La mascara en la danza peruana

1. LA MÁSCARA EN LA DANZA PERUANA
Estudiante: NOÉ ISAAC GUTIERREZ
ORTIZ
ARTE, CREATIVIDAD Y
APRENDIZAJE

2. LA MÁSCARA EN LA DANZA DE LA HUACONADA
Danza ritual Wanka, inspirada en el movimiento del
cóndor. Los enmascarados son denominados
huacones y se cree que estos se convierten en el
poder del pueblo y guardianes de la moral para
castigar con látigo a los infieles, cuatreros y vagos.
En las coreografías participan todos los integrantes
de la comunidad. Para los Huacones viejos se tallan
mascaras de madera en una sola pieza que imponen respeto y miedo mientras que los jóvenes
o modernos utilizan máscaras de madera finamente tallada que muestran miedo, sorna o burla
durante los tres primeros días del mes de enero de cada año.
La Huaconada es una danza ritual que se festeja en la localidad de Mito, provincia de
Concepción, en Junín.
LA MÁSCARA EN LA DANZA DE LA CHONGUINADA
Es considerada la "danza oficial de
Muruhuay”, su propósito es hacer mofa de
las costumbres españolas durante la
colonia. Su nombre Chonguinada, proviene
de Chunga que en español significa burla
festiva o imitación ridícula.
Los danzantes se distribuyen en ocho
parejas que marcan los pasos con lentitud
y elegancia, y los “chutos” personajes
secundarios que hacen bromas al público.
La máscara de los chonguinos representa un rostro español por sus rasgos finos, ojos azules y
finos. Los chutos no son estrictamente bailarines, pero como parte de la comparsa utilizan
máscara con sus cejas y barba exageradas.
DANZA "LA DIABLADA" EN PUNO
Danza mestiza de la región Puno, que encarna la lucha
entre el bien y el mal, entre el diablo y los ángeles con
rituales en honor a la Pachamama,.
Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro,
plata y pedrerías.
La máscara sufrió cambio desde su inicio siendo
construidas de yeso y luego de latón, siendo enormes,
complejas y extraordinaria con característica del diablo
europeo, como un fauno con cola y tridente.
Actualmente la “Diablada Puneña” alcanza su máximo
esplendor en las festividades de la Virgen de la Candelaria y atrae a muchos turistas nacionales
e internacionales.

3. LA MÁSCARA DE LOS AVELINOS
Representa a la tropa del general Andrés Avelino
Cáceres, del batallón los "Huishuitos" que quiere decir:
sucio, harapiento y grasiento; con este aspecto de los
Avelinos Cáceres lograba engañar al enemigo, y que
utilizaban vestidos de retazos e hilachas, mostrando una
pobreza, sus máscaras se asemejan a los auquis, pero el
danzante se manifiesta con voz fingida.
Sus máscaras están elaboradas de telas, de sombreros
viejos, aunque actualmente usan máscaras de diversos
modelos, algunos de pellejo, o tela, pero resaltando una
nariz roja y larga. Esta danza se presenta todos los años en San Jerónimo con motivo de las
festividades patronales.
LA PACHAHUARA O EL HIMNO NACIONAL DE ACOLLA
Es una danza de adoración al niño Jesús. Su
coreografía se expresa con <ligero movimiento de
brazos y pie al ritmo de la orquesta.
Los danzantes llevan terno elegante y un sombrero de
paja fina, acompañado con guantes de cuero de color
negro, campanillas y paraguas para adorar al “Taita
Niño”. Su máscara es de charol color negro,
confeccionada de cuero de ternero, como también se
usan badana.
Pachahuara, proviene las voces quechuas pacha
(tierra) y huara (amanecer), que puede interpretarse como amanecer de la tierra.
LA MÁSCARA DE LOS NEGRITOS DE HUÁNUCO
También es conocida con el nombre de "Cofradía de
los Negritos".
Es una danza folclórica originario de Huánuco y está
ligada a las festividades de la Navidad y los Reyes
Magos.
Su máscara está confeccionada de cueros o
Marroquín, cabretillo, cuerina, aunque actualmente
se usan de diferentes materiales representando los
rasgos físicos de un africano. Cada máscara se
diferencia con una particular expresión facial, ya sea
de serenidad o de tristeza; además están adornadas con perlas que dan mayor vistosidad a los
negros, la cual no deben sacarse las máscaras para no ser identificados.
LA MÁSCARA EN LA DANZA DE LA TUNANTADA
Se baila en la celebración de la Festividad de los patronos San Sebastián y
San Fabián, el 20 de enero en Jauja- Yauyos (Junín) y en otras partes del
interior del Perú. Según estudios "La celebración de esta fiesta se remonta
a los últimos días de la colonia, como una sátira y remembranza de los

4. personajes de aquella época, como una forma de llevar a la escena real, quizás exagerando o
disminuyendo un poco la verdad de la sociedad de entonces".”
La fiesta dura cinco y la que la define y la transforma es que todos sus integrantes personajes
llevan máscaras elaborados con una malla fina metálica. La Tunantada fue declarada Patrimonio
Cultural de la Nación en enero del 2011, esperando con ansias que la UNESCO la declare como
Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
LA DANZA “DANZAQ” O “TUSUQ”
Es una danza en celebración a la Fiesta
de la Virgen Del Carmen en adoración
de la Mamacha del Carmen, en
Paucartambo, en donde los
componentes del "Danzaq" o "Tusuq"
son los mejores vestidos por su matiz
alegre y elegancia al bailar, y
que cubren sus cabezas con chucos,
llevan ponchos cortos y pantalones
azules divididos con ribetes de lana con
los colores del arco iris y que representa
al macho lleno de erotismo sensual,
seductor de quinceañeras, galán de las casadas y consolador de las viudas, baile que convoca a
muchos parroquianos y visitantes de todas partes del mundo.
La comparsa que resalta es la de los "Sajra" que personifican a Lucifer y sus esbirros con
apariencia zoomorfa, estos personajes llevan pelucas con cuernos con trajes multicolores. Los
"Capac Colla” ridiculizan a los arrieros del Collao que llegaban a Paucartambo para comercializar
sus productos cubriendo sus rostros con pasamontañas y bonetes protegiendo a la "Imilla",
doncella casadera y los "Capac Chuncho", guerreros del Antisuyo que luchan contra los
collas llegan a Paucartambo con máscaras de malla y plumas de aves de la montaña, que danzan
de acuerdo a las pautas de su rey. La celebración comienza son los "Majta", posteriormente los
demás grupos que desfilan por la plaza mayor hasta el atrio del templo. El "prioste" con su
autoridad y responsable de todos los gastos realiza el traslado de ceras desde la casa de cargo
hasta la iglesia mayor para adornar el altar de la Mamacha Carmen, es también que obsequia el
"Bosque" que consiste en lanzar al público pequeñas piezas de artesanía, atados de coca y frutas
regionales desde una plataforma o desde un balcón, como realiza el "Once", que es el regalo de
bolsas de pan de variadas formas en porciones reducidas como también invita a su casa a un
almuerzo Los. "Capac Chuncho" y los "Capac Negro" son los que permanecen cerca de las andas,
los sajras, diablos siguen la procesión desde los techos. Toda la danza, es un espectáculo donde
el público da rienda suelta a su alegría y termina la jornada bailando y cantando hasta bien
entrada la noche.