Evidencia de artes

1. INTRODUCCIÓN
A lo largo de este reporte, abarcaremos distintos aspectos del arte, analizándolo
desde diferentes perspectivas y aspectos. Analizaremos lo que es el arte, en dónde
lo encontramos y cómo podemos aplicarlo; así como otros conceptos que están
íntimamente relacionados, como la belleza y la estética.
Además, conoceremos a diferentes artistas que han ido representando las épocas
del arte que han ido desarrollándose a lo largo de los años, así como las distintas
corrientes de este.
También, también entenderemos una comparación entre dos conceptos muy
importantes: el arte y artesanía. Además, analizaremos un poco a fondo la edad de
los metales, y algunos conceptos del arte rupestre.
Otro tema que predomina en la lectura es el de las corrientes artísticas.
Conoceremos las diferentes corrientes que han existido a lo largo de los años, el
tipo de arte que las caracterizaba, y la función o el propósito de esta.
A lo largo de la lectura y de este reporte, iremos entendiendo la importancia del arte,
y cómo es que puede ir influyendo en nuestras vidas, así como también en las
diferentes formas que podemos encontrarlo.
Finalmente, anexamos fotografías de las actividades realizadas, una conclusión
acerca del tema en general y las fuentes bibliográficas.

2. Acercamiento al arte
CAPÍTULO 1. DEFINICIÓN DE ARTE
Antes de adentrarnos al tema, la lectura nos resalta la definición y el concepto del
arte, pues aquí es donde se centra nuestra idea. La lectura nos destaca que el
concepto del arte ha estado en constante cambio a lo largo de los años, por lo que
yo interpreto que la perspectiva del mismo
concepto ha ido cambiando conforme a la
manera en la que nosotros percibimos los
valores estéticos.
El autor nos representa la definición de las
artes en tres cualidades, la cuales son: la forma
de expresión creativa, la habilidad destreza y
metodología para realizar una actividad.
EL ARTE Y LA ESTÉTICA
Además, el autor nos dice que el arte, la belleza y la estética están muy relacionados
entre sí. Define al arte como “toda aquella actividad o productos elaborados por los
individuoscon una finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan
ideas, emociones…”. También nos define la belleza como la propiedad de las cosas
que nos hace amarlas y que nace de la extasiada observación de las cosas
naturales. Finalmente, nos aporta la definición de la estética, la cual, nuestro autor
define como “una rama de la filosofía encargada del estudio de la manera en que el
ser humano razona e interpreta los estímulos que recibe del mundo circundante y
que percibe por medio de los cinco sentidos “. De esta manera, la estética cuenta
con diferentes objetos de estudios, entre los cuales se encuentra la belleza, antes
mencionada.
En la lectura nos resaltan a dos filósofos que fueron muy importantes en el arte de
la antigüedad: José Ramón Ayllón y Platón. Del primero nos mencionan que su
filosofía, la cual se basa en que nosotros vivimos para la belleza, y no solo para
otras actividades cotidianas. Por otro lado, la filosofía de Platón está basada en las
imperfecciones y en las carencias, pues son estas mismas las que nos llevan a la
verdad y al bien, en donde la belleza y el amor serían los primeros objetos de
filosofar.
El vocablo belleza proviene del latín bellus (bello), que quiere decir hermoso.

3. DIFERENCIA ENTRE ARTE Y ARTESANÍA
Antes de adentrarnos en estos dos conceptos, la lectura nos menciona el folclor, el
cual lo define como la forma de expresión estética de la cultura tradicional de un
pueblo.
Asimismo, también existen dos conceptos muy importantes: artesano y artesanía.
En donde el artesano es el que elabora de forma manual, sin ayuda de ninguna
máquina o artefacto, en donde elabora algún objeto que es único, pero se basa en
una forma ya establecida.
De esta manera, la artesanía, es una obra que, a diferencia del arte, con el paso del
tiempo va perdiendo su forma, su color, pero no su utilidad.
La artesanía es muy diversa, ya que existen diferentes tipos de procesos
artesanales, entre ellos se encuentran la carpintería, la alfarería, herrería, la
cerámica y el bordado.
Finalmente, el autor nos hace una comparación entre arte y artesanía. Esto es muy
importante, ya que muchas veces puede llegar a confundirse, cuando en realidad sí
existen una serie de diferencias.
El arte consta de realizar piezas únicas, de manera que sean irrepetibles, y no
existan copias, debido a esto, el precio de estas piezas normalmente suele ser muy
alto, en caso de que el artista decida venderla.
Por otro lado, una artesanía, se producen en serie, por lo que suelen ser
prácticamente idénticas, sin embargo, lamentablemente, tienen un precio muy bajo,
siendo esto el sustento de muchas familias.
CAPÍTULO 2. EDAD DE LOS METALES
En la lectura nos presentan tres edades, la primera es la Edad del Cobre, en el año
4000 a.C se utilizó el primer metal. Los primeros objetos que se crearon con esos
metales fueron vasijas, puntas de flecha y para adorno.
A partir del año 3500 a.C, comenzó la edad de bronce, este periodo inició con la
fundición de metales, para después de eso moldearlos y darle la forma deseada
para un uso específico.
La edad de hierro comenzó en el 1500 antes de nuestra era. Se le dio este nombre
porque el hierro era más abundante que todos los demás metales, sin embargo, no
tenía las propiedades, como la dureza, a diferencia de los otros.

4. La lectura nos dice que existen dos tipos de arte rupestre: el arte abstracto y el arte
naturalista.
El artista es el individuo que se inspira en su alrededor, para poder tener la
sensibilidad, y sobre todo, la habilidad de crear obras, mismas que reflejan la
personalidad, los gustos, sentimientos y emociones.
Existen ciertas cualidades que se resaltan de un artista, como lo son la creatividad
y el ingenio. Pero también se necesitan habilidades técnicas, que necesitan de
mucho aprendizaje y en algunos casos, experiencia.
El texto nos menciona que el autor es influenciado por su entorno, por ello, las obras
que suele crear son inspiradas en ello, lo cual, vuelve interesante ver cómo cada
entorno influye de una manera distinta en cada entorno, como pueden ser
aspiraciones, triunfos, luchas y hasta momentos que no representan ningún triunfo,
pero que sí son memorables.
Un artista es el que, mediante su inspiración, crea una obra de arte. Por otro lado,
la obra de arte es la creación que expresa los sentimientos del autor o artista.
Finalmente, el espectador, como su nombre lo dice, es aquel que se acerca para
observar, analizar, e interpretar la obra de arte, y de esta manera, disfrutarla.
El arte puede estar representado en muchos ámbitos, ya que puede tener diferentes
funciones. Puede servir como medio de comunicación, en donde el artista transmite
sus emociones y el espectador las interpreta. Además, también el arte está presente
en la sociedad, ya que es capaz de transformar al mundo con el mensaje que busca
expresar.
CAPITULO 3. ARTE CONTEMPORÁNEO
EL ARTE Y LA SOCIEDAD DEL SIGLO XX Y XXI
El arte académico (academicismo) es una corriente del siglo XXI, que fue estudiada
en la Escuela de Bellas Artes en París, por algunos artistas y filósofos, en donde
estudiaban técnicas diferentes.
Existieron diferentes elementos que caracterizaban a este movimiento como:
expresar escenas históricas, uso de colores y líneas, uso de imágenes para
representar diferentes ideas o temas, jerarquía de ideas, pero además, también
existía una estricta idea de cuidar los valores y la moral en las obras.
Arte moderno
Consistía en el uso de colores y de plasmar la vida cotidiana, es un movimiento
europeo, que, se oponía al arte académico.

5. Cubismo
Se basaba en plasmar cómo era la naturaleza mediante figuras geométricas, fue
iniciada en Francia en 1907.
Impresionismo
Este es el primer movimiento artístico moderno, por lo que recibe un gran rechazo
por parte de críticos, periodistas, entre otros. Fue uno de los mas influyentes para
el desarrollo de otras corrientes artísticas.
Expresionismo
Esta corriente se enfocaba en expresar, como su nombre lo dice, los sentimientos
y emociones del artista, más allá de plasmar alguna idea objetiva, ya que los artistas
sintieron la necesidad de expresar sus sentimientos más íntimos y exagerar un poco
las emociones. Las emociones que más se solían plasmar, era la desesperación,
desesperanza y la desilusión.
Pop Art
La lectura también nos habla del Pop Art, que se caracterizaba por el uso de
imágenes que representan una cultura popular, provenientes de anuncios
publicitarios, comics, revistas y hasta el cine. El principal precursor es Andy Warhol.
Minimalismo
El minimalismo es una de las corrientes más importantes de la arquitectura
contemporánea, ya que comúnmente se basaba en estructuras de edificios.
Tachismo
En él empleaban el uso de manchas, gotas de pinturas, manchas, borrones, etc. en
la lectura nos menciona a un exponente muy reconocido, Pierre Soulages. Conocido
como “pintor del negro”, ya que este era el color que más resaltaba en sus obras.

6. Expresionismo abstracto
Se caracteriza por el uso de grandes formatos, como el lienzo. Normalmente, en
este estilo, los artistas no buscaban expresar algo en concreto, simplemente
trazaban figuras.
Art Brot
Este estilo, se caracterizaba por crear arte con la finalidad de una liberación interior,
sin intención, especialmente usada por personas con fuertes conclictos
existenciales, prisioneros, etc.
Op Art
Consiste en crear obras, que da la sensación de que están en movimiento en
superficies bidimensionales. Genera formas virtuales como triángulos, cuadrados,
círculos, resultado del color.
Performance
Es un movimiento artístico que surgió en los 60’s del siglo XX. Consistía en acciones
artísticas en vivo, que incluyera poesía, música, teatro, etc.
En el arte ha estado cambiando a lo largo del tiempo, y han existido transiciones de
épocas en él, como ocurrió con el arte moderno. Después de él, conocimos el arte
contemporáneo, siendo el actual.
Existen diferentes aspectos que hacen que un artista trascienda: el mercado del
arte, su reputación, la critica, y sus creaciones.

7. EJERCICIOS
Definiciones
Arquitectura: Arte y técnica de diseñar, proyectar y construir edificios y espacios
públicos.
Disciplina: Conjunto de reglas de comportamiento para mantener el orden y la
subordinación entre los miembros de un cuerpo o una colectividad en una profesión
o en una determinada colectividad.
Escultura: Arte y técnica de representar objetos o crear figuras en tres dimensiones
trabajando o labrando un material, como barro, piedra, madera o bronce.
Artesanía: suele perder su forma, su colorido, su decoración, con el paso del tiempo,
aunque no pierda su utilidad.
Estética: Es considerada una rama de la filosofíaencargada del estudio de la manera
en que el ser humano razona e interpreta los estímulos que recibe del mundo
circundante y que percibe por medio de los cinco sentidos
Belleza: Propiedad en las cosas que nos hace amarlas, infundiendo en el
espectador el deleite espiritual.
Música: Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las
leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos
musicales.

8. Poesía: Composición literaria que se concibe como expresión artística de la belleza
por medio de la palabra, en especial aquella que está sujeta a la medida y cadencia
del verso.
Danza: Es un arte donde se utiliza el movimiento corporal generalmente con música,
como una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento,
artísticos, reproductivos y religiosos.
Arte: Cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética.
Definiciones
Sedentarismo: Forma social de vida de una comunidad humana que se establece
de forma estable en un lugar
Paleolítico: Es el período más largo de la existencia del ser humano y se extiende
desde hace unos 2,59 millones de años hasta hace unos 12 000 años.
Homosapiens: es una especie del orden de los primates perteneciente a la familia
de los homínidos.
Espectador: Es quien aprecia una obra o asiste a un espectáculo o a un acto
académico. Por definición es el sujeto que el autor de una obra construye para que
la aprecie.
Artista: Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado
con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan

9. ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos
recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.
Estilo: Conjunto de rasgos peculiares que caracterizan a un artista, una obra o un
período artístico y le confieren una personalidad propia y reconocible.
Obra: Cosa hecha o producida por un agente.
Arte: Cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética.
Definiciones
Romanticismo: Movimiento cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a
finales del siglo XVII como una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el
Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.
Historicismo: El historicismo es una tendencia filosófica, inspirada en las ideas de
Benedetto Croce y Leopold von Ranke, que considera toda la realidad como el
producto de un devenir histórico. Concibe al ser esencialmente como un devenir, un
proceso temporal, que no puede ser captado por la razón.
Idealización: Consideración o representación de una persona o cosa como un
modelo de perfección ideal que no se corresponde con la realidad.
Artemoderno: Diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría
con un determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte
académico.

10. Arteoficial:
Conservador: Conjunto de doctrinas, corrientes, opiniones y posiciones,
generalmente de centroderecha y derecha, que favorecen las tradiciones y que son
adversas a los cambios políticos, sociales o económicos radicales, oponiéndose al
progresismo. En lo social, los conservadores defienden valores familiares y
religiosos.
Clasismo: Tendencia o actitud discriminatoria de una clase social respecto a otras
que se consideran inferiores.
Alegórico: Es una figura literaria o tema artístico, que pretende representar una idea
valiéndose de formas humanas, de animales, y/o de objetos cotidianos.
Realismo: Tendencia artística y literaria que consiste en representar fielmente la
realidad y crear cierta tensión emocional sin llevar a cabo ninguna idealización.
Obra: Cosa perdurable que resulta de la aplicación del trabajo o del conocimiento
humano a un material o a un conjunto de ideas.

11. CONCLUSIÓN PERSONAL
En base a lo estudiado en las lecturas, y lo aprendido en cada una de ellas, puedo
llegar a una conclusión.
El arte es muy diverso en todos los ámbitos, tanto en las épocas, en los distintos
tipos de arte, en corrientes, y hasta en el propósito para el que lo utilizan. El arte
puede estar presente en todos lados, me di cuenta de que sin él no podríamos vivir,
pues incluso ha sido utilizado para liberar aquello que los atormenta.
Pude entender que el arte ha ido cambiando, y que cada persona podría tener una
idea diferente de lo que es la belleza, o hasta el arte mismo. Incluso, en las técnicas,
el arte puede llegar a resaltar en su diversidad, ya que es todo un mundo. Pude
conocer algunas de ellas, que incluso me llegaron a interesar; como la cerámica y
la alfarería. Asimismo, también pueden existir diferentes tipos de artistas,
dependiendo del arte que practiquen, como puede serlo la música, el teatro, y claro,
la pintura.
También, algo que nos resalta mucho la lectura, es una comparación entre arte y
artesanía. Me di cuenta de que existen grandes diferencias, ya que el arte se
caracteriza por ser único y por su gran valor. Mientras que la artesanía, es creada
manualmente y suele ser el sustento de muchas familias, además, suelen hacer
piezas casi idénticas, por lo que su valor es muy poco. Lo anterior es algo que me
conmueve mucho, ya que creo que lo que se hace manualmente debería tener más
valor. Sin embargo, en el arte, lo que más importa es la originalidad, no el tiempo
de trabajo o el esfuerzo.
Pude entender que cualquiera pude practicar el arte, ya que seguramente existe
algún tipo que se acerque a los gustos de cada persona, en mi caso, el teatro. El
arte te puede ayudar a expresar aquello que, tal vez no puedes expresar en palabras
o por algún otro medie; puede servir como medio de comunicación, ya que suele
transmitir un mensaje, y otra persona lo interpreta, creo que esa es la esencia del
arte, y que puede llegar a curar almas.

12. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Material digitalizado de Objeto de Aprendizaje: Definición de arte. Autores: M.E.
Blanca Nelly Rodríguez Garza y M.A. Arturo Martín Garza Garza. Año: 2020.
Material digitalizado de los Capítulos 1, 2 y 3 Autoras: M.E. Blanca Nelly Rodríguez
Garza y Dra. María Mayela Terán Cázares. Año: 2020.
https://drive.google.com/file/d/1zSPU8DUZGerLEtBJWMjwfOa6HU5BCAlC/view?u
sp=sharing
https://docs.google.com/presentation/d/158KKw0MWkfZa74FA5BR0NsybK01pRX
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https://drive.google.com/file/d/1ynbM6dFyR6oAbdZYVlgtjaHGiPbCiQ50/view?usp=
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https://www.youtube.com/watch?v=j5N-IC4qLJY
https://www.youtube.com/watch?v=O1CvFTD0IBw
http://ded.uanl.mx/OA/FACPYA/ACU/story_html5.html
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https://es.educaplay.com/recursos-educativos/4760579-arte_y_cultura.html
https://es.educaplay.com/recursos-educativos/4775607-capitulo_2.html
https://es.educaplay.com/recursos-educativos/4775644-capitulo_3.html