3. El Barroco (1600-1750 próximamente) fue un periodo
de la historia en la cultura occidental que produjo obras
en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la
arquitectura, la danza y la música.
Se sitúa entre el Renacimiento y el Neoclásico en una
época en la cual la iglesia católica europea tuvo que
reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios
culturales. Esto provoco una nueva cultura religiosa: la
reforma protestante.
La palabra Barroco proviene de la palabra portuguesa
"barroco" (barrueco), que significa "perla de forma
irregular", o "joya falsa”. El término expresa el
concepto de artificio confuso e impuro, de engaño, de
capricho de la naturaleza, de extravagancia del
pensamiento.
4. Arquitectura
La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio
del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta
ultima etapa se llama rococó.
Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo
que eran por aquel entonces los territorios de España y
Portugal en América, hoy países independientes.
El paradigma de este estilo se halla en la megalomanía
de Luis XIV. Los materiales propicios de construcción
en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin
ningún valor aun así viendo la sensación de
monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la
arquitectura barroca. Se juega un poco con la
falsedad, aunque eso no quiere decir que no se
emplearan materiales ricos.
5. Escultura
La escultura
barroca se
desarrolla a
través de las
creaciones
arquitectónicas, s
obre todo en
estatuas, y
también en la
ornamentación de
ciudades en
plazas, jardines o
fuentes. En
España también
se manifestó en
imágenes
religiosas talladas
6. Características de la escultura
barroca:
La tendencia a la representación de la figura
humana con una objetividad perfecta en todos
sus aspectos.
La escultura barroca se proyecta dinámicamente
hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en
la inquietud de los personajes, en las escenas y
en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
Representación del desnudo en su estado
puro, como una acción congelada, conseguido
con el influjo de la composición asimétrica. Se da
gran importancia al desnudo, creando grupos
compositivos que permiten la contraposición de
las mujeres al incidir la luz sobre las superficies
de las esculturas..
7. Pintura
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel
importante dentro de las manifestaciones artísticas.
Es la expresión más característica de los países
católicos y del gusto burgués en los países
protestantes.
Se desarrollan nuevos géneros como los
bodegones, paisajes, retrato y existe una tendencia y
una búsqueda del realismo que se conjuga con lo
teatral y lo efectista.
8. Características generales de la
pintura barroca:
El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de
profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con
los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las
líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en
un elemento fundamental en la pintura barroca.
Se pretende transmitir sensación de movimiento. Las
composiciones se complican, se adoptan perspectivas
insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera
asimétrica.
Se produce en esta época un dominio absoluto de la
técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo
como en la pintura al fresco. Se logra la imitación de la
realidad teorizada por los renacentistas pero sin la
idealización y concepción propias del siglo anterior.
El dominio de la técnica, que logra representar con gran
fidelidad la realidad, hace que se intente en ocasiones
engañar al espectador por medio de trampantojos. El
pintor barroco gusta de perspectivas ilusionistas.
10. Características:
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas y
revolucionarias de la música occidental, así como la más influyente.
Algunas de sus características son compartidas por el movimiento homónimo
en las artes plásticas. Entre estos destacan los contrastes violentos, una gran
pasión por la ornamentación.
Durante el Barroco los músicos siguen cultivando texturas heredadas del
Renacimiento, pero e se destaca la voz superior reduciéndose la escritura de
las demás al llamado bajo continuo; esta textura se llama monodia
acompañada.
A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana
conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor
permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer
las partes mediante una profusión de ornamentos y recursos expresivos. Una
característica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se
aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas
líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía,
dando de esta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música
giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes,
para que fuera "entendible" el texto.
Tienen gran importancia la teoría de los afectos ,que considera a la música
como creadora de emociones, y la retórica, que transfiere conceptos de la
oratoria tradicional a la composición del discurso musical del Barroco.
La música en esta época estaba abierta a cambios y adaptaciones. Muchos
compositores creaban nuevas obras adaptando o reescribiendo con algunas
11. Literatura española del
Barroco
Las características fundamentales de la literatura
barroca española son la progresiva complejidad
en los recursos formales y una temática centrada
en la preocupación por el paso del tiempo y la
pérdida de confianza en los ideales neoplatónicos
del Renacimiento.
Los géneros se mezclan con romances y letrillas
satírico burlescas de amplia difusión popular y las
dos corrientes se hibridan en la Fabula de Piramo
y Tisbe.