Presentación en Power Point

1. Jezabel Barcenas
C:-26.485.805
Sede Anaco

2. El arte del
Renacimiento se dio
en Europa durante los
siglo XIV, XV y XVI y
es aquel que toma
conciencia del
individuo respetando
siempre los modelos
cásicos y enfocándose
en el hombre y en sus
actos.
Bajo las influencias combinadas de la
naturaleza, un renacimiento del
aprendizaje clásico y una visión
individualista del hombre. Fue un periodo
en el cual surgieron importantes artistas y
genios que trabajaban de forma
individual.

3. Fuentes históricas nos indican que el interés en la naturaleza,
el aprendizaje humanista y el individualismo estaban presentes en
los últimos tiempos del período medieval y que llegaron a ser
dominantes en la Italia durante los siglos XV y XVI y que al
mismo tiempo una serie de cambios sociales y económicos como
la secularización de la vida cotidiana, el surgimiento de una
economía racional del crédito monetario y una gran movilidad
social impulsaron este tipo de arte.
La historia del arte del Renacimiento se fundamenta en el
humanismo, que fue un movimiento organizado por artistas e
intelectuales de la época. Las diferentes influencias de los
adelantos en el área de la ciencia, el avance en la medicina y en
los estudios de las obras de diferentes filósofos de la antigüedad
desarrollaron una forma particular de ver la belleza. Las
primeras ciudades que utilizaron el arte renacentista fueron
Florencia, Venecia y Milán y que perfeccionaron las formas.

4. XV
XV XV
Coincide con la
ultima etapa del
arte Gótico
europeo. Se
continuaron con
las tradiciones
medievales. En
esta etapa solo
conocían la
perspectiva
geométrica.
En este período se
investigó sobre las
construcciones de
monumentos
romanos y griegos
y se introdujo la
perspectiva y la
pintura al óleo.
Se logró la madurez de
la época renacentista.
El Vaticano da amplio
apoyo a los artistas.
Surgieron los grandes
artistas que marcaron
época, tales como
Miguel Ángel, Da
Vinci, Miguel de
Cervantes, Rafael,
entre otros.

5. En el ámbito de la arquitectura las esculturas romanas y griegas
empezaron a elaborarse, siempre preocupándose por la perfección y
el correcto equilibrio. Se utilizaban las columnas y las pilastras,
además de los arcos de medio punto. El frontón griego volvió a
tomar importancia al igual que las cúpulas.
Lorenzo Ghiberti
(1378 – 1455)
Escultor, orfebre, arquitecto y
escritor de arte italiano del
Quattrocento.
Donato d’Angelo
Bramante
(1443 – 1514)
Arquitecto italiano, que introdujo el
estilo del primer Renacimiento en
Milán y el “Alto Renacimiento” en
Roma
Puerta del paraíso, en el
Baptisterio de Florencia.
Importante arquitecto italiano de la
República de Venecia. Se le considera el
arquitecto que tal vez “mejor supo actualizar
la herencia de las formas clásicas con la
realidad del momento central del
Cinquecento”
Andrea Palladio
(1508 – 1580)

6. El cuerpo humano tenía un valor muy importante y la escultura ecuestre
también tomó más importancia. Los temas mitológicos y profanos del
Le dio especial importancia a las
correctas proporciones y buscaron una
visión nueva que se basaba en la belleza
de los cuerpos al desnudo para
representar diferentes pasiones ocultas.
Artista y escultor italiano, se convirtió en una
fuerza innovadora en el campo de la escultura
monumental y en el tratamiento de los relieves,
donde logró representar una gran profundidad
dentro de un mínimo plano, denominándose con
el nombre de stiacciato, es decir “relieve
aplanado o aplastado”.
Donatello (1386 – 1466)
pasado volvieron a tomar importancia con
el arte durante el periodo del
Renacimiento.
David de bronce
La pintura renacentista era muy similar a la pintura romana.
Obras tridimensionales que involucraban el volumen, color y
luz fueron creadas. La principal visión de la pintura
renacentista era lineal y aérea y la técnica que utilizaron
principalmente fue la pintura al óleo. Se representaban por
medio de ella temas religiosos y mitológicos y los fondos
arquitectónicos fueron incluidos en sus obras.

7. Leonardo Da Vinci (1452 – 1519)
Miguel Ángel (1475 – 1564).
Sandro Botticelli
(1445 – 1510)
Fra Angélico
(1395 – 1455).
Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto,
paleontólogo,​ artista, botánico, científico,
escritor, escultor, filósofo, ingeniero,
inventor, músico, poeta y urbanista. Murió
acompañado de Francesco Melzi, a quien
legó sus proyectos, diseños y pinturas.
Arquitecto, escultor y pintor italiano
renacentista, considerado uno de los
más grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas como por
sus pinturas y obra arquitectónica.
Pintor del Quattrocento italiano.
Pertenece, a su vez, a la tercera
generación cuatrocentista,
encabezada por Lorenzo de Médici
el Magnífico y Angelo Poliziano.
Pintor cuatrocentista
italiano que supo combinar
la vida de fraile dominico con la de pintor
consumado. El artista no fue conocido en
vida como Fra Angélico; este
sobrenombre le fue dado de forma
póstuma, por su religiosidad.
La Gioconda
El nacimiento
de Venus

8. La palabra proviene
etimológicamente del
portugués barroco, que
significa ‘perla irregular’.
A partir del siglo XVI el
conocimiento humano del mundo se
amplió contantemente. Fue una época
convulsa en la que convergen nuevos
descubrimientos científicos, cambios
profundos en la fe religiosa, expansión
territorial, a través del atlántico, de las
principales coronas de Europa, con la
consecuente colonización de las nuevas
tierras.
También se apunta su origen del francés baroque, que es una figura de
silogismo de los escolásticos.
Ocupa el siglo XVII y los primeros años del siglo XVIII. El arte se volvió
dinámico, teatral, efectista. Busca sorprender, asombrar. Eso no quiere
decir que se elimine el realismo. Todo lo contrario: se recrudece. En esa
época de crisis económica, el hombre se enfrenta de forma más radical a
la realidad.
Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo
XVII (según otros autores a finales del XVI) en Italia —período
también conocido en este país como Seicento—, desde donde se
extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo
(siglos XVIII y XIX) el término «barroco» tuvo un sentido
peyorativo, con el significado de recargado, engañoso,
caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales
del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto
Croce y Eugenio d'Ors.

9. El arte se volvió más refinado y ornamentado, con
pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero
adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por
lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los
golpes de efecto. Se observa una preponderancia de la
representación realista: en una época de penuria económica,
el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad.
Madonna dal
collo lungo
Es la etapa que se encuentra entre la
cronología del Renacimiento y el
Barroco.
En esta se empieza el rechazo del
equilibrio y la claridad del
Renacimiento en busca de
composiciones más dramáticas y
complejas, y el deseo de efectos más
emotivos, de mayor movimiento y
contraste.
El manierismo es considerado subjetivo e inestable. Los artistas se
dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a
la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre
todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen
en sentido helicoidal ascendente.
El concepto de maniera significaba un saber hacer, y además sin
esforzarse demasiado por hacerlo. Una sofisticación, por así
decirlo, pues se trata de un arte exclusivo de la corte.

10. El arte barroco no careció de escultores, aunque no muchos
fueran tan magníficos como los del Renacimiento. Los
escultores barrocos, trabajaron principalmente decorando las
fachadas y edificios de la arquitectura barroca y realizando
estatuas para mostrar imágenes religiosas.
La escultura barroca fue la rama artística que más se extendió.
Vamos a analizar a continuación las principales características
y escultores de esta corriente artística.
Adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo y
ornamental que la arquitectura —con la que llegará a una
perfecta simbiosis sobre todo en edificios religiosos—,
destacando el movimiento y la expresión, partiendo de una
base naturalista pero deformada a capricho del artista.
Gian Lorenzo Bernini
(1598-1680)
Escultor, arquitecto y
pintor italiano.
Considerado el más
destacado escultor de
su generación, creador
del estilo escultórico
barroco
Eneas, Anquises
y Ascanio

11. Domina la riqueza
ornamental, la
monumentalidad, el
efectismo, la teatralidad y
la espectacularidad.
Sin embargo, el barroco no fue un estilo unificado, sino una
tendencia que se interpretó de manera particular en cada país y
región.
La arquitectura barroca prefiere el uso de las líneas curvas y las
superficies ondulantes. En este sentido, abandona las líneas rectas y las
superficies planas.
El propósito del dinamismo fue diluir los límites espaciales y crear un
efecto de continuidad e infinitud mediante la forma abierta, que implica el
suavizado de líneas y volúmenes segmentados.
Pietro Berrettini da Cortona
(1596-1669)
Fue un pintor y arquitecto italiano. Es
conocido fundamentalmente por su
trabajo en el terreno de los frescos
decorativos y de la pintura.
Gian Lorenzo Bernini
(1598-1680)
Francesco Borromini
(1599-1667)
Arquitecto italiano, considerado
uno de los máximos exponentes
del barroco romano.
Iglesia de San Lucas
y Santa Martina
Palazzo Barberini
San Agnese en Agone

12. Está inicialmente vinculado a la Contrarreforma católica y a la ideología
monárquica absolutista, pero es posible identificarlo también en la obra de
artistas pertenecientes a naciones protestantes y no absolutistas.
Se gestó en el continente europeo pero fue transmitido a sus colonias,
especialmente en Latinoamérica.
La pintura barroca reflejó la importancia de la religión en los países
católicos, a la par que del gusto burgués en los protestantes, y se caracterizó
por el realismo, la riqueza e intensidad de los colores, así como un fuerte
contraste entre luces y sombras.
Diego de Velázquez (1599-1660)
Caravaggio (1571-1610)
Fue un pintor barroco español considerado uno de los
máximos exponentes de la pintura española y maestro de la
pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla, donde
desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista.
Pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta
y Sicilia. Plasmaba una detenida observación
anatómica con un uso dramático del claroscuro
que llegaría a ser conocido como tenebrismo.
Pedro Pablo Rubens
(1577-1640)
Anton Van Dyck (1599-1641)
Pintor y grabador flamenco especialmente dedicado
a la elaboración de retratos.
Pintor barroco de la
escuela flamenca. Su estilo
exuberante enfatiza el
dinamismo, el color y la
sensualidad.
La rendición de
Breda
Los discípulos de
Emaús
Apolo y la serpiente
Pitón (Boceto)
Carlos I de
Inglaterra