Trabajo final de LIEM, análisis cinematográfico de Pulp Fiction e Inglourios Basterds

1. Universidad Autónoma de Baja California
Facultad de Ciencias Humanas
LENGUAJE DE LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO
“Análisis Cinematográfico de Pulp Fiction e Inglourios Basterds”
Dr. Jesús Adolfo Soto Curiel
Alumno:
Castillo Lizarde Arath Malaquías
Grupo: 202

2. Análisis Cinematográfico: Pulp Fiction e Inglourios Basterds
Uno de los mejores directores que actualmente existe en el cine estadounidense
es sin duda alguna Quentin Tarantino, esto por la temática de sus películas, los
guiones que el mismo escribe y la narrativa diferente que este director presenta en
cada uno de sus creaciones. Lo que más resalta de él es que puede convertir un
drama tan simple en una historia completamente interesante, con personajes
icónicos que llegan a tener un impacto muy grande para el espectador.
El primer largometraje que realizó ya de manera profesional fue Reservoir Dogs
(1992). Después de su primera película, colaboro en diferentes filmes pero sin
tener la batuta de director, no fue hasta 1994 cuando estrenó una de sus mejores
creaciones Pulp Fiction (1994), esta misma fue la que lo posiciono como uno de
los mejores directores de Hollywood. Pasando los años se fueron sumando Kill Bill
(2005), Inglourious Basterds (2009), Django Unchained (2012) y The Hateful Eight
(2015), películas que tuvieron buen recibimiento por parte del público, además de
recibir una buena crítica en la mayoría de ellas.
Como un pequeño homenaje al director, analizaremos las que catalogo como las
dos mejores creaciones de Tarantino, que son Pulp Fiction e Inglourious Basterds.
Analizando su narrativa audiovisual, el guion de las cintas, la fotografía y el
recibimiento que tuvieron ante la sociedad y los críticos del cine.
Pulp Fiction (1994)
Este largometraje fue el que hizo que Quentin Tarantino se hiciera de
un nombre en la industria cinematográfica, el éxito de esta película se
basa mucho en la novedosa manera que utilizó el director para
contarnos la historia principal, además de lo cruda y un tanto
sangrienta que puede llegar a ser.
Narrativa Audiovisual
La narrativa audiovisual es la que se encarga de transmitir mensajes con
imágenes, ya sean en movimiento o estáticas (Casona, 2017). También se puede

3. definir como la manera en la cual las imágenes nos narran una historia con ayuda
de los efectos sonoros. En Pulp Fiction, la narrativa audiovisual juega un papel
muy importante para el entendimiento de la película, , todos los movimientos de
cámara y los múltiples planos que se presentan en el filme están cuidadosamente
pensados para transmitir al espectador diferentes emociones dependiendo de las
circunstancias que se presenten, además de fortalecer el mensaje que con los
diálogos quiere emitir.
Las secuencias que Tarantino plasmo en la
película fueron otra herramienta para que la
difusión del mensaje fuera de manera correcta y
como él las pensó. “La secuencia es una unidad
de división del relato visual en la que se plantea,
desarrolla y concluye una situación dramática”
(Fernández F. y Martínez J., 1999). En este
largometraje Quentin tuvo que realizar varias secuencias realmente largas
(durando algunas alrededor de tres a 10 minutos) debido al poco presupuesto que
tenía para filmar, con ayuda de los actores y del buen guión presentado, se
pudieron crear de una manera que no saturara tanto al espectador con tanto
dialogo o acción y cumpliendo con la intensión que el director quería.
Durante toda la película, el maletín aunque no es tan importante en la trama, si
tiene relevancia para el espectador ya que con esto salta
volar su imaginación para determinar qué es lo que está
adentro del mismo. El portafolio cumple con otro
elemento básico de la narrativa audiovisual, este es
campo y fuera de campo. Cuando es utilizado de buena
manera podemos ver resultados increíbles, este fue el
caso en Pulp Fiction. Tarantino utilizó el fuera de campo para el concepto de la
maleta y lo que empezó como un pequeño juego del director hacia el público,
termino siendo una incógnita tan grande que los mayores fans de esta película
empezaron a crear teorías acerca de su contenido.

4. Guion
El guion es otra parte fundamental para el cine, junto con las imágenes es la
manera en la cual nos dan a conocer las acciones que suceden en las historias
plasmadas como películas. Según Pedro Almodóvar “el guion cinematográfico se
escribe para que lo lean las personas que forman los diferentes equipos que van a
convertirlo en película, se trata de darles la mayor información técnica posible para
que puedan llevar a cabo su trabajo”. (Almodóvar, 2004, pp.13-14, citado por
Pérez, M., 2015)
El guion de Pulp Fiction fue creado por los directores
Quentin Tarantino y Roger Avary en donde
plasmaron cuatro historias diferentes que en algún
punto de la trama se terminar entrelazando. Para
muchos el guion de este largometraje es una
maravilla, aunque tiene algunos detalles que le
terminan restando puntos.
Las carencias que tuvo este guion fueron bien cubiertas por el gran discurso
audiovisual que tiene la misma película, aunque en la misma trama existen
situaciones que no terminan de explicarse de buena manera, dejando hoyos
negros en el drama del filme y sin respuesta alguna para ciertos conflictos que se
presentan.
Otro punto negativo del mismo guion de la película es que la historia es muy
simple, la trama no tiene mucha emoción pero por la manera en la cual esta está
estructurada, hace que la sencillez del mismo guion pase desapercibida y sea
interesante para el espectador. Además los largos diálogos fueron una
problemática para mí debido a que a veces se volvían un poco aburridos,
sumándole a esto también si dejaba de ponerle atención por un segundo te
perdías de algún punto fundamental que mencionaba un personaje y con esto era
un poco difícil retomar todo lo acontecido. Fuera de los puntos negativos se podría
decir que es uno de los que mayor impacto ha tenido tanto en la crítica como en la

5. sociedad. Tanto así que llego a ganar un Oscar como mejor guion original en
1994.
Fotografía
La fotografía tiene un peso muy importante a la hora de elaborar películas, todo
esto ya que va a reforzar el mensaje que te quiere transmitir el guion, además de
que dependiendo de las circunstancias, es la manera en la cual los directores de
fotografía van a utilizar dicha herramienta para crear sentimientos en el
espectador.
En este filme, la fotografía se llevó a cabo gracias a Andrzej Sekuła quien fue el
director de esta área en Pulp Fiction. Como ya se había comentado anteriormente,
el presupuesto de este largometraje fue muy escaso, lo que hizo que los aparatos
de iluminación no fueran muy buenos, aparte de esto no contaban con muchos de
estos. Debido a esto tuvieron que hacer uso de “luz de relleno” para algunas
escenas de la película. “Esta se usa para rebajar las sombras, es una forma de
reducir el contraste de la iluminación” (Rabiger, M., 2005). De esta manera fue
más sencillo el contrastar las sombras que generaban ciertos espacios en donde
grababan la película.
Algo que es de aplaudir en este filme es la utilización de los colores que se usan
para cada personaje principal, por ejemplo: En
Marsellus Wallece siempre se usaron tonos muy
oscuros para representar el misterio y el poder;
para Ms. Wallace el color blanco siempre estuvo
presente, representando la pureza de la dama y la
cierta inocencia que esta presentaba; al igual que Mr. Wallace, Vincet Vega
siempre estaba acompañado de tonos negros y un poco de grises; para Jules
Winnfield también el negro se encontraba presente pero con una mayor
luminosidad, con esto refleja la fe de este personaje y la manera en la cual el
busca siempre hacer lo correcto; por último esta Butch que en toda la película está
rodeado de tonos rojos y naranjas representando el coraje y la valentía del

6. boxeador. El buen uso de los colores maximizo las reacciones empáticas que
tenía el público, logrando cumplir el objetivo principal de Tarantino y Sekula al
asignarle un color a cada personaje.
Recibimiento del público y las críticas
La crítica cinematográfica es un enemigo y aliado para este director, siempre
genera diversas opiniones con cada lanzamiento nuevo que realiza, pero primero
que nada ¿Qué es una crítica cinematográfica? La crítica es un deseo de escribir
desde la pasión (o el odio) que despierta una película, con el objetivo de contagiar
el amor propio y salpicar a los lectores para que salgan corriendo a ver la obra
criticada (Fernández, M., s.f.). Cada crítica debe cumplir los cuatro requisitos
propuestos por Del Pozo, estos son que sea clara, concreta, concisa y completa
(1970). Es por esto que no muchas de estas opiniones no son tomadas como
válidas. Para Pulp Fiction, las críticas fueron basten buenas, tanto así que tuvo
una calificación de 8.9 de 10 en la IMDb, además de que tuvo siete nominaciones
al Oscar, aunque solo obtuvo un galardón.
Hablando del público en general, la recibió de una manera excelente que en pleno
2018, todavía existen personas que quieren conocer más historias sobre estos
personajes, algunos hasta le han pedido a Tarantino que realice Spin- off de los
protagonistas para saber un poco más sobre ellos.
Sin duda alguna Pulp Fiction no solo marco un antes y un después en la carrera
de su director, sino también en la industria cinematográfica,
dándole apertura a más largometrajes con este formato, además
de demostrar que pueden hacerse cosas tan grandes y
maravillosas con tan poco.
Inglourious Basterds (2009)
Después de haber realizado varias películas que tuvieron un éxito
rotundo, teniendo un gran recibimiento tanto para los críticos
como para el público en general, Quentin Tarantino brincó un

7. escalón más en su carrera al crear está historia que se basa en algunos hechos
acontecidos de la segunda guerra mundial, creando personajes icónicos y una
trama que contiene una excelente combinación entre drama, acción, comedia y
tragedia. En lo personal está película es la mejor que ha realizado este director.
Narrativa Audiovisual
Para esta película los movimientos de cámara juegan un papel muy importante
para la transmisión de las emociones hacia el espectador, en muy pocas
secuencias podemos observar que el plano se encuentre totalmente estático,
solamente en situaciones en las cuales la tranquilidad o la tensión abundan en las
escenas; en el caso contrario, cuando la escena era demasiado violenta o brusca,
la cámara estaba en constante movimiento.
Como es costumbre, esta cinta cuenta con una infinidad de violencia,
representada de una manera cruda y sin limitaciones. Aunque al ser una película
basada en cierta parte en los acontecimientos de la segunda guerra mundial es
entendible que haya sido de esta manera. “El cine es un arte que transmite ideas a
través de la narración de historias, mediante imágenes que impactan en el aspecto
psicoemocional de las personas a través de la vista” (Castañeda, M., 2016). Es
por esto que Tarantino suele introducir imágenes bastante fuertes y sin nada de
censura en sus películas, todo esto para transmitir tanto el dolor como la crueldad
de lo que aparece en pantalla. Sol Worth mencionaba el cuestionamiento de cómo
es posible la comunicación a través de imágenes en movimiento, afirmando que el
filme, por sí mismo no tiene sentido, es un trozo celuloide, es en relación a qué
intenciones responde y cómo es utilizado, cuando este genera la comunicación
(1891). Tarantino siempre deja sus intenciones claras al momento de exponer un
trabajo, lo que genera una mayor facilidad para el espectador de entender el
mensaje que el director quiere emitir.
La música tiene un rol muy especial en esta película, gracias a la gran banda
sonora, cada secuencia diferente cuenta con una diferente pieza musical que
refuerza al dialogo y a lo que vemos en la pantalla, haciendo una tercia increíble

8. para el disfrute de la cinta. El silencio también fue utilizado de buena manera en el
filme, más en las partes en donde la tensión estaba a su tope o simplemente
donde era un momento cómico o de relajación para los personajes.
Realmente el lenguaje audiovisual en esta película es hermoso, porque no solo
nos cuentan la historia con los diálogos, sino también con lo que se encuentre
presenta en la escena, por ejemplo: en la escena final, en donde se hace la
negociación, en un extremo de la mesa
podemos ver a los personajes Aldo
Raine y Smithson Utivich amarrados a la
sillas y en el otro extremo
completamente relajado esta Hans
Landa. Mientras la cámara toma a los
que se encuentran amarrados, en el mismo plano se alcanza a ver una parte de la
mesa con muchos objetos en ella, esto y sumándole que los personajes se
encuentran con las manos atadas, genera un estado de acorralamiento en el
momento en que no tienen opción en el trato. Sin
embargo cuando la toma pasa a Hans Landa, la
parte de la mesa que alcanza a salir en la toma se
ve totalmente vacía y el antagonista simplemente
sale completamente relajado mientras da su
sermón, generando un estado de seguridad y
confianza en ese momento que está llevando la negociación a su favor.
De esta manera se puede ver la manera tan perfecta de como Tarantino utilizo la
narrativa audiovisual para contarnos la misma historia que se nos puedo contar
con los diálogos e incluso en ocasiones nos terminó diciéndonos aún más con las
imágenes y la manera en como estaba todo estructurado en sus escenas que con
las mismas palabras.

9. Guion
Como ya sabemos Tarantino escribe sus propios guiones y gracias a esto el
producto final de todas sus películas termina siendo unas obras de arte para el
público. Para esta cinta tuvo que hacer representación de la segunda guerra
mundial, “la representación no es sólo mostrar la naturaleza, sino mostrarla de
determinada forma, bajo el mando del director” (Celestino, 2012, p.14).
Quentin hizo está representación de una manera diferente creando una historia
completamente nueva basada en hechos históricos, es por esto que pudo darles
características diferentes a personajes que realmente existieron.
La manera en la cual el guion de la película está estructurado, hace que sea más
fácil para el consumidor entender toda la trama de la misma, Tarantino dividió el
guion como un libro con varios capítulos que al final terminan entrelazándose y
gracias a esto la historia no contiene cabos sueltos. En realidad es un gran guion
que te explica el porqué de todo lo acontecido, te da antecedentes de lo que va a
ocurrir y de cierta manera termina por revelarte lo que pasa después de las
acciones.
Fotografía
La fotografía no tiene mucha importancia para el público en general, digamos que
es una parte del cine que está muy olvidada por lo complicado que es entenderla y
apreciarla, además el lenguaje de imágenes que utilizan los medios de
comunicación es muy pobre, dándole mayor hincapié
a otros aspectos como el guion, los planos, etc.
Dejando de lado otro factor importante como es la
fotografía, “si el nuevo lenguaje de las imágenes se
utilizase de manera distinta, estas adquirirían,
mediante su uso, un nuevo poder. Podríamos
empezar a definir con más precisión nuestras
experiencias en campos en los que las palabras son inadecuadas” (Berger, J., s.f).
Esto fue lo que hizo Quentin y su equipo, utilizando el dicho “la vista llega antes

10. que las palabras” se basaron en crear todo un mundo detrás de lo los actores, los
paisajes, los escenarios en donde ocurren toda la acción y las distintas maneras
en las cuales juegan con los colores para transmitir una emoción diferente al
espectador conforme la trama va cambiando, son algunos de los puntos cruciales
que se plasmaron en Inglourious Basterd.
Verdaderamente hicieron un muy buen trabajo en el aspecto de la fotografía,
cuidando minuciosamente cada detalle para que fuera perfecto y se
complementaran perfectamente con el gran guion y las situaciones presentadas.
Estuvo tan bien hecho que en ocasiones llegue a centrarme más en lo que era
toda la escenografía y los paisajes que en lo que estaba pasando realmente. Fue
tan buen trabajo que fueron nominados al Oscar como mejor fotografía en el 2009.
Recibimiento del público y las críticas
Esta película fue muy bien recibida por todos los fans de hueso colorado de
Quentin Tarantino, por que plasma todo lo que el director ya nos tiene
acostumbrados, aunque no tuvo mucho impacto en la sociedad como Pulp Fiction,
si existe una gran cantidad de fans que aman todo lo relacionado con esta
película.
Hablando acerca de las críticas que recibió
muy buenas opiniones por parte de los
expertos en cine, tanto así que estuvo 8
veces nominada al Oscar aunque
solamente gano uno; también tuvo 4
nominaciones al Globo de Oro y 6 a los
Premios BAFTA.
Está película, gracias al buen uso de los elementos cinematográficos, va más
dirigida a los que tienen este conocimiento porque van a disfrutarla y entenderla
de mejor manera.

11. Conclusiones
Pulp Fiction lo que podría resaltar más es que no tiene tanta emoción, existen
muchas escenas que solo están ahí de relleno y si estas se hubieran emitido, no
hubiera afectado en la historia de la misma.
Inglourios Basterds en cambio es una cinta que siempre me tuvo pegado a la
pantalla, siempre con mi atención en la trama por todo lo acontecía en el
largometraje, además de que en el mismo film te explica absolutamente todo,
Tarantino siempre argumenta el porqué de las cosas, lo que genera que el
entendimiento de la misma sea mucho más fácil. Es una película que de verdad
disfrute bastante.
En lo personal, este director es uno de los más completos que existe el día de hoy
en la industria cinematográfica, por todas las labores que realiza para lograr
concluir con cada proyecto que se propone, creando los guiones, apoyando al
director de fotografía, dirigiendo la película y hasta haciendo pequeños cameos en
todas sus cintas. La manera en la cual domina cada elemento del lenguaje
audiovisual es magnífico, además de que todo lo que plasma tiene un porque,
cada movimiento de cámara, cada plano, cada sonido y cada color tienen un
significado que aunque no lo podamos percibir de una manera tan fácil está ahí
por algo y con gracias al buen uso de estos elementos, logra que el espectador
genere un sinfín de emociones en las 2 horas y media que duran sus cintas,
cumpliendo con uno de los objetivos principales del cine, lo cual no muchos
directores y cineastas logran alcanzar, es por esto que lo considero como un genio
del séptimo arte.

12. Referencias
Ardévol, E. y Pérez, L. (1995). Imagen y Cultura: Perspectivas del cine etnográfico.
Granada: Diputación Provincial de Granada.
Bender, L. (productor) y Tarantino, Q. (director). (1994). Pulp Fiction [Cinta
cinematográfica]. EU: Miramax Films.
Bender, L. (productor) y Tarantino, Q. (director). (2009). Inglourios Basterds [Cinta
cinematográfica]. EU: Universal Pictures.
Berger, J. (2010). Modos de ver. Barcelona, España: Gustavo Gili.
Casona, C. (2017). La narrativa visual. Recuperado de:
http://www.afep.es/ficha.php?id=117.
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https://www.researchgate.net/publication/319377329_Bastardos_sin_gloria_y_la_N
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Kael, P. (2012). El arte de la buena crítica del cine. Perspectivas del mundo de la
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Pérez, M. (2015). Guion cinematográfico y guion audiodescriptivo: Un Viaje de Ida y
Vuelta (tesis de doctorado). Universidad de Granada, España.
Quiroz, A. (2016). La estatización de la violencia en las películas Inglourious Basterds y
Django Unchained del cineasta Quentin Tarantino como un instrumento
enunciativo de la violencia de las víctimas y los victimarios (tesis licenciatura).
Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación, Perú.
Rabiger, M. (2005). Dirección de documentales. Madrid, España: Neografis