1. Sociología de la percepción estética Pierre Bourdieu Alejandra Donoso

2. Pierre Bourdieu 1930 - 2002 - Sociólogo francés, una de las figuras centrales del pensamiento contemporáneo. - Estudió filosofía en París en la ÉcoleNormale Supérieure. - Ejerció como profesor. Sus obras son de carácter filosófico y sociológico, y en términos muy generales se muestra en contra de la antiglobalización y el neoliberalismo.

3. La percepción estética. La observación es la que determina si un objeto hecho por el hombre puede ser obra de arte. Valorándolo como obra artística y no como objeto cotidiano. También depende del grupo social al que pertenece este jurado.

4. Si se analiza con el rigor de la estética, los objetos no serian obras de artes, al no demostrar su historia ya sea social o experiencia vivida. Ya que se toma en cuenta la historia del sujeto, al artista y el objeto u obra. Según ErwinPanofsky al percibir y observar hay que agregarle una intención objetiva y practica para hacerla obra de arte. Es decir es como un sentimiento que hay que ponerle pero que se contradice con la percepción estética. La estética finalmente es como el amor. Todos podemos sentirla pero es inexplicable. La pregunta es en que momento el producto del hombre se puede decir que es obra de arte según la forma o la función. Ejemplo el caso de un semáforo.

5. Puede que una obra se componga en objeto técnico y objetos estéticos dependiendo de la intención del productor de dicho objeto, ósea el artista. Todo depende según las exigencias o gustos cambiantes Ejemplo, lo clásico, modernos, funcional etc. Todo va cambiado y modificándose pero también depende del espectador y como lo quiere ver, analizar y sentir. Para elegir bien si es o no una obra también se necesita un arbitro objetivo y reconocido. Ejemplo una autoridad pedagógicas, personas cultas, gustos finos, distinguir lo que es cultura o un arte considerando su trabajo y depuración.

6. Los artistas son profesionales realizan sus obras autónomas, muchas veces son tradicionales, que aprenden de sus antecesores, ejemplo los artesanos. Max Weber habla de la racionalización de la religión que debe estar distante de las Condiciones artísticas. Los artistas deben pertenecer a una constitución de un campo intelectual y artístico autónomo dependiendo del artista y su arte. Se subdividen entre ellos. Este movimiento se formo en Florencia en el siglo XV ignorando demandas sociales religiosas y políticas.

7. Esto se vio interrumpido por 2 siglos por las monarquías absolutas quienes se impusieron y la iglesia (contrarreforma) Allí a los artista no se les considero como tal, se les marginaron y nace el romanticismo. Una lucha contra mantener el espíritu artista y no caer en el dominio de los monarcas. El romanticismo es una cultura que crecía en forma disimulada.. Delacroix artista, dice todos los temas son buenos por merito del autor, el tema eres tu mismo. debes mirar en ti no a tu alrededor. Lo que quería decir es que los artistas se creyeran e cuento que salieran adelante a pesar de la revolución que estaba ocurriendo y que los estaba exterminando. Aparece el arte abstracto y moderno Se valoriza al artista, y aparecen los bohemios Aquí es donde se divide el poder con los artistas e intelectuales. Con esta revolución se empieza a ver como los sociólogos están apareciendo. Empieza haber un cambio en el respeto hacia las artes y en la sociedad aparece mas la estética se empiezan a calificar obras y sus autores según sus características estilos o modos de representación.