsukushi del Genji Monogatari.
También popularizó una técnica llamada tarashikomi, en la que se aplicauna segunda
capa de pintura antes de que se seque la primera.
En 1602 fue contratado por la familiaTaira para reparar los rollos del sutra Heike
nōkyō, del siglo XII, en el santuario Itsukushima en Miyajima.8 Estasson las primeras
pinturas atribuidas a Sōtatsu, pero ya presentan las características de su trabajo
posterior.4 Se sospecha que Kōetsu también pudo haber trabajado en la reparación del
pergamino.9
La primera colaboración confirmada con Honami Kōetsu consistió en la elaboración de
Sagabon ("libros Saga"), un ambicioso proyecto iniciado alrededor de 1606 por
Suminokura Soan (1571-1632)para publicar ediciones elaboradas de libros clásicos
japoneses y libretos de Noh.49 Sōtatsu creó los diseños para las cubiertas y el papel de
muchos de los libros, mientras que Kōetsu fue el calígrafo de algunos de los textos. El
nombre Sagabon proviene del suburbio de Kioto donde se produjo el libro.
Sōtatsu se casó con una prima de Koetsu. También abrió una tienda en Kioto, llamada
Tawaraya,donde vendió una variedad de objetos decorados, incluidos abanicos,
linternas de papel, biombos, muñecos y patrones parakimonos, y también tomó
encargos para decorar interiores. La tienda pronto ganó reconocimiento por su
excelencia artística.
La colaboración entre Sōtatsu y Kōetsu llegó a su fin alrededor de 1620, quizás porque
se estaba alejando de la profesión de decorador y diseñador, y comenzó a centrarse
más en su carrera como pintor.
Decoró las puertas y mamparas del templo de Yōgen-in durante la reconstrucción
ordenada por la esposa de Tokugawa Hidetada en 1621,4 y en 1630 recibió el título de
hokkyō ("Puente del Dharma"), el tercer rango más alto otorgado a artistas budistas.

14. Estás imágenes, realizadas por diferentes artistas a
pesar de representar un árbol, no son todas iguales
¿cuál sería la razón? Observa con atención y
responde en tu croquera. En cuál o cuáles de las
imágenes:

15. a. Se reconoce la hora del día
b. El viento parece mover las ramas
c. el árbol se ve más lejos
d. podrías caminar por entre los árboles si estuvieras cerca de la obra.
e. las ramas son importantes
f. los árboles dan sombra
g. El árbol se ve pesado
h. El árbol se ve más liviano
i. Puedes reconocer la textura
j. La imagen parece más fría
k. La imagen parece más calurosa
l. De las anteriores obras ¿cuál fue la que más te gustó y por qué? Justifica tu
respuesta
m. Copia la obra que más te gustó y hazle variaciones