Examen

ESPAÑA EN LA
ACTUALIDAD
Cultura
DESCRIPCIÓN BREVE
Hispania era el nombre dado a la región ahora
conocida como España durante el Imperio
Romano. Durante la Segunda Guerra Púnica, el
Imperio Romano, que se hallaba en constante
expansión, capturó colonias comerciales
cartagineses de la costa mediterránea desde el
año 210 al 205 A.C. aproximadamente. En total,
le llevó al imperio romano dos siglos para
conquistar la Península Ibérica, aunque
posteriormente mantuviera el control sobre la
región durante seis siglos.
Nhilze Guadalupe Pizano Ibarra
Procesador de palabras avanzado

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ESPAÑA EN LA ACTUALIDAD
Contenido
El arte de España.......................................................................................................... 3
FESTIVIDADES .......................................................................................................... 3
Idiomas ..................................................................................................................... 4
Influencia del clima y la geografía............................................................................. 5
Desarrollo histórico................................................................................................... 5
Costumbres............................................................................................................... 6
Gastronomía.............................................................................................................. 6
Estilo de vestir........................................................................................................... 7
el arte de España....................................................................................................... 7
Arte prehistórico ....................................................................................................... 1
Arte levantino............................................................................................................ 2
Artículo principal: Arte Levantino .......................................................................... 2
Pintura esquemática............................................................................................... 2
Ciervo esquemático............................................................................................... 2
Megalitismo............................................................................................................... 3
Dolmen en Tella (Huesca). ..................................................................................... 3
Para ofrecer alimentos a los dioses, que colocarían en la parte superior................ 4
Diadema del tesoro de Aliseda. ............................................................................. 4
Arte fenicio y púnico en España ................................................................................ 5
La dama de Ibiza. ................................................................................................... 5
Arte griego en España............................................................................................... 6
Arte ibérico............................................................................................................... 7
Artículo principal: Arte ibérico .............................................................................. 7
Arte celta en España.................................................................................................. 8
Arte romano en España ............................................................................................. 8
Basílicas............................................................................................................... 11
Arquitectura ............................................................................................................ 11
Pintura visigoda ................................................................................................... 13
Arte mozárabe ..................................................................................................... 16
Arte nazarí ........................................................................................................... 20
Arte mudéjar........................................................................................................ 20
Arte románico ...................................................................................................... 21
Arte gótico ........................................................................................................... 23

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Artículos principales: Gótico español, Arquitectura gótica en España, Escultura
gótica en España y Pintura gótica en España. .......................................................... 24
Catedral de Toledo.................................................................................................. 24
Arte renacentista en España .................................................................................... 25
Artículo principal: Renacimiento español............................................................. 25
Hospital de Santiago de Compostela. ...................................................................... 26
Llegada del renacimiento........................................................................................ 26
Arte Barroco en España ........................................................................................... 27
Plaza de España (Sevilla)......................................................................................... 27
Disciplinas artísticas................................................................................................ 28
Obras ...................................................................................................................... 29
Tabla de ilustraciones................................................................................................. 30
Índice analfabético ..................................................................................................... 30

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El arte de España
La situación geográfica de la península Ibérica la ha convertido en un puente natural
entre las culturas de Europa, África y el Mediterráneo. En España han habitado los
celtas, los íberos, los griegos, los romanos, los fenicios, los cartagineses, los visigodos,
los musulmanes... Todos ellos dejaron una enorme cantidad de vestigios arqueológicos
que perduran hasta nuestros días y que componen el rico patrimonio histórico y cultural
del país.
En España puedes encontrar yacimientos con arte rupestre únicos en el mundo,
numerosos castillos, catedrales, ciudades y poblados medievales y hasta modernos y
vanguardistas edificios como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia o el
museo Guggenheim de Bilbao.
La diversidad geográfica del país ha dado lugar al surgimiento de manifestaciones
culturales regionales, que son motivo de orgullo de sus habitantes y se manifiestan en
las representaciones artísticas, festividades, música, lengua y gastronomía de cada
territorio. De hecho, además del español, en España hay varios idiomas cooficiales,
como el euskera, el catalán, el gallego y el valenciano.
Hablando de gastronomía, la variedad también es prominente. El plato español por
excelencia es la tortilla de patata, tanto que en otros países europeos se le conoce como
tortilla española. Por su parte, la sangría es la bebida más famosa. A la par de estos se
encuentran multitud de platos regionales como la paella valencia, el cocido madrileño,
la fabada asturiana, el gazpacho andaluz, el pulpo a la gallega...
FESTIVIDADES
La diversidad cultural de España propicia que las manifestaciones festivas sean muy
distintas en todo el territorio y que, sin embargo, convivan con celebraciones comunes
en todo el país. Aunque a efectos legales España sea un estado aconfesional, la mayor
parte de las fiestas populares y tradiciones
españolas tienen un origen católico, que
en ocasiones se combina con tradiciones
paganas y lúdicas.
El año se inicia con las tradicionales
campanadas de Año Nuevo, durante las
que se toman doce uvas para comenzar el
año con buen pie. Se cuenta que la
tradición se popularizó en 1909 cuando
tras una cosecha con excedentes de uvas
los agricultores decidieron darles salida
vendiéndolas como uvas de la suerte.1
1 https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_España
Ilustración 1 las celebraciones son 1 de enero, 2 de
febrero, 3 de marzo, 4 de abril, 5 de mayo, 6 de junio,
7 de julio

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Otra celebración con gran arraigo en España es la Semana Santa. Esta fiesta se celebra
a finales de marzo o en abril (según la primera luna llena tras el equinoccio de
primavera) y rememora la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo mediante
procesiones y distintos actos de gran interés turístico.
En verano se multiplican las festividades locales. Hasta los pueblos más pequeños
disfrutan de tres o cuatro días de fiesta en los que la alegría invade sus calles y se llenan
de bailes, juegos y espectáculos para todas las edades. Muchas de estas fiestas
coinciden con la Asunción de la Virgen que se celebra el 15 de agosto. Otras localidades
las retrasan hasta finales de mes o principios de septiembre por la tradición histórica de
hacerlas coincidir con la recolección de las cosechas.
Los Sanfermines de Pamplona, las Fallas de Valencia, la Tomatina de Buñuel, la Feria de
Abril de Sevilla, las fiestas del Pilar de Zaragoza, los Carnavales de las Canarias, el
Descenso del Sella en Asturias o los Moros y cristianos de Alicante son tan solo algunos
ejemplos de los miles de celebraciones que se distribuyen por toda la geografía
española a lo largo de todo el año.
Si deseas conocer más sobre la cultura y sociedad española, encontrarás abundante
información en la web de turismo
Idiomas
El castellano o español es el
idioma hablado por la
mayoría de los españoles,
aunque no todos lo hacen
como lengua materna. De
hecho, hay también otras
lenguas de gran importancia
regional: principalmente el
catalán, el gallego, y el
euskera. Otras lenguas son
el aranés que se habla en el Valle de Arán, en Cataluña, el aragonés y el asturleonés o
bable
Algunas de estas lenguas, especialmente el catalán, el vasco y el gallego, gozan de una
industria editorial bien desarrollada, que produce diarios y otras publicaciones
periódicas. En las últimas décadas, las administraciones locales intentan potenciar el
aprendizaje y el uso de las lenguas minoritarias.
Hay que decir que, asociado a estas diferencias lingüísticas, hay un marcado sentido de
identidad propia en varias regiones, especialmente en el País Vasco, Galicia y Cataluña,
con importantes sectores nacionalistas. Puede decirse que siempre ha existido una
tensión entre el centralismo y el regionalismo, optándose en la actualidad por una
organización en comunidades autónomas.
La herencia cultural española se aprecia en lugares tan apartados de España como
Vancouver. El primer contacto que los indígenas tuvieron con la civilización europea en
Ilustración 2 idiomas que actualmente son muy comunes ahí

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esta zona fue a través de españoles. Esta es la razón por la que algunos lugares de la
zona tienen nombres españoles.
Influencia del clima y la geografía
Los accidentes naturales que conforman
España han ayudado a configurar la cultura del
país. En el norte del país, la geografía
montañosa ha facilitado la conservación de su
lengua y costumbres características en esas
regiones. Hay una fuerte tradición marítima,
por el hecho de ser una península y,
consecuentemente, estar rodeada de agua.
Incluso en ciudades en el interior con puerto
fluvial, como es el caso de Sevilla, se aprecia tal
tradición. El transporte aéreo ha facilitado que
las playas del mar Mediterráneo,
especialmente las de la Costa del Sol, alberguen a millones de turistas todos los años.
Exceptuando la franja subtropical (islas Canarias),
se pueden distinguir los siguientes tipos de
climas: mediterráneo, atlántico y, en el interior peninsular, un clima continental
moderado caracterizado por veranos muy calurosos e inviernos fríos. En la costa, el
clima es más moderado. Los templados y secos veranos han dado como resultado una
cultura que pasa gran parte del tiempo al aire libre. Son típicos los patios en los edificios
o las plazas públicas, donde la gente se concentra para charlar y pasar el rato. En
muchas ciudades, el alterne y la diversión se caracteriza por tener lugar en las terrazas
al aire libre. Las tradicionales verbenas son otra manifestación cultural y social que, con
la llegada de la primavera y el verano, se celebran al aire libre en muchas localidades
de todo el país.
Desarrollo histórico
La presencia de fuentes en el diseño urbano y en los patios de las casas, la cerámica en
las tejas de los tejados y el uso decorativo de los azulejos son tradiciones heredadas de
los musulmanes.
Alegoría de la Cultura Española. Luis García Sampedro. 1894. (Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando).
Con la decadencia española, el país adquiere ante los observadores extranjeros una
aureola romántica, convirtiéndose en una tierra de terratenientes aristocráticos,
campesinos iletrados, gitanos coloristas, toreros e intensa religiosidad al estilo
medieval, en gran contraste con los países europeos circundantes, industrializados y
modernos
Ya en los años sesenta, la televisión se vuelve omnipresente, aunque sólo se contara con
un par de canales.
Ilustración 3 el clima en verano siempre es
muy bueno

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La muerte de Franco acabó con la censura, y dio lugar a un crecimiento cultural
explosivo en un amplio número de áreas, en especial el cómic, la música popular y el
diseño. Se asiste así al fenómeno de la movida madrileña, subcultura joven de finales de
los 70 y primeros de los 80 afín al punk y la new wave, que tuvo su epicentro en Madrid.
También permitió el boom del cine erótico nacional en un fenómeno conocido como el
destape.
La instauración de las Comunidades Autónomas dio vigor a muchos aspectos de la
cultura local, al mismo tiempo que España se unía a la Unión Europea en 1986. Se
imponen nuevas formas de ocio, como los videojuegos, mientras el número de libros
presentes en los hogares españoles aumenta poco a poco. Así, si en 1985, tenían de
media 108 libros; en 1991, el número había ascendido a 143.
Costumbres
La siesta es una tradición que está retrocediendo, especialmente en las ciudades. El
ritmo normal del día en España suele continuar dividido en dos periodos, mañana y
tarde, con una pausa de dos o tres horas durante la comida. Un paseo al final de la tarde
es una costumbre extendida en muchos lugares.
La hora de la cena, como en unas regiones del sur de Italia, es la más tardía en Europa,
habitualmente alrededor de las 9/10 p.m.
La diversión se caracteriza por tener lugar en la noche, incluso hasta altas horas de la
madrugada. En el centro y sur de la península, el calor estival ha potenciado ese
fenómeno. La vida nocturna comienza tarde. Muchos clubes, incluso en ciudades
relativamente pequeñas, abren a la medianoche y no cierran hasta el amanecer. En
Madrid en verano y en otras grandes capitales como Barcelona o Zaragoza, empieza a
ser habitual que actuaciones culturales se extiendan hasta las dos o tres y media de la
madrugada
Gastronomía
Es difícil resumir toda la riqueza de la gastronomía española en unas líneas. La
geografía, la cultura y el clima han creado
una cocina muy variada en recetas y estilos
culinarios. Las distintas civilizaciones que
han pasado por la península también han
dejado su impronta, que ha llegado hasta
nuestros días. Parte de esa influencia se
debe a la tradición judía y morisca.
El pescado es parte importante en la dieta
de los españoles. La costumbre es
adquirirlo fresco. Muchas zonas distantes de la costa también tienen un
aprovisionamiento diario, lo que hace posible preparar platos de gran sabor. La carne,
no obstante, suele ser más habitual en el interior. No puede faltar una mención al aceite
de oliva, cuya tradición es milenaria en la cocina mediterránea.

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La paella, plato más asociado con España en el extranjero.
Una breve relación de platos típicos y populares podría ser la siguiente:
 Arroz con leche
 Bacalao
 Botillo
 Caldero
 Callos
 Chorizo
 Cocido
 Cuajada
 Escudella
 Fabada
 Fideuá
 Gazpacho
 Gofio
 Horchata
 Hornazo
 Jamón
 Marmita
 Morcilla
 Migas
 Orujo
 Pan con tomate
 Paella
 Papas arrugadas
 Pincho
 Porrusalda
 Quesos
 Salmorejo
 Sangría
 Sidra
 Tapa
 Tortilla de
patatas
 Vinos de España
Estilo de vestir
Durante el Siglo de Oro español (ss. XVI y XVII) la
moda española se imponía en Europa: trajes
oscuros y la mayor parte de las veces negros, con
unos pocos detalles de color: cadenas de oro,
blancas golas, la cruz de alguna orden... En
Holanda, Francia o Flandes era común esta moda
entre los hombres.
Las regiones de España han desarrollado a lo
largo de su historia un modo de vestir propio. El
traje regional es su máxima expresión. Se lucía, especialmente, en las fiestas locales y
celebraciones populares. Esa tradición en el vestir ha cedido en favor de las pautas que
marca la moda contemporánea; si bien, aún persisten algunos estilos característicos: en
Extremadura y en los pueblos de Castilla, la vestimenta continúa siendo relativamente
austera. El vestir andaluz, por el contrario, es muy colorido y elaborado durante las
fiestas.
Los diseñadores españoles están recibiendo cierto reconocimiento a nivel internacional,
destacándose la Cibeles Madrid Fashion Week y la Pasarela Gaudí
el arte de España
El arte en España se remonta a las primitivas aportaciones artísticas de los pueblos
prehistóricos que poblaron la península hispánica (Altamira) además de sus restos
arqueológicos en la protohistoria como ajuar funerario: vasijas, collares, diademas, etc.
Y sus tumbas funerarias, como el tholos de la edad del bronce, como otro tipo de
enterramientos en monumentos turriformes, en vasijas o esculturas de manos de los
íberos. La influencia fenicio-púnica, griega, romana y finalmente la llegada de los
pueblos germanos, fundamentalmente el visigodo y alguna influencia bizantina en
Ilustración 4 la moda es única

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Levante, determinaría, junto al cristianismo
europeo, el arte español durante la Edad Media
y hasta la actualidad.
En la España primigenia, es decir, Hispania, la
riqueza cultural orientalizante (influenciando a
los tartessos e íberos) y del norte (influenciando
a la población celta del norte), fueron dos
factores determinantes para el enriquecimiento
del arte peninsular. El pueblo fenicio y púnico,
con la llegada de los griegos más tarde
dotaría de una influencia notable para el íbero
más adelante.
Su riqueza cultural llegaría a su apogeo en el Siglo de Oro español (mediados del s. XVI
hasta mediados del s. XVII), destacando figuras en la pintura como Diego Velázquez, El
Greco, en la literatura; Francisco de Quevedo, Góngora, etc. Esta riqueza cultural que
rebosa en sus pinturas, esculturas y edificios... además de plazas y calles de las ciudades
españolas, es resultado sin duda de la simbiosis de la España cristiana (heredera de la
visigoda) y de la islámica, que ha dotado de gran riqueza artística durante los siglos
venideros
Arte prehistórico
En 1872 se descubre el arte paleolítico español, con las pinturas halladas en la cueva de
Altamira, y posteriormente en otros lugares del norte de España, el suroeste de Francia
y en sitios como Málaga también hallaron este tipo de pinturas. Además de las pinturas
rupestres, se hallaron objetos artísticos con distintas funciones, simbologías y estética.2
La religión empieza a surgir por aquel entonces, fruto de la necesidad a las posibles
preguntas sin respuesta que se hacían. Así lo intenta demostrar la teoría sobre el objeto
artístico que piensa que el hombre fabrica los objetos y pinta con una dimensión mágico-
religiosa, es decir, que los animales son para estos humanos unos seres mágicos y
divinos (animismo y totemismo) y los pintan para conseguir la magia simpática. Otra
teoría piensa que por el contexto de perpetuidad de la especie va a dar unas
características sexuales a los objetos. Una tercera y última teoría piensa en la
concepción de hacer el arte por el arte, es decir, sin un pensamiento o fin abstracto que
redunde en su bienestar o en los deseos de las personas de entonces, como podrían ser
una abundancia de caza, mejora del tiempo, etc.
El carácter sagrado de esta época lo poseen las cuevas de esta época, donde pintan
estos animales. También hay un marcado carácter sexual en sus representaciones.
Dentro de la cueva hay pasillos que unen las diferentes cámaras. Se piensa que estas
cámaras tenían un acceso restringido solo para los iniciados en esta primitiva religión.
El animal tiene que estar lo mejor representado posible para que la magia simpática se
realice correctamente a su modo de entender, por lo que utilizan la policromía, para
2 https://www.enforex.com/espanol/cultura/arte-espanol.html
Ilustración 5 es una representación grafica de
cultura Española

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conseguir este realismo. Muchos animales aparecen acéfalos (sin cabeza) para quitarle
simbólicamente la fuerza al animal, dada la relación que hacía el hombre del paleolítico:
cabeza-fuerza. La magia simpática también se utiliza para los objetos de caza o placas,
de donde sale el concepto de brujo artista, que confecciona los objetos con el fin de
desarrollar esa magia.
La representación pictórica se hace mediante el silueteo de la figura del animal que más
tarde se rellenará o puede que no, dependiendo del caso, con monocromía o
policromía. Utiliza las manos para pintar, pero también empezaron a utilizar pinceles. La
pintura está realizada con tierras, óxidos y se utilizará un aglutinante (agua o grasa
animal). Los colores que se emplearon fueron el negro, los ocres, rojizos y violáceos y
más tarde se utilizaría también el blanco. El color dominante será el rojo y el negro en
un segundo lugar. El rojo era un color mágico para ellos por su asociación a la sangre y
ésta con la vida. En el paleolítico las figuras se dan aisladas, en ocasiones se dará la
superposición de pinturas.
Arte levantino
Artículo principal: Arte Levantino
Los pobladores de la península (10.000-6.500 antes del presente), debido al cambio
climático y a la desaparición de la caza mayor, emigraron a la costa levantina y las
serranías interiores. Se dio una evolución del ser humano en su forma de pensar. La
forma de vida más fácil y la benevolencia climática hizo que el hombre evolucionara en
su pintura haciendo sus santuarios en el exterior en pequeños abrigos de roca. Los
últimos cazadores un pensamiento abstracto. En aquel momento el ritual empezaba a
ser más importante que el sistema religioso animista. En la pintura se empezó a
representar al hombre frente a la policromía anterior. En ese momento
fundamentalmente se da la monocromía. El color negro era el predominante junto al
rojo, y raramente se daban los ocres y blancos.1
Pintura esquemática
Artículo principal: Arte esquemático ibérico
Ciervo esquemático.
Este tipo de pintura se da entre el 2000 y el 1500 a. C. Frente al naturalismo exterior se
llega mediante la abstracción a la representación de figuras filiformes (en forma de hilo).
Se empiezan a ver figuras de carácter narrativo antropomorfas y de animales formando
en grupo. Frente a los animales de menos tamaño aparece la figura humana tendente al
esquematismo. El hombre no aparece con atributo alguno y la mujer aparece con faldas.
Se da un fuerte cambio en la economía comenzando las recolecciones y comienzan a
acumular excedentes... Hay un cambio en la mentalidad religiosa acercando el santuario
al hombre.
La zona más importante es el sureste peninsular, la actual Murcia, Almería, Albacete...
que es un cruce de caminos: norte-sur; este-oeste. Empieza una influencia mediterránea
venida de oriente y de occidente por el mar.

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Se comienza a representar al toro con una cornamenta parecida al creciente lunar,
representa la fertilidad y la fecundidad. El toro es un símbolo común en la cultura del
mediterráneo, desde Grecia a España. El toro es el elemento fertilizador de la luna
(madre tierra), con ello pensaban que gracias al toro iban a haber abundantes cosechas,
por lo que este animal poseía un carácter sagrado.
La pintura evolucionará desde símbolos hasta pictogramas, dotando a los dibujos de
más significado y una estandarización de los dibujos para agilizar la comprensión de
estos. Donde se representan las pinturas se considera un auténtico santuario. Los
abrigos ya no están a grandes alturas lejanos del hombre, sino más cercanos a éste. Se
dan representaciones de figuras alteriformes (con forma de pesa) y a formas de mago.
Existe una posible influencia egipcia del dios Sol. Representan ídolos placa con forma
testiforme, con sentido de protección. Le dan importancia a los ojos, que es lo esencial
del hombre. Hay representación de triangulares para la representación del hombre y
de cérvidos.
Se representan danzas rituales con sentido religioso de fertilidad. Las figuras son
esquemáticas con unos trazos muy seguros. Aparecen hombres vestidos con gorros y
llevando escudo, lanzas y bastones. El color rojo será el más importante de este periodo.
Seguirá también la dicotomía masculina y femenina.
Megalitismo
Artículos principales: Megalitismo, Menhir y Dolmen.
Dolmen en Tella (Huesca).
Como en el resto de Europa, el megalitismo también se dio en España. Se dio por el
pensamiento metafísico del más allá, donde el hombre empieza a pensar y a
preguntarse sobre su destino tras la muerte.
Los menhires tienen la forma de montaña primigenia y son sagrados. Por ellos, se piensa
que pensaban, fluía energía vital y también que unían las tres esferas cósmicas: el
infierno, la tierra y el cielo. Otra forma de representar esto serán los zigurats y las
pirámides en otras culturas. La evolución del menhir da lugar a la creación de dólmenes,
que es un espacio envolvente, que se puede empezar a denominar arquitectura debido
a la intervención del hombre para crear ese espacio que es sagrado y defiende del
demoniaco, además de ser una arquitectura vinculada a la muerte. También se hallan
crómlechs que son un conjunto de menhires o dólmenes colocados en forma circular.
Otra construcción serán los sepulcros de corredor, que están compuestos de una cámara
funeraria que está unida al exterior por un pasillo. Allí se dan enterramientos colectivos
junto a un ajuar funerario para el más allá. Con este tipo de construcción creaban un
espacio sagrado para los ancestros y protegido, donde se creaba el montículo y se
enterraba con tierra formando una pequeña montaña. Irá evolucionando para
construirse con piedras más pequeñas, salas totalmente circulares y una sala funeraria

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que tiene sentido de cúpula, con un sentido de cúpula celeste, siendo como un círculo
de serpiente que se muerde la cola, concepto de eternidad hacia la que está tendiendo
el pensamiento del hombre de la época. Más tarde evolucionarán, convirtiéndose en
navetas, en las que existe sillería y arquitectura arquitrabada. También existe otro tipo
de monumento funerario: el talallot que es más pequeño y de planta circular.
También se dará el taulot, que son tres grandes piedras, una en vertical sosteniendo a
otra que se encuentra encima de esta en posición horizontal y otra en diagonal en forma
de cuña para evitar que se caiga la piedra sustentada. Se construyen murallas que
rodean a los monumentos oara delimitar el espacio sagrado. Se barajan que la función
de estos monumentos es doble:
Para ofrecer alimentos a los dioses, que colocarían en la
parte superior.
Para poner un cadáver en la parte superior para que se descompusiese, a modo de
putrefactorio. Otra teoría comenta que después de incinerado el cadáver se pondrían
allí las cenizas para que se esparcieran.
Arte protohistórico
Arte tartésico
Diadema del tesoro de Aliseda.
Se inicia con el mítico reino de Tartessos en el sur de la península, que se encontraba en
torno a la desembocadura del río Tinto y ocupaba desde el Algarve hasta Jaén. Este
reino se basaba en una potente economía basada en la agricultura, ganadería y
comercio. La sociedad estaba completamente jerarquizada. Destaca como complejo
arquitectónico Cancho Roano, que pudo ser un palacio-santuario y es el más importante
del mundo tartésico. Se puede dividir en dos periodos: el geométrico y el orientalizante.
Nos han llegado una serie de objetos artísticos (candelabros, pebeteros...) que nos
hacen ver los avanzados de su control de la metalurgia y la orfebrería.
Lo más característico del periodo orientalizante es el Tesoro de El Carambolo (un
cinturón, brazaletes, pulseras...) realizado en oro puro. Forma parte de un ajuar
funerario. Los objetos de este tesoro están trabajados con una técnica oriental, no
aparece imagen alguna y se da un pensamiento de horro al vacío proveniente de
oriente. Al estar dividió en bandas se aprecia claramente la técnica del repujado. Se da
también el geometrismo que es netamente oriental.
Otro tesoro importante es el tesoro de Aliseda que posiblemente estuviera realizado en
oriente. También es de oro y predomina la técnica de la filigrana y cincelado.2

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Arte fenicio y púnico en España
La dama de Ibiza.
Anillo fenicio hallado en Cádiz.
Los pueblos fenicios y más tarde los púnicos (cartagineses) crearon colonias en el norte
de África y el sur de España por su riqueza minera, estas las sitúan a un día de distancia
entre sí. La más importantes es Gadir por el trabajo de los metales y la salazón para la
conservación del pescado.
En Gadir (Cádiz) se hallaron dos sarcófagos antropoides uno masculino y otro femenino.
Lo que nos muestra de que se enterraban de forma individualizada. Están influenciados
por los sargófagos egipcios, lo que pretende es mantener el ka para poder vivir en el
más allá. Se da la influencia en el tallado del mundo griego. La parte más trabajada es la
tapa en laque, donde se da un relieve que enfatiza la cabeza como elemento pensante,
el sudario que cubre el cuerpo recuerda a la momificación egipcia, pero, al contrario
que la momificación egipcia, los miembros están perfectamente retratados.
La mano derecha en el sarcófago masculino la tiene sobre el corazón lo que es elemento
iconográfico que nos quiere dar a entender la balanza entre el bien y el mal que se hará
para poder seguir en la otra vida. Se da un gran cincelado que da un claroscuro en la
cabeza del sarcófago.
En el sarcófago femenino lleva en la mano derecha un pomo que simboliza la ofrenda a
los dioses para que sea llevada al más allá. Los ojos son almendrados y mirando al
horizonte, se da el geometrismo en el tratamiento del pelo.
Destaca el capitel fenicio de Galera que es un antecedente del jónico. También hay que
destacar a la diosa de la Galera, hecha en alabastro, servía como recipiente para llevar
a cabo las livaciones y forma parte del ajuar funerario. Se dan unos vestidos
orientalizados. Tiene una íntima relación la ceja, la nariz y los ojos almendrados. Se da
la ley de la frontalidad con la mirada distante. La diosa va descalza y lleva una túnica
muy esquematizada. La mano deja de ser naturalista por ser excesivamente grande. La
entronización muestra su clara tendencia oriental con dos impresionantes esfinges a sus
lados que son símbolos de protección. Es similar la cara de la esfinge a la de la diosa.
En relación con la muerte se encuentra un tynaterium fenicio que es un vaso de perfumes
púnico que pertenecía a los ajuares funerarios. Está perfectamente labrado. Aparecen
cuatro dioses y la representación del árbol de la vida.
En Ibiza existen una terracota en la necrópolis de Puig del Molino. Se le llama la dama
de Ibiza, es un producto púnico en relación a la muerte hecho por artistas autóctonos.
Está hecho de arcilla de pequeño tamaño. Existe una desproporción entre los miembros
y manto. Es una representación de una diosa de la fertilidad en disposición de orar. Va
tocada con un gorro y una diadema. Tiene una serie de collares con figurillas que se
repiten a lo largo del traje, estas tienen la función de pomos. Tiene un cuello largo. Se
da también la ley de la frontalidad, con los ojos almendrados y la boca nos dan la
sensación de mirada al más allá. Hay elementos florales continuamente por el miedo al
espacio vacío proveniente de oriente. Hay que destacar que la figura de la parte inferior,

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grotesca de cuya boca salen dos calículos son una representación nuevamente del bien
y el mal, dando a entender el vencimiento del mal y un bulto que sobresale que
representa un gran corazón.3
Arte griego en España
Ánfora griega hallada en Ampurias.
El arte de las culturas clásicas tuvo distinta presencia. El asentamiento de Ampurias (en
griego Emporion) en la costa noreste trajo la civilización griega y sus manifestaciones
artísticas. Debe señalarse la presencia de arte clásico también en zonas meridionales, a
través del influjo fenicio y cartaginés.
Existe una dama púnica con características muy griegas que tiene las manos en actitud
oferente, no va vestida con túnica de flores sino con un manto griego y además existe
una tendencia hacia el naturalismo con el plegado de paños. Hay continuidad entre cejas
y nariz, y tiene un típico griego. Destacan los elementos decorativos para enfatizar a la
diosa. Lo que muestra que el mundo oriental se fusionará con el griego en todo el
Mediterráneo en el s. VII a. C.
Debido a problemas fronterizos y por convenio entre ambas partes, los griegos
ocuparon la parte peninsular de Hispania o Iberia al norte de la actual Valencia y los
cartaginenses al sur de esta. Los griegos introdujeron su cultura, comerciando con
objetos de lujo, dándose un proceso de aculturización. El reducido espacio cultivable
en Grecia, le empujaba a intercambiar bienes artísticos por grano y demás alimentos,
que en Hispania abundaban.
Existían muchas diferencias entre los griegos colonizadores y los indígenas, por lo que
los contactos eran mínimos y el comercio se desarrollaba fuera de las colonias. Se
establecieron barrios gremiales y el urbanismo de las primeras colonias influyen en las
primeras hópidas del mundo celtíbero.
Destaca la figura del dios Esculapio, el dios de la medicina, la serpiente que aparece
junto a sus pies delata su identidad. Está hecha en mármol. Lo que se desconoce es el
lugar de su fabricación, no se sabe si lo hicieron artistas griegos en Iberia o lo trajeron
desde Grecia. Se da el concepto de euritmia clásico, todo está sometido a un canon y a
las matemáticas. A la hora de esculpir las figuras se toman figuras geométricas básicas:
círculo y cuadrado en relación con el canon. Se deja el torso descubierto imitando a
Zeus. Se intenta realizar un rostro perfecto ethos y un sentido de destino fathum. No se
corresponde el cuerpo con el rostro.
Nos ha llegado también a nuestros días el centauro de Royos, tallado en bronce que
recuerda a las estatuas ibéricas. Se da la técnica de la cara perdida. Se da el concepto
de la razón, con cabeza humana y de los instintos con cuerpo de animal. Tiene ojos
almendrados, sonrisa arcaica y comienza a darse un sentido de la idealización. La
cerámica será un artículo de lujo.

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Arte ibérico
Artículo principal: Arte ibérico
Dama de Elche en el Museo Arqueológico Nacional de España (Madrid).
El arte ibérico se da en la zona levantina y meridional de la Península, y muestra las
influencias de las culturas mediterráneas en notables ejemplos de escultura, como son
la Dama de Elche y la Dama de Baza.
La decadencia de Tartessos se da con la llegada de unos pueblos indoeuropeos en el
norte de la península y de otro pueblo de origen desconocido en la meseta y Andalucía.
De los íberos se dice que pudieron llegar del Centroeuropa o del norte de África y
ocupó el lugar del pueblo tartésico.
Se producirá un proceso de aculturización de los pueblos íberos por parte de los
griegos. Estos pueblos están gobernados por un rey y por un consejo de ancianos, por
influencia romana algunos pueblos íberos adoptaran un senado. Es una sociedad
altamente jerarquizada. La economía está basada en la agricultura y la ganadería, el
comercio se da con pueblos colonizadores y entre sí.
El pueblo ibérico por influencia del mundo griego va a construir ciudades parecidas a
las mediterráneas, llamadas hópidas, que son ciudades amuralladas, con muros
ciclópeos y en acrópolis. La hópida del cerro de las Cabezas es muy importante porque
ha quedado intacta, ya que los habitantes abandonaron la ciudad por un peligro
exterior. Encontrándose anillos, mercados, fábricas... que nos muestra una sociedad
muy desarrollada.
La más importante es la hópida de Azoida en Teruel, ya que es la de mayores
dimensiones y con buenas defensas.
Las necrópolis las empezaron a dividirse en dos clases: la de la clase dirigente y la del
pueblo llano. Existe el rito de la incineración con enterramientos colectivos en sepulcros
de vasija. Suelen tener los sepulcros forma circular por la idea de eternidad. Existen
como en Tartesos sepulcros de corredor cubiertos por un montículo, pero lo más
corriente es el espacio construido mediante el tmenos (muralla) en el que nos
encontramos sepulcros turriformes (el más importante el Sepulcro de Pozo Moro) con
elementos con una simbología oriental y mediterránea.
Otra forma de enterramiento es la utilización de esculturas como en el caso de la dama
de Baza (s. V-VI a. C.) o la dama de Elche. El enterramiento en damas se utiliza para las
personas más importantes. Se enterraban en lugares excavados en el suelo con las
paredes totalmente trabajadas. Alrededor de la dama se sitúan vasijas junto a otros
objetos como ajuar funerario. Se desconoce si la dama tenía la función en vida de
sacerdotisa o bien era una representación de una diosa íbera.

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También destacan las damas oferentes del cerro de los Santos, que son más toscas que
las damas de Baza y de Elche. Se depositaron como exvotos en los santuarios. Suelen ser
de piedra caliza o bronce y van desde 1 cm a 150 cm. En estas figuras retorna la arcaica
ley de la frontalidad. Los gorros son planos, con manto en zigzag. Porta un vaso que es
una ofrenda a los dioses. Otra escultura importante de este cerro es el grupo de los
esposos, que piden la fecundidad para la continuidad de la especie.4
Arte celta en España
Toros de Guisando.
En la península Ibérica o hispánica el polo opuesto al íbero eran los celtas, con una
cultura más tosca. Tardíamente se fusionarán con el pueblo íbero (celtíberos). Sus
poblados están insertos en la naturaleza y muy marcados por la montaña y de economía
basada en la ganadería. El castro celta es una ciudad fortificada como la hópida íbera,
pero que carecía de urbanismo (el más importante es el de Santa Tecla). Las cabañas
son de planta circular construidas en piedra de mampostería y con techumbre de paja.
Usan puertas adinteladas.
Dominan la orfebrería y la técnica del repujado. Destacan la escultura animalista y
figurativa más tosca que la ibérica. Son animales protectores del ganado y los pastos en
los que basan su economía. Suelen ser cerdos o toros (verracos) fabricados en granito,
aparecen gran cantidad de muestras. Los más conocidos son los toros de Guisando en
Ávila. Están mirando hacia el norte. Tienen una actitud de sumisión con la cabeza
agachada. Tienen un gran sentido esquemático, que tiene más importancia que el
naturalismo. Aparecen de pie y se le da un énfasis a la cornamenta.
Utilizan el torqués de oro (collarines) como adorno masculino y femenino. También
destacan los cinturones de oro, con horror al vacío por lo que se utiliza el repujado.
Destaca el tesoro de Ribadeo donde existe un cinturón de oro donde aparecen flores de
seis pétalos que representan el disco solar y que también dotan de un sentido de
protección del lugar.
Arte romano en España
Artículo principal: Arte romano en Hispania
Estatua varonil romana del s. I a. C. hallada en Zaragoza.
La cultura y el arte romano de carácter helenístico vinieron a partir de las antiguas
colonias griegas como Ampurias y se generalizaron con la conquista romana de
Hispania a partir de la segunda guerra púnica (finales del siglo III antes de Cristo).
La península se vio afectada negativamente por las guerras civiles republicanas, pero a
partir del Alto Imperio comenzó una etapa de fuerte desarrollo cultural a través de la
romanización. Durante el imperio de Augusto y la dinastía Julio-Claudia mejoraron
mucho las infraestructuras viarias y la dotación de las ciudades (calzadas romanas,

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puentes, acueductos, anfiteatros, circos...). La llegada al poder imperial de hispanos
como Trajano y Adriano (siglo II después de Cristo) provocó el embellecimiento de
ciudades como Itálica. Entre los conjuntos urbanos destacaron las ciudades de Augusta
Emerita (Mérida) y de Tarraco (Tarragona, sede de la corte imperial en la estancia de
Augusto durante las guerras cántabras -del 29 al 19 antes de Cristo-). Otros monumentos
singulares, como el acueducto de Segovia o el puente de Alcántara están dispersos por
todo el territorio, como consecuencia de lo extenso y profundo de la romanización.
En Hispania se imitaba todo lo que fuera arte y moda de la capital romana (Æmulatio).
Existía un arte culto en Roma y en las ciudades más importantes cercanas a esta, acorde
con el estilo helénico, más racionalista y naturalista. El historiador Bianchi Bandinelli
formuló la hipótesis de que existía otro arte paralelo al culto, que asumía rasgos
provinciales y que denominó arte plebeyo. Este arte, de raíz más popular, estaría más
preocupado por el fin que por lo formal; era más esquemático, más simple y
expresionista e incluso más simbólico que el arte culto u oficial. La mayor parte del arte
provincial se podría equiparar al plebeyo, y en cada provincia evolucionó de forma
distinta.
El Bajo Imperio Romano abre el periodo conocido como Antigüedad Tardía, en que la
modificación radical de la civilización romana tuvo sus consecuencias en el arte. Para
Hispania el siglo IV significó una nueva época de esplendor (de nuevo bajo
emperadores de origen hispano, como Teodosio) siendo de esta época la mayor parte
de los restos arqueológicos (como por ejemplo mosaicos) dispersos en villae rurales e
incluso en ciudades como Complutum (Alcalá de Henares).
Arte paleocristiano
Sarcófago de la Receptio animae (s. IV), en la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza).
Sarcófago de la Trilogía petrina (hacia 340-350 dC), en la Basílica de Santa Engracia
(Zaragoza).
El arte paleocristiano constituye la etapa final de la influencia romana. El cambio cultural
que se opera durante los siglos II al IV tuvo en la Península poca vigencia, pues las
invasiones de los pueblos germánicos se inician en el año 409.
Durante los tres primeros siglos este arte no va a ser diferente del romano. El
cristianismo se instala en el Imperio Romano y existían diferencias territoriales, en el
establecimiento. Sus inicios son desconocidos, ligados a los apóstoles San Pablo y
Santiago.
En el s. III hay varios testimonios, que indican la existencia de comunidades cristianas
en la Península Hispánica. Esas comunidades van a tener, por un lado, una conexión con
Roma e Italia, pero, por otro lado, con el norte de África, ya que se aprecia en el primer
cristianismo hispano una influencia de África.
No se tiene constancia de iglesias. También había mucha presión para abandonar la fe
cristiana debido a lo mal visto que estaba esta religión a ojos de los romanos. En el año

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259 durante la persecución de Decio, sufren martirio en la hoguera, en el anfiteatro de
Tarragona, el obispo de la ciudad, Fructuoso y sus diáconos, Augurio y Eulogio. El
florecimiento del culto a las reliquias de los mártires da lugar a una serie de edificios
dedicados a su custodia y a su memoria.
En torno al año 300 se celebra un sínodo en Granada, llamado sínodo de Iliberri, donde
se citan 35 sedes episcopales en Hispania. Por estas fechas se encuentra los primeros
restos artísticos, mayoritariamente sarcófagos, que serán las primeras manifestaciones
del arte paleocristiano.
Estas primeras manifestaciones paleocristianas, los sarcófagos, mausoleos, etc. se van a
originarse de dos formas:
La primera de las familias patricias de fe cristiana, que importarán de Roma grandes
mausoleos en el campo, con sus correspondientes sarcófagos también importados,
donde huirán de las ventajas fiscales que supone no pertenecer a una ciudad, debido al
aumento de los impuestos, para pagar las obras públicas más la cara defensa de Roma
en el ocaso del Imperio. La Villa de la Olmeda es un ejemplo de estos mausoleos.
Las segundas surgen de los cristianos más humildes van a aparecer necrópolis, como la
de Tarraco o la de Corduba. Ambas tendrán rasgos artísticos paleocristianos.
Destacan los sarcófagos de Astorga, el de la Historia de Susana, el del Cristo triunfante,
el de Martos.scultura exenta
Uno de los motivos más conocidos y populares del arte paleocristiano es el Buen Pastor,
una escultura de bulto redondo, representado como un pastor vestido con una túnica,
que carga una oveja. Este tema simboliza a Cristo como salvador de su rebaño. En
tiempos del cristianismo primitivo, la imagen del Buen Pastor se usó para decorar
lápidas, sarcófagos y escultura funeraria, con el fin de mostrar la salvación del alma.
Apenas han llegado muestras hasta la actualidad. Se conserva una efigie de Cristo como
Buen Pastor hallada en la casa de Pilatos de Sevilla. En ella Cristo está representado
como muchacho, imberbe con una oveja a sus espaldas.
Edificios paleocristianos
La distribución de la arquitectura paleocristiana en España: Iglesias, mausoleos,
sarcófagos en las Baleares, Tarraco, Mérida y en la costa bética indica que las áreas más
romanizadas son las que tienen más arquitectura paleocristiana.
Mausoleo
El alto coste de los mausoleos indica que son mandados construir por personas de la
clase alta y/o muy importantes. Existirán dos influencias que conduce a la construcción
de estos mausoleos:
Heroa
Los monumentos Heroa conmemoraban a un héroe, en cambio los mausoleos eran una
tumba. En este caso los dos tipos de monumentos se entremezclaron llegado, con el paso
del tiempo, a tal ambigüedad, que se confundían.

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Martyria
Los martyria van a servir a los cristianos para su entierro. Van a adoptar estructuras muy
variadas. Plantas centralizadas, rectangulares, también formas cruciformes. Destacan el
martyrium de La Alberca en Murcia y el martyrium de La Dehesa de La Cocosa (Badajoz).
Basílicas
Iglesias contraabsidadas
Las iglesias contraabsidadas son las que tienen dos ábsides: uno hacia oriente y otro
hacia occidente. Este tipo de iglesias se ven en el norte de África y va a pervivir en época
visigoda. Estas iglesias fueron reutilizadas en época visigoda. La torre de Palma-
Monforte en Portugal es importante por el baptisterio, que es una habitación con piscina
más o menos cruciforme. En la planta aparece reflejado el camino de los catecúmenos
y el del clero. El de Vega del Mar en Málaga está compuesto por tres naves. Es otra
iglesia de este tipo, de ábsides semicirculares. La piscina bautismal se encuentra en una
habitación al lado del ábside.
Arte visigodo
San Pedro de la Nave, en la provincia de Zamora.
Iglesia de San Juan de Baños. Provincia de Palencia.
Ermita de Santamaría en Quintanilla de las Viñas.
Artículo principal: Arte visigodo
Más relevante es la idiosincrasia artística de la cultura visigótica que, con capital y
primacía episcopal en Toledo, fundó un espacio cristiano homogéneo con caracteres
propios.
Arquitectura
La evolución de la basílica romana dio lugar a iglesias con planta de cruz griega en las
que se utilizó el arco de herradura, que posteriormente fue asimilado por el arte
mozárabe e integrado como elemento autóctono y diferenciador del arte islámico en Al-
Ándalus. Los visigodos son un pueblo que procedía del este de Europa, luego se
convirtieron en soldados romanos y pasaron al cristianismo.
Se dan primero en Francia y cuando fueron derrotados en Tolosa se trasladan la capital
a Toledo en el año 507. Después de vándalos, suevos y alanos los visigodos invaden la
península Ibérica. Se establecen en la Meseta Norte. Su presencia abarca del s. V al VII.
Su arte se considera hispanorromano teniendo fundamentos clásicos. Están muy
romanizados por lo que el choque cultural con los ciudadanos romanos de Hispania no
es muy fuerte. También tienen influencias del arte bizantino y oriental.
Los visigodos al llegar tienen que unificar políticamente España y unificación religiosa
que se da tras el Concilio de Toledo.
Se producen dos etapas en arquitectura:

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La etapa de formación llamada arriana (415-587).
La etapa de esplendor (587-711).
La primera etapa es de asentamiento y en ella hay una continuidad del arte
paleocristiano e hispanorromano, hay una continuidad del arte clásico romano
introducido mediante piezas de metal, broches, etc. Aquí los visigodos crean un
gobierno que tiene poder en toda la península. De la arquitectura no se ha conservado
casi nada y tenemos estudios de las plantas de las iglesias. Destaca la Cabeza de Griego
en Cuenca, Basílica de San Pedro de Alcántara, Basílica de Son Bou en Menorca y la
Basílica de Aljezares.
La segunda etapa es de esplendor, los visigodos unifican la península en su mayor parte.
El arte visigodo alcanza su mayor apogeo y esplendor; y tiene gran contraste con el arte
bizantino siendo este más rudo y sencillo. La influencia de esto perdura en el arte
asturiano y mozárabe posterior.
Las características de la arquitectura visigoda se pueden destacar en relación con el
resto de Europa. Los interiores son sobrios y rústicos. Es un espacio muy
compartimentado que trasmite una idea de misterio con tapices. Esta múltiple división
del espacio interior contrasta con el exterior con volúmenes planos. Desde el exterior
nos podemos imaginar cómo es la estructura interna.
En cuanto a los elementos formales se utilizan sillares de piedra que encajan a hueso,
únicamente en los ángulos utilizan grapas de madera para reforzar los chaflanes. Los
sillares utilizados siguen un patrón que tiene como medida la vara medieval (80 cm) por
lo general son muros gruesos, lisos y sin contrafuertes, esto demuestra una falta de
seguridad en la construcción y además hay muy pocas ventanas que solo serán saeteras.
El arco de herradura es el fundamental, ya fue utilizado por el arte romano y procede de
Capadocia. Se utiliza por su carácter estético y por sus cualidades constructivas. Esta
peraltado un tercio de su radio. Al contrario que el de herradura musulmán, el visigodo
presenta una circunferencia exterior que no sigue la interior por lo que se integra
perfectamente en el muro.
El presbiterio se eleva sobre escalinatas y se jerarquiza el espacio interior. El crucero
se acusa en la planta visigoda. Este tipo de planta cruciforme en un principio era de cruz
griega o brazos iguales. La planta de cruz se debe a la importancia del crucero que tiene
un papel simbólico y la aparición de salas que tienen un carácter litúrgico.
La planta basilical empieza a utilizarse menos frente a la cruciforme y si esta perdura
aparece con crucero (San Juan de Baños, San Pedro de la Nave...). en todos los casos la
cabecera es rectangular interior y exteriormente.
Encima de la cabecera existe un recinto abovedado que es una pequeña cámara que
sirve para guardar los elementos litúrgicos. Todas las iglesias están orientadas hacia
Jerusalén iluminándose la cabecera mediante ventanas. Se marca el espacio interior
hacia el este. Las cabeceras a ambos lados del ábside suelen contar con dos cámaras
laterales llamadas prótesis y diaconicón.

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Para la cobertura de estas naves se usan bóvedas de cañón sobre todo para la nave
central, para el resto de la iglesia se utiliza techumbre plana de madera. Así en la
cubierta se utiliza distinto modelo si es la principal o las laterales. Las bóvedas se utilizan
en capillas con naves cortas y cámaras laterales y estas son de piedra o ladrillo. También
aparecen cúpulas semiesféricas por influencia bizantina como en San Fructuoso de
Montelius.
En cuanto a los capiteles son de orden corintio, pero bastante esquemáticos, compuestos
por hojas macizas o pencas y en la parte superior hay volutas difuminadas. En el muro
se abren pocos y pequeños vanos. Los exteriores de estas iglesias no presentan
decoración y en los pocos vanos que aparecen se utilizan celosías de piedra.
En la fachada principal aparecen espadañas y lo normal es que en la puerta principal
aparezca un arco de herradura típica del arte español. Durante este periodo se gesta la
liturgia hispánica y que influyen en la configuración del espacio interior. Esta liturgia
hispánica se mantendrá en vigor hasta la implantación de la liturgia romana en el s. XI
que requeriría una organización diferente.
Aparece el iconostasio que divide la parte norte y sur. Ante esta barrera se sitúan los
fieles según su condición de hombres o mujeres que ocupan espacios diferenciados.
Detrás del iconostasio está el espacio dedicado a los iniciados o coro de los clérigos.
Están comunicados coro y altar.
La decoración está en los capiteles, en las zonas medias de los muros, tanto en el interior
y en el exterior, ausencia de escultura exenta, la temática está vinculada a la órbita
religiosa y todos tienen función complementaria como ornamentación de la
arquitectura. Las fuentes de inspiración son: contemporánea con otros pueblos del
entorno que suele ser abstracto o vegetal, y figurativo o naturalista relacionados con la
tradición romana y el mundo bizantino.
Los mejores ejemplos vienen del taller de Mérida que siguen la tradición romana
anterior, como son pilastras ornamentales. Los motivos decorativos más utilizados son
las aves, uvas y hojas de acanto.5
Pintura visigoda
Se da en el s. VIII. No se sabe si es original de España. Aparece el tema del diluvio y los
cuerpos aparecen diseminados con cierta intención de perspectiva. Los colores son
convencionales y las figuras están desarrolladas de una forma naturalista.
Arte asturiano
Iglesia de San Julián de los Prados.
Iglesia de Santa María del Naranco.
Iglesia de San Miguel de Lillo.
Iglesia de la Santa Cruz en Cangas de Onís.

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Iglesia de San Salvador de Valdediós.
Artículo principal: Arte asturiano
Se da en Asturias, que es un foco de resistencia frente a la invasión musulmana, este arte
nace en el núcleo pastoril y aislado que no tiene nada que ver con el arte mozárabe.
Asturias resistió a los musulmanes y los astures crearon una cultura propia caracterizada
por el aislamiento, que viene condicionado por el mar y las montañas. Podemos
distinguir tres periodos:
Principios del s. VIII, se caracteriza por estar cercado por montañas y mar y desarrolla
una arquitectura sin nexos de unión con Europa o España, se dan edificios fuertes y reina
Alfonso II (791 – 842).
Etapa de madurez. Estilo ramiriense de Ramiro I (842 – 860).
Etapa de esplendor. Alfonso III (860 – 910).
La primera etapa se conocen las iglesias de Santillanes de Pravia y más tarde la Cámara
Santa de Oviedo y San Julián de los Prados. Predominan elementos visigodos puesto que
en un principio este arte se consideraba heredero de lo precedente y quería restablecer
la monarquía hispánica.
Las segundas etapas destacan el palacio de Santa María del Naranco, San Miguel de Lillo
y Santa Cristina de Lena. Es la etapa de la revolución dentro de la arquitectura. Los
edificios se conciben con una mayor altura imponiéndose la verticalidad. Van a parecer
bóvedas de cañón sustentadas por arcos fajones o perpiñanos, que están dispuestos
transversalmente al eje de la nave y que sustenta la bóveda de cañón. Estos arcos se
corresponden con estribos o contrafuertes. Los ábsides son rectangulares y siguen la
tradición visigoda, pero se diferencian en que aquí no están separados. Las ventanas
son geminadas incluso tripartitas y se mantienen en ellas las celosías del arte visigodo.
Los edificios se construyen en mampostería. En los muros aparecen arquerías ciegas
que tienen una función decorativa y constructiva.
En la tercera etapa el reino astur se ensanchó llegando hasta Galicia, León y el norte de
Castilla. Se inicia la fase de repoblación y destacan San Salvador de Valdediós y San
Adriano de Tuñón. Aquí el estilo asturiano se entremezcla con el arte mozárabe y atisba
algunos elementos románicos.
El arte es resultado de unas iniciativas regias y el arte de la corte de Oviedo es una
continuidad del arte de Toledo. Los siglos VIII, IX y X son claves en la línea fronteriza
entre el poder cristiano y el musulmán. El siglo VIII es el de resistencia, de formación
de los primeros núcleos frente al poder musulmán del resto de la Península. El siglo IX
es el de la expansión hacia el sur y consigue repoblar la meseta del Duero. El siglo X se
produce una recuperación musulmana del territorio que coincide con Almanzor y
Abderramán III.
El arte asturiano está financiado y programado por la corona y se utiliza como
propaganda, pretende que a los ojos del observador le cree sensación de continuidad
con lo visigodo como ver a Asturias como la continuadora de la nación de Hispania.

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Este arte se desarrolló alrededor de la Corte y de las capitales que tuvo el reino:
Cangas de Onís (737), en el que se levanta la Iglesia de la Santa Cruz.
Pravia (774), se levanta el edificio de los Santos Juanes que se constituye como panteón
real.
Oviedo (860), se construyen edificios civiles y religiosos y toman como referencia el
mundo carolingio y Toledo, con idea de proyectarla en Oviedo. En este periodo se
manda levantar la catedral, el baptisterio, el panteón real, una capilla de reliquias y el
palacio para el rey.
La segunda etapa o etapa ramiriense se inicia a mitad del s. IX con Ramiro I que manda
construir numerosas obras y levanta una serie de tipologías arquitectónicas novedosas
como Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo. La primera sería levantada junto a
una residencia palaciega mandada constrir por Ramiro I en la falda de los montes del
Naranco.
Alfonso II amuralla Oviedo y levanta la Foncada (residencia palaciega). Las iglesias
siguen la tradición anterior y son de planta basilical de 3 o 1 nave y como en época
visigoda el crucero aparece, pero no sobresale. Aparece una cabecera tripartita
correspondiente con cada una de las 3 naves. En general la planta pone de manifiesto
que es un espacio dividido en compartimentos. Aparece el iconostasio continuando la
liturgia de los visigodos que se hace de espaldas a los fieles lo que condiciona el espacio
interior. El presbiterio está escondido por el iconostasio. En los ángulos se usan piedras
más trabajadas y regulares. Los arcos siguen siendo de piedra. Para los suelos se usa
cal y mármol. Para los soportes se usan pilares que pueden ser cuadrangulares o
rectangulares, en estos pilares no aparece apenas decoración y cuando se utilizan
columnas se usa fuste liso o con decoración sogueada. Los capiteles son cúbicos y la
basa aparece decorada. Los arcos son de medio punto o peraltados, en su parte frontal
presentan decoración policromática.
En la etapa final aparece el arco de herradura por influencia mozárabe distinto del
visigodo en el que su intradós y extradós no son paralelos.
Las cubiertas son de madera para el grueso de la nave y en la cabecera la bóveda de
cañón. El peso de la bóveda de cañón se distribuye por los arcos fajones que se
corresponden con el exterior con contrafuertes que nacieron con una idea constructiva
pero luego se usaron como decoración aumentando su número y perdiendo sus
cualidades.
El aspecto de los edificios presenta un exterior poco decorado, en contraposición con
un interior ricamente decorado. Son edificios muy divididos en el interior con
iconostasio, arcos ciegos en la cabecera y pinturas que ocultan la pobreza de los
materiales. En el exterior se desarrollan edificios más esbeltos que se aproximan a la
proporción 3 por 1 del gótico. El arte visigodo seguía la proporción romana de 1.
La planta del asturiano es más alta y menos ancha. En las cabeceras aparecen pequeñas
cámaras parecidas a las visigodas situadas a la capilla principal por encima del altar y

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se usaban para guardar objetos litúrgicos. En los pies se sitúa el panteón y sobre este
en la parte alta una tribuna a modo de coro.
Orfebrería
De la orfebrería asturiana han quedado representaciones de los siglos VIII y IX y la
muestra más importante son las cruces votivas como la Cruz de los Ángeles del 808, fue
una donación de Alfonso II para la cámara santa, es una cruz con los brazos iguales que
incorpora piedras preciosas y está recubierta por un hilo de oro.
La cruz de la Victoria
Artículo principal: Cruz de la Victoria
Es la obra cumbre de la orfebrería de la época, fue mandada por Alfonso III, responde
a una técnica carolingia con adornos de filigrana hechos en oro. Está hecha en un
armazón de madera recubierto de oro y piedras preciosas.
La caja de ágatas
Artículo principal: Caja de las Ágatas
Es una caja que donó el rey Fruela II. Se utilizan esmaltes y también incrustaciones de
otro tipo de piedras y para los remaches de oro utilizan una decoración vegetal.
Cruz de los Ángeles.
Cruz de la Victoria.
La caja de las ágatas.
Arte mozárabe
Elefante en San Baudelio de Berlanga.
Artículo principal: Arte mozárabe
La arquitectura del X está sometida a un fuerte influjo musulmán. La España cristiana
había ensanchado sus dominios y estos nuevos territorios eran repoblados con
mozárabes (cristianos que habían vivido en zona musulmana).
A principios del siglo X se acuñó el término mozárabe dando nombre al arte cristiano
del siglo X, también son mozárabes los cristianos que se quedaron viviendo en territorio
musulmán. Con posterioridad José Camón Aznar establece algunas modificaciones con
respecto a la definición anterior. Introduce dos vertientes: el arte mozárabe auténtico
de cristianos, y la zona de repoblación de cristianos en la zona del Duero.
Esta arquitectura se extiende por el norte de España y Portugal y por el sur de Francia.
En el año 900 el reino leonés alcanza la frontera del Duero, en 50 años ha ocupado este

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territorio por encima de sus posibilidades administrativas y tiene que llevar a cabo un
proceso de colonización llevado a cabo sobre todo por monasterios. La organización
político-administrativa nueva conllevó el traslado de la capital de Oviedo a León
teniendo que levantar nuevos recintos defensivos.
Se produce una arquitectura nueva con base monástica, las iglesias se levantan en
piedra, pero el grueso del monasterio se hace en mampostería. Se sigue una línea
estricta. La escultura es reducida y será un elemento secundario dentro del arte, esta
escultura apareció en el iconostasio y en los capiteles de las columnas.
En el exterior aparecerá un elemento característico que son los modillones de lóbulo
que son unas ménsulas que tienen una función decorativa. Estos modillones se sitúan
bajo el tejado y parece que están sujetando el tejado.
La pintura se desarrolla por tipos monásticos y aparecerá fundamentalmente en los
libros conocidos como "beatos".
En el siglo X los mozárabes tendrán prohibido hacer propaganda de su fe de manera
que se les prohibirá hacer nuevas iglesias, por lo general se tuvieron que contentar con
las iglesias anteriores (visigodas) incluso estos edificios tenían que compartirlos con la
liturgia de las mezquitas y en el ámbito rural se desarrollaban construcciones de nueva
planta como en Ronda donde se pudieron levantar edificios rupestres excavados en la
roca. Especialmente en el sur peninsular. Estas iglesias trataban de emular las iglesias
exentas y trataban de seguir los elementos constructivos como los arcos de herradura.
Son iglesias orientadas al este. Presentan cabecera tripartita, iconostasio, bóveda de
arista, arcos de herradura, aunque no cumplen una función tectónica.5
Las miniaturas
Es la ilustración de códices y libros religiosos. Los ejemplos más antiguos son del s. X.
Estos artesanos mozárabes extendieron la costumbre miniaturista por el centro y el
norte. Además de la influencia visigoda agregan la influencia árabe.
No hay una gran variedad de textos y dibujos y las imágenes se repiten constantemente.
Los libros más ilustrados son las Biblias y se dedica especial atención al tema del
Apocalipsis, estos libros son los denominados beatos.
Arte islámico
Artículo principal: Arte hispanomusulmán
Véase también: Arte islámico
Puerta del primer ministro en Medina Azahara.
Catedral de Córdoba.
La torre del Oro en Sevilla.
La Giralda, actual campanario de la catedral de Santa María en Sevilla.

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El palacio de la Aljafería en Zaragoza.
Varias etapas podrían distinguirse en el arte andalusí: la del califato (s. VIII–X), la de los
reinos de Taifas (s. XI–XII), la de almorávides y almohades (s. XII–XV) y la del reino
nazarí de Granada, que perduró hasta 1492. El arte emiral y califal son ejemplos señeros
la mezquita (Catedral hoy en día) de Córdoba y el complejo urbanístico de Medina
Azahara. De estos modelos irradia la arquitectura hispanoárabe y se desarrolla
haciéndose más compleja en la época del arte taifa. En La Aljafería de Zaragoza los arcos
se hacen mixtilíneos y polilobulados, los materiales son más pobres y la apariencia
excede a la capacidad funcional del espacio interior. Estas características influyen en el
islam magrebí y regresan con las invasiones bereberes a la Península, donde se
muestran sobre todo en manifestaciones arquitectónicas almohades, visibles en el
cuerpo inferior de la Giralda (alminar de la antigua mezquita aljama) y en la fortaleza
albarrana de la Torre del Oro. La filigrana del estuco se densifica en La Alhambra de los
reyes nazaríes, con la proliferación del ataurique de cúpulas falsas de mocárabes.
Los musulmanes no crearon nuevas soluciones artísticas, sino que adaptan las
empleadas por persas y bizantinos, pero a diferencia de estos lograron hacer un arte
universal como sucedió con el griego y su difusión con el romano. Los árabes hacen una
labor parecida a la de los romanos de difusión y extensión de las formas artísticas. Esta
difusión se extiende desde Córdoba a la India.
El mérito principal no está en su creación sino en comprender y extender lo creado. Así
vemos como parten de experiencias artísticas anteriores y evolucionan sobre ellas. Lo
mismo ocurre en el resto de manifestaciones culturales como la filosofía.
Desde el punto de vista artístico en la arquitectura árabe se pueden distinguir el omeya
(650-750) y el abassida (750-1238). Existen otros periodos turcos que son una
prolongación de estas influencias tártaras, indias y chinas. Todos estos estilos
encuentran su eco en España, aunque con cierto retraso con respecto al etilo original.
En España las clasificaciones de los estilos arquitectónicos responden a: el periodo
cordobés (VIII-X), el periodo taifa y africano (almorávide y almohade: XI- XIII) y el
periodo granadino (XIII-XV).
Se crea una cohesión religiosa en España hacen profesión de fe religiosa, oraciones 5
veces al día, limosna como sistema fiscal, ayuno en el Ramadán, la peregrinación a
lugares santos, etc. El arte se interesa por el desarrollo de una serie de edificios:
palacios para el poder político y mezquitas para el poder religioso, donde tiene lugar la
oración del viernes. Se trata de un arte ecléctico que hace uso de todo tipo de materiales,
plantas y elementos decorativos, que proceden del mundo romano cristiano,
paleocristiano y persa, retoma estos elementos.
Rechaza la escultura y la representación de seres vivos y por otra parte utiliza la
escritura monumental. Las tipologías de edificios son: mezquita hipóstila que será con
una techumbre sustentada por varias columnas, estas mezquitas tienen dos zonas
diferenciadas: patio porticado (sham) y sala de oración (haram). También existe el
"mirab" que es la capilla donde se coloca el imán para dirigir la oración y aquí se guarda

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el ejemplar del Corán. El mimbar es donde se sitúan las autoridades y equivale a las
tribunas de occidente. El sabat es una especie de camino que permitía el acceso
diferenciado de las autoridades en la mezquita.
La localización de los edificios árabes: la parte norte no conserva edificios árabes, luego
el arte árabe influirá en los reinos de la península y origina el estilo mudéjar. El edificio
más representativo del arte califal es la mezquita (ahora Catedral) de Córdoba.
Aquí se pueden ver los elementos característicos del arte califal. Se inicia en el siglo VIII
y termina en el IX, pero luego se hacen reformas. Es una arquitectura orgánica, en
continuo crecimiento que es la clave de la arquitectura musulmana.
Los árabes emplearon el arco de herradura, con policromía rojo y blanco, menos en la
parte superior que usan el arco de medio punto para sustentar la techumbre, la
utilización de este arco de herradura al principio se inspira en la arquitectura visigoda
y las columnas son lisas sin fuste decorado y algunas fueron utilizadas de edificios
anteriores. Los capiteles presentan una decoración vegetal muy tosca y están inspirados
en los corintios clásicos. Hay ménsulas de modillones de rollo, esto es una supervivencia
de la arquitectura anterior como el solar donde se edificó la mezquita era San Vicente.
La velocidad con que Abderraman terminó la obra no se puede entender sino
consideramos que los elementos eran de un edificio anterior que tenía 5 naves y las
convierte en 11 más cortas, retocando algunos elementos decorativos y añadiendo el
mirab.
Existen dos tipos de arco de herradura: el visigodo y el islámico. La diferencia está en
que en el visigodo se observa en su peralte con intradós y extradós concéntricos que en
este arco califal se descentran y el extradós deja de ser paralelo, solamente en las
primeras dovelas es paralelo y veremos cómo se va ensanchando.
Otra novedad es la decoración de los arcos, mediante colores distintos o mediante el
alternado de dovelas con relieve, este tipo de relieve se llama ataurique que son formas
vegetales con un efecto ornamental. Las enjutas se decoran con círculos de ataurique.
Hay que considerar que, aunque aparentemente las dovelas están dispuestas
radialmente solo las dovelas serán radiales desde la mitad del arco para arriba y
paralelas desde la línea de impostas hasta el final del arco. Esta disposición se llaman
dovelas enjarjadas, las que están por debajo de la línea de imposta y van encajadas con
el muro.
Otra solución será el coronamiento del edificio y la utilización de un nuevo tipo de
cúpula de nervios gruesos. Será una bóveda de crucería, pero los nervios no se cruzan
en el centro dejando el espacio central vacío. Harán bóvedas de arista y de cañón.
La cúpula califal será la más usada y se empezó a usar en tiempos de Alhakén II y en la
mitad del X tuvo una gran difusión. Los precedentes aparecen en Mesopotamia y en el
Kurdistán.
Al Hakam II hizo 4 de estas bóvedas que ocupan la parte central del tramo de su
ampliación y otras tres la mabsura, en una de ellas los espacios centrales se decoran con

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un sentido de horror vacui que les hace cubrir todo de decoración. Esta profusión de la
decoración es propia de la sensibilidad árabe. Para sustentar esta bóveda aparecen
bóvedas decoradas con gallones que permiten el paso desde la figura circular al
cuadrado mediante las trompas.
El Mirab de Alhakén II es el definitivo y se localiza en el muro fronterizo sur y era el
lugar destinado a capilla. Tiene el clásico arco de herradura, aunque en su época era
preferido el de medio punto lobulado que aparece como decoración en el friso, siempre
aparecen en número impar. La costumbre se irá complicando y concluirá en los arcos
decorativos granadinos. Quiso poner de relieve la magnificencia del lugar, recubre las
jambas con mármol y los arcos con ataurique. Posteriormente recubre el resto de la
fachada con mosaico de vidrio de origen bizantino. La torre no es la original porque los
cristianos la revistieron con formas renacentistas y solo mantiene el interior. En la
fachada hay arcos de herradura y un pequeño templete en el interior. Se introduce el
sebka como decoración.
Arte nazarí
Parte de la Alhambra en Granada.
Artículo principal: Arte nazarí
En el XIII se crea el reino de Granada que engloba a las actuales provincias de Málaga,
Granada, Almería y Jaén, se da del s. XII al s. XV. Lo más característico es la Alhambra
de Granada.
La empezó a construir Mihamer I sobre una fortaleza existente de unas colinas de
Granada. Por el color rojizo del ladrillo recibe el nombre de Alhambra. El núcleo
principal no se construye hasta el s. XIV por Yusuf I. Alrededor de esta parte central se
desarrollan patios y cámaras, centrado en el patio de la Alberca o de Arrayanes. La
vegetación es un elemento arquitectónico más, lo único eterno y duradero es Ala y por
eso se levanta con elementos perecederos para no durar eternamente y no rivalizar con
Ala. Se consigue el ideal musulmán de paraíso terrenal. Materiales pobres, rica
decoración con yeso y mocárabes. No se representa la figura humana por la religión y
se recubre con decoración vegetal y epigráfica de textos del islam. Al fondo del patio
estaría el salón del trono o Comores. A la derecha otro patio que es el de los leones,
construido por Mohamed V con una fuente central sostenida por leones, está rodeado
por arquerías con columnas con efecto escenográfico y sensación de monasterio, a los
lados del patio está la sala de los aberienajes y de las dos hermanas. También hay
habitaciones, baños, estancias y zonas de recreo. Con la construcción del patio se
buscaba no dejar impasible al visitante.
Arte mudéjar
Iglesia de Santiago de Peñalba.
Imagen exterior la Iglesia de San Tirso.
Cimborrio mudéjar de la Catedral de Teruel.

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Artículo principal: Arte mudéjar
El arte mudéjar es la producción artística de los musulmanes a servicios de los cristianos.
Al avanzar la reconquista los musulmanes se someten a la administración cristiana, en el
norte los cristianos no contaban con artesanos y se ven obligados a contratar a
musulmanes y recurren a alarifes para levantar sus obras. La técnica musulmana avalada
por siglos se ponía a servicio de los cristianos. Utilizan sus ideas y caprichos estéticos.
El nombre de mudéjar se alterna con el de morisco y fue Amador de los Ríos quien acuñó
el término mudéjar que se utiliza para nombrar al producto mixto de los moros y
cristianos. No se trata de un producto original sino una simbiosis de sistemas
constructivos y decorativos. En esta mezcla de estilos es donde reside la originalidad y
no en utilizar nuevas formas constructivas.
El estilo mudéjar no es uniforme en toda la Península, sino que es muy variado.
Elementos mudéjares se encuentran repartidos por toda la península y se dan
variedades locales. No hay casi elementos mudéjares en la zona de Cantabria y Pirineos
y abunda en Toledo y valle del Ebro. Esta localización se va a entender teniendo en
cuenta la cronología del avance cristiano. Hasta el s. XII no se puede hablar de arte
mudéjar pues los cristianos solo tenían reinos en el norte y en torno al valle del Duero.
Sólo con las conquistas de Fernando I y Alfonso VI de Castilla y con la ocupación del
valle del Tajo y Toledo se ponen en contacto el pueblo islámico y cristiano.
Los constructores emigraron de una forma voluntaria durante los s. IX y s. X y durante la
época mudéjar empiezan a trabajar para los cristianos en el s. XII y continúan haciéndolo
hasta el s. XVI viendo forzados a hacerlo. Estos constructores musulmanes se van a ver
absorbidos por la cultura cristiana más fuerte.
Arte románico
Basílica de San Isidoro de León.
Iglesia de San Martín (Frómista) en la provincia de Palencia.
Porta Speciosa del Monasterio de Leyre, en Navarra (España).
Colegiata de San Martín de Elines, en Cantabria (España).
Artículo principal: Arte románico en España
Categoría principal: Arte románico en España
El románico es un arte religioso, feudal y aristocrático. Los clérigos tienen los mismos
intereses que la nobleza y desde los monasterios se establecerá el arte románico.
Del s. V al s. X se desarrolla en España estilos prerrománicos (visigodos, mozárabes,
astures). A partir del s. XI va a aparecer el románico como representación del
feudalismo. Las iglesias de esta época son un hito en la arquitectura de todos los
tiempos.

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Esta arquitectura nace en España y tiene su primer foco creador en el Imperio de
Carlomagno, la reforma de Cluny a principios del s. X es el factor determinante de la
arquitectura. Sus obras son iglesias y monasterios de proporciones descomunales hasta
la fecha. Los monasterios están en lugares separados y se establecen como baluartes de
defensa en España había una economía autárquica, cerrada, al ir transcurriendo el X se
establece una economía sin relación con otros mercados. La sensación de progreso no
se da hasta la Alta Edad Media. Todo lo que se produce está dirigido por lo divino y la
iglesia, con visión cósmica y moral. Este espíritu se da en el estilo románico a partir del
s. X. Este florecimiento de una nueva cultura es inseparable de la iglesia medieval.
Forma arquitecturas pesadas, macizas. Es el reflejo de una nueva demanda social y estas
formas y en general toda la sociedad está determinada por la religión como
consecuencia de la sacralización de la sociedad.
El arte fue considerado como un algo estético y no como una creación del culto. El
románico es formalista. La pintura y escultura solo se concibe como elementos
complementarios de la arquitectura. Toda la representación cumple una función
ornamental dentro de la iglesia y constituye una manifestación de lo sagrado. La iglesia
románica es de mayor dimensión que la necesaria para la población. Esta mayor
dimensión no se debe a satisfacer una necesidad humana sino para satisfacer a Dios.
Debe ser estudiado como el suelo y espacio que el hombre atribuye a Dios. Se olvidan
las proporciones humanas del clasicismo. Es el primer estilo universalizado en
occidente desde la caída del Imperio Romano. Se extiende por toda Europa y es la
manifestación del cristianismo medieval. En España tiene contacto con el musulmán,
apareciendo ejemplos como el mudéjar. El románico es abundante al Norte del Duero y
Ebro ya que las regiones meridionales estuvieron bajo dominio musulmán.
Se establecen dos corrientes dentro del románico en España, una de los antiguos se da
en Cataluña durante el X, XI y XII, con influencias de Milán, Bérgamo, Pavía y Brescia.
Otra viene del sur de Francia. En Cataluña se levantan iglesias para los altos clérigos y
nobles feudales. La otra corriente del románico se infiltra en España por el camino de
Santiago y comienza a aparecer en el s. XI. Va a determinar el estilo riojano, galaico y
asturiano del XI y XII. Este papel arquitectónico es más evolucionado que lo lombardo y
va a ser los clérigos benedictinos los que lo introducen. El primero es impulsado por los
lombardos y el segundo por los cluniacenses. Se introducen dos estilos destacados en
menos de un siglo de diferencia. Se diferencian en algunos detalles, pero en el fondo
tienen el mismo concepto.
El primer estilo se desarrolla en Cataluña fundamentalmente en la periferia de los
Pirineos, la tipología es lo más importante en la iglesia románica donde aparecen
elementos característicos y recurrentes constituyendo el prototipo de iglesia románica.
En plata puede aparecer una basílica de tres a cinco naves en la que se le pueden añadir
capillas semicirculares, cabecera y crucero. Se orienta al Este (hacia Jerusalén). Va a
aparecer la nave de crucero que sobresale en planta. En el cabecero se abren 2, 4 ó 6
capillas semicirculares visibles en el exterior que están realizadas en piedra. Otra
característica del románico es la prolongación de las naves que se unen por la cabecera
mediante la girola lo que va a permitir que sean iglesias de peregrinación. El

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campanario tiene sección cuadrada y gran altura y no está dentro del edificio, sino que
aparece a los pies o en la cabecera.
La otra tipología clave son los monasterios con un eje central, que es un patio, que tiene
forma cuadrada y en l aparte que da al patio tiene una arquería y un deambulatorio
destinado a los monjes. Este claustro tiene dos pisos, el segundo con arquerías y con las
celdas para los monjes. Las dependencias internas tienen usos múltiples. Aparecen
bóvedas de cañón y techumbres planas. Se confía en el espesor de los muros para
sostener las bóvedas de cañón, otro elemento característico es la columna, olvidando la
proporción clásica, es una columna muy gruesa y con fuste cilíndrico. Aparece también
un pilar cruciforme que nace debido a las necesidades de la cubierta románica al
sustentar la techumbre plana de madera por arcos transversales y al descansar esta
sobre arquerías, es necesario multiplicar los apoyos del pilar cuadrado y se crea el de
cruz, al que se le irá añadiendo columnas adosadas. Se irá complicando según la
demanda de la nueva cubierta. Aparece la trompa, las cubiertas serán bóvedas de cañón
y las cúpulas en el cimborio, que es la torre sobre el crucero. El arco más destacado es
el de mediopunto y la bóveda de cañón y arista, donde se cruzan dos arcos de medio
punto. La bóveda de cañón se usa para la nave central y la de arista o la de cuarto de
cañón para las laterales.
La bóveda de cañón de la nave central está sustentada por arcos fajones. También
aparecen arcos formeros en paralelo a la nave central, y estos arcos fajones y formeros
cuando sujetan la nave de crucero se llaman torales. Estos arcos fajones cuando son
apuntados se les llaman arcos diafragma. Estos arcos fajones descansan sobre pilares o
fuertes columnas con fuste liso.
En el crucero donde se cruza el transepto con la nave mayor aparece el cimborrio que
es una bóveda semiesférica que transmite sus fuerzas de una forma circular a otra
cuadrada mediante trompas o pechinas. A veces en el cimborrio aparece un templete
con una cúpula horadada de vanos denominado linterna.
En el exterior lo problemático es consolidar la solidez del exterior y utiliza estribos que
además de sustentar dan un aspecto ornamental. Al utilizar esta gran bóveda de calón
en la nave central los estribos se ven insuficientes y se colocan bóvedas semicirculares
en los lados para permitir el paso a los muros y estribos de forma más graduada. Este
sistema con la utilización de bóvedas de medio cañón también aparece en el ábside que
está rodeado de capillas con bóvedas de medio cañón llamadas horno. También
aparece el muro compuesto conformado por arquerías ciegas corridas que atenúan la
presión del muro circular y aparecen en la cabecera de todos los ábsides. Otro elemento
característico es la portada multiplicándose los arcos de medio punto que obliga a
multiplicar los elementos sustentantes. Los arcos de medio punto se corresponden con
columnas lo que produce un abocinamiento, que tiene decoración vegetal o de forma
humana. Aparece el tímpano decorado con relieves con temas geométricos o
figurativos. Si en el espacio vacío que hay en el arco es muy grande se coloca una
columna en el medio denominada parteluz.
Arte gótico
Vista de la Catedral de Burgos.

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Pórtico de la Catedral de Santa María de Vitoria.
Artículos principales: Gótico español,
Arquitectura gótica en España, Escultura
gótica en España y Pintura gótica en España.
Categoría principal: Arte gótico en España
En los s. XII y XIII hay un estilo de transición entre el gótico y románico, no existen
edificios de estilo puro ya que necesita dos o más siglos para su conclusión. Esto puede
suponer una dificultad para comprender la obra y también es difícil datar entre el XII y
XIII. El edificio medieval no se concibe de manera estática, sino que el modelo se
modifica a lo largo del tiempo. El arquitecto que proyecta, hace y concluye la obra no
es el mismo y el edificio es un ensamblamiento de diversos estilos. La arquitectura está
inserta en la trama urbana. Las iglesias en planta no se destacarán de las casas, pero si
en alzado, en la puerta no tienen jardín como en el renacimiento. En esta época había
problemas económicos para realizar las obras y por esto se tardaba mucho en
construirlas, además en algunos casos se tenía que recurrir a limosnas.
Con el gótico cambia la situación teniendo enormes arquitectos. Los muros sufren
cambios, pasan de gruesos a perforarse para colocar cristaleras. Los edificios aumentan
su elevación. En el románico la proporción era de 1 de base por 2 de altura, en el gótico
será de 1 de base por 3 de altura. Hay nuevas soluciones técnicas y constructivas. El
peso de la bóveda no tiene por qué descansar sobre el muro, sino que las líneas de
fuerza de la cubierta se pueden dirigir a unos puntos concretos que coinciden con los
estribos y pilares externos. Aparecen nervios y cada vez serán más. Aparece la bóveda
para transmitir el peso al suelo mediante arbotantes.
Catedral de Toledo.
Estas soluciones no constituyen una innovación de la historia del arte. Se llegan a
soluciones técnicas para aligerar el peso del muro materiales más ligeros. El gótico es
continuación del románico y se produce un periodo de transición de estilo imperfecto
que nos permite ver la evolución hasta el gótico. El germen de la evolución del gótico
está en su cubierta que demanda soluciones interiores y exteriores que permiten
intentar las nuevas formas del edificio y usa el arco ojival que permite más elevación de
la construcción con menos presión lateral que el de medio punto por la reforma del
cister este arco ojival es conocido y tiene una gran difusión. Se produce la bóveda de
crucería que tiene más altura que la románica de arista.
En el gótico las líneas de fuerza están en los nervios de crucería y entre estos hay
suplementos realizados en piedra ligera o ladrillo con función tectónica, se concluiría
con un soporte lateral que transmite a los nervios que a su vez la transmiten
verticalmente al suelo. Los arcos ojivales se cruzarían produciendo bóvedas sexpartitas,
estrelladas o de abanico. En los pilares se parte del cruciforme románico y a partir del
s. XI se complica su estructura con columnas adosada, con esto se sujeta la bóveda de

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crucería y se multiplican los nervios de la bóveda que coinciden con las columnas.
Aparecen el baquetón que coincide con el pilar de arriba abajo y posteriormente no
llega al suelo. Esto condiciona la base de los pilares que van a tener una
correspondencia con los nervios de la bóveda y en la base están las molduras. Esta
complicación estilística determinó que desapareciese el capitel sustentado por una
franja decorativa, como una moldura característica del pilar gótico. En el s. XIV y XV
estas molduras se multiplicarán formando un pilar estrellado.
Algo característico es la portada, se utiliza el arco ojival, aunque hay ejemplos con arcos
de medio punto decorativos. El abocinamiento continúa empleándose con más
profundidad. En la decoración se prefiere lo vegetal o geométrico y también aparece lo
humano (esculturas) mucho más estilizado que en el románico. Otro elemento es la hoja
de cardo o cardina. A diferencia de la espiritualidad del románico las esculturas góticas
son más naturalistas, y se distancian del románico.
Lo más característico va a ser la catedral con tres naves, rosetón en la fachada y el
tímpano se divide en tantas partes como naves. El crucero sobresale en planta, tiene
girola y capillas absidiales en la girola. En la fachada principal hay torres. Destacan los
arbotantes y las gárgolas. Los ss. XIII, XIV y XV va generando pilares esbeltos y las
bóvedas de crucería pasan a ser estrelladas. Aparecen las grandes vidrieras y los
flamígeros.
En escultura se abandonan los temas de terror y son más humanos y realistas inspirados
en nuevos temas también religiosos. Ya no se ve la Virgen María como trono de dios es
mucho más humana, enseña a su hijo. Hay escultura adosada a portadas y capiteles, en
retablos donde se compagina escultura con pintura. También está la escultura funeraria,
exenta o adosada, el mayor lujo de los enterramientos es cuando se dan debajo del
cimborrio y también cuanto más cerca del altar.
Arte renacentista en España
Artículo principal: Renacimiento español
Colegio de Santa Cruz, actual rectorado de la Universidad de Valladolid.
El término Renacimiento tradicionalmente ha englobado varios estilos que ahora ya
podemos considerar independientes como el gótico hispano-flamenco o final. El
plateresco solo es un arte que trabaja en la decoración, no un estilo independiente. El
arte renacentista español es un híbrido de mucho estilo que no seguirá al clasicismo
italiano. Es un siglo de indefinición en el arte. El arte clásico estaba imbuido por el
antropocentrismo, por tanto, el renacimiento se identificaba con esa forma de pensar e
imitaba ese arte. En España hubo condiciones favorables para el desarrollo del
renacimiento, pero aún existía mucho conservadurismo por parte de la iglesia y la
nobleza que mantenían el gótico. Un ejemplo sería el colegio de Santa Cruz de
Valladolid, en clave gótico y con elementos renacentistas. A esta mezcolanza se le
llamaría protorrenacimiento español.

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Esto implicó una libertad en el artista (que no se organizaba en gremios) que estaba
protegido por el mecenas, a la vez, se dio una exaltación de la gloria del mecenas. Otro
precepto es el coleccionismo que implica una predilección por buscar la belleza. El
mecenazgo llegó a España por la Corona de Aragón (reino de Nápoles) y por la
diplomacia nobiliaria con Italia y la Santa Sede. El arte está al servicio del poder coincide
con el comienzo de las monarquías autoritarias en detrimento de los señores feudales.
Se da un sentido neoplatónico que es el culto a la belleza que emana de Dios.
Los artistas españoles serán muy influenciados del arte italiano. A finales del s. XIV se
encuentran los libros de Vitrubio, serán los cánones de construcción en el renacimiento.
El codex Valencianus es un tratado de arquitectura basado en Vitrubio, será el que más
influyó en España. Se encuentra la Domus Aurea de Nerón que dará el concepto de
grutesco al renacimiento. Antes de la llegada a España del Renacimiento se dio un
movimiento protorrenacentista y más tarde llegaría el renacimento a manos de la familia
de los Mendoza.
Protorrenacimiento
Hospital de Santiago de Compostela.
Artículo principal: Protorrenacimiento en España
Algunos atisbos del renacimiento llegaron a edificios como el hospital de Santiago de
Compostela, el colegio de Santa Cruz de Valladolid (de origen gótico, pero de
decoración renacentista); la fachada de la Universidad de Salamanca
(arquitectónicamente protorrenacentista y de decoración plateresca) y la sala capitular
de la Catedral de Toledo (de estilo Cisneros).
A su vez en la época de Isabel I de Castilla se produjo una reforma urbanística y sanitaria
que se tradujo en la construcción de hospitales y otros edificios al servicio de los
súbditos con la pretensión modernizar las antiguas ciudades medievales. Destacan el
Hospital de Santiago de Compostela, el de Granada y el hospital de Santa Cruz de
Toledo.
Llegada del renacimiento
El renacimiento llega a España a manos de la familia de Mendoza que se hallaba en
Guadalajara. Gonzálo Yáñez de Mendoza, que es un humanista inserto en el arte gótico,
manda construir el Colegio de San Gregorio de Valladolid.
La llegada del emperador traumatiza a la sociedad española. Hombre de gran
sensibilidad con preceptos como Erasmo de Róterdam o Adriano de Utrecht. Influirá
decisivamente en la plástica española. Doble perspectiva del emperador, obsesión de
la universitas y España como centro de todo y otra visión como hombre de arte y letras.
Carlos I hará una renovación del lenguaje artístico en esta segunda mitad del siglo,
traerá múltiples autores de Italia. Desde los años 40 del siglo XVI la política
arquitectónica se delega en Felipe II, príncipe de momento. Para crear la nueva imagen

pág. 27
de ciudad acorde con el emperador y el humanismo se decide a modificar los alcázares
medievales. Preocupación por la renovación de la vivienda del emperador.
En 1537 nombra a Alonso de Covarrubias y Luis de Vega arquitectos de las obras reales.
Ellos van a remodelar los alcázares de Sevilla, cambian el patio enormemente. La gran
obra se lleva a cabo en Granada, la casa del César en occidente.
Arte Barroco en España
Véanse también: Barroco en España, Pintura barroca de España, Arquitectura barroca
en España, Escultura en España e Imaginería.
Arte Neoclásico en España
Artículo principal: Neoclasicismo en España
Arte contemporáneo en España
Artículo principal: Arte contemporáneo en España
A pesar de la gran figura de Goya, la pintura española del siglo XIX se caracterizó por
la continuidad del academicismo (Vicente López, los Madrazo), siendo la pintura de
historia el género más reconocido institucionalmente, y su mayor premio, la estancia en
la Academia de España en Roma.
En la segunda mitad del siglo XIX, los pintores Mariano Fortuny o Joaquín Sorolla se
acercaron a la ruptura impresionista, mientras que, en escultura, destaca Mariano
Benlliure. En arquitectura, tras estilos historicistas como el neomudéjar, es el
eclecticismo quien preside el cambio de siglo y el modernismo catalán quien realiza las
aportaciones más avanzadas, especialmente a través de Gaudí. En el urbanismo, hay
que mencionar el Plan Cerdá y la Ciudad Lineal.
Plaza de España (Sevilla).
El primer tercio del siglo XX ha sido denominado Edad de Plata de las letras y ciencias
españolas, aunque los artistas más reconocidos, como Pablo Ruiz Picasso, Julio González,
Juan Gris, Joan Miró y Salvador Dalí, produjeron su obra en el París de las vanguardias.
En el propio país triunfaron Julio Romero de Torres o Ignacio Zuloaga y la arquitectura
recibió el impacto del movimiento moderno a través del GATEPAC.
En la posguerra, los tebeos se convierten en el medio más popular del país.6 Una vena
satírica puede rastrearse tanto en la Escuela Bruguera, como en las películas firmadas
por Berlanga, mientras que otros cineastas como Buñuel trabajan en el exilio. En un
terreno más vanguardista, hay que mencionar a los artistas Chillida, Pablo Serrano,
Sáenz de Oíza o Tàpies, mientras que en el oficial triunfa una arquitectura neoherreriana
(Valle de los Caídos) y películas históricas como las de CIFESA. Antonio Gades recupera
el baile flamenco.
La muerte de Franco acabó con la censura, y dio lugar a un crecimiento cultural
explosivo en algunas artes, especialmente en las audiovisuales y gráficas, como el

pág. 28
cómic y el diseño, con fenómenos como el de Pedro Almodóvar, y el destape. Por otra
parte, etiquetas como arte conceptual, postmodernidad o deconstrucción se han
extendido a todo tipo de medios: Instalaciones, videoarte, ciberarte e incluso la
gastronomía (Ferran Adrià). Gozan, igual que el cine, de un gran apoyo, tanto público
como privado (ARCO, Guggenheim Bilbao, Premios Goya, etc.). Arquitectos como
Santiago Calatrava y bailarines como Nacho Duato alcanzan proyección internacional, y
se imponen nuevas formas de ocio, como los videojuegos.
Disciplinas artísticas
Arquitectura
Artesanía
Artes gráficas
Cinematografía
Danza de España
Escultura
Fotografía
Historieta
Literatura
Música
Teatro
Museos de arte
Museo del Prado (Madrid).
Museo Reina Sofía (Madrid).
Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona).
Museo Guggenheim de Bilbao.
Museo ARTIUM de Vitoria.
Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia).
Museo Pablo Serrano (Zaragoza).
Tenerife Espacio de las Artes de (Tenerife)
Centro José Guerrero. Museo de Arte Contemporáneo. Granada.
CAAM. Centro Atlántico de Arte Moderno. Gran Canaria.
Colección Caixanova (muestra permanente en Vigo).
Museo Arqueológico Nacional (España).

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Mediateca espacio de Media Art
Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Asturias
Patrimonios de la Humanidad en España
Bandera del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
La Unesco ha incluido como bienes del Patrimonio de la Humanidad las siguientes obras
y conjuntos histórico-artísticos españoles, ordenados por el año de su declaración como
tales:
Obras
19843 Parque Güell, Palau Güell y Casa Milà en Barcelona (España).
1984 Monasterio y Sitio del Escorial, Madrid (España).
1984 Catedral de Burgos.
1984 La Alhambra, Generalife y Albaicín, Granada (España).
1985 Cueva de Altamira en Cantabria.
1987 Catedral, Alcázar y Archivo de Indias de Sevilla (España).
1991 Monasterio de Poblet.
1993 El Real Monasterio de Santa María de Guadalupe.
1996 La Lonja de la seda de Valencia (Valencia).
1997 Palacio de la Música Catalana y Hospital de San Pablo, en Barcelona (España).
1997 Monasterios de San Millán de Yuso y de Suso.
1998 Universidad y recinto histórico de Alcalá de Henares.
2000 Muralla romana de Lugo.
Conjuntos
1984 Centro histórico de Córdoba (España).
1985 Monumentos de Oviedo y del reino de Asturias.
1985 Ciudad vieja de Segovia (España) y su Acueducto de Segovia.
1985 Ciudad vieja de Santiago de Compostela (La Coruña).
1985 Ciudad vieja de Ávila (España) e iglesias extra-muros.
1986, 2001 Arquitectura mudéjar de Aragón.
3 https://www.uv.es/uvweb/master-investigacion...obras.../GasetaRecerca.html?...

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