La importancia de la luz como elemento de expresión en las artes plásticas.

1. LA LUZ Y EL VOLUMEN

2. LA LUZ COMO ELEMENTO DE
EXPRESIÓN
• Tanto la luz como las sombras que produce son un
elemento de expresión muy valioso para la creación de
ambientes, espacios y efectos especiales, consiguiendo
transformar completamente el aspecto de cualquier
escena .

3. LA LUZ COMO ELEMENTO DE
EXPRESIÓN
Tipos de luz:
Según la procedencia, se distinguen dos tipos de
luz.
La luz natural más importante es la que proviene
del sol. Una de las características
fundamentales de la luz solar es su
fugacidad: su gama de colores y de
intensidad varía constantemente. Por ello, se
precisa de gran retentiva visual, atención y
rapidez de ejecución para representar
momentos concretos.
La luz artificial proviene de diferentes fuentes de
energía, que varían su intensidad y color
dependiendo de la causa que las produce.
Así, por ejemplo, resulta distinta la luz que
proporciona una bombilla incandescente o
una lámpara halógena.
Observa en este cuadro, cómo las sombras alargadas del atardecer
intervienen activamente en la composición del tema.
Observa cómo el pintor ha conseguido
captar el tedio de la acomodadora
mediante la luz mortecina de la sala de
cine.

4. LA LUZ COMO ELEMENTO DE
EXPRESIÓN
La luz y las claves tonales:
El nivel de claridad, contraste u oscuridad en una
composición plástica recibe el nombre de clave
tonal.
Clave tonal alta: se da cuando en una composición
predominan los valores claros y blancos. Estos
niveles de luminosidad producen un efecto
visual delicado y suave.
Clave tonal baja: En este caso predominan los tonos
oscuros y los negros y la sensación visual que nos
produce es de misterio, dramatismo o tristeza.
Clave tonal contrastada: se da cuando la escena está
"iluminada por una
luz fuerte y directa. Aparecen oscuros profundos
y claros muy marcados.
CLAVE TONAL ALTA CLAVE TONAL CONTRASTADA
CLAVE TONAL BAJA

5. CUALIDADES DE LA LUZ
La apariencia de las formas
y los colores depende de
la dirección, calidad e
intensidad de la luz.
Combinando estas tres
variables es posible
acentuar o suavizar las
texturas[el relieve] de las
superficies y destacar o
atenuar el volumen de
los objetos, según nos
interese.
Observa en esta fotografía cómo la iluminación lateral
resalta la textura de la piedra .

6. CUALIDADES DE LA LUZ
Dirección de la luz
La dirección se refiere a la situación de la fuente luminosa respecto al motivo
elegido. Se emplea una u otra dirección dependiendo de la sensación que se
quiera transmitir: emoción, dramatismo, misterio, alegría, etc
Luz frontal: la fuente de luz se
sitúa delante del motivo.
Disminuye la sensación de
volumen y de profundidad al
desaparecer gran parte de las
sombras.
Luz lateral: el origen de la luz se
encuentra a un lado del objeto.
Destaca el relieve de las
texturas y produce mayor
intervención de las sombras
Luz cenital: incide
perpendicularmente y desde
arriba, como la luz solar del
mediodía. La sombra queda
situada en las zonas
inferiores de los objetos
Contraluz: la fuente
luminosa se coloca detrás
de motivo. Esta clase de
iluminación recorta el
contorno de las formas
hasta convertirlas en
siluetas

7. CUALIDADES DE LA LUZ
Calidad e intensidad de la luz.
La dureza o suavidad de las sombras son
indicadores de la calidad y de la
intensidad de la luz.
La luz dura es la que procede de un foco
intenso de luz artificial o del sol en un
día despejado.
La luz suave o difusa proviene de una
fuente luminosa extensa y tamizada,
como la que produce el sol en un día
nublado
Observa cómo la luz del sol produce zonas de luz y de sombra
muy contrastadas, dibujando las formas de los objetos
nítidamente.
Observa cómo, aún habiendo mucha claridad,
apenas hay contrastes entre luces y sombras.

8. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL
CLAROSCURO
Los cuerpos ocupan un espacio de tres
dimensiones, por ello, para representarlos
sobre el plano del dibujo, se tienen que
simular la profundidad y el volumen.
Un procedimiento muy utilizado para ello es el
claroscuro, que consiste en interpretar, con
cualquier medio gráfico, las zonas de luz y
de sombra que la luz produce sobre el
modelo. Para realizar adecuadamente este
procedimiento se tienen que captar bien
los diferentes grados de luz y de sombra,
llamados valores tonales El claroscuro fue el procedimiento más
utilizado en el Renacimiento para
representar el volumen de los cuerpos
como muestra esta obra de Rafael

9. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL
CLAROSCURO
Zonas de luz y de sombra
En un claroscuro se pueden distinguir cuatro zonas generales: zona de luz propia, de media luz, de sombra propia y de sombra proyectada.
Zona de luz propia: recibe los rayos de luz directamente y presenta la máxima claridad. En ella, suele producirse una breve nota de alta luz o, si la superficie es
satinada o brillante, un punto de brillo.
Zona de media luz: recibe luz, pero de manera más oblicua o menos directa. Es la zona de valor intermedio o media tinta.
Zona de sombra propia: es la zona opuesta a la dirección de la luz. Es la más oscura pero se aclara parcialmente al recibir indirectamente luz reflejada de
otras superficies cercanas. Esta iluminación difusa se llama luz reflejada en sombra, y gracias a ella percibimos la forma de los cuerpos en sus zonas de
sombra.
Zona de sombra proyectada: es la sombra que proyectan unos cuerpos sobre otros. Las variaciones de tono que se observan en una sombra, son las que la
hacen aparecer tan transparente.
Observa que los matices van cambiando continuamente con los distintos grados de luz, y cada matiz tiene su traducción en un grado determinado de gris. En
las zonas de máxima luz, los colores son más claros pero menos saturados. La superficie que refleja luz en las zonas de sombra también refleja su color.
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10. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL
CLAROSCURO
Técnicas para representar el claroscuro
El claroscuro se puede realizar mediante
distintas técnicas, tanto en color como
en blanco y negro.
1) El sombreado rayado consiste en ir
valorando las zonas de luz y de sombra,
superponiendo trazos suaves de líneas
generalmente oblicuas y paralelas o
entrecruzadas. Los materiales más
utilizados son los lápices de grafito, de
colores o sanguina.
Observa cómo va surgiendo el volumen al intensificar el sombreado

11. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL
CLAROSCURO
Técnicas para representar el claroscuro
2) La técnica de la mancha consiste en
realizar el claroscuro del modelo
mediante manchas, extensiones de
pintura (óleo, acuarelas, témperas,
etc.) o de carboncillo.
3) La grisalla es una técnica que se utiliza
principalmente para valorar los tonos
de luz y sombra sin la distracción del
color. Una manera sencilla consiste
en sombrear con carboncillo los
tonos oscuros sobre un papel gris y
aplicar las luces con tizas o témperas
blancas.
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12. FAST/TEST
Observa esta imagen. ¿Podrías distinguir
en ella las zonas que componen el
claroscuro según se han explicado?
Observa este cuadro de Luis de la Fuente, ¿qué
intensidad y dirección tiene la luz que ilumina
la escena? Describe los efectos visuales que
produce.

13. Actividades de aula
• DESCARGATE DEL BLOG E IMPRIME EN UNA
BUENA RESOLUCIÓN LAS ACTIVIDADES DEL
TEMA 6, las realizaremos en el aula