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COMPONENTES
          
 CELIA CAMACHO MARÍN
 LEILA GANDÍA MARCO
 MARTA LÓPEZ LORENTE
 LORENA MARTÍNEZ BERMÚDEZ
 PURIFICACIÓN MARTÍNEZ TORNEL
 ALMUDENA MOLINA MARTÍNEZ
 FUENSANTA MORENO VIÑAS
¿QUÉ ES EL ARTE?
       
“El arte es la mentira que nos
permite      comprender     la
verdad”
                      
“Un pintor es un hombre que
pinta lo que vende. Un artista,
en cambio, es un hombre que
vende lo que pinta”




                 Pablo Picasso
“El arte es la expresión de los más profundos
 pensamientos por el camino más sencillo”

                    
Vicent Van Gogh
“El arte es un lenguaje para enseñar a una
población adormecida las taras que le impiden
   realizar plenamente su propio potencial
               humano y divino”
                    
                                        Goya
“El arte surge cuando el artista es capaz
 de transformar un desierto vacio con
        extraordinarias escenas”
                  




                   Dalí
“El arte es el estilo”

         
                     Max Dvořák
“Es la combinación del mito
primitivo y la habilidad técnica”
              
                         Lévy - Strauss
“El arte, en realidad no existe.
  Únicamente hay artistas”
              
                         Ernst Gombrich
La RAE define el arte como:

                        
 Manifestación de la actividad humana mediante la
 cual se expresa una visión personal y desinteresada
 que interpreta lo real o imaginada con recursos
 plásticos, lingüísticos o sonoros.

 Es por todo ello por lo que hay diferentes
  definiciones de lo que es arte según los diferentes
  escritores, pintores, filósofos, escultores…
 Cada uno de ellos concibe el arte de forma
  diferente, lo único que tienen en común es que todo
  lo que es arte debe transmitir una emoción o un
  sentimiento bien sea negativo o positivo, pero
  siempre ha de transmitir algo.
ÍNDICE
                      
   Ernst Hans Josef Gombrich
   Objetivos
   No todo para todos es arte
   Representación fidedigna
   Símbolos
   Cuadros VS Películas
   Caravaggio
   Conclusión
   Bibliografía
   Actividades
Ernst Hans
                           Josef Gombrich
                             
30 de Marzo de 1909 – 3 de Noviembre de
2001
         Historiador de arte británico de origen austriaco.

         Considerado el más importante historiador del arte de la
          segunda mitad del siglo XX.
         Perteneció a una acomodada familia judía que se convirtió a
          una forma de protestantismo místico.

         Su madre Hock Leonie, era pianista y su padre Karl
          Gombrich, un abogado
         "muy respetado, pero no de esos a los que se les da bien hacer
          dinero", según palabras del propio Gombrich.

         Era agnóstico aunque respetaba la religión y a los creyentes;
          fue acusado de ser antialemán.
 De muy joven Ernst comenzó sus lecturas sobre arte, sobre todo:

    Los volúmenes de la colección "Klassiker der Kunst“.
    Las ediciones de Knackfuss

                                 
    El clásico de Max Dvorak "Kunstgeschichte als Geistesgeschichte“


 Al finalizar sus estudios secundarios en el Gymnasium (1927-
  1928), presentó como trabajo final una investigación acerca de los
  cambios en la apreciación del arte desde Winckelmann hasta aquel
  momento.

 Ingresó en la Universidad de Viena para estudiar historia del
  arte, finalizando dichos estudios en 1933.

 Durante la 2ª Guerra Mundial, ofició como radioescucha de
  emisoras alemanas para la BBC.

 Trabajó en la Universidad de Londres (1956–59) y en el Warburg
  Institute (1959–76). Fue Slade Professor de bellas artes para las
  Universidades de Oxford, Cambridge y Harvard.

 En 1985 ganó el Premio Balzan para la historia del arte occidental.
 Sensible a la crítica de que no le gustaba el arte moderno y se
  vio obligado a defender su posición. Criticado por tomar lo que
  se considera actualmente como un eurocéntrico.
                              
 A pesar de todas las criticas que recibió fue creador de
  muchísimas obras de las cuales destacamos:

    Historia del arte: 1950. Ampliamente difundida y uno de
     los lanzamientos más accesibles a las artes visuales.
    Arte e ilusión: 1960, considerada por los críticos su trabajo
     más influyente y de mayor envergadura.

 Y no solo escribió obras sino que en su larga lista también
  cuenta con artículos recopilados como por ejemplo:

    Meditaciones sobre un caballo de juguete (1963)
    El sentido del orden (1979)
    La imagen y el ojo (1981)
“ Las humanidades, la música
    clásica y el arte son los
              
  mejores exponentes de una
          cultura que
  no conoce fronteras, de la
 primacía del individuo y del
     amor a la libertad.”
                    Ernst Gombrich
OBJETIVOS
                  
 Conocer y comprender las ideas más generales que
  Gombrich tenia sobre arte.

 Ser capaces de trasmitir estos conocimientos a nuestros
  compañeros a través de ejemplos sencillos.

 Practicar con los compañeros mediante actividades
  para fijar los conceptos expuestos.

 Estudiar las obras más relevantes de Gombrich.
NO TODO PARA
      “TODOS” ES ARTE
            
 Gombrich con el tema el arte y los artistas, hace una
  pequeña introducción:

       “No existe, realmente, el arte. Tan sólo hay artistas”.

 Es muy discutido el tema sobre lo que es o no arte.

 A veces no es fácil conseguir que una pintura transmita lo
  que en ese momento se siente, algo tan profundo que no
  es posible explicar con palabras, pero si mediante una
  pintura.
NO TODO PARA
     “TODOS” ES ARTE
           
 A veces lo imperfecto tiene su belleza, porque la
  imperfección es lo que nos rodea y nos hace sentir
  más cercano a lo que estamos viendo.

 El sentido se ha considerado como algo con lo cual se
  nace, creemos que el arte surge intuitivamente de la
  sensibilidad individual.
NO TODO PARA
     “TODOS” ES ARTE
           
 Hay quienes piensan que el arte es necesario no sólo
  para cubrir un aspecto de la cultura del individuo,
  sino que es un medio indispensable para poder
  llevar a cabo una fusión con todo lo que le rodea.



           Todo es arte y nada lo es.
NO TODO PARA
“TODOS” ES ARTE
      
    Película: intocable
Representación
  fidedigna
      
¿Dónde creéis que se es más fiel a la realidad?
                ¿En los cuadros antiguos o en
               la actualidad?
                     
Isabel de Portugal. Tiziano

                    



                    ¡ No todos los cuadros han
                      sufrido modificaciones!
Símbolos
      
Película: El código Da Vinci
Símbolos
                      
 Cuando se ve en primer lugar cada símbolo en las
  obras, resulta difícil ver la totalidad, es decir, vivirlos
  a todos, unirlos a todos, entender el código complejo
  que plasmó el creador de la obra de arte.

 En la música los elementos son conscientes,
  articulados, se clasifican en sistemas de escalas,
  ritmos y armonías.
Símbolos
                    
 Sucede igual en los cantantes cuya sonoridad vocal
  es medida por escalas de voces.

 La diferencia es que en la pintura se trabaja una sola
  vez, un solo papel que dibujar o un solo lienzo que
  pintar una vez y ahí queda, fijada en la tela o en el
  papel. Aunque se intente repetir el tema o la técnica
  en otros trabajos o series, jamás saldrá igual, queda
  plasmado para siempre.
Símbolos
           
Pensad en una imagen en la
 que aparezca una pareja y
     un corazón, ¿Qué
        representa?
Símbolos
   
No se representa en la mayoría de
 los casos con su forma original.
                
Símbolos
                    
 Infierno es el sitio donde van a parar las almas
  malignas que van a pagar sus culpas, se le representa
  con unas puertas oscuras y tenebrosas, en algunas
  ocasiones con el fuego.
Símbolos
       
¿Cómo son los aliens?
Símbolos
                  
 La muerte siempre se representa como un ser
  alargado vestido con una túnica negra y con una
  guadaña.
Símbolos
                   
                                Elías García Martínez.
                                Tras la “ restauración” la
                                imagen de Cristo cambió.




“ El Cristo ya no parece Cristo”
¿ Es esto cierto? ¿ Quién nos asegura que el rostro
de Cristo se asemeja más a la primera imagen que a
la tercera?
Cuadros vs películas
            
 ¿Cómo pueden haber tantas críticas diferentes entre
  un cuadro de un pintor famoso y un dibujo
  animado?

 En un cuadro cuando la pintura se distorsiona un
  poco de la realidad es criticada, mientras que el
  dibujo animado no, y en poco se asemeja a la
  realidad.
Cuadros vs películas
            
 ¿Le estamos haciendo ver a los niños una falsa
  realidad? ¿ Puede ser eso beneficioso para los
  pequeños? ¿Por qué piolín no es criticado y una
  pintura si?
Cuadros vs películas
            
 La realidad de las cosas puede ser interpretada de
  muchas formas. Esto va en relación a lo que nosotros
  vemos, pero no siempre es real.
Caravaggio
            
“La anécdota revela los prejuicios
  que pueden ocasionar quienes
desprecian y censuran las obras de
   arte por motivos erróneos”
Caravaggio
                    
 Milán, 29 de septiembre de 1571 - 18 de julio
  de 1610, pintor italiano.

 Triunfó durante el siglo XVI.

 Revolucionó el arte de su época.

 Uno de los primeros artistas del estilo barroco.

 Pintura religiosa anticlásica y antiacadémica.
ENTOMBMENT
    
LA MUERTE DE LA
    VIRGEN
       
NARCISO
  
SAN MATEO
    
Caravaggio
                  
 Claudio Strinati,: "Caravaggio atrae porque se
  percibe que su vida y su obra están estrechamente
  conectadas".

 A diferencia por ejemplo de sus contemporáneos,
  que idealizaban la realidad, Caravaggio la pintaba en
  toda su crudeza.

 Para sus obras utilizaba modelos de carne y hueso,
 gente real que encontraba por los callejones de
 Roma.
Conclusión
                 
Para concluir, decir que cada persona e individuo tiene
percepciones diferentes de lo que es arte y cada cual
elige y decide lo que es arte para cada uno, es por ello
por lo que hay tantas corrientes y perspectivas
diferentes      de       lo      que       es      arte.
Filósofos, pintores, escultores, escritores… ven el arte
de diferente manera y cada cual tiene una crítica
diferente de cada obra, puesto que a cada autor le
Actividades
           
1. ¿Tu alegría es la mía?
2. ¿Con cual te quedas?
3. ¿Qué ves?
4. ¿Quién da
 más…respuestas acertadas?
¿Tu alegría es la mía?
           
¿Creéis que hay muchos trabajos
 parecidos?
 ¿Qué todos habéis utilizado los
 mismos materiales?
¿Creéis que cada elemento de tu
 pintura significa lo mismo que la de tu
 compañero?
¿Tu alegría es la mía?
             
Con esta actividad vemos las
 diferencias y semejanzas que
 cada alumno tiene en función
 de como ha representado el
 tema a tratar.
¿Con cuál te quedas?
        
¿Con cuál te quedas?
            
 Con esta actividad pretendemos demostrar que
  muchas veces a la hora de elegir una obra nos
  dejamos guiar por si el autor de estas es más o menos
  famoso.
¿Qué ves?
   
¿Qué ves?
   
¿Qué ves?
   
¿Qué ves?
                  
 Con esta actividad pretendemos que nuestros
  compañeros vean las distintas formas de expresión
  de un mismo cuadro, que no solo es lo que quería
  transmitir el pintor sino que cada uno lo
  interpretamos de una forma distinta.
¿Quién da más…respuestas
        acertadas?
          
¿Quién da más…respuestas
        acertadas?
                
Con esta actividad pretendemos
 afianzar los contenidos tratados a
 los largo de la exposición y aclarar
 las posibles dudas que hayan
 surgido    durante     la   misma.
 Aprendemos jugando.
Bibliografía
                   
 http://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Gombrich
 http://es.scribd.com/doc/3924990/Historia-del-
  Arte-Gombrich
 http://www3.uva.es/ega/wp-content/uploads/el-
  hombre-que-supo-contar.pdf
 http://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Gombrich
 http://es.scribd.com/doc/3924990/Historia-del-
  Arte-Gombrich
 H. Gombrich,E.(1950). La Historia del Arte. New York:
  Phaidon Press Inc.

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Exposicion Gombrich

  • 1.
  • 2. COMPONENTES   CELIA CAMACHO MARÍN  LEILA GANDÍA MARCO  MARTA LÓPEZ LORENTE  LORENA MARTÍNEZ BERMÚDEZ  PURIFICACIÓN MARTÍNEZ TORNEL  ALMUDENA MOLINA MARTÍNEZ  FUENSANTA MORENO VIÑAS
  • 3. ¿QUÉ ES EL ARTE? 
  • 4. “El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad”  “Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta” Pablo Picasso
  • 5. “El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo”  Vicent Van Gogh
  • 6. “El arte es un lenguaje para enseñar a una población adormecida las taras que le impiden realizar plenamente su propio potencial humano y divino”  Goya
  • 7. “El arte surge cuando el artista es capaz de transformar un desierto vacio con extraordinarias escenas”  Dalí
  • 8. “El arte es el estilo”  Max Dvořák
  • 9. “Es la combinación del mito primitivo y la habilidad técnica”  Lévy - Strauss
  • 10. “El arte, en realidad no existe. Únicamente hay artistas”  Ernst Gombrich
  • 11. La RAE define el arte como:   Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginada con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
  • 12.   Es por todo ello por lo que hay diferentes definiciones de lo que es arte según los diferentes escritores, pintores, filósofos, escultores…  Cada uno de ellos concibe el arte de forma diferente, lo único que tienen en común es que todo lo que es arte debe transmitir una emoción o un sentimiento bien sea negativo o positivo, pero siempre ha de transmitir algo.
  • 13. ÍNDICE   Ernst Hans Josef Gombrich  Objetivos  No todo para todos es arte  Representación fidedigna  Símbolos  Cuadros VS Películas  Caravaggio  Conclusión  Bibliografía  Actividades
  • 14. Ernst Hans Josef Gombrich  30 de Marzo de 1909 – 3 de Noviembre de 2001  Historiador de arte británico de origen austriaco.  Considerado el más importante historiador del arte de la segunda mitad del siglo XX.  Perteneció a una acomodada familia judía que se convirtió a una forma de protestantismo místico.  Su madre Hock Leonie, era pianista y su padre Karl Gombrich, un abogado  "muy respetado, pero no de esos a los que se les da bien hacer dinero", según palabras del propio Gombrich.  Era agnóstico aunque respetaba la religión y a los creyentes; fue acusado de ser antialemán.
  • 15.  De muy joven Ernst comenzó sus lecturas sobre arte, sobre todo:  Los volúmenes de la colección "Klassiker der Kunst“.  Las ediciones de Knackfuss   El clásico de Max Dvorak "Kunstgeschichte als Geistesgeschichte“  Al finalizar sus estudios secundarios en el Gymnasium (1927- 1928), presentó como trabajo final una investigación acerca de los cambios en la apreciación del arte desde Winckelmann hasta aquel momento.  Ingresó en la Universidad de Viena para estudiar historia del arte, finalizando dichos estudios en 1933.  Durante la 2ª Guerra Mundial, ofició como radioescucha de emisoras alemanas para la BBC.  Trabajó en la Universidad de Londres (1956–59) y en el Warburg Institute (1959–76). Fue Slade Professor de bellas artes para las Universidades de Oxford, Cambridge y Harvard.  En 1985 ganó el Premio Balzan para la historia del arte occidental.
  • 16.  Sensible a la crítica de que no le gustaba el arte moderno y se vio obligado a defender su posición. Criticado por tomar lo que se considera actualmente como un eurocéntrico.   A pesar de todas las criticas que recibió fue creador de muchísimas obras de las cuales destacamos:  Historia del arte: 1950. Ampliamente difundida y uno de los lanzamientos más accesibles a las artes visuales.  Arte e ilusión: 1960, considerada por los críticos su trabajo más influyente y de mayor envergadura.  Y no solo escribió obras sino que en su larga lista también cuenta con artículos recopilados como por ejemplo:  Meditaciones sobre un caballo de juguete (1963)  El sentido del orden (1979)  La imagen y el ojo (1981)
  • 17. “ Las humanidades, la música clásica y el arte son los  mejores exponentes de una cultura que no conoce fronteras, de la primacía del individuo y del amor a la libertad.” Ernst Gombrich
  • 18. OBJETIVOS   Conocer y comprender las ideas más generales que Gombrich tenia sobre arte.  Ser capaces de trasmitir estos conocimientos a nuestros compañeros a través de ejemplos sencillos.  Practicar con los compañeros mediante actividades para fijar los conceptos expuestos.  Estudiar las obras más relevantes de Gombrich.
  • 19. NO TODO PARA “TODOS” ES ARTE   Gombrich con el tema el arte y los artistas, hace una pequeña introducción: “No existe, realmente, el arte. Tan sólo hay artistas”.  Es muy discutido el tema sobre lo que es o no arte.  A veces no es fácil conseguir que una pintura transmita lo que en ese momento se siente, algo tan profundo que no es posible explicar con palabras, pero si mediante una pintura.
  • 20. NO TODO PARA “TODOS” ES ARTE   A veces lo imperfecto tiene su belleza, porque la imperfección es lo que nos rodea y nos hace sentir más cercano a lo que estamos viendo.  El sentido se ha considerado como algo con lo cual se nace, creemos que el arte surge intuitivamente de la sensibilidad individual.
  • 21. NO TODO PARA “TODOS” ES ARTE   Hay quienes piensan que el arte es necesario no sólo para cubrir un aspecto de la cultura del individuo, sino que es un medio indispensable para poder llevar a cabo una fusión con todo lo que le rodea. Todo es arte y nada lo es.
  • 22. NO TODO PARA “TODOS” ES ARTE  Película: intocable
  • 24. ¿Dónde creéis que se es más fiel a la realidad? ¿En los cuadros antiguos o en la actualidad? 
  • 25. Isabel de Portugal. Tiziano  ¡ No todos los cuadros han sufrido modificaciones!
  • 26. Símbolos  Película: El código Da Vinci
  • 27. Símbolos   Cuando se ve en primer lugar cada símbolo en las obras, resulta difícil ver la totalidad, es decir, vivirlos a todos, unirlos a todos, entender el código complejo que plasmó el creador de la obra de arte.  En la música los elementos son conscientes, articulados, se clasifican en sistemas de escalas, ritmos y armonías.
  • 28. Símbolos   Sucede igual en los cantantes cuya sonoridad vocal es medida por escalas de voces.  La diferencia es que en la pintura se trabaja una sola vez, un solo papel que dibujar o un solo lienzo que pintar una vez y ahí queda, fijada en la tela o en el papel. Aunque se intente repetir el tema o la técnica en otros trabajos o series, jamás saldrá igual, queda plasmado para siempre.
  • 29. Símbolos  Pensad en una imagen en la que aparezca una pareja y un corazón, ¿Qué representa?
  • 30. Símbolos
  • 31. No se representa en la mayoría de los casos con su forma original. 
  • 32. Símbolos   Infierno es el sitio donde van a parar las almas malignas que van a pagar sus culpas, se le representa con unas puertas oscuras y tenebrosas, en algunas ocasiones con el fuego.
  • 33. Símbolos  ¿Cómo son los aliens?
  • 34. Símbolos   La muerte siempre se representa como un ser alargado vestido con una túnica negra y con una guadaña.
  • 35. Símbolos  Elías García Martínez. Tras la “ restauración” la imagen de Cristo cambió. “ El Cristo ya no parece Cristo” ¿ Es esto cierto? ¿ Quién nos asegura que el rostro de Cristo se asemeja más a la primera imagen que a la tercera?
  • 36. Cuadros vs películas   ¿Cómo pueden haber tantas críticas diferentes entre un cuadro de un pintor famoso y un dibujo animado?  En un cuadro cuando la pintura se distorsiona un poco de la realidad es criticada, mientras que el dibujo animado no, y en poco se asemeja a la realidad.
  • 37. Cuadros vs películas   ¿Le estamos haciendo ver a los niños una falsa realidad? ¿ Puede ser eso beneficioso para los pequeños? ¿Por qué piolín no es criticado y una pintura si?
  • 38. Cuadros vs películas   La realidad de las cosas puede ser interpretada de muchas formas. Esto va en relación a lo que nosotros vemos, pero no siempre es real.
  • 39. Caravaggio  “La anécdota revela los prejuicios que pueden ocasionar quienes desprecian y censuran las obras de arte por motivos erróneos”
  • 40. Caravaggio   Milán, 29 de septiembre de 1571 - 18 de julio de 1610, pintor italiano.  Triunfó durante el siglo XVI.  Revolucionó el arte de su época.  Uno de los primeros artistas del estilo barroco.  Pintura religiosa anticlásica y antiacadémica.
  • 41. ENTOMBMENT
  • 42. LA MUERTE DE LA VIRGEN 
  • 44. SAN MATEO
  • 45. Caravaggio   Claudio Strinati,: "Caravaggio atrae porque se percibe que su vida y su obra están estrechamente conectadas".  A diferencia por ejemplo de sus contemporáneos, que idealizaban la realidad, Caravaggio la pintaba en toda su crudeza.  Para sus obras utilizaba modelos de carne y hueso, gente real que encontraba por los callejones de Roma.
  • 46. Conclusión  Para concluir, decir que cada persona e individuo tiene percepciones diferentes de lo que es arte y cada cual elige y decide lo que es arte para cada uno, es por ello por lo que hay tantas corrientes y perspectivas diferentes de lo que es arte. Filósofos, pintores, escultores, escritores… ven el arte de diferente manera y cada cual tiene una crítica diferente de cada obra, puesto que a cada autor le
  • 47. Actividades  1. ¿Tu alegría es la mía? 2. ¿Con cual te quedas? 3. ¿Qué ves? 4. ¿Quién da más…respuestas acertadas?
  • 48. ¿Tu alegría es la mía?  ¿Creéis que hay muchos trabajos parecidos?  ¿Qué todos habéis utilizado los mismos materiales? ¿Creéis que cada elemento de tu pintura significa lo mismo que la de tu compañero?
  • 49. ¿Tu alegría es la mía?  Con esta actividad vemos las diferencias y semejanzas que cada alumno tiene en función de como ha representado el tema a tratar.
  • 50. ¿Con cuál te quedas? 
  • 51. ¿Con cuál te quedas?   Con esta actividad pretendemos demostrar que muchas veces a la hora de elegir una obra nos dejamos guiar por si el autor de estas es más o menos famoso.
  • 52. ¿Qué ves?
  • 53. ¿Qué ves?
  • 54. ¿Qué ves?
  • 55. ¿Qué ves?   Con esta actividad pretendemos que nuestros compañeros vean las distintas formas de expresión de un mismo cuadro, que no solo es lo que quería transmitir el pintor sino que cada uno lo interpretamos de una forma distinta.
  • 57. ¿Quién da más…respuestas acertadas?  Con esta actividad pretendemos afianzar los contenidos tratados a los largo de la exposición y aclarar las posibles dudas que hayan surgido durante la misma. Aprendemos jugando.
  • 58. Bibliografía   http://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Gombrich  http://es.scribd.com/doc/3924990/Historia-del- Arte-Gombrich  http://www3.uva.es/ega/wp-content/uploads/el- hombre-que-supo-contar.pdf  http://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Gombrich  http://es.scribd.com/doc/3924990/Historia-del- Arte-Gombrich  H. Gombrich,E.(1950). La Historia del Arte. New York: Phaidon Press Inc.