4. “El arte es la mentira que nos
permite comprender la
verdad”
“Un pintor es un hombre que
pinta lo que vende. Un artista,
en cambio, es un hombre que
vende lo que pinta”
Pablo Picasso
5. “El arte es la expresión de los más profundos
pensamientos por el camino más sencillo”
Vicent Van Gogh
6. “El arte es un lenguaje para enseñar a una
población adormecida las taras que le impiden
realizar plenamente su propio potencial
humano y divino”
Goya
7. “El arte surge cuando el artista es capaz
de transformar un desierto vacio con
extraordinarias escenas”
Dalí
9. “Es la combinación del mito
primitivo y la habilidad técnica”
Lévy - Strauss
10. “El arte, en realidad no existe.
Únicamente hay artistas”
Ernst Gombrich
11. La RAE define el arte como:
Manifestación de la actividad humana mediante la
cual se expresa una visión personal y desinteresada
que interpreta lo real o imaginada con recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros.
12.
Es por todo ello por lo que hay diferentes
definiciones de lo que es arte según los diferentes
escritores, pintores, filósofos, escultores…
Cada uno de ellos concibe el arte de forma
diferente, lo único que tienen en común es que todo
lo que es arte debe transmitir una emoción o un
sentimiento bien sea negativo o positivo, pero
siempre ha de transmitir algo.
13. ÍNDICE
Ernst Hans Josef Gombrich
Objetivos
No todo para todos es arte
Representación fidedigna
Símbolos
Cuadros VS Películas
Caravaggio
Conclusión
Bibliografía
Actividades
14. Ernst Hans
Josef Gombrich
30 de Marzo de 1909 – 3 de Noviembre de
2001
Historiador de arte británico de origen austriaco.
Considerado el más importante historiador del arte de la
segunda mitad del siglo XX.
Perteneció a una acomodada familia judía que se convirtió a
una forma de protestantismo místico.
Su madre Hock Leonie, era pianista y su padre Karl
Gombrich, un abogado
"muy respetado, pero no de esos a los que se les da bien hacer
dinero", según palabras del propio Gombrich.
Era agnóstico aunque respetaba la religión y a los creyentes;
fue acusado de ser antialemán.
15. De muy joven Ernst comenzó sus lecturas sobre arte, sobre todo:
Los volúmenes de la colección "Klassiker der Kunst“.
Las ediciones de Knackfuss
El clásico de Max Dvorak "Kunstgeschichte als Geistesgeschichte“
Al finalizar sus estudios secundarios en el Gymnasium (1927-
1928), presentó como trabajo final una investigación acerca de los
cambios en la apreciación del arte desde Winckelmann hasta aquel
momento.
Ingresó en la Universidad de Viena para estudiar historia del
arte, finalizando dichos estudios en 1933.
Durante la 2ª Guerra Mundial, ofició como radioescucha de
emisoras alemanas para la BBC.
Trabajó en la Universidad de Londres (1956–59) y en el Warburg
Institute (1959–76). Fue Slade Professor de bellas artes para las
Universidades de Oxford, Cambridge y Harvard.
En 1985 ganó el Premio Balzan para la historia del arte occidental.
16. Sensible a la crítica de que no le gustaba el arte moderno y se
vio obligado a defender su posición. Criticado por tomar lo que
se considera actualmente como un eurocéntrico.
A pesar de todas las criticas que recibió fue creador de
muchísimas obras de las cuales destacamos:
Historia del arte: 1950. Ampliamente difundida y uno de
los lanzamientos más accesibles a las artes visuales.
Arte e ilusión: 1960, considerada por los críticos su trabajo
más influyente y de mayor envergadura.
Y no solo escribió obras sino que en su larga lista también
cuenta con artículos recopilados como por ejemplo:
Meditaciones sobre un caballo de juguete (1963)
El sentido del orden (1979)
La imagen y el ojo (1981)
17. “ Las humanidades, la música
clásica y el arte son los
mejores exponentes de una
cultura que
no conoce fronteras, de la
primacía del individuo y del
amor a la libertad.”
Ernst Gombrich
18. OBJETIVOS
Conocer y comprender las ideas más generales que
Gombrich tenia sobre arte.
Ser capaces de trasmitir estos conocimientos a nuestros
compañeros a través de ejemplos sencillos.
Practicar con los compañeros mediante actividades
para fijar los conceptos expuestos.
Estudiar las obras más relevantes de Gombrich.
19. NO TODO PARA
“TODOS” ES ARTE
Gombrich con el tema el arte y los artistas, hace una
pequeña introducción:
“No existe, realmente, el arte. Tan sólo hay artistas”.
Es muy discutido el tema sobre lo que es o no arte.
A veces no es fácil conseguir que una pintura transmita lo
que en ese momento se siente, algo tan profundo que no
es posible explicar con palabras, pero si mediante una
pintura.
20. NO TODO PARA
“TODOS” ES ARTE
A veces lo imperfecto tiene su belleza, porque la
imperfección es lo que nos rodea y nos hace sentir
más cercano a lo que estamos viendo.
El sentido se ha considerado como algo con lo cual se
nace, creemos que el arte surge intuitivamente de la
sensibilidad individual.
21. NO TODO PARA
“TODOS” ES ARTE
Hay quienes piensan que el arte es necesario no sólo
para cubrir un aspecto de la cultura del individuo,
sino que es un medio indispensable para poder
llevar a cabo una fusión con todo lo que le rodea.
Todo es arte y nada lo es.
27. Símbolos
Cuando se ve en primer lugar cada símbolo en las
obras, resulta difícil ver la totalidad, es decir, vivirlos
a todos, unirlos a todos, entender el código complejo
que plasmó el creador de la obra de arte.
En la música los elementos son conscientes,
articulados, se clasifican en sistemas de escalas,
ritmos y armonías.
28. Símbolos
Sucede igual en los cantantes cuya sonoridad vocal
es medida por escalas de voces.
La diferencia es que en la pintura se trabaja una sola
vez, un solo papel que dibujar o un solo lienzo que
pintar una vez y ahí queda, fijada en la tela o en el
papel. Aunque se intente repetir el tema o la técnica
en otros trabajos o series, jamás saldrá igual, queda
plasmado para siempre.
29. Símbolos
Pensad en una imagen en la
que aparezca una pareja y
un corazón, ¿Qué
representa?
31. No se representa en la mayoría de
los casos con su forma original.
32. Símbolos
Infierno es el sitio donde van a parar las almas
malignas que van a pagar sus culpas, se le representa
con unas puertas oscuras y tenebrosas, en algunas
ocasiones con el fuego.
34. Símbolos
La muerte siempre se representa como un ser
alargado vestido con una túnica negra y con una
guadaña.
35. Símbolos
Elías García Martínez.
Tras la “ restauración” la
imagen de Cristo cambió.
“ El Cristo ya no parece Cristo”
¿ Es esto cierto? ¿ Quién nos asegura que el rostro
de Cristo se asemeja más a la primera imagen que a
la tercera?
36. Cuadros vs películas
¿Cómo pueden haber tantas críticas diferentes entre
un cuadro de un pintor famoso y un dibujo
animado?
En un cuadro cuando la pintura se distorsiona un
poco de la realidad es criticada, mientras que el
dibujo animado no, y en poco se asemeja a la
realidad.
37. Cuadros vs películas
¿Le estamos haciendo ver a los niños una falsa
realidad? ¿ Puede ser eso beneficioso para los
pequeños? ¿Por qué piolín no es criticado y una
pintura si?
38. Cuadros vs películas
La realidad de las cosas puede ser interpretada de
muchas formas. Esto va en relación a lo que nosotros
vemos, pero no siempre es real.
39. Caravaggio
“La anécdota revela los prejuicios
que pueden ocasionar quienes
desprecian y censuran las obras de
arte por motivos erróneos”
40. Caravaggio
Milán, 29 de septiembre de 1571 - 18 de julio
de 1610, pintor italiano.
Triunfó durante el siglo XVI.
Revolucionó el arte de su época.
Uno de los primeros artistas del estilo barroco.
Pintura religiosa anticlásica y antiacadémica.
45. Caravaggio
Claudio Strinati,: "Caravaggio atrae porque se
percibe que su vida y su obra están estrechamente
conectadas".
A diferencia por ejemplo de sus contemporáneos,
que idealizaban la realidad, Caravaggio la pintaba en
toda su crudeza.
Para sus obras utilizaba modelos de carne y hueso,
gente real que encontraba por los callejones de
Roma.
46. Conclusión
Para concluir, decir que cada persona e individuo tiene
percepciones diferentes de lo que es arte y cada cual
elige y decide lo que es arte para cada uno, es por ello
por lo que hay tantas corrientes y perspectivas
diferentes de lo que es arte.
Filósofos, pintores, escultores, escritores… ven el arte
de diferente manera y cada cual tiene una crítica
diferente de cada obra, puesto que a cada autor le
47. Actividades
1. ¿Tu alegría es la mía?
2. ¿Con cual te quedas?
3. ¿Qué ves?
4. ¿Quién da
más…respuestas acertadas?
48. ¿Tu alegría es la mía?
¿Creéis que hay muchos trabajos
parecidos?
¿Qué todos habéis utilizado los
mismos materiales?
¿Creéis que cada elemento de tu
pintura significa lo mismo que la de tu
compañero?
49. ¿Tu alegría es la mía?
Con esta actividad vemos las
diferencias y semejanzas que
cada alumno tiene en función
de como ha representado el
tema a tratar.
51. ¿Con cuál te quedas?
Con esta actividad pretendemos demostrar que
muchas veces a la hora de elegir una obra nos
dejamos guiar por si el autor de estas es más o menos
famoso.
55. ¿Qué ves?
Con esta actividad pretendemos que nuestros
compañeros vean las distintas formas de expresión
de un mismo cuadro, que no solo es lo que quería
transmitir el pintor sino que cada uno lo
interpretamos de una forma distinta.
57. ¿Quién da más…respuestas
acertadas?
Con esta actividad pretendemos
afianzar los contenidos tratados a
los largo de la exposición y aclarar
las posibles dudas que hayan
surgido durante la misma.
Aprendemos jugando.
58. Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Gombrich
http://es.scribd.com/doc/3924990/Historia-del-
Arte-Gombrich
http://www3.uva.es/ega/wp-content/uploads/el-
hombre-que-supo-contar.pdf
http://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Gombrich
http://es.scribd.com/doc/3924990/Historia-del-
Arte-Gombrich
H. Gombrich,E.(1950). La Historia del Arte. New York:
Phaidon Press Inc.