Explicación: Elementos visuales - Lars and the real girl.

1. ELEMENTOS VISUALES EN EL
CINE

2. TIPOS DE PLANOS
CINEMATOGRÁFICOS

3. 1. ENCUADRE
Gran plano general: El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran
escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el
entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.

4. ■ Plano general: Muestra
con detalle el entorno
que rodea al sujeto o al
objeto, como un amplio
escenario. A veces se
muestra al sujeto entre
una 1/3 y una 1/4 de la
imagen. Se utiliza para
describir a las personas
en el entorno que les
rodea

5. Plano conjunto: Es el
encuadre en donde se
toman la acción del sujeto
principal con lo más
cercano.

6. Plano entero: También llamado “plano
figura”, denominado así porque
encuadra justamente la figura entera del
sujeto a tomar, es decir, se podría decir
que el plano abarca justo desde la
cabeza a los pies.

7. Plano americano: El Plano
americano (P.A.), se de
denomina también plano
medio largo o plano de 3/4,
encuadra desde la cabeza
hasta las rodillas. Se le
llama americano porque era
utilizado en las películas de
vaqueros para mostrar al
sujeto con sus armas.

8. Plano medio: El Plano medio (P.M.)
encuadra desde la cabeza a la cintura. Se
correspondería con la distancia de
relación personal, distancia adecuada
para mostrar la realidad entre dos
sujetos.

9. Plano medio corto: El Plano
medio corto (P.M.C.) encuadra
al sujeto desde la cabeza
hasta la mitad del torso. Este
plano nos permite aislar una
sola figura dentro de un
recuadro, y
descontextualizarla de su
entorno para concentrar en
ella la máxima atención.

10. Primer plano: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este
tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se
corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e
intimidad respecto al sujeto.

11. ■ Primerísimo primer
plano: En este plano se
capta una parte del
cuerpo del sujeto,
como una mano, una
boca, un ojo y la ceja,
etc.

12. Plano detalle: También llamado “plano primerísimo”. Este plano
se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría
pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador
se de cuenta para seguir correctamente la trama.

13. 2. ANGULACIÒN

14. ■ Plazo Zenital: También llamado “plano cenital”. Es un plano
realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos,
con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se
hubiese captado desde un satélite o un
helicóptero. Generalmente tiene un efecto estético de la
imagen.

15. Plano picado: La cámara graba a una altura
ligeramente superior a los ojos (en caso de
sujetos) o de la altura media (en caso de objetos),
con la cámara ligeramente orientada hacia el
suelo. Se utiliza para transmitir al observador que
alguien es inferior, inocente, débil, frágil,
inofensivo o incluso para ridiculizar.

16. Plano contrapicado: La cámara
se sitúa enfrente y a una altura
ligeramente inferior a los ojos
del sujeto, o inferior de la altura
media de un objeto. Con la
cámara ligeramente orientada
hacia el techo. Es el plano
opuesto al plano picado. Sirve
para ensalzar y magnificar al
sujeto u objeto.

17. ■ Plano Nadir: La cámara se sitúa totalmente por
debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al
suelo. Se usa a nivel estético para dar
dramatismo, interés a la escena o da
dinamismo a la acción.

18. ■ Plano dorsal: También llamado “plano semisubjetivo”. Nos explica
que ve el protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol
de espectadores, no de posibles protagonistas. También nos da un
poder sobre los sujetos: nosotros los vemos pero ellos a nosotros no.
Es típico de las películas de miedo, cuando están a punto de atacar
a una persona por detrás

19. Escorzo: Incluye al sujeto
protagonista de cara y al sujeto que
escucha de espalda. Enfatiza al
sujeto que tiene la acción en ese
momento (por ejemplo, hablar). La
cámara se sitúa detrás del sujeto
filmado, en 45 grados

20. Perfil: También
llamado “plano
lateral”. La cámara
está a un lado del
sujeto.

21. ■ Frontal: También
llamado “plano
normal” o “plano
neutro”. El ángulo de la
cámara es paralelo al
suelo y delante del
sujeto que se está
grabando, a la altura
de los ojos. Nos
muestra al sujeto y su
aspecto físico.

22. Flip over: Este juego de cámara sirve para subvertir
nuestras expectativas con un inesperado movimiento de
cámara de 180 grados que nos indica que lo que estábamos
viendo estaba en realidad al revés.

23. ■ Plano holandés: Llamado
también “plano
aberrante”. La cámara
está inclinada unos 45
grados y comunica al
espectador un efecto de
inestabilidad, a la vez que
sirve para dar dinamismo
a la escena.

24. PUNTOS DE VISTA

25. ■ Plano objetual: La cámara se sitúa como si quien mirase
por ella fuese un objeto.

26. ■ Plano subjetivo: También
llamado “plano PDV”. La cámara
nos muestra lo que ve el sujeto,
como si la cámara estuviese en
sus ojos. Se intenta meter al
espectador, en la piel del sujeto.

27. Plano subjetivo voyeur: Es un plano que nos
muestra que está observando al sujeto, a través
de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos,
etc. Y mientras observa, el observado no es
consciente.

28. Planos indirectos: Se observa el mundo
mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en
un espejo, en un escaparate.

29. MOVIMIENTO DE
CÀMARA

30. Plano múltiple: Se muestran dos acciones simultáneas
para enfatizar, en este caso, los contrastes existentes entre
ambas acciones.

31. ■ Sobreimpresiones:
Sirve para mostrar al
espectador qué le está
pasando por la cabeza
al sujeto como por
ejemplo un recuerdo o
un deseo.

32. PLANO CONTRA
PLANO

33. Plano contra plano: Se
muestra el contexto del
escenario donde se van a
desarrollar las acciones.

34. TRANSICIONES

35. Fundido a negro: También llamado Fade Out. Se
oscurece la imagen hasta ser completamente negra. Se
utiliza para cerrar una secuencia

36. ■Fundido
encadenado: Se
muestran dos
secuencias
fundidas, para dar
impresión de
simultaneidad.

37. EL COLOR Y LA LUZ
COMO ELEMENTOS
DE LENGUAJE

38. El color proporciona mayor adecuación a la realidad, ya que el
mundo es en colores, y una más amplia libertad para el juego
de carácter creativo.
Los cineastas del cine en blanco y negro, no obstante, llegaron a adquirir
unas cotas altísimas de perfección fotográfica, de contrastes entre luz y
sombras y una sorprendente profesionalidad en el uso de la iluminación.

39. ■ La luz es un elemento
imprescindible para el
lenguaje cinematográfico.
Sin luz no hay cine. La
iluminación crea sombras,
arrugas, rejuvenece o
envejece, crea efectos
psicológicos del
personaje, en función de
donde se coloque cambia
la atmósfera de una
película

40. Usos del color en el cine:
El color pictórico. Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso
su composición.
El color histórico. Intenta recrear la atmósfera cromática de una época.
El color simbólico. Se usan los colores en determinados planos para
sugerir y subrayar efectos determinados.
El color psicológico. Cada color produce un efecto anímico diferente.
Los colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo,
naranja, amarillo) exaltan.

41. EL COLOR Y LA
PERSPECTIVA…

42. Los colores cálidos dan impresión
de proximidad, y los fríos de
lejanía. También influye el valor de
la intensidad tonal de cada color:
los valores altos, iluminados,
sugieren grandiosidad, lejanía,
vacío... Los valores bajos, poco
iluminados, sugieren
aproximación.

43. ■ Los fondos iluminados y
claros intensifican los
colores, dan ambiente de
alegría y los objetos tienen
más importancia en su
conjunto. Los fondos oscuros
debilitan los colores,
entristecen los objetos que se
difuminan y pierden
importancia en el conjunto.

44. El color sirve para
centrar la atención,
favorecer el ritmo en la
narración y en el
montaje, y expresar
con más fuerza ciertos
momentos

45. EL VALOR SIMBÓLICO
DEL COLOR

46. ■ Los colores tienen significado; por lo tanto, es
conveniente usar el color apropiado para cada
tema. Los significados típicos de los colores
son:
■ Negro: formal, nítido, rico, fuerte, elegante.
■ Azul: frío, melancolía, deprimido, tranquilidad,
serenidad.
■ Oro: amor, realeza, rico, imperial.
■ Rojo: amor pasional, ira, odio.
■ Rosado: ternura
■ Anaranjado: festivo, alegre, energía, salud.
■ Sanguina: libertad, creatividad
■ Amarillo: tibieza, luz, madurez.
■ Verde: fresco, en crecimiento, joven.
■ Blanco: pureza, limpio nítido.

47. Fuentes Bibliogràficas.
Planos cinematogràficos www.solosequenosenada.com
©Enrique Martínez-Salanova Sánchez
https://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/colorcine.htm