Danzas

1. 1
Hermosa danza andina mixtura de lo hispano y
autóctono. Procedentes del distrito de Sarín
(Sanchez Carrión), alcanzan su máxima expresión
en los caseríos de Mummalca, Gomispampa y San
Juan. Donde participa únicamente varones.
La burla se constituye en la danza en una apreciable
ridiculización con gestos y movimientos a los
españoles, creando escenas eróticas, de lucha y
otras que causan hilaridad por la gracia y picardía en
sus desplazamientos, pero a la vez expresan su
desprecio al espíritu cobarde, traicionero y vengativo
de los crueles conquistadores, explotadores.
Huanquillos Sarín (Sánchez
Carrión)
Materiales:
Papel
Cola
Harina
Yeso
Elaboración
Para la Fabricación de estas mascaras se pone el Papel Periódico mesclado con engrudo en un
molde en 3 0 4 capas cuando se seque se perfilan la forma de las mascar, en este caso se agrega
distintas expresiones y se les agrega mechones rubios
Apreciacióncritica
Esta mascara me parece muyinteresante y llamativa,yaque laexpresión de losrostros sonalgograciosas
y se complementande granmaneracon el cabellorubio

2. 2
Esta danza está ligada a las festividades de
la navidad y la pascua de reyes. Se baila desde
1550 aproximadamente. El origen data de la época
de la colonia, fueron muchos los españoles que
solicitaron al Rey la asignación de tierras en
Huánuco, los mismos que tenían a su cargo muchos
esclavos negros, tiempo después estas
manifestaciones continuaron realizándose por los
pobladores de la región criollos, mestizos, mulatos,
indios, etc; adquiriendo matices cada vez más
cohesionados , es por ella que esta danza tiene
todos los matices, estas manifestaciones tienen
similar origen en regiones aledañas a Huánuco con
características propias.
Danza de los negritos Huánuco
Materiales:
Cuerina
Perlas
Bisturí
Pegamento
Elaboración
A partir de Cuerina mediante un bordado se va dando forma a la máscara estas tiene distintas
expresiones, luego con las perlas se va a adornando la máscara apoyando la expresión ya antes
dada. Los usuarios de estas mascaras no se las quitan para evitar ser reconocidos
Apreciacióncritica
Tanto losojoscomo loslabioscumplenmuybienlafunciónde llamarlaatenciónymuchomáscon el
complementode lasperlas esoque estamascarallegaaser muyinteresante yfascinante

3. 3
Es una manifestación cultural que data de hace.
Muchos años atrás, se tiene información que el
origen de esta danza se remonta hacia el año 1780,
donde esta expresión artística era utilizada en las
procesiones del Corpus Christi y en honor a los
santos, vírgenes o patrones de cada pueblo.
Debido a la tradición y antecedentes de esta
manifestación artística, el Instituto Nacional de
Cultura declaró Patrimonio Cultural de la Nación a la
Danza de Diablos de Cajabamba, al considerar que
se trata de una manifestación cultural de gran
riqueza y que refleja una identidad colectiva.
Diablos de Cajabamba Cajabamba
Materiales:
Vendas de escayola
Tijeras
Vaselina en tubo
Cera
Pintura
Aceite
Agua
Procedimiento
Echamos aceite en el rostro del usuario y lo extendemos, protegiendo con vaselina en cabello,
luego se moja la escayola con agua y se la coloca en la cara del sujeto (3 capas).De esto se
obtendría el molde, en este se aplica goma laca para tapar los poros, después de que este seque
se aplica vaselina sobre las copas de laca una vez todo este seco finalmente se agrega el yeso
Apreciacióncritica
Tal vez en esta mascara su diseño no sea el más llamativo sin contar los cuernos, pero a pesar de
eso si logra expresar su mensaje y combina de gran manera con el resto del vestuario

4. 4
Los tres primeros días del mes de enero de cada
año, grupos de hombres enmascarados,
denominados huacones, realizan en el centro del
pueblo una serie de danzas coreografiadas. Los
huacones representan el antiguo consejo de
ancianos y se convierten en la máxima autoridad del
pueblo mientras dura la huaconada. Ponen de
relieve esta función tanto sus látigos, llamados
“tronadores”, como sus máscaras de narices
prominentes que evocan el pico del cóndor, criatura
que representa el espíritu de las montañas
sagradas.
Huaconada Junín
Materiales:
Madera de Pino
Azuela
Cinceles
Pinceles
Elaboración
Primero con la azuela se talla la madera de Pino. Al concluir el tallado se procede a lijar y
realizar el envejecimiento con el quemado de hojas de eucalipto. Finalmente se pinta con
diversos colores. Las máscaras talladas en madera, son de confección exclusiva en la
comunidad de Tocra.
Apreciacióncritica
Admirode gran maneraestamascara ya que he podidoverantesya el trabajoenmaderapor lo que se lo
complicadoque puede serdarle ciertosrasgosymuchomás enuna máscara es poreso enparticularme
llamolaatención

5. 5
Es una danza grupal de los andes peruanos que se
ejecuta en la región Junín y Pasco.1 la cadencia y
elegancia de los pasos que satirizan al minuet y la
cuadrilla, música colonial danzada por los
colonizadores españoles.1
El vestuario en las mujeres, destaca por ser
llamativo en joyas y adornado con elementos
brillantes, el uso de sombreros y pañuelos; los
varones lleva un de bastoncillo y el uso de máscara
generalmente hecha de alambres finos, ésta
máscara representa a un europeo con la piel blanca
y ojos azules.
Chonguinada Región Junín y
Pasco.
Materiales:
Reglas
Tarugo
Lamina de metal
Molde de yeso
Elaboración
El procedimiento consiste en cortar la malla y colocarla en el molde, presionar y resaltar con la ayuda del
tarugo en las hendiduras del molde para que la malla tome la forma de este. Luego se desprende la máscara
y se coloca la lámina de metal en el contorno. Finalmente se pinta del color de la piel y se delinean los ojos,
cejas, nariz y boca.
Apreciacióncritica
A mi parece muy acertadala máscara ya que combinade gran manera con el traje y esasí cómojuntos
logranla eleganciaque se buscaexpresar,peroapesarde esoestá mascara no estan llamativacomo
otras

6. 6
Esta danza se presenta todos los años con
ocasión de la octava a la fiesta tradicional del 23
de agosto en honor al Santo Padre y venerable
médico San Roque.
La vestimenta representa a harapos, mendigos y
fingiendo locura, se infiltraron en la línea del
enemigo. Es pues, esta gesta la que da origen al
baile tradicional y representativo conocida como
el de LOS AVELINOS.
Los avelinos Tunan
Materiales
Lana blanca
Hilosde cocer
Palitosde tejer
Ganchos
Tijera
Elaboración
El tejido se inicia con la colocación de los puntos en los palitos de tejer, el tejido avanza desde el
cuello hacia el rostro. Luego se separan puntos con un imperdible para el mentón y la boca; se hace
la abertura de los ojos. Después el tejido se cose con aguja, uniendo los lados, dejando la abertura
del cuello en; finalmente se agrega una nariz roja larga las cual es muy característica
Apreciacióncritica
Esta mascara tal vezno tengatantosdetallescomootrasperoaun así logra robar una miradapor el
complementóque hace conel restode vestuario,claroque lagran narizroja tambiénayuda

7. 7
Es un baile peruano y la danza principal de
las fiestas del 20 de enero en Jauja que se
baila celebrando la Festividad de los
patronos San Sebastián y San Fabián.1
Mediante esta danza los pobladoresimitan a
los conquistadores españoles, en forma
de sátira. Fue declarado Patrimonio de la
Nación del Perú.
Huaripampa es el único pueblo que conserva
la tunantada original, los demás pueblos la
han evolucionado, variado la fecha y
aumentado los personajes.
Danza de la tunantada Huaripampa
Materiales:
Molde de yeso
Laminade metal
Tijera
Regla
Elaboración
El procedimientoiniciacontandolamallapara ponerlaen el molde así esta tomara su forma una vezque
se resalte con la ayuda del tarugo. Luego se ubica una lámina de metal en los contornos y finalmente se
pintan con color piel, se ubican los ojos, cejas, nariz
Apreciacióncritica
A pesarde que la máscara carece a mi puntode vistade tal vezuna alegríao de serllamativayasí captar
la atenciónmasbienestamascara sirve a mi puntode vistacomo un complementodel vestuarioyque
juntoa estosi logracausar mayor impresiónen el publico

8. 8
Es una danza mestiza de origen
republicano,satírico ymuy alegre, practicada
en algunos distritos y provincias de Cusco,
en particular en la provincia
de Paucartambo, donde se ridiculiza y
satiriza al “majeño” (natural del valle de
Majes -Arequipa), exagerando su aspecto
fisonómico,suvestido,representándoloscon
unos personajes apuestos, rechonchos,
bonachones,que derrochabanmucho dinero
en las fiestas populares y patronales.
Majeños Arequipa
Materiales:
Papel
Cola
Yeso
Pintura
Barniz
Elaboración
Para elaborar la máscara se coloca papel con engrudo en el molde, en 3 o 4 capas, luego se retira
la máscara del molde para que seque, se perfilan los ojos, la boca y la nariz los cuales son
exagerados haciéndolos más grandes. Después, se decora con la pasta de yeso dándole la forma
final. Una vez seca se pule, se enluce con tiza y cola, se pinta y barniza.
Apreciacióncritica
Esta mascara logra muybiensucometidoyaal aumentarciertosrasgosfacialescomplementamuybien
con la sátirapor lo que al momentode presentarse esde seguroque causarael asombro,la atenciosy
algunasrisasde los espectadores

9. 9
Danza tradicional, del género religioso-
ceremonial, procede de la zona altiplánica
del departamento de Puno, y está
relacionado a los comerciantes que llegaban
al Cusco arreando recuas de camélidos
(llamas, alpacas, guanacos), todos ellos
cargados de productos de la zona, como:
Ch’arki, queso, qañihua, lana, fibra y otros
mercancías, para luego internarse a los
diferentes distritos y provincias.
Qhapaq qolla Puno
Materiales
-Lana blanca,
negra,roja
-Hilosde coser
-Croché,palillos
-Ganchos
Elaboración
El tejido se inicia con la colocación de los puntos en los palitos de tejer, el tejido avanza desde el
cuello hacia el rostro. Luego se separan puntos conun imperdible para el mentón y la boca; cuando
se llega a la nariz se aumentan puntos para el espacio de la misma y, como con la boca, se hace
la abertura de los ojos. Concluido el tejido se cosecon aguja, uniendo los lados, dejando la abertura
del cuello. Finalmente, seborda con rojo y negro, resaltando los ojos, la boca, los bigotes y la nariz.
Apreciacióncritica
A mi puntode vistaesmascara hace una gran combinaciónconsusombreroo gorro ya que así logra
resaltarde gran manera porlo cumple lafunciónde llamarlaatención

10. 10
Es integrada en su totalidad por mujeres,
representa a las doncellas selváticas. El
aspecto de las bailarinas es parecido al de
los ángeles de la pintura virreinal cusqueña.
Según manifiestan sus fundadores dicha
cuadrilla tiene su origen en el valle de
Qosñipata en la época en que los nativos
llegaron a Paucartambo para venerar a
la Virgen del Carmen en su día jubilar.
La danza Chunchacha es una de las más
jóvenes, esta reapareció después de 90
años.
Chunchachas Cusco
Materiales
Tijera
Martillo
Tarugos
Laminade Metal
Molde de yeso
Elaboración
El procedimiento consiste en cortar la malla y colocarla en el molde, presionar y resaltar con la ayuda del tarugo en las
hendiduras del molde para que la malla tome la forma de este. Luego se desprende la máscara y se coloca la lámina de
metal en el contorno. Finalmente se pinta del color de la piel y se delinean los ojos, cejas, nariz y boca.
Apreciacióncritica
A mi parecertansoloviendolasmascaraunosepuede darcuentadeloquerepresentanyaquelasfacciones
de la cara están muy bien ejecutadas y el junto con sus accesorios cumplen muy bien su función

11. 11
La danza guerrera de los Auquines se baila desde
tiempos inmemoriales en los pueblos de Matahuasi,
Yanamuclo y Maravilca, comprendidos en el distrito
de Matahuasi, provincia de Concepción,
departamento de Junín. El nombre deriva del
término quechua AUKIKUNA, que significa
“Antepasados, los mayores, antiguos, ancianos.”
Representan, por lo tanto, la experiencia y la
sabiduría de los mayores en la organización de los
primeros pobladores, primitivos que vivían de la
caza, la pesca y la recolección de frutos que,
haciendo frente a otras tribus igualmente guerreras,
lograron imponerse y adaptarse, finalmente, al
medio que habitaron.
Auquines de Matahuasi Matahuasi (Junín)
Materiales
Piel de Carnero
Molde
Cola
Laca
Elaboración
Primeramente se pone lapiel de carneroen el molde para posteriormente remojarloconagua y sacar los
volúmenes más importantes, una vez seco el cuero se saca con cuidado del molde, después se inicia el
alambrado,unavezterminado se pegaconcolaposteriormentese lehechalacaparafortalecerlamáscara
finalmente se detallarían los ojos, boca y una larga nariz
Apreciacióncritica
A mi pareceruna máscara muy interesantellamalaatenciónapesarde no tenercoloresllamativosporlo
que estaría muybiendiseñada

12. 12
Es una danza del pueblo de Palanca,
distrito de Llata;pero también se baila en
otros lugares de la región con algunas
variantes impuestas por los pobladores
de dichos lugares. Se cree que sea una
danza que recuerda la belicosidad de los
oriundos del Valle de Jauja, adoradores
del "Allko" y sacrificadores de hombres,
que pasaron por tierras huamalianas
hacia la selva impedidos por los incas
conquistadores.
Huancas de Signa Huánuco
Materiales
Madera
Herramientas
Azuela
Pinceles
Pintura
Elaboración
Al concluir el tallado se procede a lijar y realizar el envejecimiento con el quemado de hojas. Después
se pinta con color azul e amarillo, es en esta parte donde se fijan los ojos, nariz, boca; finalmente se
pegan arañas falsas entre otros bichos a la mascara
Apreciacióncritica
Para mí tal vezuna de las más llamativasyhermosasesporesoque estoysegurolograimpresionary
causar una asombro entodo el públicoque atenidolafortunade verlas

13. 13
Es la única danza de su género que se baila
en Chupaca del 3 al 8 de mayo. Del 3 al 8 de
mayo los pobladores de Chupaca (Junín)
bailarán en las calles la danza guerrera
de los Shapis que es única en su género
con características peculiares y con una
tradición de más de 100 años.Los danzantes
son todos varones.
Shapis Chupaca (Junín)
Materiales
Madera
Herramientas
Azuela
Cinceles
Pinceles
Lija
Elaboración
Al concluir el tallado se procede a lijar luego de esto se fijan la boja y las orejas. Finalmente se pinta
con color rojo la máscara mientras que la barba y cejas de color dorado y los ojos azules
Apreciacióncritica
Un diseñotal vezalgosimple peroque apesar de esologra quitarlaatencióndel públicoyestoyseguro
que logra transmitirsumensaje coneficacia

14. 14
Danza guerrera de origen autóctono
perteneciente a la Provincia de Huamalíes,
Departamento de Huánuco, no representa
una lucha efectiva, sino una exhibición de
fuerza, valentía y destreza. No se conoce en
forma exacta sobre el origen del significado
del nombre de dicha danza, se señala que
puede ser de origen onomatopéyico,pues el
"Pinkullo" (flauta andina) al compás de la
"Caja" (bombo), parece decir: Tuy Tuy Tuy
Tuy Tuy Huánuco
Materiales:
Madera
Herramientas
Azuela
Cinceles
Pinceles
Elaboración
Al concluir el tallado se procede a lijar y realizar el envejecimiento con el quemado de hojas de
eucalipto. Finalmente se pinta con diversos colores, es en esta parte donde se fijan los ojos, boca,
nariz e incluso de decora las mejillas
Apreciacióncritica
Una de lasmejoresestéticamente,llamalaatenciónfácilmenteysuscolorescausasuna gran impresión,
una de las mejoresmascarasque vi

15. 15
El baile del corcovado, rezago del
coloniaje, es típico de la Provincia de
Jauja, es una tradición dejada por los
españoles en la época de la conquista.
El corcovado es la participación del
corcovado o jorobado, para llevar a
este efecto este baile los participantes
se ponían dos jorobados una en el
pecho y otra en la espalda pero el
inflexible tiempo fue cambiando este
baile costumbrista dejando de lado la
joroba.
Corcovado Junín
Materiales
Badana
Moldes
Agua
Alambre
Elaboración
Primeramente se pone la piel de badana en el molde para posteriormente remojarlocon agua y sacar los
volúmenes más importantes, una vez seco el cuero se saca con cuidado del molde, después se inicia el
alambradoque consiste enconstruirunarmazónalamáscara unavezajustadoel alambre estese pegacon
cola posteriormente se le hechalacapara fortalecerlamáscara finalmente se detallaríanlosojoslaboca y
se la agregaría la barba
Apreciacióncritica
De todaslas máscarasde mi trabajo estaesla que más me fascinoy maravilloyaque sugran volumen
lograquitar completamente lamirada,si tuvieralaoportunidadde utilizaralgunade lasmáscarasde mi
trabajosinduda seriaesta

16. 16
Danza en la que se hace una representación del
trabajo relacionado a la preparación del pan en
hornos de leña. Los panaderos reaparecieron en
1991.Los personajes de la comparsa son un
panadero viejo, dueño del horno, una dama
panadera, un panadero (aunque aquí pueden
participar más de uno) llamado t’aqllaq que quiere
decir preparador de bollos de masa, un wachuq,
que es el que coloca el pan en orden, un qhaquq,
el que frota la masa, un maestro, uno o más
yanapaq, que son ayudantes del que amasa, y un
maqt’a de servicio que carga las canastas de pan.
Panaderos Paucartambo
Materiales
Yeso
Cola
Pigmentos
Engrudo
Moldesde madera
Pinceles
Lija
Elaboración
El procedimiento consiste en preparar la pasta en base a yeso y engrudo, colocarla en un molde, ajustar los
detalles con un cuchillo, secary desprender del molde, para luego abrir los ojos, la boca y la nariz, finalmente
se pule y pinta.
Apreciacióncritica
La exageraciónde susrasgosfácil esloprincipal de resaltaryaque tal veza comparaciónde otras no tiene
algoque robe portotalidadla atención

17. 17
La danza Chucchurepresentaa los peones
que iban de Paucartambo a la selva a
trabajar en las haciendas donde contraían el
paludismo. Según palabras de un
informante, esta danza refleja la “realidad
histórica del paucartambino pobre que iba a
trabajar en la extracción de caucho en las
haciendas de Q’usñipata con sueños de
progreso”.Enla actualidad en sus bromas de
la danza Chucchutambién se representan
otras enfermedades actuales como elcáncer
o el SIDA.
Chucchu Paucartambo
Materiales:
Papel
Cola
Yeso
Pintura
Elaboración
Para confeccionar la máscara se coloca papel periódico con engrudo en el molde, en tres o cuatro capas,
luego se retira la máscara del molde para que seque, se perfilan los ojos, la boca y la nariz los cuales se
exageran. Después, se decora con la pasta de yeso para esta danza se hacen algunas grietas las cuales
simbolizan las enfermedades. Una vez seca se pule, se enluce con tiza y cola, se pinta con color Amarillo
labios rojos y ojos azules y se barniza.
Apreciacióncritica
Esta mascara estaría dentrode misfavoritasencuanto a efectividadyexpresiónde mensaje yaque esta
posee algunosrasgosque hacenque contrastenmuybienconsu mensaje ademáslaexageraciónde los
labiosynariz ayudana causar una gran impresiónademásdel color

18. 18
Qhapaq negro es una danza tradicional
en la región de Cusco en Perú. Se
presenta en festivales como Mamacha
Carmen en Paucartambo, celebrando a
Nuestra Señora del Monte Carmelo. y
la Festividad de la Virgen del Rosario
en el pueblo de Huallhua, distrito de
San Salvador, provincia de Calca,
departamento de Cusco.
QhapaqNegro Cusco
Materiales:
Yeso
Papel
Pintura
Tijeras
Pintura
Elaboración
Para la confección de esta mascara se utiliza la técnica del Papel, en la cual con la utilización de un molde
se juntó el anterior material mencionado con engrudo y se les da unas cuantas capas una vez secada se
perfilan los ojos, nariz, labios los cuales en este caso son exagerados y finalmente se decora con pasta de
yeso unas vez seco se pule y se pinta
Apreciacióncritica
Esta mascara realmente graciasasu color lograrobar miradaspor lo que fácilmenteencontraste con
otras estaes másllamativaapesar de a fácil vistatenertantosdetalles

19. 19
Danza Machu tusuy (quechua) o danza
Auqui auqui (aymara) ejecutado por los
estudiantes de la escuela profesional de
Ingeniería Metalúrgica de la Universidad
Nacional del Altiplano - Puno En ocasion de
la entrada universitaria LAYKAKOTA 2011.
Machu Tusuy Puno
Materiales
-Cuerode
Auquénidos
-Tijeras
-Moldes
-Cola
-Pintura
Elaboración
Primeramentese pone el cuerode auquénidos enel moldeparaposteriormenteremojarloconaguaysacar
los volúmenes más importantes, una vez seco el cuero se saca con cuidado del molde evitando que se
deforme,después se iniciael alambradoque consiste enconstruirunarmazónalrededorde lamáscara una
vezajustadoel alambre este se aseguracon cola posteriormentese le hechalaca para fortalecerlamáscara
finalmente se detallarían los ojos, boca y nariz y se pega una extensa barba
Apreciacióncritica
Muy llamativa,lograde gran maneraexpresarsumensaje yfácilmente causaunasombroentodaslas
personasque tuvieronlaoportunidadde verlos

20. 20
Saqra; en el lenguaje quechua significa diablo,
sin embargo, esta palabra tiene una
connotación diferente que la palabra supay y
que se entiende en el sentido de malvado y
peligroso. El saqra, por el contrario, es un
diablo travieso,
Tentador, personificado por diferentes
animales: murciélago, chancho, perro, gato o
gallo entre otros. Los saqra mantienen un
juego de poder con la virgen, porque la tientan
a ella y a la gente que asiste a la fiesta, pero
al mismo tiempo no son capaces de mirarla de
frente.
Saqra Cusco
Materiales:
Papel
Cola
Harina
Yeso
Tiza molida
Pintura
Barniz
Elaboración
Para la elaboración de esta mascara se coloca el papel con engrudo en un molde con unas 4 capas luego se retira la
máscara del molde se detallan los ojos, boca y nariz, después se coloca la pasta de yeso dándole una forma final. En el
caso de esas mascaras se les da una forma zoomórfica, a veces incluso adornándolo con culebras y arañas
Apreciacióncritica
De todaslas máscaraslas más llamativasserianestasyaque susformaszoomórficassonmuyllamativases
por esoque lasconsideromuyllamativas