2. La percepción visual es la interpretación o discriminación de
los estímulos externos visuales relacionados con
el conocimiento previo y el estado emocional del individuo.
Es un proceso mediante el cual el cerebro
transforma la información que capta el ojo en
una recreación personal única.
3. La mente configura los elementos
que percibimos mediante ciertas leyes.
Ley de proximidad, de cierre, de similitud,
de continuidad, . . .
¿Joven o vieja?
Estas atañen a la percepción en su sentido más
racional, pero existe otro tipo de normas que
condicionan el modo en que percibimos de forma
más emocional.
4.
5. No percibimos igual todo tipo de líneas.
Según sus formas, nos provocan una sensación
u otra.
10. Los colores, más allá de su simbología, también tienen un
efecto claro en nuestra percepción.
Teóricos del tema como Goethe, o más recientes como Halder,
Heiss o Lüscher han ido estableciendo una serie de
parámetros sobre el efecto de los colores en nuestra mente.
11. Es calmante y sereno, nuestra mente lo
asocia a la limpieza y pureza. Evoca verdad.
No es de extrañar, pues,
que sea el color de
muchas protagonistas
femeninas.
12. El color de la energía, activa la circulación y se asocia al poder y la
fuerza. Su reminiscencia a la sangre provoca atracción o/y terror.
Encontramos el
rojo en casi todos
los villanos.
13. El color de la luz y la alegría. Su brillo despierta y estimula.
A la vez, se asocia a la enfermedad, pues un exceso de amarillo
puede resultar asfixiante.
Suele usarse el amarillo en personajes
dementes, excéntricos o disparatados.
14. Es el color estable, tranquilo, y produce un
efecto sedante. Solo se anima con una mayor
cantidad de amarillo. Evoca naturaleza.
Resulta un color
aburrido en personajes
protagonistas. Solo se
usa para ello cuando
el personaje está
ligado a la
naturaleza.
15. Cálido en la justa medida, es el color de la
salud y la vitalidad. Se asocia los lugares
y frutas exóticas. Produce apetito.
Sus cualidades hacen
que se encuentre,
sobretodo en contraste
con el azul, en un gran
número de
protagonistas.
16. Ambivalente, puede ser frío o cálido, eléctrico
o calmante. Es un color profundo, asociado a la
distancia y al misterio. Evoca misticismo y
fantasía.
Se suele utilizar para sugerir misterio, y
sobretodo en personajes fantásticos
mayoritariamente femeninos. No por nada
es el color de las brujas.
17. El color de lo absoluto, la saturación de todos. Ilumina, y por ello
se asocia a la espiritualidad, a la inocencia, y a el bien.
Es lógico que suela
encontrarse en
espíritus
bondadosos y en
doncellas.
18. La ausencia de color, suele generar rechazo.
Es el color de la tragedia, y el de la
oscuridad, por lo que suele producir temor
e inquietud.
Se encuentra en personajes serios o
siniestros, como las representaciones
de la Muerte.
19.
20. Un determinado uso de la representación del
espacio puede ayudar a enfatizar
características o estados de los personajes
que en él habitan.
Existen una serie de directrices que son usadas
a diario en diversos campos de la imagen.
Algunas de ellas son las siguientes.
21. Dependiendo de cómo se enmarque un personaje en
un formato, sugiere distintos estados, como el
de libertad o soledad, frente al apego o el
agobio.
Tenemos un
referente claro de
esto en los
diversos planos
que se usan en
artes secuenciales
como el cómic o el
cine.
22. Los ángulos desde donde se muestra al personaje
también influyen en nuestra percepción sobre él.
Los contrapicados son
los ángulos de
superhéroe por
excelencia, mientras
que los picados son para
personajes tristes o
asustados. Unos
pretenden causar
admiración, los otros
compasión.
23. Cuando se quiere crear un espacio
mágico que desconcierte al espectador,
normalmente se caracteriza por no
responder a alguna ley física.
Escher fue algo más
allá en sus diseños, y
por eso siguen siendo
un recurso de
fantasía incluso hoy
en día.
