1. Francisco de Zurbarán

2. Bibliografia
fue un pintor del Siglo de Oro
español.
Contemporáneo y amigo
de Velázquez, Zurbarán destacó en
la pintura religiosa, en la que su arte
revela una gran fuerza visual y un
profundo misticismo. Fue un artista
representativo de la Contrarreforma.
Influido en sus comienzos
por Caravaggio, su estilo fue
evolucionando para aproximarse a
los maestros manieristas italianos.

3. Barroco:
fue un período de la historia en
la cultura occidental originado por una nueva
forma de concebir las artes visuales (el «estilo
barroco») y que, partiendo desde diferentes
contextos histórico-culturales, produjo obras en
numerosos campos
artísticos: literatura,arquitectura, escultura, pintur
a, música, ópera, danza, teatro, etc. Se
manifestó principalmente en la Europa occidental

4. El cuadro representa a San
Pedro apareciéndose y
consolando a San Pedro
Nolasco ya que este quería ir
a Roma para visitar la tumba
del apóstol y no podía, y
conminándole a continuar
sus tareas de evangelización
en España. En ellas el pintor
extremeño muestra su
habilidad para plasmar la
expresión de las fiugras, los
valores táctiles y calidad de
las texturas y el cromatismo
de blancos y grises en
composiciones austeras.

5. No es esta la única obra de tema similar que realizó Zurbarán,
pues se conocen otras cinco versiones de su mano.
Se trata de un Agnus Dei, el Cordero de Dios que alude
al sacrificio de Cristo muriendo para salvar a la
humanidad, a pesar de que en este caso ni existen otros
elementos que no sean la simple presencia del cordero.

6. El San Serapio de
Zurbarán nos ofrece la
manifestación sensible
de un alma que
abandona la vida al
mismo tiempo que él se
abandona también, al
no encontrar ya la razón
por la que existir.
Zurbarán quiso
representar el horror sin
que en la composición
se viera ni una gota de
sangre. Aquí no se
intuye el ensueño divino
que precede a la
Resurrección.

7. En esta composición
Zurbarán nos sitúa frente a
una vasta naturaleza
muerta. Las verticales de
los cuerpos de los cartujos,
de san Hugo y del paje
están cortados por una
mesa en forma de L,
cubierta con un mantel que
casi llega hasta al suelo. El
paje está en el centro. El
cuerpo encorvado del
obispo, situado delante de
la mesa, a la derecha, y el
ángulo de la mesa, evitan el
sentimiento de rigidez que
podría derivarse de la
austeridad de la
composición.