Este documento presenta la introducción a un curso sobre historia del arte. Explica los objetivos principales del curso, las herramientas de trabajo como clases y proyectos, y temas a estudiar como el taller de arte y proyectos parciales sobre temas como la muerte y el poder. También introduce conceptos clave sobre el arte, artistas y el contexto cultural e histórico.

1. ¡BIENVENIDOS!

2. Oscar Wilde, El retrato de Dorian Gray

3. OBJETIVO PRINCIPAL
DEL CURSO

 1. Identificar ESTILOS artísticos a través de las
características propias de cada uno de ellos
 2. Conocer algunas de las OBRAS MAESTRAS de la
Historia del Arte, así como los ARTISTAS, más
importantes

4. Herramientas de trabajo

 CLASES
 TAREAS
 ACTIVIDADES
 TRABAJO PARCIAL
 ASESORÍAS
 VIAJE
 SALIDAS

5. TALLER DE ARTE

 Espacio para aprender técnicas artísticas
y, así, entender mejor los procesos creadores de los
artistas
 Es imprescindible para la asistencia traer todo el
material completo (incluyendo la bata)

6. TAREAS Y
ACTIVIDADES

 Las tareas y actividades sirven para reforzar los
conocimientos adquiridos en clase.

7. PROYECTOS
PARCIALES

• Por equipos de 2 integrantes
• Aprendizaje colaborativo
• Elegir un tema de investigación y desarrollarlo a través
de la Historia del arte
– ¿cómo ha ido evolucionando?
– ¿Por qué?
– ¿cuáles son las características propias de cada periodo y
cuáles las que se mantienen a lo largo del tiempo?
• Formas de representación
• Materiales y formatos

8. TEMA: JUDITH Y
HOLOFERNES

9. Judith y Holofernes

• Contexto histórico: importancia del tema
• Periodos a trabajar
• Características de cada periodo:
– Tipos de representación
– Elementos representados
– Técnicas artísticas
• Formato
• Materiales
• Color / aplicación
– Importancia del tema en el periodo

10. 
Sandro Boticelli, 1470 Andrea Mantegna, 1495

11. 
Giorgione, S. XV Vasari, S. XVI

12. 
Lucas Cranach, S. XVI Tintoretto, S- XVI

13. 
Miguel Ángel Buonarotti, 1508

14. 
Caravaggio, 1598

15. 
Paolo Veronese, S. XVI Cristófano Allori, 1613

16. 
Artemisa Gentileschi, 1616

17. 
Jean de Boulogne, 1626

18. 
Giovanni Battista, 1750

19. 
Francisco de Goya, 1820 Gustav Klimt, 1901

20. 
Virgilio Ruíz, 1955 Tom Lubchenko, 2000

21. 
Holger Maass, 2005

23. 
Jacques Louis David

24. 
Santiago Rebull

25. 
Edouart Munch

26. Peter Weiss


27. 
Susana Stankova

28. 

29. Temas de investigación

30. PROYECTOS
PARCIALES

 TEMA DE INVESTIGACIÓN (segundo parcial):
 La muerte
 El poder
 La mujer
 La vida cotidiana
 El paisaje
 El retrato
 La música y la danza

31. ENTREGA DE
PROYECTOS

 PRIMER PARCIAL: No hay
 SEGUNDO PARCIAL:
 TERCER PARCIAL:
 FINAL:
 REVISAR SYLLABUS

32. FECHA DE EXAMENES

 PRIMER PARCIAL :
 SEGUNDO PARCIAL :
 TERCER PARCIAL :
 EXAMEN FINAL :

34. Portafolio personal

 Es un instrumento para que el alumno evalúe su
desempeño durante el curso.
 TIENE CALIFICACIÓN

35. Historia del Arte
Antonio Figueroba Figueroba
María Teresa Fernández Madrid
Mc.Graw Hill

36. Punto de partida

El artista parte de una realidad múltiple y realiza una
selección a partir de su sensibilidad. Tras ésta selección
el artista inicia el proceso de creación de “Formas”.
Por otra parte la obra de arte nace a partir de “La
Circunstancia” del artista y renace cuando el espectador
capta esa realidad transmitida en lenguaje
artístico, cuando siente la emoción que provoca el Arte.

37. Así vemos que…

Artista crea obra de arte para espectador

38. Términos
“Arte” y
“Estética”

 La significación de éste término ha sufrido una alteración
desde la Antigüedad a nuestros días “Arte” es un término
que etimológicamente proviene de la palabra latina ars que
significa habilidad.
 Estética: Estrechamente vinculada con el arte se encuentra la
estética palabra derivada del griego aistesis que significa
sensación, se define como la rama de la filosofía que trata
sobre la belleza y la filosofía del arte.
 El arte en sí mismo es la práctica mientras que para la
estética es la reflexión filosófica sobre esa práctica.

39. Aproximación
a la
obra de arte

 La obra de arte cumple ciertos requisitos:
 A).- Es una producción humana: es lo que denominamos
la “artificialidad”
 B).- Es una producción expresiva: elaborada con la
intención de que sea contemplada y con la voluntad de
comunicar algo.
 C).- Posee varios valores simbólicos: la obra de arte es un
hecho estético.
 D).- Utiliza lenguajes específicos
 E).- La autenticidad con respecto a la copia y la
singularidad con respecto a la reproducción.

40. El papel del arte y del artista:
La Belleza

 Una cualidad importante del arte
es “ La Belleza”
 Sin embargo las formas de la
belleza son y han sido múltiples y
diferentes de acuerdo a las etapas
y la función del artista.
 En resumen podemos decir que la
obra de arte u objeto artístico se
caracteriza por ser un producto
realizado por el hombre de forma
artificial y creado en un lenguaje
con el fin de comunicar.

41. El papel del arte y del artista:
Contexto Cultural

 Medio Geográfico.- territorio al que se
adapta un pueblo o grupo humano. Medio
Geográfico
 Historia.- Marco temporal, ligado a los
hechos del pasado los significados de
esas vivencias en el presente.
Historia
 Procesos productivos.- Actividades
económicas que realizan las personas
para vivir y desarrollarse y propician Procesos
relaciones entre los hombres, formando Productivos
sociedades con sus divisiones, uniones
o estratificaciones.

42. El papel del arte y del artista:
Contexto Cultural

 Folclor
 En español se acepta el uso de las
palabras folclor o folclore y se refiere
al conjunto de tradiciones, creencias
y costumbres de cualquier cultura
transmitidos por vía oral, por
observación o por imitación .
 Éste conjunto de conocimientos se
conservan y transmiten de
generación en generación.
 Para ser considerados fenómenos
folclóricos deben reunir las
siguientes características:
 Anonimato, espontaneidad,
tradicionalismo, utilidad.

43. El papel del arte y del artista:
Contexto Cultural

 Artesanía
 La artesanía es parte del folclor, comprende las obras
generalmente anónimas, realizadas en forma manual
o con la intervención limitada de instrumentos o
algún tipo de máquina que comparten la doble
finalidad de ser decorativas y de utilidad para la
vida cotidiana. Las personas que se dedican a ésta
actividad se les llama artesanos.

44. El papel del arte y del artista:
Condición Social

 A lo largo de los temas siguientes iremos
descubriendo la función del arte en la historia, que
ahora genéricamente definimos como expresión del
hombre.
 Así es como encontramos los diferentes estilos en la
historia del arte:

45. Estilos de la
historia del arte:
 Paleolítico

 El hombre
esculpe y pinta.  Egipto y Mesopotamia
Trabajó quizá sin  Encontramos a los
tener conciencia artistas-artesanos con
de artista. sus talleres instalados
junto a templos y
palacios, donde
sacerdotes y príncipes
controlan y se
benefician de su
producción.

46.  Grecia
 Encontramos obras
Estilos de la
vinculadas a la ciudad, a historia del arte:
las polis destinado a su
prestigio y  Helenismo

engrandecimiento. De
 Se reafirma el gusto por
alguna manera se tomará
el arte y se desarrolla el
por la misma mitología.
coleccionismo. El artista
trabaja para el poder
político y económico.

47.  Roma
 De las artes, la pintura Estilos de la
era la mejor valorada:
era la primera materia historia del arte:
que se enseñaba y era
aceptada como un paso 
preliminar hacia la
educación liberal, en
ésta época a los artistas
se les cita junto a
cocineros, barberos,
herreros.
 Cristianismo
 El arte adquiere un valor
didáctico, pedagógico e
incluso propagandístico.

48. Estilos de la  Edad Media
historia del arte:  El arte se encuentra
 relacionado con la
Iglesia y con el poder,
 Bizancio llegando a ser, incluso,
 El arte acompaña al un objeto precioso
poder para exhibir su destino de donaciones y
carácter teocrático y presentes.
fastuoso.

49.  Renacimiento
 El público comprador del
Estilos de la
arte procede de las cortes historia del arte:
principescas y de la
burguesía ciudadana. Los 
encargos de obras de
arte, además del destino
tradicional (donaciones
eclesiásticas) habrá otros
nuevos: la ornamentación
de aposentos privados, las
colecciones privadas.
Poseer cuadros o
esculturas de significativos
artistas era fuente de
prestigio y casi una
exigencia social.

50. Estilos de la
historia del
 arte:
 Siglo XVII Barroco
 El arte está vinculado a la Iglesia
tanto católica como protestante.
También a las monarquías absolutas a
los burgueses y a los coleccionistas
que ya compran por gusto personal.
 Es considerado el Siglo del
Barroco, será necesario precisar
diferencias según los países ya que la
diversidad política e ideológica de las
naciones condiciona fuertemente la
situación del artista.

51. Estilos de la
historia del arte:
 Neoclásico

 A partir de ahora la creación
de las Academias cambia el
mercado del arte los artistas  Romanticismo
se ven “obligados” a buscar  Las nuevas voces a favor de la
nuevos compradores para
sus cuadros y esculturas (por libertad creativa empezaron a
eso organizarán salons con oírse con la Revolución Francesa,
exposiciones anuales) hasta culminar en Romanticismo.
A partir de éste momento el
vínculo necesario con su obra
pasará por la soledad del estudio
(observa, aprende, crea) En ésta
época se realizan numerosos
retratos y autorretratos.

52. Estilos de la
historia del arte:
“Los …Ismos”
 Impresionismo 
 Postimpresionismo
 Simbolismo
 Fauvismo
 Expresionismo
 Cubismo
 Futurismo
 Dadaísmo
 Surrealismo
 Expresionismo
abstracto
 Cinetismo

53. Estilos de la historia del arte:

 Mundo Contemporáneo
 Contemplamos la presencia de artistas innovadores
con una formación mas o menos autodidacta.
 Los artistas gozan de una grandísima libertad para
crear, se presenta una imagen de emancipación.

54. El museo y su función

 Podemos definir el museo como el espacio que
facilita el encuentro entre la obra y el espectador, la
comunicación entre ambos.
 Sólo en muy contadas ocasiones los museos albergan
obras que fueron expresamente creadas para esos
lugares, como es el caso de algunas pinturas de los
Museos Vaticanos.

55. El museo y su función

 El museo debe adquirir, conservar, comunicar y
exponer con finalidades de disfrutar lo que se ve, de
estudiar y de ser testimonio material del hombre.
 El museo debe planificar sus funciones y ordenar sus
fondos para catalogarlos a partir de unos criterios.
Debe ordenar el arte con un cierto sentido histórico y
criterio pedagógico.

56. El museo y su función

 Otras funciones de los museos son:
 Restauración
 Conservación y exposición de obras de arte y de
colecciones
 Tipología: a) Museos Públicos
b) Museos De Arte: Arqueológicos
De Bellas Artes
Arte Contemporáneo