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La Gatera de la Villa

Foto: “Puerta de la casa de Cisneros”

Autor: Juan Antonio Jiménez Torres

Número 3 / Septiembre de 2010

SO M
PR
RE

IM

OS

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M A L SO B
RE
DR
ID

DIG

Dos de Mayo. El
alzamiento de
Madrid
Historia de un
Quiosco en
Rosales

El Hotel del
Negro

El rock nació en
Madrid a finales
de los 50

Móstoles. Una
villa con historia

Domenico
Scarlatti

¡Tenemos nuevo logotipo!

ITA
Editorial. Entre Madrid y Buenos Aires
Madrid, para los porteños, es
el símbolo urbano que identifica
a España, tanto por ser la Villa capital del Reino, con su historia,
tradiciones y riqueza monumental
y, también, como la puerta de entrada y salida de quienes llegan a
España o desde ella retornan.

las ramas del arte y ciencia, siendo ellas las nuevas formas de presencia española en el mundo.
Según las cifras del Censo Electoral de Residentes Ausentes (en
el extranjero) –CERA-, que llevan
los cinco consulados generales de
España en Argentina (Bahía Blanca, Buenos Aires, Córdoba, Mendoza y Rosario) los madrileños en
éste país sudamericano son
15355 personas, en su mayor parte residentes en la demarcación
del Consulado General de España
en Buenos Aires.

Además de la relación oficial especialmente marcada entre Madrid y la capital Argentina
-Buenos Aires-, ambas ciudades
unen a nivel particular intereses
en común, intenso intercambio
cultural, emociones y afectos.
Personajes populares como
José
Sacristán
(nativo
de
Chinchón, Madrid), Joaquín Sabina (si bien nativo de Úbeda
/Jaén, madrileño por elección) o
la madrileña Nati Mistral han dejado de ser visitantes y son ya locales en Buenos Aires.
El aeropuerto de Barajas es el
primer punto de contacto con España y Europa, el lugar al que se
arriba tras el cruce del Atlántico
en unas once horas de vuelo, desde Buenos Aires. Hasta mediados
de los años ’40 del siglo XX, los
madrileños que se dirigían a Buenos Aires debían embarcarse en
alguno de los puertos españoles
para atravesar el Atlántico en
unas tres semanas de navegación y, en sentido inverso, lo
hacían quienes desde el puerto
de Buenos Aires se trasladaban a
la capital del Reino o a otros puntos de España.
A mediados de los años cuarenta, con el auge de la aviación comenzó el acercamiento entre
Madrid y Buenos Aires. Hoy son
solo unas once horas de vuelo.
El 22 de septiembre de 1946,
Iberia iniciaba sus vuelos cubriendo la ruta del Atlántico Sur con
un equipo Douglas DC4 de 44 plazas que, comandado por Teodo-

gv 2

Banderas de España, Argentina y
Madrid

sio Pombo y Alonso Pesquera,
partiera de Barajas (Madrid) hacia a Buenos Aires. Tras hacer escalas en Villa Cisneros (ahora
Dakhla, Sahara Occidental), Parnamirim Field-Natal (Rio Grande
do Norte/ Brasil) y Río de Janeiro, aterrizó en el aeropuerto Presidente Rivadavia, emplazado al
sur de la localidad bonaerense de
Castelar (partido de Morón) el día
25 de septiembre, cuando aún no
existía el aeropuerto internacional Ministro Pistarini, situado en
Ezeiza (provincia de Buenos Aires), que fuera inaugurado en
1949. Para los años ’70 el transporte aéreo prácticamente había
desplazado a la navegación marítima en el transporte de pasajeros entre ambos continentes.
Contemporáneamente, en los
años ’70, cesaba la corriente migratoria española a la República
Argentina. España, que fuera
país exportador de mano de
obra, recibe ahora la que procede
del Tercer Mundo. Sustituyendo a
la emigración, son otras las notas
distintivas de la presencia de España en el exterior, ya que actualmente exporta tecnología, realiza
inversiones externas y brinda manifestaciones culturales en todas

La considerable presencia madrileña en Argentina se refleja en
la existencia de asociaciones representativas: Casa de Madrid en
Argentina, el Centro de Madrileños de Argentina (ambos en
Buenos Aires), la Casa de Madrid
en Bahía Blanca, el Centro de la
Comunidad de Madrid en Mar del
Plata y el Centro Madrileño de Rosario (provincia de Santa Fe).
San Isidro, la Almudena, el Dos
de Mayo, la popular fiesta de la
Virgen de la Paloma… no son desconocidas en Buenos Aires y extensivamente en Argentina, con
motivo de las actividades que desarrollan las casas regionales,
con amplia trascendencia a la sociedad. La zarzuela, con raigam-

La directora de Emigración de la
Comunidad de Madrid, Victoria Cristóbal
Araujo, con integrantes de la comunidad
madrileña de Rosario (provincia de Santa
Fe), en el Club Español de esa ciudad del
sur santafesino
Nunca faltara en Buenos Aires
quien tenga a España en su mente, ni tampoco quién en poesía le
cante como, como lo hiciera mi
padre, a

MADRID
Con el Museo del Prado
haciendo honor a su fama.
La Sierra de Guadarrama
dándole un flanco nevado.

La directora de Emigración de la Comunidad de Madrid, Victoria Cristóbal
Araujo, con integrantes de la comunidad madrileña de Rosario (provincia de Santa
Fe), en el Club Español de esa ciudad del sur santafesino

bre castiza e hispana, ofrece todo
su valor musical y dramático, su
espíritu y colorido en Buenos Aires ciudad que, como Madrid, a
todos recibe, tiene espíritu universal y está abierta al mundo.
Es motivo de orgullo y satisfacción contar en Buenos Aires, desde hace mas de cincuenta años,
con una Asociación de las características de “Amigos de la Zarzuela”, con aptitud, profesionalismo, experiencia y capacidad
plenamente demostrados para
brindar brillantes espectáculos,
con un nivel artístico musical de
excelencia que la identifican como una auténtica joya de la lírica
española en éstas tierras de la
América meridional.
Todos, españoles, argentinos,
ciudadanos del mundo, pueden
disfrutar de las Galas de la Zarzuela que, regularmente, cada
mes desde hace treinta y ocho
años, se ofrecen en un histórico
lugar, tan especial y emblemático
como lo es el palacio del Club Español de Buenos Aires, entidad
madre de las comunidades españolas de Argentina, fundado
en 1852.
Madrid tuvo, tiene y tendrá presencia en ésta Buenos Aires,
siempre abierta y siempre mirando a España porque, mas allá de

las circunstancias económicas y
políticas que muchas veces parecen mas dispuestas a enturbiar
las relaciones que a mejorarlas,
existen en el plano masivo fuertes afectos surgidos de lazos directos entre ambos pueblos, con
vínculos históricos, costumbres y
tradiciones y, sobre todo, una lengua común que facilita el entendimiento de las gentes que, a uno
y otro lado del Atlántico, tiene
preferencias y sentimientos comunes.

Centro del cuadro formado
por Alcalá, Campo Real,
Aranjuez, El Escorial,
y Sierra de la Morcuera:
¡Bello por dentro y por fuera
es como un cuadro ideal !
Si está el flecado mantón
sobre el hombro de Sevilla
y el encaje y la mantilla
de Valencia es devoción.
Si Castilla y Aragón
se abrazan eternamente,
Madrid guarda la eminente
gloria del pueblo español:
¡Tras una Puerta del Sol
que no conoce poniente!
A orillas del Manzanares
luces madreperla hispana,
como reina ciudadana
de los ibéricos lares.
¡Ay, que Cantar de Cantares
quiere darte el corazón,
santuario de mi pasión
es tu calle de Alcalá,
Madrid, donde escrito está
Tirso, Lope y Calderón!
(Enrique Widmann-Ávila)

Marisol López Prieto, Reina de la Casa
de Madrid en Argentina, durante el
desfile cívico militar realizado con
motivo de la Regata del Bicentenario,
en la que participaron las tripulaciones
de buques escuela de varios países,
entre ellos el "Juan Sebastían de
Elcano", de España.

Enrique F. Widmann-Miguel
Buenos Aires, 19 de mayo de 2010

gv 3
02 | Editorial nº3
La Gatera de la Villa la forman:

04 | Créditos e Índice

• Julio Real González
• Alfonso Martínez García
• Pablo Jesús Aguilera Concepción
• Mario Sánchez Cachero

06 | Dos de Mayo. El
alzamiento de Madrid
frente a los franceses

• Juan Pedro Esteve García
• Luis Gómez García
• Juan Antonio Jiménez Torres

Colaboraciones en este número:
• Enrique F. Widmann-Miguel, con el
editorial y el artículo de "El Dos de Mayo"
• Jorge Martín Quintana, con el artículo
"La Antigua Fuente de la Abundancia"

• Alberto Martín, con el artículo "Paseos
por Madrid: De Atocha a Colón"

12 | El Hotel del Negro:
leyenda y realidad

Diseño y Maquetación:
• Juan Antonio Jiménez Torres
Contacto
Para ponerte en contacto con nosotros o
enviar tus colaboraciones puedes
localizarnos en:
• gatera.villa@gmail.com
• http://www.fotomadrid.com/gatera-villa.php

La Gatera de la Villa
Año I, Número 3, SEPTIEMBRE 2010
ISSN-1989-9181

gv 4

15 | Domenico Scarlatti

Foto: Alejandro Blanco

• Ignacio Martín Sequeros, con "El Rock
nació en Madrid a finales de los 50"
30 | Historia de un Quiosco
de Rosales

41 | Móstoles, una villa con
historia

34 | La antigua Fuente de la
Abundacia de la Plaza de
la Cebada en la
porcelana del Buen
Retiro

50 | Paseos por Madrid: De
Atocha a Colón

57 | ¡Tenemos logo nuevo!
36 | El Rock nació en Madrid
a finales de los 50

gv 5
Crónica gatuna

Dos de Mayo.
El alzamiento de Madrid frente a los franceses
El 2 de mayo de 1808 el pueblo de Madrid se alzaba contra el ocupante francés,
extendiéndose el levantamiento por toda España a partir del Bando de los alcaldes
de Móstoles Andrés Torrejón (por el estado noble) y Simón Hernández (por el
estado general u ordinario).
Comenzaba así la Guerra de la Independencia, en cuyas acciones bélicas tuvo
activa participación el entonces capitán D. José de San Martín y Matorras,
ascendido al grado de teniente coronel tras la trascendental batalla de Bailén.
Texto: Enrique F. Widmann-Miguel
IberInfo / Buenos Aires
Monumento a Daoiz y Velarde, en la
madrileña glorieta Dos de Mayo, con el
arco de la puerta de entrada al Parque
de Artillería de Monteleón (única
construcción que se conserva del
mismo)

Antecedentes. La ocupación francesa.
El 2 de mayo de 1808 es una de las fechas de mayor trascendencia en la historia española. Habiendo transcurrido más de dos siglos
desde entonces, es oportuno recordarla con un resumen de los hechos previos a ella y de los que fueran su consecuencia.
Tras la firma del tratado franco-español de Fontainebleau acordando el reparto de Portugal, el 27 de octubre de 1807, los franceses comenzaron a ocupar el norte de España bajo el mando de Joaquín
Murat, duque de Berg y cuñado de Napoleón. El 17 de marzo de
1808 se produjeron incidentes en Aranjuez, al creer el pueblo que la
familia real trataba de dejar el Palacio en forma subrepticia.
Resulta destituido el primer ministro Manuel Godoy, Duque de Alcudia y el día 19 Carlos IV abdica en favor de su hijo, Fernando VII.
Murat avanza hacia Madrid.
María Luisa, Carlos IV y Manuel Godoy, son conducidos a Bayona
(Francia).

gv 6
Crónica gatuna
Hacia allí se dirige Fernando VII, invitado por Napoleón y es donde, en definitiva, se declara inválida la abdicación que hiciera Carlos IV.
Mientras tanto, en Madrid crecía la inquietud
tras la partida de Fernando a Bayona, acrecentándose el malestar con la actitud prepotente de los
soldados franceses.
Reacción española. Guerra de la Independencia.
El 2 de mayo se tuvo conocimiento que los infantes menores, don Antonio y don Francisco de Paula, eran sacados del Palacio Real. Trascendió
entonces que el infante don Francisco, que sólo
contaba trece años de edad, se había negado a dejar el Palacio e incluso había luchado contra el oficial francés que tratara de introducirlo en un
coche. La multitud, que había visto pasar algunos
de los carruajes de la comitiva, reaccionó espontáneamente, lanzándose sobre los coches, cortando
los tiros de los caballos y enfrentando cuerpo a
cuerpo a la guardia francesa.

Placa a los Héroes del 2 de Mayo. Real Casa de Correos
(sede actual de la Presidencia de la Comunidad de Madrid),
Puerta del Sol

Surgió un líder civil, el maestro cerrajero José
Molina Soriano.
Murat, que se encontraba irritado por la hostilidad manifiesta con que había sido recibido en Madrid, ordenó disparar contra el pueblo. La
represión produjo efecto contrario al esperado y
poco después se repitieron los enfrentamientos en
los barrios de Madrid.
A la población civil, se unieron algunos soldados
españoles de infantería y artillería; la milicia española, siguiendo órdenes del capitán general Francisco Javier Negrete, permaneció en general
acuartelada y pasiva. Sólo los artilleros del parque
de Artillería sito en el Palacio de Monteleón desobedecieron las órdenes y se unieron a la insurrección
popular. Los héroes de mayor graduación fueron el
capitán Luís Daoíz y Torres (que asumió el mando
por ser el más veterano), el capitán de artillería Pedro Velarde Santillán (de origen cántabro) y el teniente de infantería Don Jacinto Ruiz Mendoza.
Con sus hombres se encerraron en el Parque de
Artillería de Monteleón y, tras repeler una primera
ofensiva francesa al mando del general Lefranc,
murieron luchando heroicamente ante los refuerzos enviados por Murat.
Se luchó a sangre y fuego, pero los civiles -sin
organización militar, y con escasos medios-, terminaron siendo superados por la milicia francesa, al
caer la tarde. Mamelucos y lanceros napoleónicos

Obelisco al Dos de Mayo. Plaza de la Lealtad, Madrid

gv 7
Crónica gatuna
extremaron su crueldad con el
pueblo madrileño. Murieron cientos de españoles, hombres, mujeres y niños. Los prisioneros
tomados en acción e incluso los
vecinos sorprendidos posteriormente en las calles por los franceses, fueron sometidos a juicios
sumarios y fusilados esa noche y
en los días posteriores en el Retiro, el Prado, la Moncloa, la colina del Príncipe Pío y otros
lugares de Madrid. De estos hechos quedaron inmortales testimonios, en los cuadros de
Francisco de Goya y Lucientes
“El dos de mayo” y “Los fusilamientos del tres de mayo”, realizados en 1814, por encargo del
Consejo de Regencia que gobernaba España; actualmente se encuentran en el Museo del Prado.
Tras los sangrientos hechos de
Madrid,
España
reacciona.
Andrés Diego Torrejón García, alcalde (por el estado noble) de
Móstoles, localidad cercana a la
capital española, llama a tomar
las armas contra los franceses,
despachando a los municipios de
Toledo y Extremadura el bando
que firmara conjuntamente con
Simón Hernández, por ante el escribano Manuel de Valle, en los
siguientes términos: "Señores
Justicias de los pueblos a quienes se presentase este oficio, de
mí el Alcalde de la villa de Móstoles: Es notorio que los Franceses apostados en las cercanías
de Madrid y dentro de la Corte,
han tomado la defensa, sobre este pueblo capital y las tropas españolas; de manera que en
Madrid está corriendo a esta hora mucha sangre; como Españoles es necesario que muramos
por el Rey y por la Patria, armándonos contra unos pérfidos que
so color de amistad y alianza
nos quieren imponer un pesado
yugo, Después de haberse apoderado de la Augusta persona
del Rey; procedamos pues, a tomar las activas providencias para escarmentar tanta perfidia,

gv 8

José Francisco de San Martín y Matorras

acudiendo al socorro de Madrid
y demás pueblos y alentándonos, pues no hay fuerzas que
prevalezcan contra quien es leal
y valiente, como los Españoles
lo son. Dios guarde a Ustedes
muchos años. Móstoles dos de
Mayo de mil ochocientos y ocho.
Andrés Torrejón - Simón Hernández"; atribuyéndose su redacción al abogado asturiano Juan
Pérez Villamil y Paredes.
Extremadura forma una Junta
con representantes de sus ciudades, mientras que La Junta de
Galicia se declaró independiente
del Gobierno de Madrid, reasumiendo la soberanía. En Sevilla
el pueblo retomó el poder de
crear un Gobierno, al quedar el
Reino sin rey ni gobierno. Se formaron juntas en Álava, Asturias,
Extremadura, Granada, La Rioja,

Mallorca y Valencia. Toda España
se levantó en la guerra de la independencia que se extendió a
lo largo de seis años, hasta
1814.
La batalla de Bailén.
El general de división francés
Pierre-Antoine Dupont de l’Etang
partió de Toledo el 14 de mayo
de 1808, con el objetivo de conquistar Andalucía. Iba al mando
de 13.000 soldados de la división de Infantería de Barbou y
de la de Caballería de Frésia, integrando una parte de su “Segundo Cuerpo de Observación
de la Gironda”. El cometido principal era apoderarse de Cádiz. El
7 de junio consigue el triunfo del
puente de Alcolea, posibilitando
la entrada en Córdoba en la misma jornada. La ciudad fue sa-
Crónica gatuna
queada durante varios días: los
franceses roban, asesinan y es
tal el desenfreno que algunos
soldados se ahogan en los vinos
de las bodegas asaltadas. Aislado en Córdoba, sin relación con
las fuerzas francesas de Madrid
y de Portugal, Dupont abandona
la ciudad el 16 de junio y retrocede hacia Andújar, donde espera
los acontecimientos a partir del
día 18.
Allí se le incorporan las divisiones Vedel y Gobert, enviadas como refuerzo, a las que encargó
vigilar los pasos del río aguas
arriba de Andújar, conservando
–al mismo tiempo- las comunicaciones sin estorbos. Además, para
obtener
abastecimientos,
envió una expedición a Jaén,
donde los franceses reprodujeron los horrores de Córdoba.
El 23 de junio de 1808 una
avanzada del Ejército de Andalucía salió al encuentro de los
franceses, tomando contacto
con el enemigo en Arjonilla
(Jaén), enfrentándolo con intrepidez, logrando desbaratarlo completamente, quedando en el
campo diez y siete dragones
muertos y cuatro heridos, como
surge de la relación de los hechos publicada seis días después
en la Gaceta Ministerial de Sevilla, de 29 de junio de 1808. El
oficial español al frente de los
vencedores en esta acción, fue
el capitán del Regimiento de Voluntarios de Campo Mayor, encuadrado en la 2ª División bajo
el mando del Marqués de Coupigny, don José Francisco de San
Martín y Matorras, natural de Yapeyú (actual provincia de Corrientes, Argentina).
San Martín, que durante mas
de veinte años estuvo al servicio
de España, tuvo su bautismo de
fuego luchando contra los moros
en el norte de África, participando en la acción de Orán, en
1791; allí fue camarada de armas de D. Luís Daoíz y Torres,

fusilado por los franceses en Ma- en Jefe.
drid, tras los hechos del 2 de maDesarrollando el plan acordayo de 1808.
do, Castaños, al frente de dos diFinalizando junio, el General visiones –la tercera, al mando
del Ejército de Andalucía D. Fran- del Comandante general, mariscisco Javier Castaños Aragorri cal de campo D. Félix Jones y la
Urioste y Olavide (Madrid, 22 de de Reserva a cargo del Comanabril de 1758 – †Madrid, 24 de dante general, teniente general
septiembre de 1852) salió de D. Manuel de la Peña-, se encasus cantones de Utrera y Carmo- minó por Arjona y Arjonilla, a las
na y el 3 de julio, desde Grana- colinas de los Visos, situadas en
da, también partía al frente de la orilla izquierda del Guadalquisus tropas el Comandante gene- vir, frente al puente de Andújar.
ral, mariscal de campo D. Theo- La primera división (a cargo del
dor
Reding
von
Biberegg Comandante general, mariscal
(Biberegg, Schwyz, 1755- †Tarra- de campo D. Teodoro Reding) se
gona, 1809; suizo, al servicio de movilizó por la derecha a MengíEspaña) en dirección de Jaén. var y la segunda división (con el
Desde Córdoba la marcha se Comandante general, mariscal
llevó a cabo con todo género de de campo Antonio Malet, marprecauciones, ante un enemigo qués de Coupigny al frente)
que llevaba fama de invencible ocupó la posición de la Higuereta
por toda Europa. La marcha se (Higuera de Arjona) como apoyo
hizo por Bujalance y Porcuna, y para observar a los franceses
donde se pusieron en comunica- acantonados en Villanueva de la
ción ambos ejércitos, quedando Reina, con órdenes ambas de pael total de las tropas bajo el man- sar el río y encaminarse hacia
do de Castaños, como General Bailén, ocupando posiciones a la

D. Theodor Reding von Biberegg

gv 9
Crónica gatuna
Castaños.
En la mañana del 18, las divisiones de Reding y el marqués
de Coupigny se habían trasladado a Bailén, acampando en las
afueras, sin encontrar resistencia.
El 19 de julio de 1808, se produce el enfrentamiento de las
tropas andaluzas con las francesas, en Bailén (Jaén) donde, tras
cruento combate, los franceses
sintieron la amargura de la derrota.
La capitulación se firmó el día
22, en la casa de postas que mepor el vado del Rincón, situado a dia entre Bailén y Andújar, donunos tres kilómetros, aguas arri- de se había establecido Castaños.
ba, para iniciar un reconocimienComo consecuencia de la capito camino a Bailén.
tulación, el ejército de Dupont,
Los franceses al mando de Li- en número de 8.242 hombres
ger-Belair retrocedieron buscan- que, vencedores de Austerlitz y
do el apoyo de las tropas de de Friedland, habían paseado vicGobert, quien murió en los en- toriosos por toda Europa, desfiló
frentamientos, para desaliento por delante del ejército español
del los galos que, con el general para deponer sus armas y banderas por el camino, junto a la VenDufour al frente, se replegaron.
ta del Rumblar. La escena de la
El 17, la segunda división del rendición, con Dupont frente a
marqués de Coupigny se enca- Castaños, se reproduce en la pinminó hacia Mengívar para unirse tura de D. José Casado del Alisal
con la primera, de Reding. Mien- “La rendición de Bailén”, que
tras tanto, los franceses al man- guarda el Museo del Prado. Los
do de Vedel llegaban a Bailén, a 9.393 hombres que integraban
las ocho y media de la mañana, las divisiones al mando de Vedel
para dar apoyo a Dufour. Este, y Dufour entregaron sus armas y
temiendo perder los pasos de la material de guerra. Las restantes
sierra a manos de los guerrille- tropas del cuerpo de ejército del
ros encabezados por D. Pedro general Dupont, hasta el número
Valdecañas, que operaban entre de 22.475 hombres, menos los
Baeza y Ubeda y habían atacado 2.000 muertos en la batalla, acua un destacamento francés en Li- dieron desde Manzanares, Santa
nares, había salido de Bailén, ha- Cruz de la Mudela y otros sitios
de la comunicación con Madrid,
cia la Sierra Morena.
cumpliendo las condiciones de la
Vedel, tras hacer reconoci- capitulación.
mientos en la zona, partió desde
El capitán d'Villoutreys fue el
Bailén para dar alcance a Dufour
en Guarroman. Dupont resolvió encargado de llevar a Madrid la
regresar a Bailén, tranquilizado noticia, siendo escoltado hasta
por los reconocimientos que Aranjuez por una sección de cahabía realizado Vedel, iniciando ballería española. El 29 de julio
la marcha sin prisa, la noche del conoció la noticia de la derrota
18, para ocultar el movimiento a el rey intruso, José I Bonaparte

Rendición de Bailén” –José Casado del Alisal (París, 1864-Museo del Prado)

retaguardia de Dupont, a fin de
caer sobre Andújar al mismo
tiempo que Castaños acometía
de frente desde los Visos. El día
13, comenzaron las hostilidades
con el cañoneo desde las posiciones del general en jefe Castaños; el coronel D. Juan de la
Cruz Mourgeon, con hombres de
su Cuerpo Volante, cruzó el Guadalquivir por el puente de Marmolejo, para enfrentar a los
franceses de Andújar por el flanco, retirándose luego al Peñascal
de Morales. La segunda división
del marqués de Coupigny, rechazó a dos batallones franceses
acantonados en Villanueva, desde la Higuereta. Mientras tanto,
Reding permaneció impasible en
Mengívar, manteniendo ocultas
la mayor parte de sus fuerzas ante los reconocimientos realizados
por franceses de la división al
mando de Vedel. Los generales
franceses restaron importancia a
los enfrentamientos ocasionales
con algunas tropas españolas y,
ante la solicitud de refuerzos de
Dupont, Vedel partió hacia Andújar con toda su división, dejando
frente a Mengívar únicamente
dos batallones a cargo del general Liger-Belair, a quien debía
apoyar Gobert, trasladándose
desde La Carolina a Bailén.
Las fuerzas de Reding pasaron
el río con la barca de Mengívar y

gv 10
Crónica gatuna
quien el día 30 abandonaba la Puerta del Sol), actual sede de la
Corte madrileña, yendo hacia Vi- Presidencia de la Comunidad de
Madrid, recuerda el histórico epitoria.
sodio.
El 31, con la retaguardia,
Luís Daoíz y Torres y Pedro Vepartía el mariscal Moncey, concentrando unos 60.000 hombres larde Santillán fueron inmortalizade las tropas francesas en las in- dos en el monumento existente
mediaciones de Miranda de en la Plaza Dos de Mayo, cerca
de la Glorieta de Bilbao, en el
Ebro.
centro de Madrid, frente al arco
El 1 de agosto Madrid queda- de la puerta de entrada al Parba libre del invasor.
que de Artillería de Monteleón
(única construcción que se conEl 13 llegaba a la capital del serva del mismo).
reino el general D. Pedro González Llamas, al frente de las troCerca de la Bolsa de Madrid y
pas de Valencia y Murcia.
del Museo del Prado que guarda
–entre otras- las obras de FranEl 23, el General D. Francisco cisco de Goya y Lucientes relacioJavier Castaños y Aragoni entra- nadas con el levantamiento
ba a Madrid por la puerta de Ato- popular, se alza el Monumento a
cha, al frente de la división de los Héroes del 2 de Mayo (ObelisReserva del ejército de Anda- co inaugurado en 1840), en la
lucía, siendo jubilosamente acla- Plaza de la Lealtad, del Paseo
mado por el pueblo.
del Prado. Este monumento fue
reinaugurado el 22 de noviemEn la acción militar de Bailén bre de 1985 por S.M. el rey D.
luchó con bravura el capitán (as- Juan Carlos I, como Monumento
cendido tras ella al grado de te- a los Caídos por España, en cuya
niente coronel de Caballería) memoria se colocó una llama
don José Francisco de San permanente, ante la leyenda
Martín.
que reza “Honor a todos los que
dieron su vida por España”,
La Guerra de Independencia
mientras que sobre uno de sus
española encendió la llama de la
laterales una placa señala que
libertad en las colonias america“Las cenizas de las víctimas del
nas que, contemporáneamente,
2 de mayo de 1808 descansan
comenzaron la lucha para alcanen este Campo de Lealtad, regazar su independencia política de
do con su sangre ¡Honor eterno
la Corona.
al patriotismo!”
Día de la Comunidad de Madrid

Asimismo, cerca de la Plaza de
España, en los Jardines del General Fanjul, se levanta otro monuEl dos de mayo fue declarado
mento a los héroes del 2 de
Fiesta de la Comunidad de MaMayo, realizado por Aniceto Maridrid, por el artículo 4.4 de su Esnas en Roma, en 1891.
tatuto
de
Autonomía
(Ley
Orgánica 3/1983, de 25 de febrero, con la redacción dada a este Bailén (Jaén) y Yapeyú (Coartículo por la Ley Orgánica rrientes/Argentina)
5/1998, de 7 de julio, publicada
Para memoria de la batalla de
en el BOE 8 de julio de 1998).
Bailén, la Suprema Junta de Sevi-

del ejército de Andalucía. Luego
a las otras dos y, por fin, a cuantos componían el citado ejército.
La medalla se hizo de dos formas: ovalada y romboidal, de
oro o de plata y algunas con fondo esmaltado en blanco. Todas
tenían en el centro dos sables
cruzados, entrelazados con una
cinta, de ella pendía un águila
abatida. Encima de los sables,
una corona de laurel y, sobre
ella, una cinta con la inscripción:
«Bailén, 19 de julio de 1808».
El Excmo. Ayuntamiento y el
pueblo de Bailén (Jaén) honran
cada año, durante las fiestas
locales conmemorando la victoria de 1808 frente a las fuerzas
napoleónicas, al General José de
San Martín, en reconocimiento a
su activa participación durante
las acciones militares y la batalla
que destacara a ésta población
andaluza.
En julio de 1972 la ciudad de
Bailén inauguró en la Plaza de
España, el monumento al general José de San Martín, donado
por el Instituto Sanmartiniano.
Durante las fiestas de 1994 se
firmó el Acuerdo de Hermanamiento entre Bailén /Jaén y el
pueblo argentino de Yapeyú, provincia de Corrientes, donde naciera el general San Martín.
Bailén y sus gentes, ponen de
manifiesto su alto espíritu de
comprensión y tolerancia homenajeando a quien fuera Libertador de la América Hispana, junto
a Simón Bolívar; siendo la única
ciudad española hermanada con
el referido pueblo correntino.

lla, instituyó el 11 de agosto de
Una placa, a mano derecha de
1808 la medalla de distinción de
la entrada a la Real Casa de CoBailén. Al principio fue otorgada
rreos (frente a la plaza de la
a la primera y segunda división

gv 11
Curiosidad gatuna

El Hotel del Negro: leyenda y realidad
La historia de la concurrida Plaza de Castilla es muy reciente, datándose su
existencia a la década de 1950. Antes de eso, el lugar era un espacio de marcado
carácter rural, sin más espacios habitados que las cercanas barriadas de Tetuán de
las Victorias y La Ventilla, en el que se levantaba un pintoresco edificio que
funcionaba tanto de posada como de taberna y que recibía el rimbombante nombre
de Hotel del Negro, denominación que acabó extendiéndose a la zona en la que se
encontraba.
Texto: Mario Sánchez

El Hotel del Negro, a principios del siglo XX (imagen extraída del libro “Madrid en Blanco y Negro”)
Hagamos un viaje en el tiempo. Año: 1900. Lugar: el final del populoso barrio de Tetuán de las
Victorias, en el punto en que la carretera de Francia da un giro en su trazado, en camino a Fuencarral[1], justo antes del arranque de la bifurcación
que, desde aquí, conduce a la vieja aldea de Chamartín de la Rosa[2], a cuyo término municipal pertenecen los terrenos que estamos recorriendo. La

mayor parte del lugar no son más que montículos y
espacios sin edificar, salvo alguna chozilla que otra,
y algunos tiovivos y otras atracciones infantiles[3].
La construcción más destacada del lugar en aquella época era un edificio, conocido como el Hotel
del Negro, en el que funcionaba un próspero negocio, que terminó extendiendo su nombre a la zona

[1]

Esta parte de la carretera de Francia estaba formada por el final de la calle de Bravo Murillo y el último tramo del paseo
de la Castellana.

[2]

Esta bifurcación coincide con la actual calle de Mateo Inurria.

[3]

Uno de estos tiovivos soportó el paso del tiempo y la presión urbanística hasta 1995, en que la apertura de la moderna
Avenida de Asturias provocó su desaparición.

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Curiosidad gatuna
en que se levantaba.
El edificio, de tres plantas, tenía su fachada principal en forma de chaflán curvilíneo, estando la
puerta principal en el mismo. En la primera planta
destacaba un amplio mirador, flanqueado por dos
pilastras a cada lado, ocupando el resto de esta altura tres balconcillos en cada lado. El segundo piso
tenía abiertos varias ventanas dobles con arco de
medio punto, semejantes a los antiguos ajimeces
medievales. Finalmente, una torrecilla completaba
el conjunto del edificio, a modo de mirador. Tenía
también un pequeño jardincillo en el que se extendías varias mesas, y diversas dependencias anexas[4] .
Junto a su puerta estaba la parada del tranvía,
concretamente el nº 7, perteneciente a la Compañía Madrileña de Urbanización, cuyo trayecto
unía los límites del Madrid de antaño con los viejos
pueblos: Cuatro Caminos – Chamartín de la Rosa –
Fuencarral.

Anuncio del alquiler del Hotel del Negro, publicado en el
diario ABC el 12 de junio de 1914

de las propiedades del citado Domingo Negro, ya
fallecido, donde se cita, de nuevo, un hotel situado
en la ramificación de carreteras antes señaladas. Si
sumamos a esto otras denominaciones vistas en la
prensa de entonces, como "Hotel de Negro", o "Casa de Negro", esta hipótesis sale más que confirmada.

Leyenda y realidad de un nombre.
Según la leyenda, de las que tampoco se libró el
Hotel del Negro, el propietario del establecimiento
era un hombre de color, del que se decía, era descendiente directo de los fundadores de Tetuán, no
sabemos si del barrio próximo o de la ciudad marroquí de ese nombre.

Gloria y declive del Hotel del Negro.
El lugar en el que fue construido el edificio no
podía ser mejor. Por un parte, allí coincidían los vecinos de Tetuán de las Victorias y de Chamartín de
la Rosa, quienes serían sus “parroquianos” más habituales, quienes hacían aquí sus fiestas y diversiones. Por otro lado, el hotel se hallaba en el camino
que tomaban las comitivas fúnebres que se dirigían
al desaparecido cementerio de Chamartín[5], siendo
habitual que familiares y allegados parasen a la
vuelta de los sepelios a merendar allí.

La realidad, que siempre es menos atractiva que
la leyenda, nos dice otra cosa muy distinta. El primero que nos aclara el origen de tan sonora denominación es, nada menos, que el artífice de la
Ciudad Lineal: D. Arturo Soria Mata. En un texto firmado en la publicación "La Ciudad Lineal" en el
Clientela, visto lo visto, no le faltaba a diario.
año 1900, se cita, en una dura crítica a su actitud,
a un diputado llamado Domingo Negro, al que prePero no sólo vivía este local de lo ya comentado,
senta como dueño de un hotel en la “bifurcación el Hotel del Negro era habitual punto de partida,
de las líneas de Chamartín y Fuencarral” a Rosa y cuando no lo era también de llegada, de pruebas
Fuencarral.
deportivas organizadas, entre otros, por el Club Ciclista de Chamartín de la Rosa, con rutas por pue¿Sería posible que la denominación de Hotel del blos cercanos, llegando en ocasiones hasta El
Negro viniese por el apellido del político citado? Si Molar, San Agustín del Guadalix o Colmenar Viejo.
nos atenemos a un anuncio de una vaquería, repro- Es de suponer que el establecimiento se llevaría
ducido bajo estas líneas, diríamos que sí, ya que el sus buenos beneficios a costa de los ciclistas y de
punto en el que ubica el llamado aquí "Hotel del Sr. los curiosos y aficionados que acudían a seguir las
Negro", lo que confirma la opción del apellido, es carreras.
inequívoca.
Mientras tanto, Madrid crecía y su sombra avanPero todo requiere una confirmación, y la encon- zaba a pasos agigantados hasta Chamartín de la
tramos en otro anuncio, publicado el 5 de agosto Rosa, cuyo término municipal ya estaba irremediade 1922, concerniente a una subasta extraordinaria blemente destinado a fusionarse con la metrópoli
[5]

Este cementerio se encontraba en las inmediaciones de la playa de vías de la estación ferroviaria de Chamartín, más o
menos bajo el edificio de la SEAT.

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Curiosidad gatuna

El lugar que ocupaba el Hotel del Negro, en la actualidad (foto: Mario Sánchez)

matritense. Los proyectos de prolongación del Paseo de la Castellana, proyectado en 1933 y ejecutado en la década siguiente, iban a suponer la
conexión de la urbe matritense con el municipio
chamartinero, cuya anexión a la capital se produciría el 5 de junio de 1948.

convirtió el viejo edificio en escombros, relegando
su nombre al olvido. Tan sólo los más antiguos de
la zona, de los que ya van quedando pocos, tienen
algún recuerdo del viejo Hotel del Negro.

La sentencia de muerte para el Hotel del Negro
vino con la construcción de la actual plaza de Castilla, cuyo propósito era mejorar la imagen de la entrada a Madrid. La situación del edificio,
prácticamente en el medio, estorbaba completamente al proyecto. En enero de 1953 la piqueta

• MONTOLIÚ CAMPS, Pedro. “Madrid en la

Guerra Civil: los protagonistas”. Sílex
Ediciones. Madrid, 1999.
• SÁNCHEZ VIGIL, Juan Miguel y DURÁN

BLÁZQUEZ, Manuel. “Madrid en Blanco y
Negro”. Espasa Calpe. Madrid, 1992.

gv 14

• Diario “ABC”
• Diario “La Voz”
• Publicación “La Ciudad Lineal”
De gatos, gatos y otros

Domenico Scarlatti
Varios son los músicos italianos que el siglo XVIII verá establecerse en la Corte
española. De entre todos ellos destacan dos poderosas figuras: Domenico Scarlatti
y Luigi Bocherini. Su influencia en el desarrollo de la música española es notable,
pero no es menor es el que ejerció la música popular española, madrileña, en sus
obras.
Texto: Pablo Jesús Aguilera Concepción
Su Vida

S

e dispone de pocos datos biográficos sobre Domenico Scarlatti, sobretodo durante el tiempo
en que estuvo al servicio de la
Corte portuguesa. Tan sólo se
conserva una carta suya, escrita
en 1752 al Duque de Huéscar [1],
y apenas disponemos de manuscritos de sus obras. Nada sabemos pues de sus pensamientos
ni de sus sentimientos.
A las 20,57 de la noche del
Viernes 26 de octubre de 1685
en Nápoles, en la vía Toledo,
nacía Giusseppe Domenico, sexto hijo del matrimonio formado
por Alessandro Scarlatti y Antonia Anzalone. Su padre era un famoso y prestigioso músico,
maestro de capilla al servicio del
Virrey de Nápoles Don Gaspar de
Haro [2] y fundador del estilo musical que hoy conocemos como
“escuela napolitana”. Su madre
provenía también de una importante familia de músicos y cantantes. El prestigio del que
gozaba Alessandro en la ciudad
se ve reflejado en el hecho de
que los padrinos de Domenico,
bautizado el 1 de Noviembre en
la Iglesia de Santa María de Monte santo, fueran Dª. Leonora del
Carpio, princesa de Colobrano y
virreina de Nápoles, y el duque
de Maddaloni, D. Domenico Martio Carafa.
[1] Enviada

Domenico
empezó desde muy
pronto a estudiar
música con su padre, junto sus hermanos.
El
niño
mostraba un gran
talento y con tan sólo quince años - el
día 13 de septiembre de 1701 – es
nombrado organista
y compositor de la
capilla virreinal. Sin
duda que en este
nombramiento,
aparte de influir las
innegables cualidades del joven músico,
tuviera
no
menos que ver el
hecho de que su padre fuera el maestro de capilla.

Retrato de Domenico Scarlatti por Domingo Velasco

Pero soplaban malos vientos
para Europa, vientos que se hacen notar con mayor virulencia
en la ciudad del Vesubio. Tras el
fallecimiento de Carlos II en
1700 el trono de España había
pasado, por disposición testamentaria, al duque de Anjou,
que iba a reinar como Felipe V.
Al principio este cambio de dinastía fue aceptado con mayor o
menor agrado y recelo por el resto de potencias europeas, exceptuando Austria, que reclamaba
dicha corona para el Archiduque

José, hijo del emperador Leopoldo I. La situación empeora cuando Luis XIV decide reconocer
también como heredero a la corona de Francia a Felipe V y manda establecer tropas francesas
en los Países Bajos. Nápoles se
subleva en favor del pretendiente austriaco a la corona española
y el 7 de Septiembre de 1701 Inglaterra, Holanda y Austria firman en La Haya una alianza
para coronar al Archiduque de
Austria como Rey de España. El
8 de abril de 1702 Felipe V con
la escuadra del almirante francés
Conde de Estreés y el Duque de

al duque de Huéscar con motivo de la trascripción de dos himnos escritos por Pierre du Hotz en 1569.

[2] Para

el virrey, marqués del Carpio, también trabajaba como primer violinista Francesco, hermano de Alessandro. D.
Gaspar reunió una importante colección de obras de arte entre las que se encontraba la Venus del espejo de Velázquez.

gv 15
De gatas, gatos y otros
Medina Sidonia parte desde Barcelona rumbo a Nápoles [3] . La
llamada guerra de Sucesión española había estallado.

teatro de la capilla Real sus dos
primeras óperas: “L’ Ottavia ristituitia al trono” e “Il Giustino”. Su
siguiente obra para la escena
será una revisión de la ópera de
Alessandro, ante la inestable y Pollaroli “L’Irene”, representada
convulsa situación política que se en el teatro de San Bartolomé de
vive en la ciudad, piensa en bus- Nápoles al año siguiente.
car acomodo para su familia en
otro lugar. Solicita y obtiene una
Mientras tanto a su padre en
licencia de cuatro meses para au- Roma no le va mal. Es una ciusentarse de Nápoles y en junio dad que conoce y en la que no
de 1702 viaja, acompañado por parte desde cero, porque AlesDomenico, a Florencia, con la es- sandro ya había estado viviendo
peranza de conseguir un puesto y trabajando en esta ciudad desen la corte de Fernando III de de 1672 hasta 1684 y nunca
Médicis, Gran Príncipe de la Tos- había perdido el contacto con
cana. Fernando es un gran mece- sus mecenas romanos. En esta
nas y un apasionado melómano. segunda estancia, que recordeEn su residencia de Pratolino dis- mos comienza en abril de 1703,
pone en la tercera planta de un consigue el cargo de auxiliar del
teatro donde gusta de represen- maestro de capilla de Sta. María
tar óperas. Los Scarlatti son muy la Mayor el 31 de diciembre de
bien recibidos y alojados en la re- 1703 [5] y vuelve a trabajar para
sidencia de verano del Príncipe, el cardenal Pedro Ottoboni - otro
donde
Domenico
compondrá gran mecenas de las artes y sounas de sus primeras obras de brino del papa Alejandro VIII -,
las que tenemos noticias: la can- además de componer también
tata “Ninfa belle e voi pastori” pa- entre otros para Fernando de Méra soprano y bajo continuo [4]. dicis y María Casimira, duquesa
Sin embargo no logran conseguir de Jaroslav [6]. Se relaciona con
un puesto en la corte toscana y sus colegas de profesión Pasquipara finales de año regresan a ni y Corelli, con quienes suele
Nápoles. Fracasado este primer participar en los conciertos que
intento, Alessandro piensa pro- organiza la prestigiosa e influyenbar fortuna en Roma y hacia allá te Academia Arcadia [7]. Tras ense encamina en abril de 1703. contrar acomodo en Roma
Domenico permanece esta vez Alessandro toma la decisión de
en Nápoles, donde estrena el de sacar a su hijo de Nápoles y en19 de diciembre de 1703 en el viarle a buscar fortuna a Vene-

cia, por aquel entonces uno de
los más grandes centros europeos de la música instrumental y
vocal, una ciudad que contaba
con quince teatros de ópera:
"Le he obligado a salir de Nápoles, porque aunque allí hay
oportunidades para su talento,
no es la clase de talento para un
lugar así. Le saco también de
Roma porque Roma ya no tiene
lugar para la música, la cual vive
aquí como si fuera un mendigo.
Este hijo mío es un águila a la
cual le han crecido las alas. No
puede ya permanecer ocioso en
su nido, ni yo puedo impedirle el
vuelo. Como da la casualidad
que el cantante napolitano Nicolino va a hacer también el viaje de
aquí a Venecia, he decidido que
mi hijo viaje con él" [8]
En la ciudad de los canales intentará Domenico abrirse camino
y encontrar una posición que le
permita asegurarse el porvenir,
pero sin éxito. En Venecia, la ciudad de la ópera por antonomasia, no recibió ni un solo encargo
de componer. No obstante participa en varios conciertos en los
que causa sensación por su
asombroso virtuosismo en el teclado. Disponemos del testimonio
de
una
de
sus
interpretaciones en Venecia:
"Un joven vestido de negro,
con peluca negra, estaba de pie

[3] El 8 de Mayo en Nápoles se estrena “Tiberio imperatore d'oriente”, ópera de A. Scarlatti en honor de Felipe V.
[4] La composición más antigua suya de la que tenemos constancia es el motete a 5 voces con acompañamiento de cuerda
“Antra, Valles, Divo plaudant”, datado en 1701.
[5] Obtendrá el cargo de titular en Mayo de 1707.
[6] María Casimira había sido esposa de Juan Sobieski, aquel soberano polaco que había salvado a Viena del asedio de los
turcos cuando sus habitantes ya estaban a punto de capitular. Tras la muerte de su marido María había estado viajando
por Europa para asentarse finalmente en Roma con su hijo, el príncipe Alexander Sobieski. Ambos se alojaban en el
Palacio Zuccari, en la Plaza de España. El palacio disponía de un pequeño teatro. Para las representaciones que en él se
daban la reina contaba como escenógrafo nada menos y nada menos que con Juvarra, quien años más tarde se trasladaría
a Madrid como arquitecto encargado del diseño del nuevo Palacio Real.
[7] Esta asociación - en la que Alessandro ingresa en 1706 – estaba formada por un grupo de aristócratas, hombres de iglesia
y artistas que se dedicaban al cultivo de las artes. Los orígenes de esta institución hay que situarlos en la Academia Real,
fundada bajo los auspicios de la Reina Cristina de Suecia durante su última estancia en Roma. Como curiosidad
mencionar que cuatro Papas pertenecieron a esta Academia - Clemente XI, Inocencio XIII, Clemente XII y Benito XIII -.
[8] Carta a Fernando de Médicis de 1705. El cantante a que se refiere es el castrato Nicolo Grimaldi.

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De gatos, gatos y otros

El Bucintoro delante del Palacio Ducal, obra de Canaletto

en una esquina del salón, muy
quieto y atento mientras Roseingrave tocaba, fue solicitado para
sentarse al clavicémbalo, cuando empezó a tocar, Rosy dijo
que creía que diez mil demonios
tocaban el instrumento, jamás
había escuchado pasajes de tal
ejecución y efecto. Al preguntar
el nombre de tan extraordinario
ejecutante, respondió que era
Domenico Scarlatti, el hijo del celebrado caballero Alessandro
Scarlatti".

mente también tomaría clases.
Cuando años más tarde Roseingrave regresó a Inglaterra se dedicó a la difusión de la música de
su amigo en aquel país, tanto de
su obra para clave como de su repertorio vocal. Bien podríamos
decir que este irlandés es el primer scarlattista de la historia.
A la espera de su oportunidad
en Venecia Domenico entabla
amistad con Francesco Gasparini,
con el que además perfecciona
sus conocimientos de composición. Gasparini es el maestro de
coro del Ospedale della Pietá [9],
y es muy posible que fuera a
través suya como Domenico conoció al maestro de violín y director de orquesta de dicha
institución, un sacerdote pelirrojo, excepcional violinista, llamado
Antonio Vivaldi.

El narrador de esta historia,
Roseingrave, era un músico irlandés que se hallaba ampliando
estudios en Italia, pensionado
por la Catedral de San Pablo de
Londres. Fue tal la impresión
que le causó la interpretación de
Domenico que "no volvió a tocar
el clavicémbalo hasta un mes
después de este encuentro”. El
Lo que no consigue el hijo lo
irlandés se convirtió desde entonces en un amigo inseparable de obtiene el padre y en Roma AlesDomenico, del que muy posible- sandro recibe el encargo de componer dos óperas para Venecia:

“Il trionfo della libertà” y “Mitridate Eupatore”. Alessandro se desplaza hasta la ciudad de los
canales para dirigir en persona
los ensayos y las representaciones. Las obras suben a escena
en el teatro de San Giovanni Grisostomo el 26 de diciembre de
1706 y el 5 de enero de 1707,
respectivamente… y fracasan.
Ninguna de las dos logra convencer al exigente público veneciano
y Alessandro vuelve a Roma,
donde pasa a ocupar ahora el
cargo de maestro de capilla de
Sta. María la Maggiore.
Decide también dar por finalizada la experiencia veneciana de
su hijo y le manda regresar a su
lado, a Roma. Domenico no tiene dificultad alguna en introducirse en la vida musical de esta
ciudad, merced una vez más a
los numerosos e influyentes contactos de que goza su padre, y
se convierte muy pronto en asistente asiduo de las Academias

[9] En Venecia existían cuatro orfanatos – Ospedali - , de los que el más importante era el de la Pietà, integrado
exclusivamente por niñas abandonadas.

gv 17
De gatas, gatos y otros
del Virrey de Nápoles y Domenico permanece en Roma como
maestro de capilla de María Casimira de Polonia. Para ella compondrá durante los años que
estuvo a su servicio seis óperas:
en 1710, “La Silvia”; en 1711,
“L'Orlando, overo la Gelosa Pazzia”, y “Tolomeo et Alessandro,
overo La Corona Disprezzata”;
en 1712, “Tetide in Sciro”; en
1713, “Ifigenia in Aulide”, y en
1714, “Amor d'un Ombra e Gelosia d'un Aura”. Todas ellas sobre
textos elaborados por el secretario de la reina, Capeci, y representadas en el pequeño teatro
palaciego de la Reina. A esta lista de obras hay que añadir un
oratorio – “La conversione di Clodoveo, re di Francia” 1709; y
una cantata – “Applauso al nome di María Santissima“, 1712
–. Para el hijo de María Casimira
trabaja otro prestigioso músico:
Silvius Leopold Weiss, el mayor
compositor para laúd de todos
los tiempos.
De esta época de la vida de
Domenico datan las diecisiete sinfonías que compuso. Son piezas
Retrato de George Frideric Händel, por Balthasar Denner
todas para orquesta de cámara
que siguen el modelo de la oberPoético-Musicales que gusta de cieron hasta el mes de Julio.
tura italiana – rápido – lento – ráorganizar los miércoles el CardePor esas mismas fechas es pido -.
nal Ottoboni. A estas veladas
asistían los mejores músicos que nombrado el Cardenal Grimani
El 28 de octubre de 1713 fallese encontraban en Roma, y en virrey de Nápoles, que tras la
ce Paolo Lorenzani, el maestro
una de ellas iba a tener lugar un paz de Utrech había pasado a
de la capilla Julia – la capilla Muenfrentamiento al teclado entre manos austríacas. El Cardenal
sical de la Basílica de San Pedro
dos virtuosos de excepción: Hän- pertenecía a una importante fa- [11]
-. Su cargo lo pasa a ocupar
milia, propietaria del teatro de
del y Domenico [10].
el que había sido su auxiliar, TomSan Giovanni Grisostomo, y era
Ambos interpretaron primero un apasionado al arte tal que in- maso Baj, y a su vez el suyo va a
al clave, donde se declaró un em- cluso había redactado para Hän- parar a Domenico. Pero Baj apepate, para proseguir luego al ór- del el libreto de su ópera nas puede disfrutar de su puesto
gano, en el que resultó ganador “Agripina”. Grimani se dirige a un año, ya que fallece el 22 de
el sajón. Esta competición no só- Alessandro y le ofrece que acep- diciembre de 1714 lo que coloca
lo no les enemistó, si no que am- te de nuevo el cargo de maestro al joven Scarlatti al frente de tan
prestigiosa institución. Para los
bos
contendientes
acabaron de capilla en Nápoles.
oficios de esta capilla compone
siendo buenos amigos. Los dos
Y los caminos de los Scarlatti, Domenico varias obras, todas en
jóvenes viajaron en mayo de
1708 a Nápoles, donde permane- padre e hijo, vuelven a separar- ese estilo sobrio del que Palestrise. Alessandro acepta la oferta na había sido su máximo expo[10] Otro enfrentamiento histórico fue el que mantuvieron al piano Clementi y Mozart, organizado por el emperador José II.
[11] La capilla Julia fue instituida por Julio II. Participa en las funciones solemnes de la Basílica de San Pedro en el
Vaticano: Santa Misa, Vísperas y Laudes.

gv 18
De gatos, gatos y otros
del texto, demasiado irónico, que podían
herir las susceptibilidades de los cantantes [12].
Llegamos a un punto oscuro en nuestra historia, cuando un violento conflicto
entre padre e hijo estalla. Domenico, que
hasta entonces había acatado siempre sumiso las órdenes de su dominante padre,
no aguanta más la situación y se rebela
contra su tutela. ¿Cuál fue la chispa que
desencadenó los acontecimientos? Lo ignoramos, pero la disputa fue tal que se
llegaron a emprender acciones legales y
Alessandro se vio obligado a firmar el 28
de enero de 1717 un documento por el
que reconocía a su hijo total independencia legal. A partir de aquel momento sólo
Domenico decidiría sobre su vida y su carrera.
En colaboración con Porpora Domenico
escribe la que será su última ópera: “Berenice, regina d' Egitto, ovvero Le gare
d'amore e di politica” que se estrena en
el teatro Capranica durante los Carnavales de 1718. De la pluma de Scarlatti son
el primer acto y parte del segundo.

La Reina María Casimira Sobieska, obra de autor anónimo

nente, ya que este modelo de la polifonía era el único admitido en dicha institución.
En junio de 1714 María Casimira abandona Roma, pero
Domenico no acompaña a su patrona, ya que ha decidido
aceptar el cargo de maestro de capilla de la embajada portuguesa en el Vaticano que le ofrece su embajador, el Marqués
de Fontes. La primera obra con la que se estrena Scarlatti
en dicho cargo es una cantata para celebrar el nacimiento
del heredero a la corona portuguesa – nacido en Lisboa, el 6
de junio de 1714 -, “Aplauso genetliaco del Signor Infante
de Portogallo”.

Al año siguiente, en agosto de 1719,
renuncia a su cargo en la capilla Julia.
Desde Lisboa se le ha ofrecido el puesto
de maestro de capilla de la corte y acepta gustoso el cambio de aires. Sin embargo en los registros del Vaticano existe
una curiosa anotación que indica que Domenico ha dejado su cargo y emprendido
viaje a Inglaterra. Nada conocemos sobre este viaje, ni de una posible estancia
del maestro en tierras inglesas. Pero por
otra parte sabemos que en 1720 una reelaboración de su ópera “Amor d'un ombra e gelosia d'un aura” bajo el título de
“Narciso” se representó el teatro Haymarket de Londres [13]. Su amigo Roseingrave se había encargado de producirla y de
componer cuatro nuevos números para
nueva versión. ¿Tendría alguna relación
el supuesto viaje a Inglaterra con dicha
representación?

Para los carnavales de 1715 escribe “Ambleto” – Hamlet –
que es estrenada en el teatro Capranica en Roma. Esta obra
presenta dos curiosidades: la primera que esta ópera es la
primera que escribe para ser representada en un teatro público y la segunda que con el fin de ser interpretada durante
Podemos seguir sus huellas merced a
el intermedio Scarlatti había puesto música a una farsa de
Girolamo Gigli, “La dirindina o Il maestro di cappella “, que otra inscripción, su admisión en la Unión
en el último momento fue prohibida debido a las libertades de Sta. Cecilia el 16 de abril de 1720, lo
[12] Scarlatti sustituyó la obra por una pastoral
[13] Narciso fue estrenada en el 30 de Mayo de 1720. Siguiendo una costumbre bastante habitual en la época se hizo una
adaptación del libreto, tarea que Roseingrave encomendó al poeta oficial de la Academia Real de Música, Paolo Rolli.

gv 19
De gatas, gatos y otros
que atestigua su estancia en Palermo, ciudad natal de su padre.
De allí saldría seguramente para
Portugal. Su serenata “La Contessa delle Stagioni”, escrita para festejar el cumpleaños de la
reina, María Ana Josefa, fue interpretada el 6 de septiembre de
1720 en la corte, lo que indica
que muy posiblemente Scarlatti
se encontrara ya antes de esa fecha por tierras lusas.
Junto a sus deberes como
maestro de capilla Domenico debe impartir clases de teclado al
Rey Juan V, y a sus hijos María
Bárbara y Antonio, de nueve y
seis años respectivamente. El
rey portugués era un hombre
muy devoto y piadoso, que
había recibido el título de “rey fidelísimo” por Benedicto XIV, y al
que gustaban las ceremonias religiosas recargadas, pomposas y
fastuosas. Por tales motivos Scarlatti compuso bastante música
sacra, aunque por desgracia la
mayoría de la música que escribió durante su servicio en la Corte portuguesa se perdió durante
el terremoto de Lisboa [14]. En el
archivo de la Catedral de Lisboa
se conservan copias de un motete al Sto. Sacramento a 8 voces,
un Te Deum a 4, un Salmo (Laudate) a 8 y un motete “per l'Ognissanti”, todas ellas obras
suyas. En la Gazeta de Lisboa se
podía leer como en la noche del
31 de diciembre de 1721, en la
iglesia de San Roque, “se había
interpretado el himno Te Deum
Laudamus, elegantemente compuesto para varios coros por el
famoso Domingo Scarlatti. La
iglesia estaba decorada de manera suntuosa e iluminada por
un millar de velas”[15]. Posiblemente el Te Deum al que se refiere la noticia es el escrito para
cuatro coros. Además de música
religiosa Scarlatti compuso también varias obras de ocasión, para los festejos de la Corte. Entre
estas obras se encuentran varias
serenatas, como la ya citada “La

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Contessa delle Stagioni”, o “Fes- en la que el 15 de Mayo, en la
teggio armonico” [16] entre otras. iglesia de San Pancracio, se casaba con María Catarina Gentili,
Domenico efectuó varios via- una chiquilla de quince años a la
jes fuera de Portugal mientras que doblaba la edad. Durante
estuvo al servicio de la corona lu- los once años que durará el masa. Tenemos constancia de que trimonio tendrán cinco hijos:
en 1723 y en 1725 estuvo en Juan Antonio, Fernando, MariaParís y en 1724 en Roma, donde na, Alejandro y María.
se encontró con Quantz, el célebre flautista y compositor, y donNo es Scarlatti el único en conde posiblemente conoció a traer matrimonio, ya que al poco
Farinelli, del que hablaremos su alumna, la infanta portuguemás adelante. Aún efectuaría sa, se casa en Badajoz en enero
Scarlatti dos viajes más a tierras de 1729 con el infante español
italianas: en 1725 a Nápoles pa- Fernando, al mismo tiempo que
ra visitar a su padre - la última su hermano José – el heredero
vez que le vería con vida [17] - y de la corona portuguesa - lo
en el que tuvo la oportunidad de hacía con la hermanastra de Ferconocer a Hasse “il divino sasso- nando, María Ana. Un doble enlane”, que estudiaba con Alessan- ce con el que se pretendía
dro, y en 1728 a Roma, ciudad reforzar la política de colabora-

Bárbara de Braganza, obra de autor anónim
De gatos, gatos y otros

Vista de la calle de Alcalá hacia 1760, por Antonio Joli

ción entre España y Portugal, traslado en 1717 de la Casa de
que habían estado enemistadas la Contratación a Cádiz.
con motivo de la guerra de SuceEn la comitiva que María Bársión al trono español.
bara se ha traído de Portugal a
Tras la boda la joven pareja España se encuentra su maestro
real se establece en Sevilla, se- de música, Domenico, cuya esde de la Corte española entre tancia en nuestro país se prolon1729 y 1733. Felipe V, sufre de garía ya hasta su muerte. Este
lo que los médicos de la época hecho influyó significativamente
denominan “vapores” [18] y reco- en su música, que se vio claramiendan al monarca establecer- mente influenciada por los aires
se en la capital hispalense por de danza españoles. Scarlatti
ser su clima más propicio que el acabó incluso españolizando su
de Madrid. Aunque para Sevilla nombre, firmando como “Don
esta estancia resultó muy onero- Domingo Escarlati”.
sa por los gastos que suponía
El napolitano encuentra a su
mantener la Corte, por otra parllegada a Madrid un panorama
te le hizo recuperar algo del lustre que había perdido con el musical enteramente dominado

por la influencia italiana, en el
que la ópera es el género favorito de la Corte, y frente a la que
se opone una corriente casticista, centrada en los aires de danza populares y la zarzuela. Pero
la preponderancia italiana es tan
grande que incluso se representan óperas en español compuestas en estilo italiano. La
tonadilla, que tanto vigor cobrará a finales del XVIII y principios del XIX, se encuentra en un
estado de incipiente nacimiento.
Son tres los teatros públicos
que existen en la capital. En primer lugar los dos antiguos corrales de comedias, el del Príncipe actual Teatro Español y antiguo

[14] Este violento seísmo, uno de los más brutales de los que se tiene noticia, ocurrió el 1 de noviembre de 1755, poco antes
de las nueve y media de la mañana, y fue seguido por un tsunami y un pavoroso incendio que prácticamente redujeron la
ciudad a escombros y ceniza. Se calcula que en tan espantosa tragedia pudieron perder la vida cerca de 100.000 personas.
[15] Esta tradición de interpretar un Te Deum el última día del año era una práctica común de la corte portuguesa. Era una
de las ceremonias litúrgicas más importantes y las iglesias se decoraban lujosamente para este evento.
[16] Estrenada en el teatro del Palacio Real lisboeta el 11 de Enero de 1728.
[17] Alessandro fallecería el 25 de octubre de ese mismo año. En sus últimas cartas dirigidas a la corte de Nápoles reclama su
salario, impagado desde hacía cuatro meses, y lamenta la situación económica tan precaria en la que se halla.
[18] El monarca se negaba a bañarse o a cambiarse ropa, era un obseso sexual y a veces sufría ataques de locura en los que
tan pronto solicitaba que le ensillaran los caballos de los tapices, como le daba por pensar que era una rana o un difunto.

gv 21
De gatas, gatos y otros

Teatro de los Caños del Peral

corral de la Pacheca - y el de la
Cruz, reedificados en 1746 y entre 1736 y 1737, respectivamente, e inaugurados ambos con
música del español José Nebra,
la figura predominante de la escena musical española y excepcional intérprete de órgano. El
antiguo teatro de los Caños del
Peral, que databa de 1708, también es objeto de reforma, derribado en 1737 e inaugurado al
año siguiente. Durante el reinado de Fernando VI los Caños del
Peral sólo abrirá sus puertas para dar bailes de máscaras, con la
salvedad del periodo comprendido entre 1743 y 1746, cuando
se representaron óperas italianas traducidas al español. Cada
uno de estos coliseos contaba
con su propio grupo de alabarderos, a los que se conocía por un
mote; así, chorizos eran los partidarios del teatro del Príncipe, polacos los del la Cruz y panduros
los de los Caños del Peral. Estos

gv 22

grupos no se llevaban nada bien
y andaban siempre a la gresca
entre ellos, como reflejaría más
de un siglo después la zarzuela
Chorizos y Polacos de Barbieri.
A estos tres teatros hay que
añadir uno más, el Coliseo del
Buen Retiro, que aunque destinado a representaciones cortesanas también estaba abierto al
gran público.
Apenas instalada de nuevo la
Corte en Madrid, un pavoroso incendio destruye en la Nochebuena de 1734 el Alcázar. Al parecer,
el fuego comenzó en las habitaciones del pintor de cámara
Ranc debido a un descuido de
los mozos de palacio en el cuidado de la chimenea. Para evitar
un posible saqueo por parte del
pueblo no se permitió acceder a
nadie al Alcázar en llamas y sólo
se admitió la ayuda que desde el
cercano convento franciscano de
San Gil prestaron sus monjes -

por aquel entonces no existía el
actual espacio de la Plaza de
Oriente y la zona se hallaba edificada -.
Finalmente el incendio no se
pudo controlar y las llamas acabaron destruyendo la totalidad
del vetusto edificio. Incalculables
obras de arte, entre ellas cuadros de Tiziano, Rubens, Velázquez, … fueron devoradas por el
fuego.
El Palacio del Buen Retiro pasó
entonces a convertirse en la sede principal de la Corte española, una corte que gustaba de
pasar el año repartido entre los
palacios de Aranjuez, La Granja,
El Pardo y El Escorial. Scarlatti
por su parte se aposenta en la
capital en un piso de la calle de
Atocha, cerca de Antón Martín
[19]
.
El aprecio y la estima de que
goza Domenico se ven traducido
De gatos, gatos y otros

El Alcázar de Madrid, dibujo de Filippo Pallota, 1704

Vista del palacio y jardines del Buen Retiro en 1637, atribuida a Jusepe Leonardo.

gv 23
De gatas, gatos y otros
en la concesión de un hábito de
caballero. El 21 de Abril de 1737
en el convento de los capuchinos
de San Antonio del Prado es ordenado caballero de la Orden de
Santiago, gracias a la intercesión
del Rey de Portugal, Juan V. A él
dedica Domenico sus primeras
sonatas, “Essercizi per Gravicembalo”, que aparecen publicadas en Londres en 1738 [20].
En ese mismo año Domingo
de Velasco pintó el retrato del
compositor.
Pero es en agosto de 1737, al
poco de ser nombrado caballero
Domenico, cuando llega a la Corte española un personaje que
bien merece que le dediquemos
aquí unas líneas por la influencia
y poder de que llegó a gozar, y
no sólo en su faceta musical, si
no también en la vida política.
Se trata del famoso castrato Carlo Broschi, más conocido por nosotros como Farinelli y entre sus
enemigos como “el Capón”. Isabel de Farnesio le había contratado como remedio terapéutico
para combatir el ánimo cada vez
más decaído de su marido el rey,
quien a la par que su ánimo iba
perdiendo la razón a pasos agigantados. No era la primera vez
que se recurría a la música para
tratar de combatir la insania de
un rey, puesto que ya otro castrato, Matteucio, había sido contratado para ver si podía curar
de su tristeza a Carlos II. El caso
es que las dotes terapéuticas del
canto de Farinelli se pusieron a
prueba al día siguiente de su llegada. Situado en una sala contigua al del rey interpretó
acompañado por una orquesta
varias arias. Dicen que cuando el
monarca lo escuchó cantar se
transfiguró, se sintió radiante,
embargado de felicidad y volvió

Carlo Broschi con la Cruz de Calatrava, por Amiconi

a sonreír.

Desde entonces la voz del castrato se convirtió en la droga diaria
del monarca. Todas las mañanas
debía presentarse Farinelli ante
Felipe V y jurarle una vez más
que esa noche también cantaría
para él… Durante su larga estancia en España no volverá a actuar en público, reservando su
excepcional talento y su prodigiosa voz para los Reyes y la Corte.

Entusiasmando con la prodigiosa voz de Farinelli, ese milagro
que había conquistado los escenarios europeos y despertado la
admiración de todos cuantos le
habían oído, le prometió cualquier cosa que le pidiera como
recompensa por el encargo de
seguir cantando para él todos
los días. Farinelli, aleccionado
El cantante mantuvo una estrepor la reina, tan sólo le pidió que
se lavara – no lo hacía en meses cha relación con Domenico, al
-, se afeitara y se pusiera de nue- que apreciaba y valoraba sinceravo al frente de la monarquía. mente. Su trato con él le llevó a

[19] Con posterioridad habitará en la calle Ancha de San Bernardo y en la de San Marcos.
[20] Las Sonatas de Scarlatti gozaron de gran difusión y fueron objeto de varias ediciones y arreglos en vida del autor. Ya al
año siguiente de publicarse los “Essercizi” Roseingrave efectuó una segunda edición de estas piezas en dos volúmenes:
“XLII Suites de Pieces Pour le Clavecin”. B. Cooke, Londres, 1739.

gv 24
De gatos, gatos y otros
conocer de primera mano alguna faceta oscura de la vida de
Scarlatti, como era su desmesurada afición al juego. Domenico
gustaba de apostar e incurría a
menudo en fuertes deudas que
la generosidad de la reina María
Bárbara para con su maestro y
amigo tuvo que saldar en más
de una ocasión. Teniendo en
cuenta lo tacaña que era la reina éste es un gesto que nos dice
mucho
del
favor
y
consideración que tenía por Domenico [21].
En la primavera de 1739, el 6
de mayo, fallece María Catarina,
la joven esposa de nuestro compositor. Domenico confía el cuidado de sus hijos a su suegra,
Margarita Roseti Gentili, quien sigue viviendo con él. Tres años
más tarde Scarlatti vuelve a contraer matrimonio. Su esposa,
Anastasia Maxarti Jiménez, es
una gaditana que le dará otros

periodo de paz para España, en
el que se emprendieron varias reformas internas: la modernización
de
la
marina,
la
construcción de astilleros y puertos, caminos, canales… y se creaEn noviembre de 1740, invita- ron instituciones como la Real
do por su amigo Roseingrave, Academia de Bellas Artes de San
viaja a Dublín, donde el 7 de fe- Fernando.
brero de ese año había tenido luFernando VI es además un
gar un concierto a beneficio
suyo. Fue su último gran viaje gran melómano que manda reor[22]
ganizar la Real Capilla de Músi.
ca, así como reconstruir su
Una embolia el 9 de julio de archivo - que se hallaba en un la1746 ponía fin a los sufrimientos mentable estado de abandono y
de Felipe V, quien tenía ya la cuya organización encarga a Nerazón tan perdida que la reina y bra - y otorga a Farinelli el cargo
los dignatarios evitaban incluso de director de los teatros del
que compareciera en público. Le Buen Retiro y de Aranjuez. El
sucede en el trono su hijo Fer- castrato organizará en el coliseo
nando VI, un monarca cuyo me- del Retiro espectáculos de tal fasjor acierto fue saber escoger to como difícilmente se podían
bien a sus colaboradores, entre encontrar en cualquier otro tealos que se encontraron ministros tro europeo de la época [23].
como Carvajal o el Marqués de
Sin embargo, el status de Scarla Ensenada. Su reinado será un
cuatro hijos: María Bárbara, Rosa, Domingo y Antonio. El último
nacerá en 1749, cuando su padre contaba ya con sesenta y
cuatro años de edad.

[21] Bárbara de Braganza era una gran aficionada a la lectura y a la música, y le gustaba encuadernar libros. Pero,
sobretodo, amaba al dinero. Posiblemente ello se debiera a que temía que le ocurriera como a su predecesora en el trono
Luisa Isabel de Orleans, la mujer de Luis I, que tras fallecer su esposo y sin descendencia fue devuelta a su país sin
ningún tipo de pensión.
[22] Son varios los autores que sostienen que este viaje no tuvo lugar y que los conciertos de beneficio fueron para Francesco
Scarlatti, compositor parte de cuya carrera transcurrió en las islas británicas, tío de Domenico y fallecido en Dublín en
1741.
[23] Hombre de confianza de los reyes y amigo del poderoso marqués de la Ensenada el cantante recibe responsabilidades de
primer ministro, actúa como diplomático, y recibe embajadas. Significativamente Ensenada no le incluye en la nómina de
músicos de palacio. El máximo reconocimiento a su labor llega en 1750, cuando se le impone la Cruz de Calatrava,
condecoración reservada a dignatarios del reino.
Vista de Madrid hacia 1750, Antonio por Joli

gv 25
De gatas, gatos y otros

La Familia de Fernando VI, por Amiconi. Copia en plancha por Joseph Flipart

latti no se ve afectado por el
cambio de monarca y sigue sin
ser requerido ni para escribir
óperas ni dirigir espectáculos. Su
labor se sigue limitando a componer música para el ejercicio de
María Bárbara, ahora la reina.
También imparte clases entre
1752 y 1756 al joven Antonio Soler, cuya también prodigiosa técnica al teclado le hizo ser
conocido como "el diablo hecho
Fraile".
Podemos hacernos una idea
del aspecto físico de Domenico
en estos años a través del retrato que efectuó en 1752 Amiconi
de la familia de Fernando VI y
María Bárbara de Braganza [24].
En él se aprecia junto a la diestra del rey al compositor y a Farinelli.
Poco a poco la corte española

gv 26

se va sumiendo en una lenta decadencia. El rey sufre de un defecto físico que le impide tener
descendencia y la locura heredada de su padre es cada vez más
manifiesta. Por otra parte, la reina teme sobrevivir a su esposo,
porque está segura que la intrigante madrastra de su hijo, Isabel de Farnesio, no dudará en
despojarla de todo y apartarla
de la corte en cuanto alguno de
sus hijos se haga con el trono de
España a la muerte de Fernando. Isabel había sido desterrada
al morir su esposo Felipe V a la
Granja de San Ildefonso por Fernando VI, pero la Farnesio esperaba
pacientemente
su
momento, sabedora de la incapacidad del rey para procrear. Sin
embargo es María Bárbara la
que fallece antes que su esposo,
víctima de un cáncer de útero,
tras una larga agonía el 27 de

agosto de 1758.
La reina es sepultada en la
iglesia del convento de la Visitación de Nuestra Señora, o de las
Salesas Reales, que había mandado fundar como colegio de
niñas de la nobleza y con la intención añadida de retirarse allí
a pasar sus últimos días cuando
muriera su esposo. Además, como la reina no había tenido descendencia
no
podía
ser
enterrada en el panteón de El Escorial, por lo que ella y su marido, que no quiso separase de su
esposa ni tras la muerte, eligieron este lugar para su reposo
eterno.
La muerte de María Bárbara
supone un golpe tremendo para
el rey del que no se recuperará,
incapaz de soportar su ausencia.
Fallece un año más tarde, el 10
De gatos, gatos y otros
tasia, su muger, y al D.or D.n Christoval Romero de Torres,
Presbytero Cap.an de S.M. en
su R.al capilla de los Reyes nuebos de Toledo. Y por Herederos
nombró a D.n Juan Antonio, D.n
Fernando, D.a Maríana, D.n Alexandro y D.a María Escarlati sus
hijos lex.mos y de la referida su
primera muger, y a D.n Domingo, D.n Antonio, D.a Barbara y
D.a Rosa Escarlati también sus
hijos legitimos y de la citada su
segunda muger. Recivió los
S.tos Sacram.tos, murió en veinte y tres de Julio de mil setez.os
cinquenta y siete, enterrose en
el Conv.to de S.n Norberto, de
esta Corte de secreto, con licencia del S.or Vicario”.
Su última obra, compuesta un
año antes de su muerte, había sido un Salve Regina en La Mayor
para soprano y cuerda. Curiosamente de sus nueve hijos ninguno se dedicó a la música.
Los restos mortales de Domenico se han perdido. El convento
donde había sido enterrado, que
se hallaba ubicado en la actual
Convento de San Norberto
plaza de los Mostenses, fue dede Agosto de 1759, recluido en ro del Ord.n de Santiago, marido molido por orden de José BonaVillaviciosa de Odón, aullando que fué de primeras Nupcias de parte, nuestro “Rey Plazuelas”.
por las noches, negándose a co- Cathalina Gentili, y de segundas
mer, víctima de la melancolía y lo hera de D.a Anastasia Mazanla depresión.
ti, y natal. de Nápoles, e hijo de
D.n Alexandro Escarlati y de Da. Su Obra
Pero para entonces Scarlatti Antonia Ansaloni (difuntos), Paya nos había dejado. Había falle- rroq.no de esta Iglesia, Calle de
in duda alguna la obra
cido el sábado 23 de julio de Leganitos, Casas de Adm.on,
que le ha brindado la in1757, en su domicilio sito en el Otorgó su Testamto. Ante Gasmortalidad a Domenico
número 35 de la calle Leganitos, par Feliciano García Notario R.al
Scarlatti son sus cerca
junto a la plaza de Santo Domin- en nuebe de Octubre de mil sete- de 555 sonatas bipartitas para
go [25]. Su partida de defunción cientos quarenta y nuebe, en el teclado [26], compuestas todas
reza de la siguiente manera:
que señala Cincuenta Misas, su durante su estancia en Madrid y
lim.a a tres r.o. Nombró por Tes- destinadas a su alumna María
“Don Domingo Escarlati, Caballe- tamentarios a la dicha D.a Anas- Bárbara de Braganza. De este

S

[24] El original se perdió y sólo se conserva la copia en cobre que realizó Joseph Flipart.
[25] En el número 13 de esta misma calle murió el 26 de Agosto de 1785 Ventura Rodríguez. También se encontraba en ella el
'Real Colegio de Niños Cantores', vulgo los Cantorcicos. Eran muchas las familias que carentes de recursos económicos
intentaban colocar en esta institución a sus hijos con el fin de asegurarles un porvenir. El colegio solía preferir niños
castrados.
[26] El catálogo de la obra de D. Scarlatti efectuado por Kirkpatrick registra 555 sonatas, pero habría que añadir a esta
relación nuevas obras que han ido siendo descubiertas: dos sonatas en el archivo del Real Conservatorio de Madrid, otras
dos en un archivo particular de Tenerife, otra en Zaragoza, una en Portugal.

gv 27
De gatas, gatos y otros
En sus sonatas se encuentran
influencias de la música popular
española, como puede ser el uso
del modo frigio y de ritmos de
seguidillas, boleros y fandangos
[27]
. Scarlatti "imitaba la melodía
de las tonadas que cantaban los
carreteros, los muleros y la gente corriente" y explora todas las
capacidades y recursos del clavicémbalo, mostrando una gran
destreza para la modulación.
Son obras de una gran dificultad
y su virtuosismo, lo que nos da
una idea de la gran capacidad
de la Reina como intérprete [28].
Por extraño que nos parezca
no disponemos de manuscritos
de puño y letra de Scarlatti. Todo lo que hay es obra de los copistas de la Reina. ¿Acaso fueron
destruidos los manuscritos tras
ser copiados?

Clavicémbalo

monumental conjunto tan sólo
una pequeña parte se publicó en
vida del autor. Él mismo supervisó la publicación de sus “Essercizi per gravicemvalo”, como él
las llamaba y para las que redactó el siguiente prefacio: “Lector, no esperes encontrar en
estas composiciones una intención profunda, sino más bien
una ingeniosa burla artística para ejercitarte en el duro ejercicio
de tocar el clave... Muéstrate por
tanto más comprensivo que crítico y, de esta manera, verás aumentado considerablemente tu
propio placer. Hasta siempre. ¡Vi-

ve feliz!“
Burney comentaba sobre estas sonatas que “fueron no sólo
las piezas preferidas de todo joven intérprete que quería demostrar
sus
habilidades
como
ejecutante; fueron además la
maravilla y delicia de todo oyente que poseyese una chispa de
entusiasmo y fuese capaz de
comprender la novedad y la audacia de los efectos producidos
por la violación intrépida de casi
todas las viejas reglas establecidas de la composición "

Así, las fuentes principales de
que disponemos para sus sonatas son dos copias, conservadas
una en el Conservatorio Arrigo
Boito de Parma y otra en la biblioteca nacional Marciana de Venecia. Esta última fue propiedad
de la reina y se trata de un conjunto de quince volúmenes encuadernados en cuero que
recogen un total de 496 sonatas; en la cubierta de cada volumen figuran con oro las armas
de España y Portugal. Los trece
primeros
volúmenes
recogen
obras de 1752 a 1757. Al volumen XIV pertenecen obras de
1742 y al XV de 1749.
Sabemos cuáles eran los instrumentos musicales en los que
tocaba Scarlatti en la Corte porque disponemos del catálogo de
los instrumentos que pertenecieron a la Reina. Bárbara de Bra-

[27] Estos aires musicales no eran privativos de Andalucía y se hallaban presentes por toda la geografía española. Respecto a
la supuesta influencia del flamenco habría que recordar que este tipo de música flamenco, tal y como hoy se conoce, no se
desarrolla hasta mediados del siglo XIX.
[28] En sus últimas sonatas aparecen menos cruzados de manos que en sus compañeras anteriores. Hay quien justifica este
hecho aduciendo que la tremenda obesidad de la reina por aquel entonces impedía recurrir al uso de esta técnica virtuosa.
[29] El fortepiano más antiguo que se conserva en España es obra del sevillano Francisco Pérez de Mirabal. Data de 1745.

gv 28
De gatos, gatos y otros
ganza poseía siete clavicémbalos, cinco pianofortes y un órgano.
A
Scarlatti
nunca
le
convencieron dichos fortepianos
y dispuso que al menos dos de
ellos fueran reconvertidos en clavicémbalos [29].
Además de las sonatas y de
las óperas y sinfonías que hemos
mencionado con anterioridad,
Scarlatti compuso también gran
número de serenatas vocales,
cantatas y obras sacras. Entre estas últimas destaca su “Stabat
mater” en do menor, una impresionante obra compuesta para
diez voces y bajo continuo – cuatro sopranos, dos contraltos, dos
tenores y dos bajos -. No se conoce cuándo fue escrita, aunque
los expertos la sitúan entre 1705
y 1719. En esta pieza el compositor trata en su mayor parte las
voces independientemente, sin
recurrir a una oposición antifonal
de dos grupos de cinco voces,
demostrando su genial dominio
del contrapunto. Sobre ella escribía Burney en 1777: “ hace ya
cincuenta años que Domenico
Scarlatti se atrevió a escribir partituras de un efecto y gusto a los
que otros músicos no han llegado más que últimamente, y que
los oídos del público sólo han
aceptado hace poco“. Y es que
Domenico fue un excelente contrapuntista y polifonista.

Añadir por último que Scarlatti
compuso también tres misas:
- la “Missa quatuor vocum” en
sol menor - para cuarteto de solistas y coro a capella - , también conocida como Misa de
Madrid. Ignoramos una vez más
cuándo y por qué o para quién
fue escrita. La fuente de la que
disponemos es una copia que se
encuentra en los libros de coro
de la Real capilla madrileña, fechada en 1754. Elaborada siguiendo los modelos de los
grandes polifonistas del XVI presenta sin embargo características propias del barroco;
- la Misa en Re mayor para solistas, coro y orquesta – dos
oboes, dos trompas, timbales,
dos violines y órgano continuo fechada en 1754 y descubierta
en el monasterio de Aranzazu;
- la Missa breve "La Stella" para solistas, dos coros y órgano.
Data probablemente de 1708. El
título de "La Stella" se encuentra escrito sobre la parte del órgano. Quizás haga referencia al
lema de Clemente XI o sea una
referencia a la Epifanía, festividad para la que habría sido compuesta.

• Rodicio Casares, Emilio:
• Burney, Charles: “Viaggio musicale in Italia” y “The Present States of Musyc en Germany”
• Flood, W.H.G.:
• Kirkpatrick, Ralph:

.

• Malcom Boyd y Carreras, Juan José:
• Pagano, Roberto:
• Shergold, N.D.:
• Sheveloff, Joel:

gv 29
Gatópolis, por tejados y jardines

Historia de un Quiosco de Rosales
Una de la principales características que adornaban el hermoso Paseo del Pintor
Rosales era, sin lugar a dudas sus quioscos, lugares frecuentados desde principios
del siglo pasado sobre todo en las tardes y noches del tremebundo, por lo ardiente,
verano madrileño. Lamentablemente toca hablar en pasado porque a día de la fecha
apenas resisten tres de ellos, habiendo dejado las aceras del paseo, en su lado
vegetal, prácticamente huérfanas de sillas, mesas y toldos
Texto: Alfonso Martínez

D

Vista actual del Quiosco Magadán

e los quioscos que quedan hay uno que
es el motivo de estas líneas, el Magadán, que lleva la friolera de ciento
tres años prácticamente en el mismo sitio, en la acera opuesta a la confluencia con Marqués de Urquijo, esquinado a la bajada de
Francisco y Jacinto Alcántara, y como es normal en
todo ese tiempo ha visto pasar muchas cosas y
muchas gentes.
Nació con el nombre de El Parque en 1907 y su
actual denominación procede de la familia propietaria, descendientes directos de Agustín Magadán.
Evidentemente hasta aquí nada especialmente peculiar. Sin embargo la cosa cambia cuando nos enteramos de quien era esta persona, porque ocurre

gv 30

que estamos hablando de un héroe de la guerra
de Cuba, y no precisamente de uno cualquiera, sino de uno de los combatientes del famoso episodio de la batalla de Cascorro.
Es sabido que en esa aldea de Camagüey estaban cercados en 1896 soldados pertenecientes al
regimiento María Cristina número 63. La situación
se salvó gracias a Eloy Gonzalo, que se ofreció voluntario para prender fuego a la casa donde los cubanos se habían hecho fuertes y desde la cual
hostigaban duramente a la tropa española. Para
llevar a cabo su misión se proveyó de una lata de
gasolina, tal y como podemos ver en la estatua del
Rastro y pidió que se le atase una cuerda a la cintura, a fin de que si caía muerto en la acción se pu-
Gatópolis, por tejados y jardines
diese recuperar, tirando de ella, su cadáver. Pues militares, se ven en situación no muy boyante en
bien el extremo contrario de dicha cuerda estaba la vida civil.
sujeto por el cabo furriel Agustín Magadán.
No sabemos si en el caso de Agustín Magadán
Acabada la guerra la hoja de servicios de sirvió de algo la opinión de la prensa, si la Casa
Agustín le debió servir para conseguir, aparte del Real a instancias de Alfonso XIII hizo alguna gesascenso a sargento y las medallas de rigor un tión o si algo se movió en los ámbitos municipales,
puesto de portero en el Ayuntamiento, y así nos lo pero el hecho es que, cinco años después, pudo
encontramos en 1902, tal y como nos cuentan di- llegar a montar, merecidamente, el quiosco El Parversos periódicos, saludando al rey en la inaugura- que.
ción de la feria del Retiro, en la que el Consistorio
Esta primera construcción no estaba situada
tenía pabellón. Al parecer lo que llamó la atención
exactamente donde la actual sino que se ubicaba
a un jovencísimo Alfonso XIII que con dieciséis
años asumía ese mismo año el poder, fue la peche- más hacia el centro de la acera y también difería
ra del empleado municipal llena de condecoracio- en la forma, siendo su planta ovalada en vez de la
nes y quiso informarse del que, como y cuando un rectangular que podemos ver hoy en día, tal y coordenanza había conseguido esos honores milita- mo nos cuenta Javier, el nieto del fundador y actual propietario.
res.
Según El Heraldo le vemos, también, en la inauguración a la estatua de Eloy Gonzalo y este periódico nos cuenta que se acerca al carruaje real y le
hace entrega al monarca de un escrito, no siendo
esto recogido en otros diarios de la época. Lo que
si aparece como común en todos estos artículos es
el desfavorecimiento hacia los soldados que, aún
teniendo méritos reconocidos por las autoridades

Si ahora estamos hablando de una localización
muy buena durante mucho tiempo fue sencillamente excepcional. Justo a su lado tenía una parada
del tranvía cangrejo, así llamado por su originario
color rojo y que cuando los pintaron de amarillo la
gente decidió no cambiarles el nombre. También
desde las fiestas de San Isidro de 1923 tuvo la inmediata compaña de otro quiosco de bastante em-

Estatua de Eduardo Rosales obra de Mateo Inurria

gv 31
Gatópolis, por tejados y jardines

Y pasaron los años, y vino la guerra, quedando
paque: el de música de la Banda Municipal, que estuvo allí hasta que entre 1952 y 1953 los muníci- este lugar en zona de frente. El quiosco de música
pes de turno decidieron que ya debía pasar a sufrió desperfectos por los bombardeos, pero el
Magadán quedó ileso, la ciudad cambió y cambió.
mejor vida.
La parada del tranvía desapareció y también el
Sin lugar a dudas estas dos circunstancias tuvie- templete de la música. El Magadán, que ya no El
ron que ayudar a tener público. Pero la clientela Parque, se mudó en 1942 moviéndose apenas
hay que saberla cuidar y parece ser que Agustín unos pocos metros a donde ahora se encuentra.
Magadán sabía hacerlo por varios motivos, como
Desde 1967 tiene como compañía a la estatua
el de no vender bebidas alcohólicas para evitar los
riesgos inherentes a las borracheras con las bron- de Eduardo Rosales obra de Mateo Inurria y que,
cas y las escandaleras públicas consecuentes. Cui- como toda estatua madrileña que se precie es pedaba el sistema de enfriado de las bebidas, tenía regrina y se vino aquí desde su emplazamiento en
agua directa del Lozoya y buena iluminación por el Paseo de Recoletos, donde vivía desde 1922. La
gas. Por si fuera poco contaba con una pequeña imagen del pintor, pequeña como es, aún lo pareorquesta, al parecer un quinteto, que animaba a ce más porque se esconde entre los árboles y mira
los sedientos madrileños que se acercaban hasta hacia los coches, seguramente para no estorbar. El
este remanso de Rosales. Esta orquestina tenía lugar pudo haber tenido más vecinos de piedra si
que callar cuando arrancaba la Banda Municipal en se hubiese puesto como estaba previsto la estatua
de la Infanta Isabel, La Chata, donde estuvo el
el templete inmediato para no estorbarla.
templete de la música antes de que en 1955 se la
En el año 1928 muere este compañero de Eloy inaugurara en su actual ubicación, frente a la calle
Gonzalo, que, parece ser, no presumió casi nunca de Quintana.
de ello y que, si tenemos que creer lo escrito cenaLa familia Magadán siguió con el negocio a peba todas las noches con una cuchara recogida a
sar de que en los años ochenta hubo problemas
los enemigos en la batalla de Cascorro.
para todos los quioscos de Rosales. En 1988 se re-

gv 32
Gatópolis, por tejados y jardines

Se conservan
igualmente las sillas y
mesas antiguas, aunque hoy en día
no siempre están puestas
formó adaptándolo a las necesidades municipales,
pero imitando toda la esencia y estética del de
1942. Se conservan igualmente las sillas y mesas
antiguas, aunque hoy en día no siempre están
puestas y, habitualmente, corren peligro cuando
están recogidas por los actos de vandalismo.

chata, granizados, cerveza… Exactamente igual sigue vigente el ambiente familiar que ha caracterizado a este apacible y tranquilo paseo. Solo resta
desearle a tan venerable quiosco que pueda resistir otros cien años más y a la familia Magadán suerte y ánimos para poder continuar con el negocio.

A pesar de todo el tiempo que ha pasado hay cosas que no cambian, y Javier me cuenta que la
gente sigue pidiendo lo mismo de toda la vida: hor-

• Alrededor del Mundo, artículo de

01/12/1928

• El Imparcial, artículo de 06/06/1902
• El Liberal, artículo de 14/06/1902

• La Acción, artículo de 02/08/1921

• El Sol, artículo de 16/05/1923

• La Correspondencia Militar, artículo de

• ABC, artículos de 20/05/1923,

06/06/1902

08/07/1988, 22/07/1990, 09/07/2001,
etc.

• El Heraldo de Madrid, articulo de

05/06/1902
• La Época, artículo de 06/06/1902

Miguel

•

Álvarez.

gv 33
Crónica gatuna

La antigua Fuente de la Abundancia de
la Plaza de la Cebada en la porcelana
del Buen Retiro:
Las artes decorativas como fuente
iconográfica y documental del antiguo
Madrid
Si bien, uno de los rasgos más significativos del Madrid de los Austrias, será la
proliferación de conventos, hospitales y otros establecimientos religiosos y
benéficos, no pasará desapercibida para la historiografía la también notable
proliferación de fuentes ornamentales en la capital del Reino.

E

Texto: Jorge Martín Quintana

fectivamente, para mediados del S. XVII podemos contar en torno a
la treintena de fuentes,
buena parte de ellas decoradas
con distinguidas tallas escultóricas, entre las que podemos contar la Fuente de la Puerta del
Sol, rematada por la conocida Mariblanca, o la Fuente de Orfeo, cuya réplica se levanta hoy en la
actual Plaza de la Provincia, frente a la Cárcel de Corte proyectada por Juan Gómez de la Mora.
Precisamente, será el tan conocido Maestro Mayor de las Obras
Reales, el que proyecte otra popular fuente madrileña, aunque ya
desaparecida, la de Plaza de la
Cebada, conocida como Fuente
de la Abundancia, llamada así
por el conjunto escultórico que la
remataba, ejecutado por Pedro
de Pedrosa y Martín Gortairi en
1617.
De esa misma plaza, donde en
1870 comenzará a levantarse el
llamado antiguo mercado de la
Cebada, de innovadora arquitectura en hierro y cristal, desaparecerá nuestra fuente protagonista
en 1840, si bien, el arte nos ha
dejado buena memoria de ella,
comenzando por el plano de Tei-

gv 34

La Plaza de la Cebada en el plano de Teixeira

xeira hasta los aguafuertes de
Louis Meunier, del S. XVII, o el
grabado realizado por Haered y
el óleo de Manuel de la Cruz y Cano, depositado en el Museo Municipal, del S. XVIII. Precisamente,
del Siglo de las Luces, encontramos una nueva reproducción de
la Fuente de la Plaza de la Ceba-

da, y en un soporte realmente
singular y exquisito: se trata de
un soberbio Vaso ornamental de
porcelana, realizado en la Real
Fábrica del Buen Retiro, al que
se añaden aplicaciones y pie de
bronce dorado de gusto francés.
Por rasgos como la temática y
Crónica gatuna

Vaso ornamental

Fuente de la Plaza de la Cebada según un grabado de Haered

el tratamiento clasicista del tema, o el tipo de pasta, se ha datado esta pieza como de la
Segunda Época de la Real manufactura, esto es, en un período
comprendido entre 1783 y 1803,
teniendo en la Casita de El Príncipe de El Escorial, una de las
muestras más depuradas de dicho período, sin olvidar los diversos ejemplos que podemos
admirar en el Museo Nacional de
Artes Decorativas.
En dicho vaso ornamental, propiedad del Ayuntamiento de Madrid,
se
presentan
unos
magníficos relieves en los que se
describe el desfile triunfal de Ba-

co, el cual, tras descubrir a Ariadna en la isla de Naxos, y
quedando locamente enamorado
de ella, decide desposarla y llevarla al Olimpo, rodeado por un cortejo de ménades y sátiros. Al
fondo, se levanta un alto obelisco, en el cual, aparece una inscripción que confirmaría la
manufactura en la Real Fábrica,
pero, y lo que resulta más interesante para el tema que nos ocupa, muy cerca aparecerían las
trazas escurialenses con las que
P. Cherry caracteriza la Fuente
de la Plaza de la Cebada, constituyendo de este modo, una fuente
iconográfica de gran valor para
el conocimiento de ésta obra pú-

• A.A. V.V.
• Geas, Mª Isabel

blica
del
período
Austria,
además de, por supuesto, una
exquisita obra para el deleite
estético.
Para terminar, decir que no resulta extraño que las artes decorativas
constituyan
un
privilegiado soporte para la representación de distintos lugares
emblemáticos de Madrid, constituyéndose así éstas en auténtica
fuente iconográfica y documental para el conocimiento del antiguo Madrid.

Patrimonio Nacional Madrid 2010.
(1656)

• Gómez de Mora, Juan
• Monumentamadrid
• La fotografía del vaso ornamental de porcelana de la Fábrica del Buen Retiro se ha

extraído de la página de la Red Digital de Colecciones de Museos de España. Dicho vaso
pertenece a la Colección Municipal Dispersa y Ermita de San Antonio de la Florida
(Madrid). Inventario 00096.603.

gv 35
Gaceta felina

El Rock nació en Madrid a finales de los 50
Poco después en Barcelona y el resto de España. Ello supuso una gran
transformación musical, especialmente en el transcurso de los 60, como 20 años
antes de lo que luego, algunos denominarían a otra cosa, “la movida”.
Texto: Ignacio Martín Sequeros: Miembro de Los Pekenikes
Colabora con La Gatera
Sin duda, bajo una fuerte influencia norteamericana e inglesa.
Al comenzar el siglo XX y en
concreto en los Estados Unidos,
se transformaban rápidamente
muchas estructuras, animándose
todo el mundo a encontrar innovaciones sobre cualquier actividad
y especialmente en las relacionadas con algún entorno artístico.
Y ello coincidía con los finales
de una impuesta esclavitud hacia
sus habitantes de raza negra, los
cuales aún retenían hondos sentimientos, unas veces de nostalgia
recordando sus orígenes, otras
de rebeldías y hasta otras veces,
de alegrías que ellos mismos plas-

Duke Ellington

gv 36

maban con cánticos y ritmos con
ascendencia generalmente africana y que sin duda, durante las
tres primeras décadas del pasado siglo, ello contribuyó a que
allí se crearan unos nuevos estilos musicales como los que algunos les denominaban blues, o
también, otras formas de improvisaciones que otros calificaron como de “jazz”, en diversos estilos
que continuamente fueron evolucionando y acoplados para interpretarse
con
diferentes
instrumentos musicales. Incluso
crearon muchos de esos nuevos
instrumentos, como al que llamaban “batería” y que resultaba ser
una agrupación de diversos utensilios para realizar percusiones.

dor común una especial atención
sobre los instrumentos musicales
de metal (trompetas, saxos,
trombones, etc.) quizá porque
estos producían mas volumen
acústico y así destacaban con
mayor alegría.

En la década
de los 40, las diversas agrupaciones de músicos
acabaron formando grandes orquestas
que
tenían mucho éxito en los salones
mas
concurridos. Eran las llamadas
“Big
Band” (como las
que dirigiera Duke
Ellington)
que convivían al
tiempo con otras
agrupaciones de
músicos mas reducidas pero también con gran
éxito (como la
de Glen Miller),
pero teniendo como
denomina-

Fue entonces un guitarrista llamado Adolf Rickenbaker a quien
ya en 1932 (en que lo patentó)
se le ocurrió adosar una pastilla
de fabricación propia y que consistía en un trozo de hierro dulce, rodeado por un bobinado de
cobre, situándola dentro del hueco de su guitarra. Recogía así
una mínima corriente eléctrica
que luego amplificaba en uno de
los primitivos aparatos de radio
de onda media que ya por entonces la gente empezaba a comprar como novedad para sus
casas. El resultado fue que en
efecto, con ello ganaba más volumen su guitarra y que ya era
equiparable al producido por
esos otros instrumentos de metal, pudiendo de ese modo también convertirse su guitarra en el
instrumento “solista” de la orquesta...

Aún, la amplificación de los
instrumentos musicales en los
conciertos era muy escasa, quizá
tan solo se usaba un micrófono
sobre el que cantaba el “singer”
(voz del solista) y por ello, algunos otros instrumentos como las
guitarras, estaban en clara desventaja en cuanto a “su fuerza”
o volumen acústico, con respecto por ejemplo a los de metal o
a la batería.
Gaceta felina
¡Había nacido la Guitarra
Eléctrica!
A partir de esa idea, se realizaron mejoras sobre esos primitivos
modelos,
apareciendo
fábricas ya en los años 30, como
las de Rickenbaker o la de Gibson.

realizan exitosos conciertos por
todo el mundo a través de la dirección de uno de sus fundadores, el guitarrista Hank Marvin
que por supuesto sigue usando
sus identificativas guitarras FENDER. Pero al mismo tiempo y durante los años 50 muchísimos
músicos norteamericanos alcanzaron un enorme éxito, portando
Pero este genial lutier, se entre sus manos las nuevas guillamó LEO FENDER que ante tan- tarras eléctricas, como por ejemta demanda, creó su propia fábri- plo, el genial ELVIS PRESLEY.
ca en EEUU y luego por el resto
del mundo, con tan enorme éxito
en sus modelos fabricados que
aún en la actualidad sigue siendo una de las marcas mas vendidas del planeta...
sonalidad y otra forma de realizar agrupaciones orquestales.
Los dirigentes de la fábrica Gibson le consideraban entonces como un “pequeño genio chalado”
porque no le confiaban un gran
éxito cuando “se atrevía” a realizar guitarras “macizas” y sin caja
de resonancia...

Ya durante los años 40, un lutier que estuvo trabajando y
aprendiendo ese nuevo oficio entre esas fábricas, puso un pequeño negocio, abriendo su
propia tiendecita, donde arreglaba los fallos que él encontraba
en esos modelos ya comercializados e incluso “mejoraba defectos” que él apreciaba en ellas
tales como sus “acoples” cuando
Ya en los años 50, cuando tase las amplificaba en exceso.
les modelos se iban perfeccionando, les entusiasmó también a un
Incluso creó su propio modelo grupo de aficionados en Londres
con cuerpo de madera en estado (Inglaterra) que con ellas creasólido y sin huecos (como hasta ron nuevos temas musicales y
entonces era lo tradicional) incor- una nueva forma de interpretarporándole además pastillas fono- los, consiguiendo un enorme éxicaptoras de su propio diseño. Y to también fuera de sus
consiguió entusiasmar a muchos fronteras. Ese conjunto se denomúsicos con estos nuevos mode- minó THE SHADOWS y aunque allos con los que con su sonido ya gunos
de
sus
primitivos
podían incluso sobresalir entre componentes ya fallecieron, aún
otros instrumentos, ganando per-

Elvis Presley

En los años 50, Madrid ya se preparó con este nuevo invento.
En esa década, España que ya iba saliendo de su
post-guerra, racionaba sus importaciones desde el extranjero, de modo que era casi un imposible conseguir licencias para permitir traer esas guitarras desde EEUU.
Ni siquiera las tiendas del ramo las podían conseguir para sus escaparates que si ofrecían ya a finales de esa década las de una marca llamada KUSTOM, con cierto
parecido a las originales norteamericanas. Algunos jóvenes de entonces se sentían muy atraídos por ellas pero
sus precios no estaban al alcance de la mayoría.
En aquellos años, la música que más sonaba por la radio en España, solía ser la interpretada por músicos en
orquestas, con instrumentos tradicionales, muchas veces acompañando a cantantes y artistas mas o menos
folclóricos (Antonio Molina, Antoñita Moreno, Marifé de
Triana, etc.) o de otro estilo, “Los Cinco Latinos”, que entonces parecían mas innovadores así como la escuchada
desde otros cantantes italianos o franceses.

Los Estudiantes

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La Gatera de la Villa nº 3

  • 1. La Gatera de la Villa Foto: “Puerta de la casa de Cisneros” Autor: Juan Antonio Jiménez Torres Número 3 / Septiembre de 2010 SO M PR RE IM OS ER LA VIS A TA M A L SO B RE DR ID DIG Dos de Mayo. El alzamiento de Madrid Historia de un Quiosco en Rosales El Hotel del Negro El rock nació en Madrid a finales de los 50 Móstoles. Una villa con historia Domenico Scarlatti ¡Tenemos nuevo logotipo! ITA
  • 2. Editorial. Entre Madrid y Buenos Aires Madrid, para los porteños, es el símbolo urbano que identifica a España, tanto por ser la Villa capital del Reino, con su historia, tradiciones y riqueza monumental y, también, como la puerta de entrada y salida de quienes llegan a España o desde ella retornan. las ramas del arte y ciencia, siendo ellas las nuevas formas de presencia española en el mundo. Según las cifras del Censo Electoral de Residentes Ausentes (en el extranjero) –CERA-, que llevan los cinco consulados generales de España en Argentina (Bahía Blanca, Buenos Aires, Córdoba, Mendoza y Rosario) los madrileños en éste país sudamericano son 15355 personas, en su mayor parte residentes en la demarcación del Consulado General de España en Buenos Aires. Además de la relación oficial especialmente marcada entre Madrid y la capital Argentina -Buenos Aires-, ambas ciudades unen a nivel particular intereses en común, intenso intercambio cultural, emociones y afectos. Personajes populares como José Sacristán (nativo de Chinchón, Madrid), Joaquín Sabina (si bien nativo de Úbeda /Jaén, madrileño por elección) o la madrileña Nati Mistral han dejado de ser visitantes y son ya locales en Buenos Aires. El aeropuerto de Barajas es el primer punto de contacto con España y Europa, el lugar al que se arriba tras el cruce del Atlántico en unas once horas de vuelo, desde Buenos Aires. Hasta mediados de los años ’40 del siglo XX, los madrileños que se dirigían a Buenos Aires debían embarcarse en alguno de los puertos españoles para atravesar el Atlántico en unas tres semanas de navegación y, en sentido inverso, lo hacían quienes desde el puerto de Buenos Aires se trasladaban a la capital del Reino o a otros puntos de España. A mediados de los años cuarenta, con el auge de la aviación comenzó el acercamiento entre Madrid y Buenos Aires. Hoy son solo unas once horas de vuelo. El 22 de septiembre de 1946, Iberia iniciaba sus vuelos cubriendo la ruta del Atlántico Sur con un equipo Douglas DC4 de 44 plazas que, comandado por Teodo- gv 2 Banderas de España, Argentina y Madrid sio Pombo y Alonso Pesquera, partiera de Barajas (Madrid) hacia a Buenos Aires. Tras hacer escalas en Villa Cisneros (ahora Dakhla, Sahara Occidental), Parnamirim Field-Natal (Rio Grande do Norte/ Brasil) y Río de Janeiro, aterrizó en el aeropuerto Presidente Rivadavia, emplazado al sur de la localidad bonaerense de Castelar (partido de Morón) el día 25 de septiembre, cuando aún no existía el aeropuerto internacional Ministro Pistarini, situado en Ezeiza (provincia de Buenos Aires), que fuera inaugurado en 1949. Para los años ’70 el transporte aéreo prácticamente había desplazado a la navegación marítima en el transporte de pasajeros entre ambos continentes. Contemporáneamente, en los años ’70, cesaba la corriente migratoria española a la República Argentina. España, que fuera país exportador de mano de obra, recibe ahora la que procede del Tercer Mundo. Sustituyendo a la emigración, son otras las notas distintivas de la presencia de España en el exterior, ya que actualmente exporta tecnología, realiza inversiones externas y brinda manifestaciones culturales en todas La considerable presencia madrileña en Argentina se refleja en la existencia de asociaciones representativas: Casa de Madrid en Argentina, el Centro de Madrileños de Argentina (ambos en Buenos Aires), la Casa de Madrid en Bahía Blanca, el Centro de la Comunidad de Madrid en Mar del Plata y el Centro Madrileño de Rosario (provincia de Santa Fe). San Isidro, la Almudena, el Dos de Mayo, la popular fiesta de la Virgen de la Paloma… no son desconocidas en Buenos Aires y extensivamente en Argentina, con motivo de las actividades que desarrollan las casas regionales, con amplia trascendencia a la sociedad. La zarzuela, con raigam- La directora de Emigración de la Comunidad de Madrid, Victoria Cristóbal Araujo, con integrantes de la comunidad madrileña de Rosario (provincia de Santa Fe), en el Club Español de esa ciudad del sur santafesino
  • 3. Nunca faltara en Buenos Aires quien tenga a España en su mente, ni tampoco quién en poesía le cante como, como lo hiciera mi padre, a MADRID Con el Museo del Prado haciendo honor a su fama. La Sierra de Guadarrama dándole un flanco nevado. La directora de Emigración de la Comunidad de Madrid, Victoria Cristóbal Araujo, con integrantes de la comunidad madrileña de Rosario (provincia de Santa Fe), en el Club Español de esa ciudad del sur santafesino bre castiza e hispana, ofrece todo su valor musical y dramático, su espíritu y colorido en Buenos Aires ciudad que, como Madrid, a todos recibe, tiene espíritu universal y está abierta al mundo. Es motivo de orgullo y satisfacción contar en Buenos Aires, desde hace mas de cincuenta años, con una Asociación de las características de “Amigos de la Zarzuela”, con aptitud, profesionalismo, experiencia y capacidad plenamente demostrados para brindar brillantes espectáculos, con un nivel artístico musical de excelencia que la identifican como una auténtica joya de la lírica española en éstas tierras de la América meridional. Todos, españoles, argentinos, ciudadanos del mundo, pueden disfrutar de las Galas de la Zarzuela que, regularmente, cada mes desde hace treinta y ocho años, se ofrecen en un histórico lugar, tan especial y emblemático como lo es el palacio del Club Español de Buenos Aires, entidad madre de las comunidades españolas de Argentina, fundado en 1852. Madrid tuvo, tiene y tendrá presencia en ésta Buenos Aires, siempre abierta y siempre mirando a España porque, mas allá de las circunstancias económicas y políticas que muchas veces parecen mas dispuestas a enturbiar las relaciones que a mejorarlas, existen en el plano masivo fuertes afectos surgidos de lazos directos entre ambos pueblos, con vínculos históricos, costumbres y tradiciones y, sobre todo, una lengua común que facilita el entendimiento de las gentes que, a uno y otro lado del Atlántico, tiene preferencias y sentimientos comunes. Centro del cuadro formado por Alcalá, Campo Real, Aranjuez, El Escorial, y Sierra de la Morcuera: ¡Bello por dentro y por fuera es como un cuadro ideal ! Si está el flecado mantón sobre el hombro de Sevilla y el encaje y la mantilla de Valencia es devoción. Si Castilla y Aragón se abrazan eternamente, Madrid guarda la eminente gloria del pueblo español: ¡Tras una Puerta del Sol que no conoce poniente! A orillas del Manzanares luces madreperla hispana, como reina ciudadana de los ibéricos lares. ¡Ay, que Cantar de Cantares quiere darte el corazón, santuario de mi pasión es tu calle de Alcalá, Madrid, donde escrito está Tirso, Lope y Calderón! (Enrique Widmann-Ávila) Marisol López Prieto, Reina de la Casa de Madrid en Argentina, durante el desfile cívico militar realizado con motivo de la Regata del Bicentenario, en la que participaron las tripulaciones de buques escuela de varios países, entre ellos el "Juan Sebastían de Elcano", de España. Enrique F. Widmann-Miguel Buenos Aires, 19 de mayo de 2010 gv 3
  • 4. 02 | Editorial nº3 La Gatera de la Villa la forman: 04 | Créditos e Índice • Julio Real González • Alfonso Martínez García • Pablo Jesús Aguilera Concepción • Mario Sánchez Cachero 06 | Dos de Mayo. El alzamiento de Madrid frente a los franceses • Juan Pedro Esteve García • Luis Gómez García • Juan Antonio Jiménez Torres Colaboraciones en este número: • Enrique F. Widmann-Miguel, con el editorial y el artículo de "El Dos de Mayo" • Jorge Martín Quintana, con el artículo "La Antigua Fuente de la Abundancia" • Alberto Martín, con el artículo "Paseos por Madrid: De Atocha a Colón" 12 | El Hotel del Negro: leyenda y realidad Diseño y Maquetación: • Juan Antonio Jiménez Torres Contacto Para ponerte en contacto con nosotros o enviar tus colaboraciones puedes localizarnos en: • gatera.villa@gmail.com • http://www.fotomadrid.com/gatera-villa.php La Gatera de la Villa Año I, Número 3, SEPTIEMBRE 2010 ISSN-1989-9181 gv 4 15 | Domenico Scarlatti Foto: Alejandro Blanco • Ignacio Martín Sequeros, con "El Rock nació en Madrid a finales de los 50"
  • 5. 30 | Historia de un Quiosco de Rosales 41 | Móstoles, una villa con historia 34 | La antigua Fuente de la Abundacia de la Plaza de la Cebada en la porcelana del Buen Retiro 50 | Paseos por Madrid: De Atocha a Colón 57 | ¡Tenemos logo nuevo! 36 | El Rock nació en Madrid a finales de los 50 gv 5
  • 6. Crónica gatuna Dos de Mayo. El alzamiento de Madrid frente a los franceses El 2 de mayo de 1808 el pueblo de Madrid se alzaba contra el ocupante francés, extendiéndose el levantamiento por toda España a partir del Bando de los alcaldes de Móstoles Andrés Torrejón (por el estado noble) y Simón Hernández (por el estado general u ordinario). Comenzaba así la Guerra de la Independencia, en cuyas acciones bélicas tuvo activa participación el entonces capitán D. José de San Martín y Matorras, ascendido al grado de teniente coronel tras la trascendental batalla de Bailén. Texto: Enrique F. Widmann-Miguel IberInfo / Buenos Aires Monumento a Daoiz y Velarde, en la madrileña glorieta Dos de Mayo, con el arco de la puerta de entrada al Parque de Artillería de Monteleón (única construcción que se conserva del mismo) Antecedentes. La ocupación francesa. El 2 de mayo de 1808 es una de las fechas de mayor trascendencia en la historia española. Habiendo transcurrido más de dos siglos desde entonces, es oportuno recordarla con un resumen de los hechos previos a ella y de los que fueran su consecuencia. Tras la firma del tratado franco-español de Fontainebleau acordando el reparto de Portugal, el 27 de octubre de 1807, los franceses comenzaron a ocupar el norte de España bajo el mando de Joaquín Murat, duque de Berg y cuñado de Napoleón. El 17 de marzo de 1808 se produjeron incidentes en Aranjuez, al creer el pueblo que la familia real trataba de dejar el Palacio en forma subrepticia. Resulta destituido el primer ministro Manuel Godoy, Duque de Alcudia y el día 19 Carlos IV abdica en favor de su hijo, Fernando VII. Murat avanza hacia Madrid. María Luisa, Carlos IV y Manuel Godoy, son conducidos a Bayona (Francia). gv 6
  • 7. Crónica gatuna Hacia allí se dirige Fernando VII, invitado por Napoleón y es donde, en definitiva, se declara inválida la abdicación que hiciera Carlos IV. Mientras tanto, en Madrid crecía la inquietud tras la partida de Fernando a Bayona, acrecentándose el malestar con la actitud prepotente de los soldados franceses. Reacción española. Guerra de la Independencia. El 2 de mayo se tuvo conocimiento que los infantes menores, don Antonio y don Francisco de Paula, eran sacados del Palacio Real. Trascendió entonces que el infante don Francisco, que sólo contaba trece años de edad, se había negado a dejar el Palacio e incluso había luchado contra el oficial francés que tratara de introducirlo en un coche. La multitud, que había visto pasar algunos de los carruajes de la comitiva, reaccionó espontáneamente, lanzándose sobre los coches, cortando los tiros de los caballos y enfrentando cuerpo a cuerpo a la guardia francesa. Placa a los Héroes del 2 de Mayo. Real Casa de Correos (sede actual de la Presidencia de la Comunidad de Madrid), Puerta del Sol Surgió un líder civil, el maestro cerrajero José Molina Soriano. Murat, que se encontraba irritado por la hostilidad manifiesta con que había sido recibido en Madrid, ordenó disparar contra el pueblo. La represión produjo efecto contrario al esperado y poco después se repitieron los enfrentamientos en los barrios de Madrid. A la población civil, se unieron algunos soldados españoles de infantería y artillería; la milicia española, siguiendo órdenes del capitán general Francisco Javier Negrete, permaneció en general acuartelada y pasiva. Sólo los artilleros del parque de Artillería sito en el Palacio de Monteleón desobedecieron las órdenes y se unieron a la insurrección popular. Los héroes de mayor graduación fueron el capitán Luís Daoíz y Torres (que asumió el mando por ser el más veterano), el capitán de artillería Pedro Velarde Santillán (de origen cántabro) y el teniente de infantería Don Jacinto Ruiz Mendoza. Con sus hombres se encerraron en el Parque de Artillería de Monteleón y, tras repeler una primera ofensiva francesa al mando del general Lefranc, murieron luchando heroicamente ante los refuerzos enviados por Murat. Se luchó a sangre y fuego, pero los civiles -sin organización militar, y con escasos medios-, terminaron siendo superados por la milicia francesa, al caer la tarde. Mamelucos y lanceros napoleónicos Obelisco al Dos de Mayo. Plaza de la Lealtad, Madrid gv 7
  • 8. Crónica gatuna extremaron su crueldad con el pueblo madrileño. Murieron cientos de españoles, hombres, mujeres y niños. Los prisioneros tomados en acción e incluso los vecinos sorprendidos posteriormente en las calles por los franceses, fueron sometidos a juicios sumarios y fusilados esa noche y en los días posteriores en el Retiro, el Prado, la Moncloa, la colina del Príncipe Pío y otros lugares de Madrid. De estos hechos quedaron inmortales testimonios, en los cuadros de Francisco de Goya y Lucientes “El dos de mayo” y “Los fusilamientos del tres de mayo”, realizados en 1814, por encargo del Consejo de Regencia que gobernaba España; actualmente se encuentran en el Museo del Prado. Tras los sangrientos hechos de Madrid, España reacciona. Andrés Diego Torrejón García, alcalde (por el estado noble) de Móstoles, localidad cercana a la capital española, llama a tomar las armas contra los franceses, despachando a los municipios de Toledo y Extremadura el bando que firmara conjuntamente con Simón Hernández, por ante el escribano Manuel de Valle, en los siguientes términos: "Señores Justicias de los pueblos a quienes se presentase este oficio, de mí el Alcalde de la villa de Móstoles: Es notorio que los Franceses apostados en las cercanías de Madrid y dentro de la Corte, han tomado la defensa, sobre este pueblo capital y las tropas españolas; de manera que en Madrid está corriendo a esta hora mucha sangre; como Españoles es necesario que muramos por el Rey y por la Patria, armándonos contra unos pérfidos que so color de amistad y alianza nos quieren imponer un pesado yugo, Después de haberse apoderado de la Augusta persona del Rey; procedamos pues, a tomar las activas providencias para escarmentar tanta perfidia, gv 8 José Francisco de San Martín y Matorras acudiendo al socorro de Madrid y demás pueblos y alentándonos, pues no hay fuerzas que prevalezcan contra quien es leal y valiente, como los Españoles lo son. Dios guarde a Ustedes muchos años. Móstoles dos de Mayo de mil ochocientos y ocho. Andrés Torrejón - Simón Hernández"; atribuyéndose su redacción al abogado asturiano Juan Pérez Villamil y Paredes. Extremadura forma una Junta con representantes de sus ciudades, mientras que La Junta de Galicia se declaró independiente del Gobierno de Madrid, reasumiendo la soberanía. En Sevilla el pueblo retomó el poder de crear un Gobierno, al quedar el Reino sin rey ni gobierno. Se formaron juntas en Álava, Asturias, Extremadura, Granada, La Rioja, Mallorca y Valencia. Toda España se levantó en la guerra de la independencia que se extendió a lo largo de seis años, hasta 1814. La batalla de Bailén. El general de división francés Pierre-Antoine Dupont de l’Etang partió de Toledo el 14 de mayo de 1808, con el objetivo de conquistar Andalucía. Iba al mando de 13.000 soldados de la división de Infantería de Barbou y de la de Caballería de Frésia, integrando una parte de su “Segundo Cuerpo de Observación de la Gironda”. El cometido principal era apoderarse de Cádiz. El 7 de junio consigue el triunfo del puente de Alcolea, posibilitando la entrada en Córdoba en la misma jornada. La ciudad fue sa-
  • 9. Crónica gatuna queada durante varios días: los franceses roban, asesinan y es tal el desenfreno que algunos soldados se ahogan en los vinos de las bodegas asaltadas. Aislado en Córdoba, sin relación con las fuerzas francesas de Madrid y de Portugal, Dupont abandona la ciudad el 16 de junio y retrocede hacia Andújar, donde espera los acontecimientos a partir del día 18. Allí se le incorporan las divisiones Vedel y Gobert, enviadas como refuerzo, a las que encargó vigilar los pasos del río aguas arriba de Andújar, conservando –al mismo tiempo- las comunicaciones sin estorbos. Además, para obtener abastecimientos, envió una expedición a Jaén, donde los franceses reprodujeron los horrores de Córdoba. El 23 de junio de 1808 una avanzada del Ejército de Andalucía salió al encuentro de los franceses, tomando contacto con el enemigo en Arjonilla (Jaén), enfrentándolo con intrepidez, logrando desbaratarlo completamente, quedando en el campo diez y siete dragones muertos y cuatro heridos, como surge de la relación de los hechos publicada seis días después en la Gaceta Ministerial de Sevilla, de 29 de junio de 1808. El oficial español al frente de los vencedores en esta acción, fue el capitán del Regimiento de Voluntarios de Campo Mayor, encuadrado en la 2ª División bajo el mando del Marqués de Coupigny, don José Francisco de San Martín y Matorras, natural de Yapeyú (actual provincia de Corrientes, Argentina). San Martín, que durante mas de veinte años estuvo al servicio de España, tuvo su bautismo de fuego luchando contra los moros en el norte de África, participando en la acción de Orán, en 1791; allí fue camarada de armas de D. Luís Daoíz y Torres, fusilado por los franceses en Ma- en Jefe. drid, tras los hechos del 2 de maDesarrollando el plan acordayo de 1808. do, Castaños, al frente de dos diFinalizando junio, el General visiones –la tercera, al mando del Ejército de Andalucía D. Fran- del Comandante general, mariscisco Javier Castaños Aragorri cal de campo D. Félix Jones y la Urioste y Olavide (Madrid, 22 de de Reserva a cargo del Comanabril de 1758 – †Madrid, 24 de dante general, teniente general septiembre de 1852) salió de D. Manuel de la Peña-, se encasus cantones de Utrera y Carmo- minó por Arjona y Arjonilla, a las na y el 3 de julio, desde Grana- colinas de los Visos, situadas en da, también partía al frente de la orilla izquierda del Guadalquisus tropas el Comandante gene- vir, frente al puente de Andújar. ral, mariscal de campo D. Theo- La primera división (a cargo del dor Reding von Biberegg Comandante general, mariscal (Biberegg, Schwyz, 1755- †Tarra- de campo D. Teodoro Reding) se gona, 1809; suizo, al servicio de movilizó por la derecha a MengíEspaña) en dirección de Jaén. var y la segunda división (con el Desde Córdoba la marcha se Comandante general, mariscal llevó a cabo con todo género de de campo Antonio Malet, marprecauciones, ante un enemigo qués de Coupigny al frente) que llevaba fama de invencible ocupó la posición de la Higuereta por toda Europa. La marcha se (Higuera de Arjona) como apoyo hizo por Bujalance y Porcuna, y para observar a los franceses donde se pusieron en comunica- acantonados en Villanueva de la ción ambos ejércitos, quedando Reina, con órdenes ambas de pael total de las tropas bajo el man- sar el río y encaminarse hacia do de Castaños, como General Bailén, ocupando posiciones a la D. Theodor Reding von Biberegg gv 9
  • 10. Crónica gatuna Castaños. En la mañana del 18, las divisiones de Reding y el marqués de Coupigny se habían trasladado a Bailén, acampando en las afueras, sin encontrar resistencia. El 19 de julio de 1808, se produce el enfrentamiento de las tropas andaluzas con las francesas, en Bailén (Jaén) donde, tras cruento combate, los franceses sintieron la amargura de la derrota. La capitulación se firmó el día 22, en la casa de postas que mepor el vado del Rincón, situado a dia entre Bailén y Andújar, donunos tres kilómetros, aguas arri- de se había establecido Castaños. ba, para iniciar un reconocimienComo consecuencia de la capito camino a Bailén. tulación, el ejército de Dupont, Los franceses al mando de Li- en número de 8.242 hombres ger-Belair retrocedieron buscan- que, vencedores de Austerlitz y do el apoyo de las tropas de de Friedland, habían paseado vicGobert, quien murió en los en- toriosos por toda Europa, desfiló frentamientos, para desaliento por delante del ejército español del los galos que, con el general para deponer sus armas y banderas por el camino, junto a la VenDufour al frente, se replegaron. ta del Rumblar. La escena de la El 17, la segunda división del rendición, con Dupont frente a marqués de Coupigny se enca- Castaños, se reproduce en la pinminó hacia Mengívar para unirse tura de D. José Casado del Alisal con la primera, de Reding. Mien- “La rendición de Bailén”, que tras tanto, los franceses al man- guarda el Museo del Prado. Los do de Vedel llegaban a Bailén, a 9.393 hombres que integraban las ocho y media de la mañana, las divisiones al mando de Vedel para dar apoyo a Dufour. Este, y Dufour entregaron sus armas y temiendo perder los pasos de la material de guerra. Las restantes sierra a manos de los guerrille- tropas del cuerpo de ejército del ros encabezados por D. Pedro general Dupont, hasta el número Valdecañas, que operaban entre de 22.475 hombres, menos los Baeza y Ubeda y habían atacado 2.000 muertos en la batalla, acua un destacamento francés en Li- dieron desde Manzanares, Santa nares, había salido de Bailén, ha- Cruz de la Mudela y otros sitios de la comunicación con Madrid, cia la Sierra Morena. cumpliendo las condiciones de la Vedel, tras hacer reconoci- capitulación. mientos en la zona, partió desde El capitán d'Villoutreys fue el Bailén para dar alcance a Dufour en Guarroman. Dupont resolvió encargado de llevar a Madrid la regresar a Bailén, tranquilizado noticia, siendo escoltado hasta por los reconocimientos que Aranjuez por una sección de cahabía realizado Vedel, iniciando ballería española. El 29 de julio la marcha sin prisa, la noche del conoció la noticia de la derrota 18, para ocultar el movimiento a el rey intruso, José I Bonaparte Rendición de Bailén” –José Casado del Alisal (París, 1864-Museo del Prado) retaguardia de Dupont, a fin de caer sobre Andújar al mismo tiempo que Castaños acometía de frente desde los Visos. El día 13, comenzaron las hostilidades con el cañoneo desde las posiciones del general en jefe Castaños; el coronel D. Juan de la Cruz Mourgeon, con hombres de su Cuerpo Volante, cruzó el Guadalquivir por el puente de Marmolejo, para enfrentar a los franceses de Andújar por el flanco, retirándose luego al Peñascal de Morales. La segunda división del marqués de Coupigny, rechazó a dos batallones franceses acantonados en Villanueva, desde la Higuereta. Mientras tanto, Reding permaneció impasible en Mengívar, manteniendo ocultas la mayor parte de sus fuerzas ante los reconocimientos realizados por franceses de la división al mando de Vedel. Los generales franceses restaron importancia a los enfrentamientos ocasionales con algunas tropas españolas y, ante la solicitud de refuerzos de Dupont, Vedel partió hacia Andújar con toda su división, dejando frente a Mengívar únicamente dos batallones a cargo del general Liger-Belair, a quien debía apoyar Gobert, trasladándose desde La Carolina a Bailén. Las fuerzas de Reding pasaron el río con la barca de Mengívar y gv 10
  • 11. Crónica gatuna quien el día 30 abandonaba la Puerta del Sol), actual sede de la Corte madrileña, yendo hacia Vi- Presidencia de la Comunidad de Madrid, recuerda el histórico epitoria. sodio. El 31, con la retaguardia, Luís Daoíz y Torres y Pedro Vepartía el mariscal Moncey, concentrando unos 60.000 hombres larde Santillán fueron inmortalizade las tropas francesas en las in- dos en el monumento existente mediaciones de Miranda de en la Plaza Dos de Mayo, cerca de la Glorieta de Bilbao, en el Ebro. centro de Madrid, frente al arco El 1 de agosto Madrid queda- de la puerta de entrada al Parba libre del invasor. que de Artillería de Monteleón (única construcción que se conEl 13 llegaba a la capital del serva del mismo). reino el general D. Pedro González Llamas, al frente de las troCerca de la Bolsa de Madrid y pas de Valencia y Murcia. del Museo del Prado que guarda –entre otras- las obras de FranEl 23, el General D. Francisco cisco de Goya y Lucientes relacioJavier Castaños y Aragoni entra- nadas con el levantamiento ba a Madrid por la puerta de Ato- popular, se alza el Monumento a cha, al frente de la división de los Héroes del 2 de Mayo (ObelisReserva del ejército de Anda- co inaugurado en 1840), en la lucía, siendo jubilosamente acla- Plaza de la Lealtad, del Paseo mado por el pueblo. del Prado. Este monumento fue reinaugurado el 22 de noviemEn la acción militar de Bailén bre de 1985 por S.M. el rey D. luchó con bravura el capitán (as- Juan Carlos I, como Monumento cendido tras ella al grado de te- a los Caídos por España, en cuya niente coronel de Caballería) memoria se colocó una llama don José Francisco de San permanente, ante la leyenda Martín. que reza “Honor a todos los que dieron su vida por España”, La Guerra de Independencia mientras que sobre uno de sus española encendió la llama de la laterales una placa señala que libertad en las colonias america“Las cenizas de las víctimas del nas que, contemporáneamente, 2 de mayo de 1808 descansan comenzaron la lucha para alcanen este Campo de Lealtad, regazar su independencia política de do con su sangre ¡Honor eterno la Corona. al patriotismo!” Día de la Comunidad de Madrid Asimismo, cerca de la Plaza de España, en los Jardines del General Fanjul, se levanta otro monuEl dos de mayo fue declarado mento a los héroes del 2 de Fiesta de la Comunidad de MaMayo, realizado por Aniceto Maridrid, por el artículo 4.4 de su Esnas en Roma, en 1891. tatuto de Autonomía (Ley Orgánica 3/1983, de 25 de febrero, con la redacción dada a este Bailén (Jaén) y Yapeyú (Coartículo por la Ley Orgánica rrientes/Argentina) 5/1998, de 7 de julio, publicada Para memoria de la batalla de en el BOE 8 de julio de 1998). Bailén, la Suprema Junta de Sevi- del ejército de Andalucía. Luego a las otras dos y, por fin, a cuantos componían el citado ejército. La medalla se hizo de dos formas: ovalada y romboidal, de oro o de plata y algunas con fondo esmaltado en blanco. Todas tenían en el centro dos sables cruzados, entrelazados con una cinta, de ella pendía un águila abatida. Encima de los sables, una corona de laurel y, sobre ella, una cinta con la inscripción: «Bailén, 19 de julio de 1808». El Excmo. Ayuntamiento y el pueblo de Bailén (Jaén) honran cada año, durante las fiestas locales conmemorando la victoria de 1808 frente a las fuerzas napoleónicas, al General José de San Martín, en reconocimiento a su activa participación durante las acciones militares y la batalla que destacara a ésta población andaluza. En julio de 1972 la ciudad de Bailén inauguró en la Plaza de España, el monumento al general José de San Martín, donado por el Instituto Sanmartiniano. Durante las fiestas de 1994 se firmó el Acuerdo de Hermanamiento entre Bailén /Jaén y el pueblo argentino de Yapeyú, provincia de Corrientes, donde naciera el general San Martín. Bailén y sus gentes, ponen de manifiesto su alto espíritu de comprensión y tolerancia homenajeando a quien fuera Libertador de la América Hispana, junto a Simón Bolívar; siendo la única ciudad española hermanada con el referido pueblo correntino. lla, instituyó el 11 de agosto de Una placa, a mano derecha de 1808 la medalla de distinción de la entrada a la Real Casa de CoBailén. Al principio fue otorgada rreos (frente a la plaza de la a la primera y segunda división gv 11
  • 12. Curiosidad gatuna El Hotel del Negro: leyenda y realidad La historia de la concurrida Plaza de Castilla es muy reciente, datándose su existencia a la década de 1950. Antes de eso, el lugar era un espacio de marcado carácter rural, sin más espacios habitados que las cercanas barriadas de Tetuán de las Victorias y La Ventilla, en el que se levantaba un pintoresco edificio que funcionaba tanto de posada como de taberna y que recibía el rimbombante nombre de Hotel del Negro, denominación que acabó extendiéndose a la zona en la que se encontraba. Texto: Mario Sánchez El Hotel del Negro, a principios del siglo XX (imagen extraída del libro “Madrid en Blanco y Negro”) Hagamos un viaje en el tiempo. Año: 1900. Lugar: el final del populoso barrio de Tetuán de las Victorias, en el punto en que la carretera de Francia da un giro en su trazado, en camino a Fuencarral[1], justo antes del arranque de la bifurcación que, desde aquí, conduce a la vieja aldea de Chamartín de la Rosa[2], a cuyo término municipal pertenecen los terrenos que estamos recorriendo. La mayor parte del lugar no son más que montículos y espacios sin edificar, salvo alguna chozilla que otra, y algunos tiovivos y otras atracciones infantiles[3]. La construcción más destacada del lugar en aquella época era un edificio, conocido como el Hotel del Negro, en el que funcionaba un próspero negocio, que terminó extendiendo su nombre a la zona [1] Esta parte de la carretera de Francia estaba formada por el final de la calle de Bravo Murillo y el último tramo del paseo de la Castellana. [2] Esta bifurcación coincide con la actual calle de Mateo Inurria. [3] Uno de estos tiovivos soportó el paso del tiempo y la presión urbanística hasta 1995, en que la apertura de la moderna Avenida de Asturias provocó su desaparición. gv 12
  • 13. Curiosidad gatuna en que se levantaba. El edificio, de tres plantas, tenía su fachada principal en forma de chaflán curvilíneo, estando la puerta principal en el mismo. En la primera planta destacaba un amplio mirador, flanqueado por dos pilastras a cada lado, ocupando el resto de esta altura tres balconcillos en cada lado. El segundo piso tenía abiertos varias ventanas dobles con arco de medio punto, semejantes a los antiguos ajimeces medievales. Finalmente, una torrecilla completaba el conjunto del edificio, a modo de mirador. Tenía también un pequeño jardincillo en el que se extendías varias mesas, y diversas dependencias anexas[4] . Junto a su puerta estaba la parada del tranvía, concretamente el nº 7, perteneciente a la Compañía Madrileña de Urbanización, cuyo trayecto unía los límites del Madrid de antaño con los viejos pueblos: Cuatro Caminos – Chamartín de la Rosa – Fuencarral. Anuncio del alquiler del Hotel del Negro, publicado en el diario ABC el 12 de junio de 1914 de las propiedades del citado Domingo Negro, ya fallecido, donde se cita, de nuevo, un hotel situado en la ramificación de carreteras antes señaladas. Si sumamos a esto otras denominaciones vistas en la prensa de entonces, como "Hotel de Negro", o "Casa de Negro", esta hipótesis sale más que confirmada. Leyenda y realidad de un nombre. Según la leyenda, de las que tampoco se libró el Hotel del Negro, el propietario del establecimiento era un hombre de color, del que se decía, era descendiente directo de los fundadores de Tetuán, no sabemos si del barrio próximo o de la ciudad marroquí de ese nombre. Gloria y declive del Hotel del Negro. El lugar en el que fue construido el edificio no podía ser mejor. Por un parte, allí coincidían los vecinos de Tetuán de las Victorias y de Chamartín de la Rosa, quienes serían sus “parroquianos” más habituales, quienes hacían aquí sus fiestas y diversiones. Por otro lado, el hotel se hallaba en el camino que tomaban las comitivas fúnebres que se dirigían al desaparecido cementerio de Chamartín[5], siendo habitual que familiares y allegados parasen a la vuelta de los sepelios a merendar allí. La realidad, que siempre es menos atractiva que la leyenda, nos dice otra cosa muy distinta. El primero que nos aclara el origen de tan sonora denominación es, nada menos, que el artífice de la Ciudad Lineal: D. Arturo Soria Mata. En un texto firmado en la publicación "La Ciudad Lineal" en el Clientela, visto lo visto, no le faltaba a diario. año 1900, se cita, en una dura crítica a su actitud, a un diputado llamado Domingo Negro, al que prePero no sólo vivía este local de lo ya comentado, senta como dueño de un hotel en la “bifurcación el Hotel del Negro era habitual punto de partida, de las líneas de Chamartín y Fuencarral” a Rosa y cuando no lo era también de llegada, de pruebas Fuencarral. deportivas organizadas, entre otros, por el Club Ciclista de Chamartín de la Rosa, con rutas por pue¿Sería posible que la denominación de Hotel del blos cercanos, llegando en ocasiones hasta El Negro viniese por el apellido del político citado? Si Molar, San Agustín del Guadalix o Colmenar Viejo. nos atenemos a un anuncio de una vaquería, repro- Es de suponer que el establecimiento se llevaría ducido bajo estas líneas, diríamos que sí, ya que el sus buenos beneficios a costa de los ciclistas y de punto en el que ubica el llamado aquí "Hotel del Sr. los curiosos y aficionados que acudían a seguir las Negro", lo que confirma la opción del apellido, es carreras. inequívoca. Mientras tanto, Madrid crecía y su sombra avanPero todo requiere una confirmación, y la encon- zaba a pasos agigantados hasta Chamartín de la tramos en otro anuncio, publicado el 5 de agosto Rosa, cuyo término municipal ya estaba irremediade 1922, concerniente a una subasta extraordinaria blemente destinado a fusionarse con la metrópoli [5] Este cementerio se encontraba en las inmediaciones de la playa de vías de la estación ferroviaria de Chamartín, más o menos bajo el edificio de la SEAT. gv 13
  • 14. Curiosidad gatuna El lugar que ocupaba el Hotel del Negro, en la actualidad (foto: Mario Sánchez) matritense. Los proyectos de prolongación del Paseo de la Castellana, proyectado en 1933 y ejecutado en la década siguiente, iban a suponer la conexión de la urbe matritense con el municipio chamartinero, cuya anexión a la capital se produciría el 5 de junio de 1948. convirtió el viejo edificio en escombros, relegando su nombre al olvido. Tan sólo los más antiguos de la zona, de los que ya van quedando pocos, tienen algún recuerdo del viejo Hotel del Negro. La sentencia de muerte para el Hotel del Negro vino con la construcción de la actual plaza de Castilla, cuyo propósito era mejorar la imagen de la entrada a Madrid. La situación del edificio, prácticamente en el medio, estorbaba completamente al proyecto. En enero de 1953 la piqueta • MONTOLIÚ CAMPS, Pedro. “Madrid en la Guerra Civil: los protagonistas”. Sílex Ediciones. Madrid, 1999. • SÁNCHEZ VIGIL, Juan Miguel y DURÁN BLÁZQUEZ, Manuel. “Madrid en Blanco y Negro”. Espasa Calpe. Madrid, 1992. gv 14 • Diario “ABC” • Diario “La Voz” • Publicación “La Ciudad Lineal”
  • 15. De gatos, gatos y otros Domenico Scarlatti Varios son los músicos italianos que el siglo XVIII verá establecerse en la Corte española. De entre todos ellos destacan dos poderosas figuras: Domenico Scarlatti y Luigi Bocherini. Su influencia en el desarrollo de la música española es notable, pero no es menor es el que ejerció la música popular española, madrileña, en sus obras. Texto: Pablo Jesús Aguilera Concepción Su Vida S e dispone de pocos datos biográficos sobre Domenico Scarlatti, sobretodo durante el tiempo en que estuvo al servicio de la Corte portuguesa. Tan sólo se conserva una carta suya, escrita en 1752 al Duque de Huéscar [1], y apenas disponemos de manuscritos de sus obras. Nada sabemos pues de sus pensamientos ni de sus sentimientos. A las 20,57 de la noche del Viernes 26 de octubre de 1685 en Nápoles, en la vía Toledo, nacía Giusseppe Domenico, sexto hijo del matrimonio formado por Alessandro Scarlatti y Antonia Anzalone. Su padre era un famoso y prestigioso músico, maestro de capilla al servicio del Virrey de Nápoles Don Gaspar de Haro [2] y fundador del estilo musical que hoy conocemos como “escuela napolitana”. Su madre provenía también de una importante familia de músicos y cantantes. El prestigio del que gozaba Alessandro en la ciudad se ve reflejado en el hecho de que los padrinos de Domenico, bautizado el 1 de Noviembre en la Iglesia de Santa María de Monte santo, fueran Dª. Leonora del Carpio, princesa de Colobrano y virreina de Nápoles, y el duque de Maddaloni, D. Domenico Martio Carafa. [1] Enviada Domenico empezó desde muy pronto a estudiar música con su padre, junto sus hermanos. El niño mostraba un gran talento y con tan sólo quince años - el día 13 de septiembre de 1701 – es nombrado organista y compositor de la capilla virreinal. Sin duda que en este nombramiento, aparte de influir las innegables cualidades del joven músico, tuviera no menos que ver el hecho de que su padre fuera el maestro de capilla. Retrato de Domenico Scarlatti por Domingo Velasco Pero soplaban malos vientos para Europa, vientos que se hacen notar con mayor virulencia en la ciudad del Vesubio. Tras el fallecimiento de Carlos II en 1700 el trono de España había pasado, por disposición testamentaria, al duque de Anjou, que iba a reinar como Felipe V. Al principio este cambio de dinastía fue aceptado con mayor o menor agrado y recelo por el resto de potencias europeas, exceptuando Austria, que reclamaba dicha corona para el Archiduque José, hijo del emperador Leopoldo I. La situación empeora cuando Luis XIV decide reconocer también como heredero a la corona de Francia a Felipe V y manda establecer tropas francesas en los Países Bajos. Nápoles se subleva en favor del pretendiente austriaco a la corona española y el 7 de Septiembre de 1701 Inglaterra, Holanda y Austria firman en La Haya una alianza para coronar al Archiduque de Austria como Rey de España. El 8 de abril de 1702 Felipe V con la escuadra del almirante francés Conde de Estreés y el Duque de al duque de Huéscar con motivo de la trascripción de dos himnos escritos por Pierre du Hotz en 1569. [2] Para el virrey, marqués del Carpio, también trabajaba como primer violinista Francesco, hermano de Alessandro. D. Gaspar reunió una importante colección de obras de arte entre las que se encontraba la Venus del espejo de Velázquez. gv 15
  • 16. De gatas, gatos y otros Medina Sidonia parte desde Barcelona rumbo a Nápoles [3] . La llamada guerra de Sucesión española había estallado. teatro de la capilla Real sus dos primeras óperas: “L’ Ottavia ristituitia al trono” e “Il Giustino”. Su siguiente obra para la escena será una revisión de la ópera de Alessandro, ante la inestable y Pollaroli “L’Irene”, representada convulsa situación política que se en el teatro de San Bartolomé de vive en la ciudad, piensa en bus- Nápoles al año siguiente. car acomodo para su familia en otro lugar. Solicita y obtiene una Mientras tanto a su padre en licencia de cuatro meses para au- Roma no le va mal. Es una ciusentarse de Nápoles y en junio dad que conoce y en la que no de 1702 viaja, acompañado por parte desde cero, porque AlesDomenico, a Florencia, con la es- sandro ya había estado viviendo peranza de conseguir un puesto y trabajando en esta ciudad desen la corte de Fernando III de de 1672 hasta 1684 y nunca Médicis, Gran Príncipe de la Tos- había perdido el contacto con cana. Fernando es un gran mece- sus mecenas romanos. En esta nas y un apasionado melómano. segunda estancia, que recordeEn su residencia de Pratolino dis- mos comienza en abril de 1703, pone en la tercera planta de un consigue el cargo de auxiliar del teatro donde gusta de represen- maestro de capilla de Sta. María tar óperas. Los Scarlatti son muy la Mayor el 31 de diciembre de bien recibidos y alojados en la re- 1703 [5] y vuelve a trabajar para sidencia de verano del Príncipe, el cardenal Pedro Ottoboni - otro donde Domenico compondrá gran mecenas de las artes y sounas de sus primeras obras de brino del papa Alejandro VIII -, las que tenemos noticias: la can- además de componer también tata “Ninfa belle e voi pastori” pa- entre otros para Fernando de Méra soprano y bajo continuo [4]. dicis y María Casimira, duquesa Sin embargo no logran conseguir de Jaroslav [6]. Se relaciona con un puesto en la corte toscana y sus colegas de profesión Pasquipara finales de año regresan a ni y Corelli, con quienes suele Nápoles. Fracasado este primer participar en los conciertos que intento, Alessandro piensa pro- organiza la prestigiosa e influyenbar fortuna en Roma y hacia allá te Academia Arcadia [7]. Tras ense encamina en abril de 1703. contrar acomodo en Roma Domenico permanece esta vez Alessandro toma la decisión de en Nápoles, donde estrena el de sacar a su hijo de Nápoles y en19 de diciembre de 1703 en el viarle a buscar fortuna a Vene- cia, por aquel entonces uno de los más grandes centros europeos de la música instrumental y vocal, una ciudad que contaba con quince teatros de ópera: "Le he obligado a salir de Nápoles, porque aunque allí hay oportunidades para su talento, no es la clase de talento para un lugar así. Le saco también de Roma porque Roma ya no tiene lugar para la música, la cual vive aquí como si fuera un mendigo. Este hijo mío es un águila a la cual le han crecido las alas. No puede ya permanecer ocioso en su nido, ni yo puedo impedirle el vuelo. Como da la casualidad que el cantante napolitano Nicolino va a hacer también el viaje de aquí a Venecia, he decidido que mi hijo viaje con él" [8] En la ciudad de los canales intentará Domenico abrirse camino y encontrar una posición que le permita asegurarse el porvenir, pero sin éxito. En Venecia, la ciudad de la ópera por antonomasia, no recibió ni un solo encargo de componer. No obstante participa en varios conciertos en los que causa sensación por su asombroso virtuosismo en el teclado. Disponemos del testimonio de una de sus interpretaciones en Venecia: "Un joven vestido de negro, con peluca negra, estaba de pie [3] El 8 de Mayo en Nápoles se estrena “Tiberio imperatore d'oriente”, ópera de A. Scarlatti en honor de Felipe V. [4] La composición más antigua suya de la que tenemos constancia es el motete a 5 voces con acompañamiento de cuerda “Antra, Valles, Divo plaudant”, datado en 1701. [5] Obtendrá el cargo de titular en Mayo de 1707. [6] María Casimira había sido esposa de Juan Sobieski, aquel soberano polaco que había salvado a Viena del asedio de los turcos cuando sus habitantes ya estaban a punto de capitular. Tras la muerte de su marido María había estado viajando por Europa para asentarse finalmente en Roma con su hijo, el príncipe Alexander Sobieski. Ambos se alojaban en el Palacio Zuccari, en la Plaza de España. El palacio disponía de un pequeño teatro. Para las representaciones que en él se daban la reina contaba como escenógrafo nada menos y nada menos que con Juvarra, quien años más tarde se trasladaría a Madrid como arquitecto encargado del diseño del nuevo Palacio Real. [7] Esta asociación - en la que Alessandro ingresa en 1706 – estaba formada por un grupo de aristócratas, hombres de iglesia y artistas que se dedicaban al cultivo de las artes. Los orígenes de esta institución hay que situarlos en la Academia Real, fundada bajo los auspicios de la Reina Cristina de Suecia durante su última estancia en Roma. Como curiosidad mencionar que cuatro Papas pertenecieron a esta Academia - Clemente XI, Inocencio XIII, Clemente XII y Benito XIII -. [8] Carta a Fernando de Médicis de 1705. El cantante a que se refiere es el castrato Nicolo Grimaldi. gv 16
  • 17. De gatos, gatos y otros El Bucintoro delante del Palacio Ducal, obra de Canaletto en una esquina del salón, muy quieto y atento mientras Roseingrave tocaba, fue solicitado para sentarse al clavicémbalo, cuando empezó a tocar, Rosy dijo que creía que diez mil demonios tocaban el instrumento, jamás había escuchado pasajes de tal ejecución y efecto. Al preguntar el nombre de tan extraordinario ejecutante, respondió que era Domenico Scarlatti, el hijo del celebrado caballero Alessandro Scarlatti". mente también tomaría clases. Cuando años más tarde Roseingrave regresó a Inglaterra se dedicó a la difusión de la música de su amigo en aquel país, tanto de su obra para clave como de su repertorio vocal. Bien podríamos decir que este irlandés es el primer scarlattista de la historia. A la espera de su oportunidad en Venecia Domenico entabla amistad con Francesco Gasparini, con el que además perfecciona sus conocimientos de composición. Gasparini es el maestro de coro del Ospedale della Pietá [9], y es muy posible que fuera a través suya como Domenico conoció al maestro de violín y director de orquesta de dicha institución, un sacerdote pelirrojo, excepcional violinista, llamado Antonio Vivaldi. El narrador de esta historia, Roseingrave, era un músico irlandés que se hallaba ampliando estudios en Italia, pensionado por la Catedral de San Pablo de Londres. Fue tal la impresión que le causó la interpretación de Domenico que "no volvió a tocar el clavicémbalo hasta un mes después de este encuentro”. El Lo que no consigue el hijo lo irlandés se convirtió desde entonces en un amigo inseparable de obtiene el padre y en Roma AlesDomenico, del que muy posible- sandro recibe el encargo de componer dos óperas para Venecia: “Il trionfo della libertà” y “Mitridate Eupatore”. Alessandro se desplaza hasta la ciudad de los canales para dirigir en persona los ensayos y las representaciones. Las obras suben a escena en el teatro de San Giovanni Grisostomo el 26 de diciembre de 1706 y el 5 de enero de 1707, respectivamente… y fracasan. Ninguna de las dos logra convencer al exigente público veneciano y Alessandro vuelve a Roma, donde pasa a ocupar ahora el cargo de maestro de capilla de Sta. María la Maggiore. Decide también dar por finalizada la experiencia veneciana de su hijo y le manda regresar a su lado, a Roma. Domenico no tiene dificultad alguna en introducirse en la vida musical de esta ciudad, merced una vez más a los numerosos e influyentes contactos de que goza su padre, y se convierte muy pronto en asistente asiduo de las Academias [9] En Venecia existían cuatro orfanatos – Ospedali - , de los que el más importante era el de la Pietà, integrado exclusivamente por niñas abandonadas. gv 17
  • 18. De gatas, gatos y otros del Virrey de Nápoles y Domenico permanece en Roma como maestro de capilla de María Casimira de Polonia. Para ella compondrá durante los años que estuvo a su servicio seis óperas: en 1710, “La Silvia”; en 1711, “L'Orlando, overo la Gelosa Pazzia”, y “Tolomeo et Alessandro, overo La Corona Disprezzata”; en 1712, “Tetide in Sciro”; en 1713, “Ifigenia in Aulide”, y en 1714, “Amor d'un Ombra e Gelosia d'un Aura”. Todas ellas sobre textos elaborados por el secretario de la reina, Capeci, y representadas en el pequeño teatro palaciego de la Reina. A esta lista de obras hay que añadir un oratorio – “La conversione di Clodoveo, re di Francia” 1709; y una cantata – “Applauso al nome di María Santissima“, 1712 –. Para el hijo de María Casimira trabaja otro prestigioso músico: Silvius Leopold Weiss, el mayor compositor para laúd de todos los tiempos. De esta época de la vida de Domenico datan las diecisiete sinfonías que compuso. Son piezas Retrato de George Frideric Händel, por Balthasar Denner todas para orquesta de cámara que siguen el modelo de la oberPoético-Musicales que gusta de cieron hasta el mes de Julio. tura italiana – rápido – lento – ráorganizar los miércoles el CardePor esas mismas fechas es pido -. nal Ottoboni. A estas veladas asistían los mejores músicos que nombrado el Cardenal Grimani El 28 de octubre de 1713 fallese encontraban en Roma, y en virrey de Nápoles, que tras la ce Paolo Lorenzani, el maestro una de ellas iba a tener lugar un paz de Utrech había pasado a de la capilla Julia – la capilla Muenfrentamiento al teclado entre manos austríacas. El Cardenal sical de la Basílica de San Pedro dos virtuosos de excepción: Hän- pertenecía a una importante fa- [11] -. Su cargo lo pasa a ocupar milia, propietaria del teatro de del y Domenico [10]. el que había sido su auxiliar, TomSan Giovanni Grisostomo, y era Ambos interpretaron primero un apasionado al arte tal que in- maso Baj, y a su vez el suyo va a al clave, donde se declaró un em- cluso había redactado para Hän- parar a Domenico. Pero Baj apepate, para proseguir luego al ór- del el libreto de su ópera nas puede disfrutar de su puesto gano, en el que resultó ganador “Agripina”. Grimani se dirige a un año, ya que fallece el 22 de el sajón. Esta competición no só- Alessandro y le ofrece que acep- diciembre de 1714 lo que coloca lo no les enemistó, si no que am- te de nuevo el cargo de maestro al joven Scarlatti al frente de tan prestigiosa institución. Para los bos contendientes acabaron de capilla en Nápoles. oficios de esta capilla compone siendo buenos amigos. Los dos Y los caminos de los Scarlatti, Domenico varias obras, todas en jóvenes viajaron en mayo de 1708 a Nápoles, donde permane- padre e hijo, vuelven a separar- ese estilo sobrio del que Palestrise. Alessandro acepta la oferta na había sido su máximo expo[10] Otro enfrentamiento histórico fue el que mantuvieron al piano Clementi y Mozart, organizado por el emperador José II. [11] La capilla Julia fue instituida por Julio II. Participa en las funciones solemnes de la Basílica de San Pedro en el Vaticano: Santa Misa, Vísperas y Laudes. gv 18
  • 19. De gatos, gatos y otros del texto, demasiado irónico, que podían herir las susceptibilidades de los cantantes [12]. Llegamos a un punto oscuro en nuestra historia, cuando un violento conflicto entre padre e hijo estalla. Domenico, que hasta entonces había acatado siempre sumiso las órdenes de su dominante padre, no aguanta más la situación y se rebela contra su tutela. ¿Cuál fue la chispa que desencadenó los acontecimientos? Lo ignoramos, pero la disputa fue tal que se llegaron a emprender acciones legales y Alessandro se vio obligado a firmar el 28 de enero de 1717 un documento por el que reconocía a su hijo total independencia legal. A partir de aquel momento sólo Domenico decidiría sobre su vida y su carrera. En colaboración con Porpora Domenico escribe la que será su última ópera: “Berenice, regina d' Egitto, ovvero Le gare d'amore e di politica” que se estrena en el teatro Capranica durante los Carnavales de 1718. De la pluma de Scarlatti son el primer acto y parte del segundo. La Reina María Casimira Sobieska, obra de autor anónimo nente, ya que este modelo de la polifonía era el único admitido en dicha institución. En junio de 1714 María Casimira abandona Roma, pero Domenico no acompaña a su patrona, ya que ha decidido aceptar el cargo de maestro de capilla de la embajada portuguesa en el Vaticano que le ofrece su embajador, el Marqués de Fontes. La primera obra con la que se estrena Scarlatti en dicho cargo es una cantata para celebrar el nacimiento del heredero a la corona portuguesa – nacido en Lisboa, el 6 de junio de 1714 -, “Aplauso genetliaco del Signor Infante de Portogallo”. Al año siguiente, en agosto de 1719, renuncia a su cargo en la capilla Julia. Desde Lisboa se le ha ofrecido el puesto de maestro de capilla de la corte y acepta gustoso el cambio de aires. Sin embargo en los registros del Vaticano existe una curiosa anotación que indica que Domenico ha dejado su cargo y emprendido viaje a Inglaterra. Nada conocemos sobre este viaje, ni de una posible estancia del maestro en tierras inglesas. Pero por otra parte sabemos que en 1720 una reelaboración de su ópera “Amor d'un ombra e gelosia d'un aura” bajo el título de “Narciso” se representó el teatro Haymarket de Londres [13]. Su amigo Roseingrave se había encargado de producirla y de componer cuatro nuevos números para nueva versión. ¿Tendría alguna relación el supuesto viaje a Inglaterra con dicha representación? Para los carnavales de 1715 escribe “Ambleto” – Hamlet – que es estrenada en el teatro Capranica en Roma. Esta obra presenta dos curiosidades: la primera que esta ópera es la primera que escribe para ser representada en un teatro público y la segunda que con el fin de ser interpretada durante Podemos seguir sus huellas merced a el intermedio Scarlatti había puesto música a una farsa de Girolamo Gigli, “La dirindina o Il maestro di cappella “, que otra inscripción, su admisión en la Unión en el último momento fue prohibida debido a las libertades de Sta. Cecilia el 16 de abril de 1720, lo [12] Scarlatti sustituyó la obra por una pastoral [13] Narciso fue estrenada en el 30 de Mayo de 1720. Siguiendo una costumbre bastante habitual en la época se hizo una adaptación del libreto, tarea que Roseingrave encomendó al poeta oficial de la Academia Real de Música, Paolo Rolli. gv 19
  • 20. De gatas, gatos y otros que atestigua su estancia en Palermo, ciudad natal de su padre. De allí saldría seguramente para Portugal. Su serenata “La Contessa delle Stagioni”, escrita para festejar el cumpleaños de la reina, María Ana Josefa, fue interpretada el 6 de septiembre de 1720 en la corte, lo que indica que muy posiblemente Scarlatti se encontrara ya antes de esa fecha por tierras lusas. Junto a sus deberes como maestro de capilla Domenico debe impartir clases de teclado al Rey Juan V, y a sus hijos María Bárbara y Antonio, de nueve y seis años respectivamente. El rey portugués era un hombre muy devoto y piadoso, que había recibido el título de “rey fidelísimo” por Benedicto XIV, y al que gustaban las ceremonias religiosas recargadas, pomposas y fastuosas. Por tales motivos Scarlatti compuso bastante música sacra, aunque por desgracia la mayoría de la música que escribió durante su servicio en la Corte portuguesa se perdió durante el terremoto de Lisboa [14]. En el archivo de la Catedral de Lisboa se conservan copias de un motete al Sto. Sacramento a 8 voces, un Te Deum a 4, un Salmo (Laudate) a 8 y un motete “per l'Ognissanti”, todas ellas obras suyas. En la Gazeta de Lisboa se podía leer como en la noche del 31 de diciembre de 1721, en la iglesia de San Roque, “se había interpretado el himno Te Deum Laudamus, elegantemente compuesto para varios coros por el famoso Domingo Scarlatti. La iglesia estaba decorada de manera suntuosa e iluminada por un millar de velas”[15]. Posiblemente el Te Deum al que se refiere la noticia es el escrito para cuatro coros. Además de música religiosa Scarlatti compuso también varias obras de ocasión, para los festejos de la Corte. Entre estas obras se encuentran varias serenatas, como la ya citada “La gv 20 Contessa delle Stagioni”, o “Fes- en la que el 15 de Mayo, en la teggio armonico” [16] entre otras. iglesia de San Pancracio, se casaba con María Catarina Gentili, Domenico efectuó varios via- una chiquilla de quince años a la jes fuera de Portugal mientras que doblaba la edad. Durante estuvo al servicio de la corona lu- los once años que durará el masa. Tenemos constancia de que trimonio tendrán cinco hijos: en 1723 y en 1725 estuvo en Juan Antonio, Fernando, MariaParís y en 1724 en Roma, donde na, Alejandro y María. se encontró con Quantz, el célebre flautista y compositor, y donNo es Scarlatti el único en conde posiblemente conoció a traer matrimonio, ya que al poco Farinelli, del que hablaremos su alumna, la infanta portuguemás adelante. Aún efectuaría sa, se casa en Badajoz en enero Scarlatti dos viajes más a tierras de 1729 con el infante español italianas: en 1725 a Nápoles pa- Fernando, al mismo tiempo que ra visitar a su padre - la última su hermano José – el heredero vez que le vería con vida [17] - y de la corona portuguesa - lo en el que tuvo la oportunidad de hacía con la hermanastra de Ferconocer a Hasse “il divino sasso- nando, María Ana. Un doble enlane”, que estudiaba con Alessan- ce con el que se pretendía dro, y en 1728 a Roma, ciudad reforzar la política de colabora- Bárbara de Braganza, obra de autor anónim
  • 21. De gatos, gatos y otros Vista de la calle de Alcalá hacia 1760, por Antonio Joli ción entre España y Portugal, traslado en 1717 de la Casa de que habían estado enemistadas la Contratación a Cádiz. con motivo de la guerra de SuceEn la comitiva que María Bársión al trono español. bara se ha traído de Portugal a Tras la boda la joven pareja España se encuentra su maestro real se establece en Sevilla, se- de música, Domenico, cuya esde de la Corte española entre tancia en nuestro país se prolon1729 y 1733. Felipe V, sufre de garía ya hasta su muerte. Este lo que los médicos de la época hecho influyó significativamente denominan “vapores” [18] y reco- en su música, que se vio claramiendan al monarca establecer- mente influenciada por los aires se en la capital hispalense por de danza españoles. Scarlatti ser su clima más propicio que el acabó incluso españolizando su de Madrid. Aunque para Sevilla nombre, firmando como “Don esta estancia resultó muy onero- Domingo Escarlati”. sa por los gastos que suponía El napolitano encuentra a su mantener la Corte, por otra parllegada a Madrid un panorama te le hizo recuperar algo del lustre que había perdido con el musical enteramente dominado por la influencia italiana, en el que la ópera es el género favorito de la Corte, y frente a la que se opone una corriente casticista, centrada en los aires de danza populares y la zarzuela. Pero la preponderancia italiana es tan grande que incluso se representan óperas en español compuestas en estilo italiano. La tonadilla, que tanto vigor cobrará a finales del XVIII y principios del XIX, se encuentra en un estado de incipiente nacimiento. Son tres los teatros públicos que existen en la capital. En primer lugar los dos antiguos corrales de comedias, el del Príncipe actual Teatro Español y antiguo [14] Este violento seísmo, uno de los más brutales de los que se tiene noticia, ocurrió el 1 de noviembre de 1755, poco antes de las nueve y media de la mañana, y fue seguido por un tsunami y un pavoroso incendio que prácticamente redujeron la ciudad a escombros y ceniza. Se calcula que en tan espantosa tragedia pudieron perder la vida cerca de 100.000 personas. [15] Esta tradición de interpretar un Te Deum el última día del año era una práctica común de la corte portuguesa. Era una de las ceremonias litúrgicas más importantes y las iglesias se decoraban lujosamente para este evento. [16] Estrenada en el teatro del Palacio Real lisboeta el 11 de Enero de 1728. [17] Alessandro fallecería el 25 de octubre de ese mismo año. En sus últimas cartas dirigidas a la corte de Nápoles reclama su salario, impagado desde hacía cuatro meses, y lamenta la situación económica tan precaria en la que se halla. [18] El monarca se negaba a bañarse o a cambiarse ropa, era un obseso sexual y a veces sufría ataques de locura en los que tan pronto solicitaba que le ensillaran los caballos de los tapices, como le daba por pensar que era una rana o un difunto. gv 21
  • 22. De gatas, gatos y otros Teatro de los Caños del Peral corral de la Pacheca - y el de la Cruz, reedificados en 1746 y entre 1736 y 1737, respectivamente, e inaugurados ambos con música del español José Nebra, la figura predominante de la escena musical española y excepcional intérprete de órgano. El antiguo teatro de los Caños del Peral, que databa de 1708, también es objeto de reforma, derribado en 1737 e inaugurado al año siguiente. Durante el reinado de Fernando VI los Caños del Peral sólo abrirá sus puertas para dar bailes de máscaras, con la salvedad del periodo comprendido entre 1743 y 1746, cuando se representaron óperas italianas traducidas al español. Cada uno de estos coliseos contaba con su propio grupo de alabarderos, a los que se conocía por un mote; así, chorizos eran los partidarios del teatro del Príncipe, polacos los del la Cruz y panduros los de los Caños del Peral. Estos gv 22 grupos no se llevaban nada bien y andaban siempre a la gresca entre ellos, como reflejaría más de un siglo después la zarzuela Chorizos y Polacos de Barbieri. A estos tres teatros hay que añadir uno más, el Coliseo del Buen Retiro, que aunque destinado a representaciones cortesanas también estaba abierto al gran público. Apenas instalada de nuevo la Corte en Madrid, un pavoroso incendio destruye en la Nochebuena de 1734 el Alcázar. Al parecer, el fuego comenzó en las habitaciones del pintor de cámara Ranc debido a un descuido de los mozos de palacio en el cuidado de la chimenea. Para evitar un posible saqueo por parte del pueblo no se permitió acceder a nadie al Alcázar en llamas y sólo se admitió la ayuda que desde el cercano convento franciscano de San Gil prestaron sus monjes - por aquel entonces no existía el actual espacio de la Plaza de Oriente y la zona se hallaba edificada -. Finalmente el incendio no se pudo controlar y las llamas acabaron destruyendo la totalidad del vetusto edificio. Incalculables obras de arte, entre ellas cuadros de Tiziano, Rubens, Velázquez, … fueron devoradas por el fuego. El Palacio del Buen Retiro pasó entonces a convertirse en la sede principal de la Corte española, una corte que gustaba de pasar el año repartido entre los palacios de Aranjuez, La Granja, El Pardo y El Escorial. Scarlatti por su parte se aposenta en la capital en un piso de la calle de Atocha, cerca de Antón Martín [19] . El aprecio y la estima de que goza Domenico se ven traducido
  • 23. De gatos, gatos y otros El Alcázar de Madrid, dibujo de Filippo Pallota, 1704 Vista del palacio y jardines del Buen Retiro en 1637, atribuida a Jusepe Leonardo. gv 23
  • 24. De gatas, gatos y otros en la concesión de un hábito de caballero. El 21 de Abril de 1737 en el convento de los capuchinos de San Antonio del Prado es ordenado caballero de la Orden de Santiago, gracias a la intercesión del Rey de Portugal, Juan V. A él dedica Domenico sus primeras sonatas, “Essercizi per Gravicembalo”, que aparecen publicadas en Londres en 1738 [20]. En ese mismo año Domingo de Velasco pintó el retrato del compositor. Pero es en agosto de 1737, al poco de ser nombrado caballero Domenico, cuando llega a la Corte española un personaje que bien merece que le dediquemos aquí unas líneas por la influencia y poder de que llegó a gozar, y no sólo en su faceta musical, si no también en la vida política. Se trata del famoso castrato Carlo Broschi, más conocido por nosotros como Farinelli y entre sus enemigos como “el Capón”. Isabel de Farnesio le había contratado como remedio terapéutico para combatir el ánimo cada vez más decaído de su marido el rey, quien a la par que su ánimo iba perdiendo la razón a pasos agigantados. No era la primera vez que se recurría a la música para tratar de combatir la insania de un rey, puesto que ya otro castrato, Matteucio, había sido contratado para ver si podía curar de su tristeza a Carlos II. El caso es que las dotes terapéuticas del canto de Farinelli se pusieron a prueba al día siguiente de su llegada. Situado en una sala contigua al del rey interpretó acompañado por una orquesta varias arias. Dicen que cuando el monarca lo escuchó cantar se transfiguró, se sintió radiante, embargado de felicidad y volvió Carlo Broschi con la Cruz de Calatrava, por Amiconi a sonreír. Desde entonces la voz del castrato se convirtió en la droga diaria del monarca. Todas las mañanas debía presentarse Farinelli ante Felipe V y jurarle una vez más que esa noche también cantaría para él… Durante su larga estancia en España no volverá a actuar en público, reservando su excepcional talento y su prodigiosa voz para los Reyes y la Corte. Entusiasmando con la prodigiosa voz de Farinelli, ese milagro que había conquistado los escenarios europeos y despertado la admiración de todos cuantos le habían oído, le prometió cualquier cosa que le pidiera como recompensa por el encargo de seguir cantando para él todos los días. Farinelli, aleccionado El cantante mantuvo una estrepor la reina, tan sólo le pidió que se lavara – no lo hacía en meses cha relación con Domenico, al -, se afeitara y se pusiera de nue- que apreciaba y valoraba sinceravo al frente de la monarquía. mente. Su trato con él le llevó a [19] Con posterioridad habitará en la calle Ancha de San Bernardo y en la de San Marcos. [20] Las Sonatas de Scarlatti gozaron de gran difusión y fueron objeto de varias ediciones y arreglos en vida del autor. Ya al año siguiente de publicarse los “Essercizi” Roseingrave efectuó una segunda edición de estas piezas en dos volúmenes: “XLII Suites de Pieces Pour le Clavecin”. B. Cooke, Londres, 1739. gv 24
  • 25. De gatos, gatos y otros conocer de primera mano alguna faceta oscura de la vida de Scarlatti, como era su desmesurada afición al juego. Domenico gustaba de apostar e incurría a menudo en fuertes deudas que la generosidad de la reina María Bárbara para con su maestro y amigo tuvo que saldar en más de una ocasión. Teniendo en cuenta lo tacaña que era la reina éste es un gesto que nos dice mucho del favor y consideración que tenía por Domenico [21]. En la primavera de 1739, el 6 de mayo, fallece María Catarina, la joven esposa de nuestro compositor. Domenico confía el cuidado de sus hijos a su suegra, Margarita Roseti Gentili, quien sigue viviendo con él. Tres años más tarde Scarlatti vuelve a contraer matrimonio. Su esposa, Anastasia Maxarti Jiménez, es una gaditana que le dará otros periodo de paz para España, en el que se emprendieron varias reformas internas: la modernización de la marina, la construcción de astilleros y puertos, caminos, canales… y se creaEn noviembre de 1740, invita- ron instituciones como la Real do por su amigo Roseingrave, Academia de Bellas Artes de San viaja a Dublín, donde el 7 de fe- Fernando. brero de ese año había tenido luFernando VI es además un gar un concierto a beneficio suyo. Fue su último gran viaje gran melómano que manda reor[22] ganizar la Real Capilla de Músi. ca, así como reconstruir su Una embolia el 9 de julio de archivo - que se hallaba en un la1746 ponía fin a los sufrimientos mentable estado de abandono y de Felipe V, quien tenía ya la cuya organización encarga a Nerazón tan perdida que la reina y bra - y otorga a Farinelli el cargo los dignatarios evitaban incluso de director de los teatros del que compareciera en público. Le Buen Retiro y de Aranjuez. El sucede en el trono su hijo Fer- castrato organizará en el coliseo nando VI, un monarca cuyo me- del Retiro espectáculos de tal fasjor acierto fue saber escoger to como difícilmente se podían bien a sus colaboradores, entre encontrar en cualquier otro tealos que se encontraron ministros tro europeo de la época [23]. como Carvajal o el Marqués de Sin embargo, el status de Scarla Ensenada. Su reinado será un cuatro hijos: María Bárbara, Rosa, Domingo y Antonio. El último nacerá en 1749, cuando su padre contaba ya con sesenta y cuatro años de edad. [21] Bárbara de Braganza era una gran aficionada a la lectura y a la música, y le gustaba encuadernar libros. Pero, sobretodo, amaba al dinero. Posiblemente ello se debiera a que temía que le ocurriera como a su predecesora en el trono Luisa Isabel de Orleans, la mujer de Luis I, que tras fallecer su esposo y sin descendencia fue devuelta a su país sin ningún tipo de pensión. [22] Son varios los autores que sostienen que este viaje no tuvo lugar y que los conciertos de beneficio fueron para Francesco Scarlatti, compositor parte de cuya carrera transcurrió en las islas británicas, tío de Domenico y fallecido en Dublín en 1741. [23] Hombre de confianza de los reyes y amigo del poderoso marqués de la Ensenada el cantante recibe responsabilidades de primer ministro, actúa como diplomático, y recibe embajadas. Significativamente Ensenada no le incluye en la nómina de músicos de palacio. El máximo reconocimiento a su labor llega en 1750, cuando se le impone la Cruz de Calatrava, condecoración reservada a dignatarios del reino. Vista de Madrid hacia 1750, Antonio por Joli gv 25
  • 26. De gatas, gatos y otros La Familia de Fernando VI, por Amiconi. Copia en plancha por Joseph Flipart latti no se ve afectado por el cambio de monarca y sigue sin ser requerido ni para escribir óperas ni dirigir espectáculos. Su labor se sigue limitando a componer música para el ejercicio de María Bárbara, ahora la reina. También imparte clases entre 1752 y 1756 al joven Antonio Soler, cuya también prodigiosa técnica al teclado le hizo ser conocido como "el diablo hecho Fraile". Podemos hacernos una idea del aspecto físico de Domenico en estos años a través del retrato que efectuó en 1752 Amiconi de la familia de Fernando VI y María Bárbara de Braganza [24]. En él se aprecia junto a la diestra del rey al compositor y a Farinelli. Poco a poco la corte española gv 26 se va sumiendo en una lenta decadencia. El rey sufre de un defecto físico que le impide tener descendencia y la locura heredada de su padre es cada vez más manifiesta. Por otra parte, la reina teme sobrevivir a su esposo, porque está segura que la intrigante madrastra de su hijo, Isabel de Farnesio, no dudará en despojarla de todo y apartarla de la corte en cuanto alguno de sus hijos se haga con el trono de España a la muerte de Fernando. Isabel había sido desterrada al morir su esposo Felipe V a la Granja de San Ildefonso por Fernando VI, pero la Farnesio esperaba pacientemente su momento, sabedora de la incapacidad del rey para procrear. Sin embargo es María Bárbara la que fallece antes que su esposo, víctima de un cáncer de útero, tras una larga agonía el 27 de agosto de 1758. La reina es sepultada en la iglesia del convento de la Visitación de Nuestra Señora, o de las Salesas Reales, que había mandado fundar como colegio de niñas de la nobleza y con la intención añadida de retirarse allí a pasar sus últimos días cuando muriera su esposo. Además, como la reina no había tenido descendencia no podía ser enterrada en el panteón de El Escorial, por lo que ella y su marido, que no quiso separase de su esposa ni tras la muerte, eligieron este lugar para su reposo eterno. La muerte de María Bárbara supone un golpe tremendo para el rey del que no se recuperará, incapaz de soportar su ausencia. Fallece un año más tarde, el 10
  • 27. De gatos, gatos y otros tasia, su muger, y al D.or D.n Christoval Romero de Torres, Presbytero Cap.an de S.M. en su R.al capilla de los Reyes nuebos de Toledo. Y por Herederos nombró a D.n Juan Antonio, D.n Fernando, D.a Maríana, D.n Alexandro y D.a María Escarlati sus hijos lex.mos y de la referida su primera muger, y a D.n Domingo, D.n Antonio, D.a Barbara y D.a Rosa Escarlati también sus hijos legitimos y de la citada su segunda muger. Recivió los S.tos Sacram.tos, murió en veinte y tres de Julio de mil setez.os cinquenta y siete, enterrose en el Conv.to de S.n Norberto, de esta Corte de secreto, con licencia del S.or Vicario”. Su última obra, compuesta un año antes de su muerte, había sido un Salve Regina en La Mayor para soprano y cuerda. Curiosamente de sus nueve hijos ninguno se dedicó a la música. Los restos mortales de Domenico se han perdido. El convento donde había sido enterrado, que se hallaba ubicado en la actual Convento de San Norberto plaza de los Mostenses, fue dede Agosto de 1759, recluido en ro del Ord.n de Santiago, marido molido por orden de José BonaVillaviciosa de Odón, aullando que fué de primeras Nupcias de parte, nuestro “Rey Plazuelas”. por las noches, negándose a co- Cathalina Gentili, y de segundas mer, víctima de la melancolía y lo hera de D.a Anastasia Mazanla depresión. ti, y natal. de Nápoles, e hijo de D.n Alexandro Escarlati y de Da. Su Obra Pero para entonces Scarlatti Antonia Ansaloni (difuntos), Paya nos había dejado. Había falle- rroq.no de esta Iglesia, Calle de in duda alguna la obra cido el sábado 23 de julio de Leganitos, Casas de Adm.on, que le ha brindado la in1757, en su domicilio sito en el Otorgó su Testamto. Ante Gasmortalidad a Domenico número 35 de la calle Leganitos, par Feliciano García Notario R.al Scarlatti son sus cerca junto a la plaza de Santo Domin- en nuebe de Octubre de mil sete- de 555 sonatas bipartitas para go [25]. Su partida de defunción cientos quarenta y nuebe, en el teclado [26], compuestas todas reza de la siguiente manera: que señala Cincuenta Misas, su durante su estancia en Madrid y lim.a a tres r.o. Nombró por Tes- destinadas a su alumna María “Don Domingo Escarlati, Caballe- tamentarios a la dicha D.a Anas- Bárbara de Braganza. De este S [24] El original se perdió y sólo se conserva la copia en cobre que realizó Joseph Flipart. [25] En el número 13 de esta misma calle murió el 26 de Agosto de 1785 Ventura Rodríguez. También se encontraba en ella el 'Real Colegio de Niños Cantores', vulgo los Cantorcicos. Eran muchas las familias que carentes de recursos económicos intentaban colocar en esta institución a sus hijos con el fin de asegurarles un porvenir. El colegio solía preferir niños castrados. [26] El catálogo de la obra de D. Scarlatti efectuado por Kirkpatrick registra 555 sonatas, pero habría que añadir a esta relación nuevas obras que han ido siendo descubiertas: dos sonatas en el archivo del Real Conservatorio de Madrid, otras dos en un archivo particular de Tenerife, otra en Zaragoza, una en Portugal. gv 27
  • 28. De gatas, gatos y otros En sus sonatas se encuentran influencias de la música popular española, como puede ser el uso del modo frigio y de ritmos de seguidillas, boleros y fandangos [27] . Scarlatti "imitaba la melodía de las tonadas que cantaban los carreteros, los muleros y la gente corriente" y explora todas las capacidades y recursos del clavicémbalo, mostrando una gran destreza para la modulación. Son obras de una gran dificultad y su virtuosismo, lo que nos da una idea de la gran capacidad de la Reina como intérprete [28]. Por extraño que nos parezca no disponemos de manuscritos de puño y letra de Scarlatti. Todo lo que hay es obra de los copistas de la Reina. ¿Acaso fueron destruidos los manuscritos tras ser copiados? Clavicémbalo monumental conjunto tan sólo una pequeña parte se publicó en vida del autor. Él mismo supervisó la publicación de sus “Essercizi per gravicemvalo”, como él las llamaba y para las que redactó el siguiente prefacio: “Lector, no esperes encontrar en estas composiciones una intención profunda, sino más bien una ingeniosa burla artística para ejercitarte en el duro ejercicio de tocar el clave... Muéstrate por tanto más comprensivo que crítico y, de esta manera, verás aumentado considerablemente tu propio placer. Hasta siempre. ¡Vi- ve feliz!“ Burney comentaba sobre estas sonatas que “fueron no sólo las piezas preferidas de todo joven intérprete que quería demostrar sus habilidades como ejecutante; fueron además la maravilla y delicia de todo oyente que poseyese una chispa de entusiasmo y fuese capaz de comprender la novedad y la audacia de los efectos producidos por la violación intrépida de casi todas las viejas reglas establecidas de la composición " Así, las fuentes principales de que disponemos para sus sonatas son dos copias, conservadas una en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma y otra en la biblioteca nacional Marciana de Venecia. Esta última fue propiedad de la reina y se trata de un conjunto de quince volúmenes encuadernados en cuero que recogen un total de 496 sonatas; en la cubierta de cada volumen figuran con oro las armas de España y Portugal. Los trece primeros volúmenes recogen obras de 1752 a 1757. Al volumen XIV pertenecen obras de 1742 y al XV de 1749. Sabemos cuáles eran los instrumentos musicales en los que tocaba Scarlatti en la Corte porque disponemos del catálogo de los instrumentos que pertenecieron a la Reina. Bárbara de Bra- [27] Estos aires musicales no eran privativos de Andalucía y se hallaban presentes por toda la geografía española. Respecto a la supuesta influencia del flamenco habría que recordar que este tipo de música flamenco, tal y como hoy se conoce, no se desarrolla hasta mediados del siglo XIX. [28] En sus últimas sonatas aparecen menos cruzados de manos que en sus compañeras anteriores. Hay quien justifica este hecho aduciendo que la tremenda obesidad de la reina por aquel entonces impedía recurrir al uso de esta técnica virtuosa. [29] El fortepiano más antiguo que se conserva en España es obra del sevillano Francisco Pérez de Mirabal. Data de 1745. gv 28
  • 29. De gatos, gatos y otros ganza poseía siete clavicémbalos, cinco pianofortes y un órgano. A Scarlatti nunca le convencieron dichos fortepianos y dispuso que al menos dos de ellos fueran reconvertidos en clavicémbalos [29]. Además de las sonatas y de las óperas y sinfonías que hemos mencionado con anterioridad, Scarlatti compuso también gran número de serenatas vocales, cantatas y obras sacras. Entre estas últimas destaca su “Stabat mater” en do menor, una impresionante obra compuesta para diez voces y bajo continuo – cuatro sopranos, dos contraltos, dos tenores y dos bajos -. No se conoce cuándo fue escrita, aunque los expertos la sitúan entre 1705 y 1719. En esta pieza el compositor trata en su mayor parte las voces independientemente, sin recurrir a una oposición antifonal de dos grupos de cinco voces, demostrando su genial dominio del contrapunto. Sobre ella escribía Burney en 1777: “ hace ya cincuenta años que Domenico Scarlatti se atrevió a escribir partituras de un efecto y gusto a los que otros músicos no han llegado más que últimamente, y que los oídos del público sólo han aceptado hace poco“. Y es que Domenico fue un excelente contrapuntista y polifonista. Añadir por último que Scarlatti compuso también tres misas: - la “Missa quatuor vocum” en sol menor - para cuarteto de solistas y coro a capella - , también conocida como Misa de Madrid. Ignoramos una vez más cuándo y por qué o para quién fue escrita. La fuente de la que disponemos es una copia que se encuentra en los libros de coro de la Real capilla madrileña, fechada en 1754. Elaborada siguiendo los modelos de los grandes polifonistas del XVI presenta sin embargo características propias del barroco; - la Misa en Re mayor para solistas, coro y orquesta – dos oboes, dos trompas, timbales, dos violines y órgano continuo fechada en 1754 y descubierta en el monasterio de Aranzazu; - la Missa breve "La Stella" para solistas, dos coros y órgano. Data probablemente de 1708. El título de "La Stella" se encuentra escrito sobre la parte del órgano. Quizás haga referencia al lema de Clemente XI o sea una referencia a la Epifanía, festividad para la que habría sido compuesta. • Rodicio Casares, Emilio: • Burney, Charles: “Viaggio musicale in Italia” y “The Present States of Musyc en Germany” • Flood, W.H.G.: • Kirkpatrick, Ralph: . • Malcom Boyd y Carreras, Juan José: • Pagano, Roberto: • Shergold, N.D.: • Sheveloff, Joel: gv 29
  • 30. Gatópolis, por tejados y jardines Historia de un Quiosco de Rosales Una de la principales características que adornaban el hermoso Paseo del Pintor Rosales era, sin lugar a dudas sus quioscos, lugares frecuentados desde principios del siglo pasado sobre todo en las tardes y noches del tremebundo, por lo ardiente, verano madrileño. Lamentablemente toca hablar en pasado porque a día de la fecha apenas resisten tres de ellos, habiendo dejado las aceras del paseo, en su lado vegetal, prácticamente huérfanas de sillas, mesas y toldos Texto: Alfonso Martínez D Vista actual del Quiosco Magadán e los quioscos que quedan hay uno que es el motivo de estas líneas, el Magadán, que lleva la friolera de ciento tres años prácticamente en el mismo sitio, en la acera opuesta a la confluencia con Marqués de Urquijo, esquinado a la bajada de Francisco y Jacinto Alcántara, y como es normal en todo ese tiempo ha visto pasar muchas cosas y muchas gentes. Nació con el nombre de El Parque en 1907 y su actual denominación procede de la familia propietaria, descendientes directos de Agustín Magadán. Evidentemente hasta aquí nada especialmente peculiar. Sin embargo la cosa cambia cuando nos enteramos de quien era esta persona, porque ocurre gv 30 que estamos hablando de un héroe de la guerra de Cuba, y no precisamente de uno cualquiera, sino de uno de los combatientes del famoso episodio de la batalla de Cascorro. Es sabido que en esa aldea de Camagüey estaban cercados en 1896 soldados pertenecientes al regimiento María Cristina número 63. La situación se salvó gracias a Eloy Gonzalo, que se ofreció voluntario para prender fuego a la casa donde los cubanos se habían hecho fuertes y desde la cual hostigaban duramente a la tropa española. Para llevar a cabo su misión se proveyó de una lata de gasolina, tal y como podemos ver en la estatua del Rastro y pidió que se le atase una cuerda a la cintura, a fin de que si caía muerto en la acción se pu-
  • 31. Gatópolis, por tejados y jardines diese recuperar, tirando de ella, su cadáver. Pues militares, se ven en situación no muy boyante en bien el extremo contrario de dicha cuerda estaba la vida civil. sujeto por el cabo furriel Agustín Magadán. No sabemos si en el caso de Agustín Magadán Acabada la guerra la hoja de servicios de sirvió de algo la opinión de la prensa, si la Casa Agustín le debió servir para conseguir, aparte del Real a instancias de Alfonso XIII hizo alguna gesascenso a sargento y las medallas de rigor un tión o si algo se movió en los ámbitos municipales, puesto de portero en el Ayuntamiento, y así nos lo pero el hecho es que, cinco años después, pudo encontramos en 1902, tal y como nos cuentan di- llegar a montar, merecidamente, el quiosco El Parversos periódicos, saludando al rey en la inaugura- que. ción de la feria del Retiro, en la que el Consistorio Esta primera construcción no estaba situada tenía pabellón. Al parecer lo que llamó la atención exactamente donde la actual sino que se ubicaba a un jovencísimo Alfonso XIII que con dieciséis años asumía ese mismo año el poder, fue la peche- más hacia el centro de la acera y también difería ra del empleado municipal llena de condecoracio- en la forma, siendo su planta ovalada en vez de la nes y quiso informarse del que, como y cuando un rectangular que podemos ver hoy en día, tal y coordenanza había conseguido esos honores milita- mo nos cuenta Javier, el nieto del fundador y actual propietario. res. Según El Heraldo le vemos, también, en la inauguración a la estatua de Eloy Gonzalo y este periódico nos cuenta que se acerca al carruaje real y le hace entrega al monarca de un escrito, no siendo esto recogido en otros diarios de la época. Lo que si aparece como común en todos estos artículos es el desfavorecimiento hacia los soldados que, aún teniendo méritos reconocidos por las autoridades Si ahora estamos hablando de una localización muy buena durante mucho tiempo fue sencillamente excepcional. Justo a su lado tenía una parada del tranvía cangrejo, así llamado por su originario color rojo y que cuando los pintaron de amarillo la gente decidió no cambiarles el nombre. También desde las fiestas de San Isidro de 1923 tuvo la inmediata compaña de otro quiosco de bastante em- Estatua de Eduardo Rosales obra de Mateo Inurria gv 31
  • 32. Gatópolis, por tejados y jardines Y pasaron los años, y vino la guerra, quedando paque: el de música de la Banda Municipal, que estuvo allí hasta que entre 1952 y 1953 los muníci- este lugar en zona de frente. El quiosco de música pes de turno decidieron que ya debía pasar a sufrió desperfectos por los bombardeos, pero el Magadán quedó ileso, la ciudad cambió y cambió. mejor vida. La parada del tranvía desapareció y también el Sin lugar a dudas estas dos circunstancias tuvie- templete de la música. El Magadán, que ya no El ron que ayudar a tener público. Pero la clientela Parque, se mudó en 1942 moviéndose apenas hay que saberla cuidar y parece ser que Agustín unos pocos metros a donde ahora se encuentra. Magadán sabía hacerlo por varios motivos, como Desde 1967 tiene como compañía a la estatua el de no vender bebidas alcohólicas para evitar los riesgos inherentes a las borracheras con las bron- de Eduardo Rosales obra de Mateo Inurria y que, cas y las escandaleras públicas consecuentes. Cui- como toda estatua madrileña que se precie es pedaba el sistema de enfriado de las bebidas, tenía regrina y se vino aquí desde su emplazamiento en agua directa del Lozoya y buena iluminación por el Paseo de Recoletos, donde vivía desde 1922. La gas. Por si fuera poco contaba con una pequeña imagen del pintor, pequeña como es, aún lo pareorquesta, al parecer un quinteto, que animaba a ce más porque se esconde entre los árboles y mira los sedientos madrileños que se acercaban hasta hacia los coches, seguramente para no estorbar. El este remanso de Rosales. Esta orquestina tenía lugar pudo haber tenido más vecinos de piedra si que callar cuando arrancaba la Banda Municipal en se hubiese puesto como estaba previsto la estatua de la Infanta Isabel, La Chata, donde estuvo el el templete inmediato para no estorbarla. templete de la música antes de que en 1955 se la En el año 1928 muere este compañero de Eloy inaugurara en su actual ubicación, frente a la calle Gonzalo, que, parece ser, no presumió casi nunca de Quintana. de ello y que, si tenemos que creer lo escrito cenaLa familia Magadán siguió con el negocio a peba todas las noches con una cuchara recogida a sar de que en los años ochenta hubo problemas los enemigos en la batalla de Cascorro. para todos los quioscos de Rosales. En 1988 se re- gv 32
  • 33. Gatópolis, por tejados y jardines Se conservan igualmente las sillas y mesas antiguas, aunque hoy en día no siempre están puestas formó adaptándolo a las necesidades municipales, pero imitando toda la esencia y estética del de 1942. Se conservan igualmente las sillas y mesas antiguas, aunque hoy en día no siempre están puestas y, habitualmente, corren peligro cuando están recogidas por los actos de vandalismo. chata, granizados, cerveza… Exactamente igual sigue vigente el ambiente familiar que ha caracterizado a este apacible y tranquilo paseo. Solo resta desearle a tan venerable quiosco que pueda resistir otros cien años más y a la familia Magadán suerte y ánimos para poder continuar con el negocio. A pesar de todo el tiempo que ha pasado hay cosas que no cambian, y Javier me cuenta que la gente sigue pidiendo lo mismo de toda la vida: hor- • Alrededor del Mundo, artículo de 01/12/1928 • El Imparcial, artículo de 06/06/1902 • El Liberal, artículo de 14/06/1902 • La Acción, artículo de 02/08/1921 • El Sol, artículo de 16/05/1923 • La Correspondencia Militar, artículo de • ABC, artículos de 20/05/1923, 06/06/1902 08/07/1988, 22/07/1990, 09/07/2001, etc. • El Heraldo de Madrid, articulo de 05/06/1902 • La Época, artículo de 06/06/1902 Miguel • Álvarez. gv 33
  • 34. Crónica gatuna La antigua Fuente de la Abundancia de la Plaza de la Cebada en la porcelana del Buen Retiro: Las artes decorativas como fuente iconográfica y documental del antiguo Madrid Si bien, uno de los rasgos más significativos del Madrid de los Austrias, será la proliferación de conventos, hospitales y otros establecimientos religiosos y benéficos, no pasará desapercibida para la historiografía la también notable proliferación de fuentes ornamentales en la capital del Reino. E Texto: Jorge Martín Quintana fectivamente, para mediados del S. XVII podemos contar en torno a la treintena de fuentes, buena parte de ellas decoradas con distinguidas tallas escultóricas, entre las que podemos contar la Fuente de la Puerta del Sol, rematada por la conocida Mariblanca, o la Fuente de Orfeo, cuya réplica se levanta hoy en la actual Plaza de la Provincia, frente a la Cárcel de Corte proyectada por Juan Gómez de la Mora. Precisamente, será el tan conocido Maestro Mayor de las Obras Reales, el que proyecte otra popular fuente madrileña, aunque ya desaparecida, la de Plaza de la Cebada, conocida como Fuente de la Abundancia, llamada así por el conjunto escultórico que la remataba, ejecutado por Pedro de Pedrosa y Martín Gortairi en 1617. De esa misma plaza, donde en 1870 comenzará a levantarse el llamado antiguo mercado de la Cebada, de innovadora arquitectura en hierro y cristal, desaparecerá nuestra fuente protagonista en 1840, si bien, el arte nos ha dejado buena memoria de ella, comenzando por el plano de Tei- gv 34 La Plaza de la Cebada en el plano de Teixeira xeira hasta los aguafuertes de Louis Meunier, del S. XVII, o el grabado realizado por Haered y el óleo de Manuel de la Cruz y Cano, depositado en el Museo Municipal, del S. XVIII. Precisamente, del Siglo de las Luces, encontramos una nueva reproducción de la Fuente de la Plaza de la Ceba- da, y en un soporte realmente singular y exquisito: se trata de un soberbio Vaso ornamental de porcelana, realizado en la Real Fábrica del Buen Retiro, al que se añaden aplicaciones y pie de bronce dorado de gusto francés. Por rasgos como la temática y
  • 35. Crónica gatuna Vaso ornamental Fuente de la Plaza de la Cebada según un grabado de Haered el tratamiento clasicista del tema, o el tipo de pasta, se ha datado esta pieza como de la Segunda Época de la Real manufactura, esto es, en un período comprendido entre 1783 y 1803, teniendo en la Casita de El Príncipe de El Escorial, una de las muestras más depuradas de dicho período, sin olvidar los diversos ejemplos que podemos admirar en el Museo Nacional de Artes Decorativas. En dicho vaso ornamental, propiedad del Ayuntamiento de Madrid, se presentan unos magníficos relieves en los que se describe el desfile triunfal de Ba- co, el cual, tras descubrir a Ariadna en la isla de Naxos, y quedando locamente enamorado de ella, decide desposarla y llevarla al Olimpo, rodeado por un cortejo de ménades y sátiros. Al fondo, se levanta un alto obelisco, en el cual, aparece una inscripción que confirmaría la manufactura en la Real Fábrica, pero, y lo que resulta más interesante para el tema que nos ocupa, muy cerca aparecerían las trazas escurialenses con las que P. Cherry caracteriza la Fuente de la Plaza de la Cebada, constituyendo de este modo, una fuente iconográfica de gran valor para el conocimiento de ésta obra pú- • A.A. V.V. • Geas, Mª Isabel blica del período Austria, además de, por supuesto, una exquisita obra para el deleite estético. Para terminar, decir que no resulta extraño que las artes decorativas constituyan un privilegiado soporte para la representación de distintos lugares emblemáticos de Madrid, constituyéndose así éstas en auténtica fuente iconográfica y documental para el conocimiento del antiguo Madrid. Patrimonio Nacional Madrid 2010. (1656) • Gómez de Mora, Juan • Monumentamadrid • La fotografía del vaso ornamental de porcelana de la Fábrica del Buen Retiro se ha extraído de la página de la Red Digital de Colecciones de Museos de España. Dicho vaso pertenece a la Colección Municipal Dispersa y Ermita de San Antonio de la Florida (Madrid). Inventario 00096.603. gv 35
  • 36. Gaceta felina El Rock nació en Madrid a finales de los 50 Poco después en Barcelona y el resto de España. Ello supuso una gran transformación musical, especialmente en el transcurso de los 60, como 20 años antes de lo que luego, algunos denominarían a otra cosa, “la movida”. Texto: Ignacio Martín Sequeros: Miembro de Los Pekenikes Colabora con La Gatera Sin duda, bajo una fuerte influencia norteamericana e inglesa. Al comenzar el siglo XX y en concreto en los Estados Unidos, se transformaban rápidamente muchas estructuras, animándose todo el mundo a encontrar innovaciones sobre cualquier actividad y especialmente en las relacionadas con algún entorno artístico. Y ello coincidía con los finales de una impuesta esclavitud hacia sus habitantes de raza negra, los cuales aún retenían hondos sentimientos, unas veces de nostalgia recordando sus orígenes, otras de rebeldías y hasta otras veces, de alegrías que ellos mismos plas- Duke Ellington gv 36 maban con cánticos y ritmos con ascendencia generalmente africana y que sin duda, durante las tres primeras décadas del pasado siglo, ello contribuyó a que allí se crearan unos nuevos estilos musicales como los que algunos les denominaban blues, o también, otras formas de improvisaciones que otros calificaron como de “jazz”, en diversos estilos que continuamente fueron evolucionando y acoplados para interpretarse con diferentes instrumentos musicales. Incluso crearon muchos de esos nuevos instrumentos, como al que llamaban “batería” y que resultaba ser una agrupación de diversos utensilios para realizar percusiones. dor común una especial atención sobre los instrumentos musicales de metal (trompetas, saxos, trombones, etc.) quizá porque estos producían mas volumen acústico y así destacaban con mayor alegría. En la década de los 40, las diversas agrupaciones de músicos acabaron formando grandes orquestas que tenían mucho éxito en los salones mas concurridos. Eran las llamadas “Big Band” (como las que dirigiera Duke Ellington) que convivían al tiempo con otras agrupaciones de músicos mas reducidas pero también con gran éxito (como la de Glen Miller), pero teniendo como denomina- Fue entonces un guitarrista llamado Adolf Rickenbaker a quien ya en 1932 (en que lo patentó) se le ocurrió adosar una pastilla de fabricación propia y que consistía en un trozo de hierro dulce, rodeado por un bobinado de cobre, situándola dentro del hueco de su guitarra. Recogía así una mínima corriente eléctrica que luego amplificaba en uno de los primitivos aparatos de radio de onda media que ya por entonces la gente empezaba a comprar como novedad para sus casas. El resultado fue que en efecto, con ello ganaba más volumen su guitarra y que ya era equiparable al producido por esos otros instrumentos de metal, pudiendo de ese modo también convertirse su guitarra en el instrumento “solista” de la orquesta... Aún, la amplificación de los instrumentos musicales en los conciertos era muy escasa, quizá tan solo se usaba un micrófono sobre el que cantaba el “singer” (voz del solista) y por ello, algunos otros instrumentos como las guitarras, estaban en clara desventaja en cuanto a “su fuerza” o volumen acústico, con respecto por ejemplo a los de metal o a la batería.
  • 37. Gaceta felina ¡Había nacido la Guitarra Eléctrica! A partir de esa idea, se realizaron mejoras sobre esos primitivos modelos, apareciendo fábricas ya en los años 30, como las de Rickenbaker o la de Gibson. realizan exitosos conciertos por todo el mundo a través de la dirección de uno de sus fundadores, el guitarrista Hank Marvin que por supuesto sigue usando sus identificativas guitarras FENDER. Pero al mismo tiempo y durante los años 50 muchísimos músicos norteamericanos alcanzaron un enorme éxito, portando Pero este genial lutier, se entre sus manos las nuevas guillamó LEO FENDER que ante tan- tarras eléctricas, como por ejemta demanda, creó su propia fábri- plo, el genial ELVIS PRESLEY. ca en EEUU y luego por el resto del mundo, con tan enorme éxito en sus modelos fabricados que aún en la actualidad sigue siendo una de las marcas mas vendidas del planeta... sonalidad y otra forma de realizar agrupaciones orquestales. Los dirigentes de la fábrica Gibson le consideraban entonces como un “pequeño genio chalado” porque no le confiaban un gran éxito cuando “se atrevía” a realizar guitarras “macizas” y sin caja de resonancia... Ya durante los años 40, un lutier que estuvo trabajando y aprendiendo ese nuevo oficio entre esas fábricas, puso un pequeño negocio, abriendo su propia tiendecita, donde arreglaba los fallos que él encontraba en esos modelos ya comercializados e incluso “mejoraba defectos” que él apreciaba en ellas tales como sus “acoples” cuando Ya en los años 50, cuando tase las amplificaba en exceso. les modelos se iban perfeccionando, les entusiasmó también a un Incluso creó su propio modelo grupo de aficionados en Londres con cuerpo de madera en estado (Inglaterra) que con ellas creasólido y sin huecos (como hasta ron nuevos temas musicales y entonces era lo tradicional) incor- una nueva forma de interpretarporándole además pastillas fono- los, consiguiendo un enorme éxicaptoras de su propio diseño. Y to también fuera de sus consiguió entusiasmar a muchos fronteras. Ese conjunto se denomúsicos con estos nuevos mode- minó THE SHADOWS y aunque allos con los que con su sonido ya gunos de sus primitivos podían incluso sobresalir entre componentes ya fallecieron, aún otros instrumentos, ganando per- Elvis Presley En los años 50, Madrid ya se preparó con este nuevo invento. En esa década, España que ya iba saliendo de su post-guerra, racionaba sus importaciones desde el extranjero, de modo que era casi un imposible conseguir licencias para permitir traer esas guitarras desde EEUU. Ni siquiera las tiendas del ramo las podían conseguir para sus escaparates que si ofrecían ya a finales de esa década las de una marca llamada KUSTOM, con cierto parecido a las originales norteamericanas. Algunos jóvenes de entonces se sentían muy atraídos por ellas pero sus precios no estaban al alcance de la mayoría. En aquellos años, la música que más sonaba por la radio en España, solía ser la interpretada por músicos en orquestas, con instrumentos tradicionales, muchas veces acompañando a cantantes y artistas mas o menos folclóricos (Antonio Molina, Antoñita Moreno, Marifé de Triana, etc.) o de otro estilo, “Los Cinco Latinos”, que entonces parecían mas innovadores así como la escuchada desde otros cantantes italianos o franceses. Los Estudiantes gv 37