1. La metodología de C.
Alexander
Christopher Alexander nació el 4 de octubre de
1936 en Viena, Austria, creció en Inglaterra.
Cursó sus estudios en la Universidad de
Cambridge, donde obtuvo los títulos deMáster en
Matemática (1956) y licenciado en Arquitectura
(1958). Con posterioridad se trasladó a Estados
Unidos donde se doctoró en arquitectura (1963)
en la Universidad de Harvard. Tuvo como
maestro a Serge Chermayeff, con el que
colaboró después en algunas de sus obras.
Alexander ha sido reconocido como el padre del
movimiento "pattern language" en ciencias dela
computación. Adicionalmente, en 1996 fue
electo como miembro de la American Academy of
Arts and Sciences por sus contribuciones a la
arquitectura.
Un patrón de diseño es una
solución a un problema de
diseño. Para que una solución
sea considerada un patrón
debe poseer ciertas
características. Una de ellas
es que debe haber
comprobado su efectividad
resolviendo problemas
similares en ocasiones
anteriores. Otra es que debe
ser reutilizable, lo que
significa que es aplicable a
diferentes problemas de
¿Qué es un Patrón de
Diseño?
2. ¿Qué pretenden los patrones de diseño?
Proporcionar catálogos de elementos reusables en el diseño de sistemas
software.
Evitar la reiteración en la búsqueda de soluciones a problemas ya
conocidos y solucionados anteriormente.
Formalizar un vocabulario común entre diseñadores.
Estandarizar el modo en que se realiza el diseño.
Facilitar el aprendizaje de las nuevas generaciones de diseñadores
condensando conocimiento ya existente.
Cada patrón describe un problema que ocurre una y otra vez en nuestro
entorno, para describir después el núcleo de la solución a ese problema,
de tal manera que esa solución pueda ser usada más de un millón de
veces sin hacerlo ni siquiera dos veces de la misma forma”
3. La arquitectura de Pier Luigi
Nervi
Pier Luigi Nervi nació en Sondrio y acudió a la Escuela de
Ingeniería civil de Bolonia, donde se graduó en 1913. Después
de su graduación, Nervi se unió a la Socieda. d para la
Construcción en Hormigón. Pertenece a una generación de
ingenieros que desarrollaron una nueva estética constructiva,
heredera de las decimonónicas torre Eiffel de París y The Crystal
Palace de Londres y basada en las estructuras metálicas y en el
hormigón armado.
Contribución
A él se deben el método de cálculo llamado de sensibilidad
estática y la invención del ferrocemento, sistema económico de
prefabricación y utilización prácticamente universal que
conocemos como hormigón armado.
Tomó prestados elementos tanto de la arquitectura romana como
de la renacentista para crear estructuras agradables
estéticamente, pero aplicó aspectos estructurales tales como
forma de nervios y bóvedas a menudo basados en formas
naturales.
Hacía esto para mejorar la fuerza estructural y eliminar la
necesidad de columnas
Nervi también enfatizó que la intuición debe usarse tanto como
las matemáticas en el diseño, especialmente con estructuras o
armazones fin
7. La arquitectura de Frei Paul
Otto
Nació el 31 de mayo de 1925, en Siegmar, hoy
Chemnitz, Sajonia. Es un arquitecto profesor y
teórico alemán. Su gran experiencia en
construcción , mallas y otros sistemas de
construcción le han dado un lugar entre los
arquitectos más significativos del siglo XX. Lidera
junto con Vladímir Shújov, Buckminster Fuller y
Frank Gehry la vanguardia en arquitectura de
formas orgánicas. Otto es la más grande autoridad
en estructuras tensadas y de membrada de bajo
peso, y ha encabezado avances en matemática
estructural e ingeniería civil.
8. La cubierta del Estadio Olímpico de Munich,
que cubre y unifica el estadio, las pistas y las
piscinas, fue un hito en la utilización de estas
técnicas por la enorme escala a la que se
aplicaron y por el uso de procedimientos
matemáticos informatizados en la
determinación de su forma y comportamiento.
Pero no son las cuestiones técnicas lo primero
que llama la atención sobre estas estructuras:
ante ellas uno cree encontrarse ante algo
"natural". Alejadas de las rígidas pautas
ortogonales de la arquitectura moderna, las
superficies mínimas presentan formas
orgánicas de una elegancia extraordinaria. Es
la elegancia que el ojo descubre en lo que, lejos
de imponerse al medio, se adapta a él.
9. La arquitectura de K. Roche y J.
Dinkeloo
Kevin Eamonn Roche (14 de junio de 1922) es
un arquitecto norteamericano de origen irlandés.
Nació en Dublín, aunque se crio en una población
pequeña del condado de Cork. Estudió
arquitectura en la universidad de Dublín. En 1982
Roche ganó el premio Pritzker de arquitectura, el
máximo galardón de esta especialidad,
comparable al premio Nobel. Sólo en el período de
1962 a 1982 Roche diseñó más de 50 proyectos.
Se le considera como uno de los arquitectos más
creativos en el diseño de edificios acristalados.
Jhon Dinkeloo, arquitecto norteamericano. Nació en 1918 y murió en 1981.
Cursó estudios de arquitectura en la University of Michigan, Ann Harbor, hasta
1942, fecha en la que comenzó a trabajar junto a Skidmore en el
departamento de diseño Owings & Merril en Chicago
13. La arquitectura de Eero Sarinen
Nació el 20 de agosto de 1910 y murió el 1 de
septiembre de 1961. Fue un arquitecto
estadounidense de origen finlandés nacido en
Helsinki. Su padre fue el conocido arquitecto
Eliel Saarinen. Cuando tenía 13 años, sus
padres emigraron a los Estados Unidos.
Aportes
Se hizo famoso por sus diseños de líneas
curvadas, especialmente en las cubiertas de
sus edificios, con las que conseguía
imprimirles una gran ligereza.
Se le asocia frecuentemente con lo que se ha
venido a denominar la arquitectura
internacional.
A título póstumo le fue concedida la medalla
de oro del Instituto Americano de Arquitectos.
14. Terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York.
16. La arquitectura de Edward D.
Stone
Nacido el 9 de marzo de 1902 en Fayetteville, Arkansas,
Edward Durell Stone es reconocido como un arquitecto
de renombre mundial. Stone, cuya carrera se extendió
por casi tres décadas trabajó un amplio currículum de los
diseños. Sus diseños más destacados se encuentra el
Museo original de Arte Moderno de Nueva York, el
Kennedy Center en Washington DC, la Sede Mundial de
PepsiCo y la Universidad de Albany el campus, ambos
con sede en Nueva York.
No hay conformidad demasiado en la arquitectura contemporánea. Me gusta
pensar la arquitectura como una expresión creativa individual, puedo obtener más
placer de mi trabajo si llevo a través de mis propias convicciones en lugar de
seguir un dogma esbozadas por algunos de otro arquitecto ... Un arquitecto debe
tratar de encontrar su propia expresión. En esta época de normalización, los
estadounidenses necesitan más que nunca a cultivar la mente abierta. Los que
afirmar su individualidad, deben encontrar una mayor tolerancia de sus
compañeros, y si nuestros vuelos de la fantasía encontró audiencia receptiva y
cada de nosotros se animó a ser un individuo, nuestra vida se enriquece.
19. La arquitectura de Phillip
Jhonson
Nació en Cleveland, Ohio el 7 de agosto de 1906 y
murió el 25 de febrero de 2005. Estudió arquitectura
e hizo después un máster de historia de la
arquitectura en la Universidad Harvard.
Una vez terminados los estudios Johnson aceptó el
cargo de director del departamento de arquitectura
del Museo de Arte Moderno de Nueva York, que se
acababa de crear.
Con Mies tuvo una estrecha relación y colaboró más
tarde con él en el diseño y la construcción del famoso
edificio Seagram en Nueva York.
Johnson ha sido distinguido por el Instituto
Americano de Arquitectos con la Medalla de Oro, y
en 1979 recibió la primera edición del Premio
Pritzker, máximo galardón en arquitectura.
20. La casa de cristal, 1949
En la casa de cristal se hace evidente uno de los principios
arquitectónicos más importantes defendidos por Mies van der
Rohe: “Less is more”, pues a la vista está que los materiales
aplicados son mínimos, la economía de elementos es muy clara
y los motivos ornamentales son prácticamente inexistentes. La
Casa de cristal marcó un punto importante en la búsqueda hacia
la transparencia y la flexibilidad de la modernidad europea,
representado así la desmaterialización casi total de la nueva
arquitecura, fundiéndose así el interior habitable con el exterior.
21. Edificio Seagram de Mies van
der Rohe en colaboración con
Johnson. 1954-58
Catedral de Cristal
Edificio Sony
Puerta de
Europa
22. La arquitectura de Minoru
Yamasaki
Nació en Seattle el 1 de diciembre de 1912 y
murió el 6 de febrero de 1986; hijo de padres
que habían emigrado de Japón.
Características
Yamasaki decía que cuando una persona
entra en un edificio debe sentir serenidad y
alegría.
Con ello Yamasaki quería huir de los edificios
pesados, realizados con materiales agresivos,
de forma complejas y carentes de suficiente
luz natural.
A lo largo de su trayectoria, diseñó
numerosos proyectos en los que incorporó
estos criterios.
Su proyecto principal, por el que llegó a ser
conocido en todo el mundo, incluso por el
público, fue el World Trade Center de Nueva
York, destruido por los atentados terroristas
del 11 de septiembre de 2001
23. El Centro Mundial De Comercio fue diseñado por Minoru Yamasaki a principios de los años 1960
usando un marco de tubo para el diseño estructural de las dos Torres Gemelas de 110 plantas cada
una. La construcción del Centro Mundial De Comercio comenzó el 5 de agosto de 1966. La Torre
Norte (1) fue completada en diciembre de 1970 y la Torre Sur (2) fue terminada en julio de 1971. Gran
parte del material extraído de la excavación de los cimientos de la construcción del Centro Mundial
De Comercio fue usado en la edificación del [[Battery Park City]], sobre el lado oeste de Manhattan.
Dicha zona ha sido ganada del Río Hudson.
Las Torres
Gemelas del
mismo
expresaban a
la perfección
las ideas de su
creador, en
cuanto a
claridad de
líneas,
ausencia de
elementos
agresivos, y
formas
sencillas y
comprensibles.
Torre Picasso, Madrid
24. La arquitectura de Paul M.
Rudolph
Paul Marvin Rudolph, nació en Elkton,
Kentucky, el 23 de octubre de 1918. Fue el
decano de la Yale School of Architecture
durante seis años. Murió en New York en 8 de
agosto de 1997.