Este documento presenta un análisis cinematográfico detallado de la película The Silence of the Lambs. Incluye una introducción sobre la película y su éxito comercial y de crítica. Luego analiza elementos como planos, tomas, escenas y secuencias, iluminación, valores presentados e interpretación de los actores. Concluye que es una película que abarca muchos aspectos interesantes de analizar y que ha mantenido su éxito a través de los años.

1. Universidad Autónoma de Baja California
Facultad de Ciencias Humanas
Solís Herrera Laura Guadalupe 01157095
Análisis y crítica cinematográfica de la película The silence
of the lambs
Lenguaje de las imágenes en movimiento 2018-2
Profesor: Adolfo Soto
Fecha de entrega: lunes 26 de noviembre de 2018

2. Análisis y crítica cinematográfica
THE SILENCE OF THE LAMBS
Introducción
The silence of the lambs (título original) es una
película de género thriller, dirigida por Jonathan Demme
director cinematográfico estadounidense, dicha película está
producida por Orion Pictures, en el año de 1991. La música
estuvo a cargo de Howard Shore, mientras que el director de
fotografía de dicho filme fue Tak Fujimoto.
El éxito de la película no solo se debe a su director,
sino también a los actores principales que dieron vida a
clarice starling y el Dr. Hannibal lecter, ellos son Jodie
Foster y Anthony Hopkins.
The silence of the lambs está entre las tres únicas
películas de terror en ganar un Oscar a mejor película (1992).
Las otras dos son el Exorcista y Tiburón. Pero los premios
ganados no terminan ahí, sino que también ganó el Oscar como
mejor Guión adaptado, mejor actor, mejor actriz y mejor
Director. En el mismo año ganó un globo de oro a mejor actriz
y en Premios BAFTA como mejor actor y mejor actriz.
La película contó con un reparto de 51 personas, dentro
de los actores principales y secundarios se encuentran: Jodie
Foster (Clarice Starling), Anthony Hopkins (Hannibal Lecter),
Scott Glenn ( Jack Crawford), Anthony Heald (Doctor Chilton),
Ted Levine (Jame Gumb/Buffalo Bill), Frankie Faison (Barney
Matthews), entre otros.

3. Análisis del lenguaje cinematográfico
(Plano, toma, escena y secuencia)
la presentación de “El silencio de los corderos” comienza con
un Long shot donde se menciona el lugar para ubicar al público
en un espacio y tiempo.
La película cuenta con ésta característica, ya que para cada
cambio de plano, se presenta ya sea un extreme long shot o
long shot. Además, es un filme que en su mayoría cuenta con
planos medium close up y close up, donde se está en constante
cercanía con el estado emotivo de los personajes.
De acuerdo al paradigma de la estructura dramática de Syd
Field, en los primeros 10 minutos se encuentra la premisa
básica, hecho que así ocurre en la película, cuando se puede
observar que le proponen a Starling encargarse de analizar al
Dr. Hannibal Lecter.
Siguiendo con dicha estructura (Field), después del minuto
diez se encuentra el punto de confrontación, en este momento
ya se observa el primer acercamiento de Starling y Lecter, y
la manera en la que la vida de Starling cambia.
-Buenos días.

4. -Dr. Lecter, mi nombre es Clarice Starling ¿Puedo hablar con
usted?
La primera escena de Hannibal Lecter en la película comienza
con un full shot, es totalmente adecuada para presentarse al
público, ademas de que se puede observar a Lecter de pie en el
centro de su celda, al acercarse a Clarice sitúa al espectador
de tal manera que se puede observar su rostro a la perfección,
gracias a un Close up, logrando compartir el trasfondo de
Lecter. Las distintas escenas donde pasa de un medium shot a
un close up se puede decir que la escena se modifica y
construye un argumento definitivo.
Los movimientos de cámara que se encuentran en los primeros
treinta minutos de transcurso del filme son principalmente
paneos, dolly in, ángulo picado, travelling y arc.

5. Alrededor del minuto veinte se encuentra el primer Flashback
perteneciente a Clarice Starling situado en su infancia y
regresa al presente con una disolvencia.
Además para representar la manera en que Clarice se va
preparando para seguir su trabajo con Hannibal lecter y reunir
información, se utiliza un elipsis.
Continuando con el orden de la estructura dramática de Field,
del minuto treinta al sesenta (punto medio), en la película la
misión de Clarice Starling se va complicando con una serie de
problemas secundarios, por ejemplo el nuevo asesinato que
parece ser uno más de Buffalo Bill y la condición que impone
Lecter “Quid pro quo” a Starling para ayudarla a encontrar a
Buffalo Bill.
Durante todo el transcurso de la película como ya se había
mencionado, los plano medium close up prevalecen. Durante el
minuto treinta y nueve se puede encontrar un zoom. Mientras
que en el minuto cuarenta cambian de cámara objetiva a
subjetiva, trasladando a los espectadores al mismo lugar donde
Starling se encuentra y posteriormente se da el segundo
flashback de la historia, de clarice.

6. A partir del punto intermedio y hasta el punto de resolución,
se encuentra el segundo nudo de la trama, donde se pueden
encontrar formas de puntuación y tipos de ángulos más
complejos como los tiempos paralelos, cuando Starling está por
tocar la puerta de la casa de Jame Gumb, luego se observa un
ángulo contrapicado, nuevamente la utilización de cámara
subjetiva y los tipos de planos continúan siendo en su mayoría
close up, sin embargo long shot, full shot y medium shot son
muy significativos, sin dejar de lado que se presentan varios
detail shot.
Por último el clímax de la película está llena de excelentes
tomas donde se describe el contexto de la situación. Cabe
señalar que en el minuto noventa y ocho del filme donde se
encuentra el punto de mayor tensión y para dar al público un
efecto de desequilibrio en la trama utilizan el plano
Holandés.

7. Mientras que el papel de cámara subjetiva se da por tercera
vez en el filme, esta vez desde los lentes de Buffalo Bill,
hacen de la escena un momento sumamente caótico y nervioso.
Por supuesto antes de ello un fundido a negro para causar
mayor terror en el publico.

8. El epílogo se destaca por el plano long shot, donde se observa
caminar a Hannibal Lecter tras el Dr. Frederick.
- ¿Donde está Dr. Lecter?
- … Voy a cenar con un viejo amigo.
De esta manera la película da “Fin” y se abre paso a los
créditos.
Valoración de la interpretación de los actores
La actuación de Jodie Foster como actriz principal me ha
parecido extraordinaria. Esa imagen de joven cohibida e
ingenua pero a la vez apasionada y fuerte cautiva al público.
Mientras que la actuación del actor principal de la película
Anthony Hopkins es totalmente arrasadora, rompe con todos los
esquemas, va más allá de la interpretación de cualquier otro
actor, en el público causa repudio y a la vez cierta
sensibilidad ya que a pesar de ser un asesino colabora con
Starling para capturar a Buffalo Bill y además le ayuda a
liberarse de las pesadillas que desde niña sufrió.
Iluminación
Se utilizaron imágenes con escasa luz principal, por ejemplo
en las escenas que fueron tomadas en la celda de Hannibal
Lecter y en la escena donde Starling está por capturar a

9. Buffalo Bill, ambas en interiores. Varias escenas están
tomadas en exteriores, principalmente al inicio de la
película, donde puede que se haya utilizado luz natural. En
diferentes escenas por ejemplo cuando Starling visita el
almacén en busca de algo relacionado con “Mofet” la luz de
relleno es característica.
Análisis de los valores presentados
The silence of the lambs es una película que en su estreno en
1991 causó gran controversia por los diferentes aspectos que
dicho filme reúne, tales como ser una película reconocida como
“obra feminista”, lo cual es un aspecto positivo, al hacer
esto, la película toma un sentido innovador, es algo a lo que
no cualquier director cineasta se atreve. Por otro lado está
la cuestión que desató el personaje de Ted Levine (Buffalo
Bill), ya que se prestó a malos entendidos que llevó a que se
suscitaran distintas protestas en las que se insistía “no hay
personajes gay en el cine, y cuando los hay, es un asesino en
serie”, incluso lo compararon con Jeffrey Dahmer (asesino en
serie con crímenes de tipo canibalismo y necrofilia), claro
está que sin tanta controversia el filme no hubiese tenido el
éxito que tuvo.
Por otro lado está el asunto de crear una película que gira en
torno a un asesino en serie, éstos surgieron en Estados unidos
posterior a los años 40, de modo que, en este aspecto se
podría estar hablando de cultura, algo que sucedió en
determinado lugar y tiempo y que Jonathan Demme decidió
considerar como antecedente para su película, así mismo se
inspiró en Ed gein cuyos horribles crímenes adquirieron
notoriedad mundial; y en Jerry Burdos asesino en serie que fue
declarado culpable de aniquilar a cuatro mujeres a fines de

10. los años sesenta. Sin embargo me parece que la película fue
muy cruda y adelantada para el año en el que se estrenó, sin
embargo puso al público a pensar en una situación que no es
ajena en ningún país. Y como el crítico Fernando Lara señaló:
La crítica sirve para conferir el acceso a películas
por medio de los observadores (pág. 2).
Conclusión
Mi experiencia analizando ésta película ha sido completamente
grata, puedo decir que hice una excelente elección al querer
analizar The silence of the lambs, porque abarca tantos
aspectos distintos, y hay tanto que observar, tanto que
discutir; es una película tan bien hecha que mientras la
miraba para analizarla y hacer anotaciones, me sorprendía a mi
misma emocionada por las escenas y distante de sentir que la
razón por la que miraba radica en ser un trabajo escolar.
claro está que existen otras películas que son muy buenas, sin
embargo, ésta en particular, contiene muchos aspectos que dan
de qué hablar, de qué cuestionarse. Y al pasar de los años se
puede observar que no ha perdido su éxito, el público sigue
consumiendo The silence of the lambs y seguirá así por mucho
tiempo más, gracias al excelente trabajo de Jonathan Demme y
el reparto en quienes confío.

11. Referencias
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Cataluña, España: Paidós.
Universidad de Navarra. (octubre, 2012). El arte de la buena crítica del cine. (27), 6.
Berger, J. (2010). Modos de ver. Barcelona, España: Gustavo Gili.
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España: Diputación Provincial de Granada.
Rabiger, M. (2005). Dirección de documentales. (Ed. 3). Madrid, España: Department Reed
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