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Mónica Salandrú, profile picture
Subido porMónica Salandrú
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Vanguardias pictóricas de la primera mitad del siglo XX

Este documento resume los orígenes y desarrollo de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Menciona que las vanguardias surgieron como reacción al arte del siglo XIX y a los cambios políticos y sociales de la época. Luego describe varios movimientos vanguardistas clave como el fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, ofrece detalles sobre el contexto y características de cada uno de estos movimientos artísticos de vanguard

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LAS VANGUARDIAS
Contexto histórico El cansancio de las distintas tendencias del siglo XIX, especialmente del realismo, provocó en artistas y escritores un deseo de ruptura con el pasado. Pero, por otra parte, la fractura que provocaron los movimientos de vanguardia con respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada a los profundos cambios políticos y sociales producidos con la llegada del siglo XX. Entonces una nueva concepción del mundo comenzó a gestarse.
Factores importante que influyen en el origen y desarrollo de las vanguardias
CINE AVANCES TECNOLÓGICOS RADIO AVION AUTOMOVIL RASCACIELOS
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
CHARLES DARWIN NUEVAS POSTURAS DE PENSAMIENTO KARL MARX SIGMUND FREUD
La acepción de vanguardia en su sentido más inmediato, refiere a la comprensión elemental del término como aquél que sirve para denominar los exponentes artísticos que se consagran al desarrollo de formas de expresión y de representación que rompen con el marco establecido por los modos de figuración legados por la tradición y por las estructuras estéticas vigentes.
El fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo y otros movimientos que crearon imaginerías artísticas que subvertían -muchas veces de forma provocativa- el orden dado en la cultura instituida.
VANGUARDIAS
Fauvismo 1903 - 1907
La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término con el que el crítico Louis Vauxcelles denominó a un grupo de pintores, encabezado por Matisse, que practicaban un estilo vigoroso de pintura alejado de todo principio académico.
CARACTERÍSTICAS GENERALES • • • • Preponderancia del color. Independencia del color frente al objeto. Importancia de la línea. Desaparición de los focos de luz y la profundidad. • Tendencia al plano único. • Eliminación de la perspectiva espacial. • Referencias formales de las culturas primitivas y exóticas (árabe y africana).
Principales Representantes Henri Matisse 1869 - 1954 André Derain 1880 - 1954
MATISSE Retrato de Derain 1905
Henri Matisse Autorretrato, 1906,
MATISSE Vista de Collioure 1906
MATISSE La danza 1910
MATISSE Mujer marroquí 1912
MATISSE Ventana abierta 1905
DERAIN El puente de Charing Cross en Londres 1906
DERAIN – El puerto de Londres - 1905
EXPRESIONISMO ALEMÁN 1905 - 1920
“Jámas se ha visto zarandeada ninguna otra época por tal espanto, por tal crepúsculo de muerte. Nunca había reinado en el mundo tal silencio de tumba. Jamás había sido el hombre tan insignificante, ni tuvo nunca tanto miedo. Y ahora se escucha el clamor de la angustia: el hombre pide a gritos su alma, y el tiempo todo se convierte en un grito interminable. También el arte grita en plena oscuridad y pide ayuda, pide espíritu. Eso es el Expresionismo”. Hermann Bahr – Escritor y dramaturgo austríaco (1863 – 1934)
Pintores antecedentes del Expresionismo
Saturno devorando a sus hijos – Goya 1823
ampo de trigo con cuervos.Vincent Van Gogh - 1
Edvard Munch (1863-1944) El Grito 1893
MUNCH Atardecer en la calle Carl Johan 1892
El expresionismo surge en Alemania en la primera década del siglo XX, como oposición al positivismo materialista imperante en la época, en un intento de ofrecer una nueva visión de la sociedad basada en la filosofía nietzschena (llena de nihilismo) y la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla. El expresionismo es un movimiento que no sólo atañe a las artes plásticas sino también a la música, el cine y las demás artes.
En la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos: Die Brüke 1905 - 1913 El Puente Der Blauer Reiter 1910 – 1913 El Jinete Azul Neue Sachlichkeit 1920 aprox.-1933 Nueva objetividad
Características • Alteración de las formas de las figuras. • Interés por representar los problemas de la existencia. • Idea de la pintura como vía de expresión de las emociones. • Tendencia a la expresión amenazante y desgarrada. • Uso de colores intensos, incluido el negro.
Die Brüke (El Puente) Fue fundado por Kirchner, Bleyl, Heckel y Schmidt-Rottluff, y luego se incorporan Nolde y Pechstein y Van Dongen, y ya en 1910 lo hizo Otto Müller.
Pareja con niño pelirrojo. NOLDE
Gente Sapo NOLDE
Extraña pareja - NOLDE
Danza alrededor del becerro de oro NOLDE
Bailarinas NOLDE
Grupo El Puente KIRSCHNER
Autorretrato KIRSCHNER
Calle de Berlin KIRSCHNER
Muchacha en sofá azul - KIRSCHNER
Mujeres desnudas con niño (Xilografía) KIRSCHNER
KIRSCHNER Casa Roja Casa Verde
Der B laue R eiter (E jinete azul) l De él surgirá la primera pintura abstracta. W assily Kandinsky, Franz Marc, y Paul Klee
Paisaje PAUL KLEE
Retrato de la señora P. en el sur PAUL KLEE
Leñador FRANZ MARC
Montaña - KANDINSKY
Paisaje con iglesia - KANDINSKY
Otoño en Bavaria - KANDINSKY
1ª abstracción en acuarela - KANDINSKY
Composición Nº 5 - KANDINSKY
Composición Nº 9 - KANDINSKY
Neue S achlichkeit (Nueva Objetividad) Realiza un planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los otros grupos citados. Otto Dix, George Grosz,
Retrato de la periodista Sylvia Von Harden OTTO DIX
Veteranos de guerra OTTO DIX
Metrópolis GEORGE GROSZ
Paris GEORGE GROSZ
Con el título de “Arte Degenerado” el nazismo mostró, en 1937, las obras de los grandes creadores del siglo XIX a comienzo del siglo XX, como lo son: Vicent Van Gogh, Marc Chagal, Picasso, Klee, Kandisky, y muchos otros. También se cerró en 1933 la Bauhaus, Escuela de artes y de arquitectura Afiche expo Arte Degenerado Munich 1937
EL DADAÍSMO 1916 - 1923
“¡Mírenme bien! Soy idiota, soy un farsante, soy un bromista. ¡Mírenme bien! Soy feo, mi cara carece de expresión, soy pequeño. ¡Soy como todos ustedes! Quería hacerme un poco de publicidad! MANIFIESTO DADÁ 1916 RETRATO DE TZARA TRISTAN TZARA HANS ARP - 1916
En el Dadaísmo se advierte desde sus inicios una clara tendencia a valorar lo subversivo, a mostrar una preferencia por lo irracional y a mantener frente a cualquier hecho una postura profundamente nihilista.
CARACTERÍSTICAS: Los pintores reclaman la intuición irracional y la libertad crea artistas. • El arte se confunde con la vida y la vida se ha de convertir en constante manifestación artística. • Las características comunes de estos pintores: o Rebeldía. o Capacidad de negación. o Irracionalidad. o Inconformismo. o Subversión contra el orden preestablecido.
CARACTERÍSTICAS • Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales (collage y décollage) y objetos de desecho cotidiano. • Niega el Arte y cualquier canon impuesto. • Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional. • Liberación del subconsciente (se produce una transición al surrealismo y al arte abstracto). • Motivaciones de disociación. • Auge del disparate.
Principales Representantes Antecedente: MARCEL DUCHAMP (El “anartista”) 1887 - 1968
LOS READY - MADE La idea de sacar un objeto de su contexto funcional y exponerlo en una galería para convertirlo en obra de arte, cambió definitivamente los paradigmas artísticos establecidos hasta su momento.
OTRAS OBRAS
EL GRAN VIDRIO O LA NOVIA DESNUDADA POR LOS SOLTEROS 1915 - 1923
DESNUDO BAJANDO LA ESCALERA 1912
FRANCIS PICABIA 1879 - 1953
RETRATO DE MUJER CON FÓSFOROS 1923 - 1925
EL NIÑO CARBURADOR 1919
MAX ERNST 1891 - 1976
EL SOMBRERO HACE AL HOMBRE - 1920
EL ELEFANTE DE LAS CÉLEBES 1921
EDIPO REY 1922
KURT SCHWITTERS 1887 - 1948
PAJARO AZUL 1922
MERZ 460 1921
EL PSIQUIATRA 1919
El Cubismo 1907 - 1914
El Cubismo, es la teoría estética aplicable a las artes plásticas (incluido el diseño) que se caracteriza por el empleo y el dominio sobre otros conceptos de figuras geométricas como pueden ser los rectángulos, los triángulos y los Cubos de donde toma su nombre el movimiento Cubista
Características • Geometrización de las formas. • Eliminación de la perspectiva. Perspectiva múltiple. • Empleo de planos múltiples. • El objeto representado carece de importancia. • El color es secundario. • Avanzan a la abstracción. • Recurren al collage.
Características Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio.
Existen tres etapas en el cubismo: Cubismo primitivo (1907-1909): representado por Las señoritas de Avignon. (Pablo Picasso) Cubismo analítico (1910-1912): presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y gris. Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos plásticos que se comparan con metáforas poéticas en el aspecto pictórico tiene mucha relación con el cubismo primitivo.
CUBISMO PRIMITIVO
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON PABLO PICASSO 1907
En 1907, Derain vaticinó el suicidio artístico de Picasso, Matisse habló de la muerte de la pintura, mientras que Braque dijo: “Es como si bebieras petróleo mientras te arrimas un fósforo prendido a la boca”
INFLUENCIAS SOBRE LAS SEÑORITAS DE AVIGNON DOS MUJERES DESNUDAS – PICASSO 1906 MASCARAS DE ZAIRE VENUS DE INGRES
Estudios en papel para LAS SEÑORITAS DE AVIGNON Nótese la presencia de dos hombres (marineros) en los bocetos iniciales.
CUBISMO ANALITICO
Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez mas amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana.
Pablo Picasso Frutero y pan sobre una mesa (1909)
Muchacha con mandolina 1910 PABLO PICASSO
PABLO PICASSO Retrado de Ambroise Vollard 1910
Retrato de Picasso 1910 JUAN GRIS
Casas en el estanque GEORGES BRAQUE
CUBISMO SINTÉTICO