Análisis

1. SEMIÓTICA DE
LA IMAGEN
EL E M E N TO S T É C N I C O S D E L O S
T E X TO S V I S U AL E S

2. ESTRUCTURA
EXTERNA
EL E M E N TO S T É C N I C O S D E L O S
T E X TO S V I S U AL E S

3. TIPOS DE
PLANO Y
ENCUADRE • Según la amplitud de realidad que abarca:
• Plano Panorámico o Gran Plano General
(G.P.G.):
• Muestra un gran escenario o una
personaje no está o no se distingue en el
Tiene un valor descriptivo y es frecuente
final de una secuencia para situarnos en
También puede usarse para crear
soledad o la pequeñez frente al entorno.
•

4. GRAN
PLANO
GENERAL

5. TIPOS DE
PLANO Y
ENCUADRE
• Plano Plano General (P.G.):
• Muestra un escenario amplio en el
incorpora la persona. Tiene un
descriptivo de personas o un
determinado. Vemos y
personaje, pero destaca el

6. PLANO
GENERAL

7. TIPOS DE
PLANO Y
ENCUADRE • Plano Entero (P.E.)
• Cuando los límites superior e inferior del
coinciden con la cabeza y los pies.
• Tiene un valor narrativo y dramático.
• La acción ya está centrada en los personajes
entorno.

8. PLANO
ENTERO

9. TIPOS DE
PLANO Y
ENCUADRE
PLANO AMERICANO ( P.A.)
También denominado 3/4, o plano medio
por encima de las rodillas aproximadamente.
Recibe el nombre de «americano» debido a que
la necesidad de mostrar a los personajes junto
revólveres en los westerns americanos.

10. PLANO
AMERICANO

11. TIPOS DE
PLANO Y
ENCUADRE
• Plano Medio (P.M.)
• Presenta la figura humana cortada por la
cuerpo para arriba. Tiene un valor expresivo y
pero también narrativo.

12. PLANO
MEDIO

13. TIPOS DE
PLANO Y
ENCUADRE • Primer Plano (P.P.)
• Encuadre de una figura humana desde la línea
• El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la
introducirnos en la psicología del personaje,
expresiones.
• Se suele incluir los hombros por cuestiones
queremos que nuestro personaje parezca

14. PRIMER
PLANO

15. TIPOS DE
PLANO Y
ENCUADRE • Primerísimo Primer Plano (P.P.P.)
• Es un primer plano muy cerrado sobre el
personaje, que llena el encuadre.
• Es un plano mucho más arriesgado y se
generalmente, para exacerbar los gestos de
•

16. PRIMERÍSIMO
PRIMER
PLANO

17. TIPOS DE
PLANO Y
ENCUADRE
• Plano Detalle (P.D.)
• Muestra algún rasgo del rostro del personaje
boca, una mano…) o algún objeto a una
para que la atención se centre en el mismo y
significativo que tiene.

18. PLANO
DETALLE

19. ANGULACIÓN
• Además del plano, la imagen que se representa en la viñeta
puede variar según los diferentes puntos de vista que
adoptaría una hipotética cámara colocada en distintas
posiciones sobre los personajes y los objetos.

20. ANGULACIÓN
Plano cenital:
Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los sujetos
u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo,
como si se hubiese captado desde un satélite o un
helicóptero. Generalmente tiene un efecto estético de la
imagen.

21. PLANO
CENITAL

22. ANGULACIÓN
PLANO PICADO
La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos
(en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos),
con la cámara ligeramente orientada hacia el suelo.
Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior,
inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar.

23. PLANO
PICADO

24. ANGULACIÓN
PLANO CONTRAPICADO
La cámara se sitúa enfrente y a una altura ligeramente inferior a los
ojos del sujeto, o inferior de la altura media de un objeto. Con la
cámara ligeramente orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al
plano picado.
Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto. Un ejemplo
típico es Darth Vader en la película Star Wars, en todas las escenas
la cámara lo graba en contrapicado para ensalzar su tenebrosidad.
En los últimos tiempos también se utiliza este plano cuando los
políticos graban sus mítines con circuitos cerrados propios y luego
pasan las imágenes a los informativos, para “magnificar” a sus
líderes.

25. PLANO
CONTRAPICADO

26. ANGULACIÓN
PLANO NADIR
La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con
ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar
dramatismo, interés a la escena o dinamismo

27. PLANO NADIR

28. ANGULACIÓN
PLANO ESCORZO
Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha
de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese
momento (por ejemplo, hablar). La cámara se sitúa detrás del
sujeto filmado, en 45 grados.

29. PLANO
ESCORZO

30. ANGULACIÓN
PLANO HOLANDÉS O ABERRANTE
La cámara está inclinada unos 45 grados y comunica al espectador
un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a
la escena.
El género que más ha usado esta técnica es el género de terror, lo cual no es de extrañar,
motivado a la característica principal de este plano y la jugada que le hace a nuestra psique. La
inestabilidad que transmite, la tensión e incomodidad.
Otros de los grandes usuarios de esta técnica ha sido el cine de acción y suspense. Por la
misma sensación de desequilibrio y tensión, realza las escenas de acción rápida,
persecuciones y confusión que nuestros personajes tratan de sortear.

31. PLANO
HOLANDÉS

32. ESTRUCTURA
INTERNA
E L E M E N TO S T É C N I C O S D E L O S
T E X TO S V I S U AL E S

33. ACTOS DE HABLA
• Actos locutivos
• Es el nivel más básico de los actos de
habla, se trata simplemente de la emisión
del mensaje; es decir, hablar. Sin embargo,
los actos locutivos tienen su propia
complejidad, ya que constan a su vez de
tres actos esenciales: fónico, la emisión de
sonidos, fático, que comprende la
estructura gramatical y rético, que es el
significado del mensaje.

34. ACTOS DE HABLA
• Actos ilocutivos
• Es la finalidad o propósito inmediato del
hablante, es decir, lo que quiere lograr con
el mensaje. Por ejemplo, si lo que busca
es pedir disculpas, ordenar una acción,
informar de un hecho o realizar una
promesa, los actos ilocutivos no pueden
considerarse verdaderos o falsos, pero sí
conseguidos o fallidos. ¿Se ha conseguido
o no el propósito?

35. ACTOS DE HABLA
• Actos perlocutivos
• Los actos perlocutivos pertenecen al
oyente, es el efecto que el enunciado
tiene sobre este, cómo lo interpreta y
cómo se siente al escucharlo.
Independientemente de la intención del
hablante, el contexto de la situación
condiciona el efecto del mensaje en el
oyente; puede asustarlo, enojarlo,
alegrarlo…

36. ORTOTIPOGRAFÍA
* El significante cobra especial relevancia en
ciertos tipos de texto visual con apoyo
textual.
• El tamaño es pertinente:
• - Grande: protagonismo de la palabra (
publicidad; titulares…palabras clave).
• - Pequeño ( si es significativo: ironía,
sarcasmo y cinismo, humor como agitador
de conciencias o complicidad con el lector,
dobles interpretaciones…)

37. ORTOTIPOGRAFÍA
• FORMA:
• Redondeada: afabilidad, sosiego,
neutralidad…
• Angulosa: agresividad, contundencia, enfado,
hincapié…
• Tinta cargada: relevancia…
• Tinta suave: sensibilidad, quietud, reflexión…
• Grafías al revés: Ǝspaña
• Primera grafía destacada: En un lugar de la
Mancha…

38. CINÉSICA
• La palabra proviene del griego: kine (
movimiento)
• Expresión facial que aporta significado.
• Debemos prestar atención a:
• Cejas, ojos, boca, hoyuelos, cabello, forma de
la cara, comisuras labiales, orejas, nariz,
carrillos, pómulos…

39. PROXÉMICA
* Estudio del significado que
adquiere la distancia y la postura
entre las personas, es decir, como se
usa el espacio con objetivos
comunicativos.

40. CROMATISMO
El color, en sí mismo, es capaz de
comunicar una idea. Éste no sólo tiene un
significado universalmente compartido a
través de la experiencia, sino que tiene un
valor independiente informativo a través de
los significados que se le adscriben
simbólicamente.

41. BLANCO
Al igual que el negro, se halla en uno de los
extremos de la gama de los grises. Tiene un
valor límite, en tanto que constituye,
frecuentemente, un extremo de brillo y de
saturación. También, posee un valor neutro,
ya que marca la ausencia de color.
Asimismo, es un valor latente capaz de
potenciar los otros colores vecinos.

42. NEGRO
Es el símbolo del silencio, del misterio y, en
ocasiones, puede significar impureza y lo
maligno. También, puede conferir nobleza y
elegancia.
El contraste con el blanco siempre impregna a la
imagen de un halo misterioso y hace que
nuestra vista se fije precisamente en la imagen
del claroscuro.

43. GRIS
Simboliza la indecisión y la ausencia de
energía. Adicionalmente, expresa duda y
melancolía. Al respecto, es pertinente añadir
que los colores metálicos como el gris tienen
una imagen lustrosa y adoptan las cualidades
de los metales que representan. Dan
impresión de frialdad metálica ( muerte,
ausencia de alegría), pero dependiendo del
texto,también dan sensación de brillantez, lujo,
elegancia, por su asociación con la opulencia
y los metales preciosos.

44. AMARILLO
Es el color más luminoso, cálido, ardiente y
expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro,
y, como tal, es violento, intenso y agudo. Se
asocia al o animado, lo jovial, lo excitante, y a lo
afectivo e impulsivo.

45. ROJO
Se asocia a la vitalidad. Es el color de la sangre,
de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego.
Color fundamental, ligado al principio de la vida,
expresa la sensualidad, la virilidad, la energía:
es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de
la sexualidad y el erotismo. Además, este color
puede significar cólera y agresividad. Asimismo,
se puede relacionar con la guerra, la sangre, la
pasión, el amor, el peligro y la fuerza.

46. AZUL
Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío,
suscita una predisposición favorable. La
sensación de placidez que provoca el azul es
distinta de la calma o reposo terrestres, propios
del verde. Es un color reservado y se clasifica
dentro de los colores fríos. Expresa armonía,
amistad, fidelidad, serenidad, sosiego y posee la
virtud de crear la ilusión óptica de retroceso. Este
color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El
azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más
se clarifica, más pierde atracción, y se vuelve
indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece, más

47. VIOLETA
Es la mezcla del rojo y azul. Es
el color de la templanza, de la
lucidez y de la reflexión. Es
místico, melancólico y podría
representar también la
introversión.

48. VERDE
Es el color más tranquilo y sedante. Evoca
la vegetación, el frescor y la naturaleza.
Es el color de la calma indiferente: no
transmite alegría, tristeza o pasión.
Cuando algo reverdece suscita la
esperanza de una vida renovada. El verde
que tiende al amarillo, cobra fuerza activa
y soleada; en cambio, si en él predomina
el azul, resulta más sobrio y sofisticado.

49. MARRÓN
Es evocador del ambiente otoñal, y da la
impresión de gravedad y equilibrio.
Sobriedad y quietud es su distinción.
Ambientes reflexivos , realistas y
relajados.

50. LÍNEAS DINÁMICAS
• TRAYECTORIAS O LÍNEAS CINÉTICAS
Una o varias líneas se utilizan para
señalar gráficamente el espacio recorrido
por un objeto en un corto período de
tiempo.
• OSCILACIÓN O VIBRACIÓN Las líneas
se dibujan siguiendo la forma del objeto
que supuestamente se ve agitado por un
movimiento vibratorio o de vaivén.
• IMPACTO Se suele representar por una
estrella irregular en cuyo centro se ubica el

51. LÍNEAS DINÁMICAS
• NUBES Acompañan el desplazamiento a
modo de nube de polvo,
independientemente de la superficie por la
que se mueve el objeto o personaje.
• DEFORMACIÓN CINÉTICA Un objeto
flexible se deforma como consecuencia
del movimiento.

52. LÍNEAS DINÁMICAS
• INSTANTÁNEA O IMAGEN CONGELADA
Detiene la acción en un momento que
determina una situación inestable o de
desequilibrio, desafiando las leyes de la
física
• DESCOMPOSICIÓN DEL MOVIMIENTO
Se reproducen las distintas posiciones del
movimiento mediante la repetición
desdibujada de las partes móviles del
personaje.

53. DIDASCALIAS O GLOBOS

54. OBJETOS, ATUENDO , TIEMPO Y
ESPACIO
• Es importante tomar en consideración
las contextualizaciones puesto que
sitúan la acción en un tiempo-espacio
que podría ser pertinente para el
significado profundo del texto visual.
• Los objetos tanto de ambientación y
más aún los simbólicos podrían tener
una particular relevancia.
• El atuendo o indumentaria también
puede ser significativo si esa es la
intención del autor.

55. TIPOS DE VIÑETAS
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56. GRACIAS,
MAJOS/AS