16:9 Revista - Edición Julio 2015

STAFF
LIONEL ALISI
LIHUÉ CAPDEVILA
[Diseño y Diagramación]
Colaboradores
Paola DAPUETO
Juan Cruz ARGÜELLO
Jeremias NAVARRO
CONTACTO Revista:
0351 5483489
03541 628031
/REVISTA 16:9
@revista1691
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16:9REVISTA
Es una producción
integral de
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Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación
puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico,
electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor.
Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de
los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los
editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y
entrevistas que se incluyen en ésta publicación.
Córdoba, Argentina
[SUMARIO]
Agradecemos a:
Universal International Pictures
Warner Bros Pictures
20th
Century Fox
Sony Pictures
Disney
Warner Channel
AXN
Sony Enterteinment
HBO
Marvel
DC comics
Netflix
Pág
16/23
LOREN WEEKS
TONI BARTON
ALISON FROLING
Diseñador de Producción
Diseñadora de Decorados
Diseñador de Arte
Daredevil, la nueva
serie de Netflix y
Marvel, resulto ser una
de las grandes
apuestas de este año
con una gran
aceptación del público.
Además ya se confirmó
una segunda
temporada.
En 16:9 dialogamos con
el equipo creativo de la
serie para que nos
cuenten desde adentro
como vivieron la
realización del show.
Loren Weeks, Toni
Barton y Alison Froling
nos invitan a leer sus
experiencias en
Daredevil.

3
Pág 23
DAVID
DASTMALCHIAN
Mario Castañeda, Gerardo Reyero e Ismael Eduardo
Larumbe son actores de doblaje de muchos personajes
clásicos y muy recordados. En esta ocasión dialogaron con
nuestra revista acerca de sus personaje Goku, Freezer y
Ten Shin Han en “Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer”
además de hablar de la película dan su visión de “Dragon
Ball Super”
REVISTA
[pág 4/5]NOVEDADES
[pág 6/7] ESTRENOS
[pág 9] Próximamente
[pág 10/11]
Informe
Jurassic Park Vs. Jurassic World
[pág 29/30] FABIÁN FORTE
SOCIOS POR ACCIDENTE 216:9JULIO 2015
DRAGON BALL Z
David es un gran actor que está haciendo su camino en el
mercado de Hollywood, como actor y también detrás de
cámaras ya que acaba de estrenar su primer película
como guionista y productor “Animals”.
Empezó su carrera en “El caballero de la noche” y ahora
regresa al mundo del comic en “Ant-Man”.
La Resurrección de Freezer
MASAKO MASUDA
Masako Masuda es diseñadora de set en
producciones de envergadura como “Jurassic
Park” y la nueva “Jurassic World”, entre otros
films en los que se encuentra “Terminator 3” o “47
Ronin”.
En esta charla con Masako además de ver su
filmografía, recuerda Jurassic Park y da su visión
de la nueva entrega.
TERMINATOR Genesys
LORNE BALFE Compositor de
En esta entrevista a solas recorremos
con el compositor musical Lorne Balfe
su trabajo en la nueva entrega de
“Terminator”, sin dudas uno de los films
más esperados del año.
[pág
12/14]
[pág
24/26]
[pág
27/28]
[pág
31/32]

NOVEDADESJULIO 2015
4
Vs
BATMAN
El amanecer
largo prime
Temiendo el descontrol de la
parecido a un dios, el extraor
City se enfrentará al vener
mientras el mundo lucha por
necesita realmente. Con Bat
una nueva amenaza pondrá a
En Batman v Superman: El a
Cavill volverá a meterse en
Affleck interpretará, por prim
Steven S. Deknightse suma a
Transformers
Con el estreno de Transformers 5
señalado para 2017, Paramount
Pictures sigue añadiendo nombres
a su ya de por sí extensa sala de
guionistas para el Universo Cinemático
de Autobots y Decepticons. El nuevo
fichaje ha sido el de Steven S. DeKnight,
'showrunner' de la primera temporada de Daredevil, la serie de
Marvel y Netflix, que se ha incorporado como "último miembro" del
equipo, informa Deadline.
Reboot de Power Rangers
La nueva película de los Power Rangers, los
personajes creados por Haim Saban, podría estar
protagonizada por completos desconocidos. Un
nuevo rumor difundido por Heroic Hollywood
asegura que así será porque Lionsgate, el estudio
de Los juegos del hambre y La serie Divergente,
quiere que todos sean adolescentes.

5 5
s
SUPERMAN
de la justicia
era sinopsis
as acciones de un superhéroe
rdinario vigilante de Gotham
rado salvador de Metróplos
r por saber qué tipo de héroe
tman y Superman en guerra,
a la humanidad en peligro.
manecer de la justicia Henry
la piel de Superman y Ben
mera vez, a Batman.
¿Taron Egerton el nuevo Wolverine?
Al parecer Taron Egerton, el cual fuera rumoreado como Cíclope
anteriormente, y que protagonizó la espectacular “Kingsman:
El Servicio Secreto”, quiere interpretar a Lobezno. Y
lo dice muy en serio. Se analiza y ve las opciones
que tiene. Por supuesto, no son más que deseos
del actor, pero quien sabe, quizás podamos
verlo algún día sabiendo que Hugh ya ha
anunciado su retirada como Lobezno.
¿Quién será el sustituto luego de X Men
Apocalipsis y la trilogía de Wolverine?
Ultimate Spider-Man
Avengers Assemble+
Renovadas
Parece que las series animadas de Marvel en Disney XD gozan de
muy buena salud pues tanto “Ultimate Spider-Man” como
“Avengers Assemble” han sido renovadas por una cuarta y una
tercera temporada, respectivamente. Así lo confirmó Disney XD,
anunciando que además ambas series recibirían un nuevo título
para enfatizar cuál será la trama principal de estas nuevas
temporadas.
De esta forma, en 2016 llegarán a la televisión norteamericana
“Ultimate Spider-Man vs. The Sinister 6″ y “Avengers: Ultron
Revolution”.

LOS MINIONS
La historia de LOS MINIONS se remonta al origen de los tiempos. Desde sus inicios como
organismos amarillos unicelulares, los Minions van evolucionando a lo largo de la historia,
siempre al servicio de los amos más villanos. Sin embargo, ante su incapacidad para
mantener a sus amos con vida, desde el Tiranosaurio Rex hasta Napoleón, los Minions
acaban sin nadie a quien servir y caen sumidos en una profunda depresión. Pero un Minion
llamado Kevin tiene un plan: con la ayuda de Stuart, el adolescente rebelde, y del adorable
Bob, decide lanzarse al mundo en busca de un nuevo amo villano a quien sus colegas puedan
seguir.
[8 de Enero]
CON DERECHO A ROCE
El zoológico de Buenos Aires guarda
un secreto, Gregorio, el viejo
cuidador, habla con los animales.
Mariano, es nuevo en el zoo y no
sabe lo que sucede, pero su
compañero Nazareno descubre por
accidente que los animales hablan.
Luego de mucho trabajado, Nazareno
logra revelar el misterio a sus
compañeros. Junto con los animales
trabajaran para detener el plan de
Gladis: vender los animales a un
codicioso empresario del
entretenimiento.
Para Jay, 19 años, el otoño debería
tratarse de escuela, chicos y fines
de semana en la orilla del lago. Pero
luego de una experiencia sexual, en
apariencias anodina, sufre visiones
extrañas, y no deja de sentir que
alguien, o algo, la sigue. Frente a
esa maldición, Jay y sus amigos
deben encontrar una escapatoria a
los horrores que parecen estar cada
vez más cerca.
6
El amor no correspondido motiva a un
hombre a escribir acerca de sus
experiencias en el amor, protagonizada
por Chris Evans.
SOCIOS POR ACCIDENTE 2
Matías (José María Listorti) es ahora un
traductor de lengua rusa de gran
prestigio y tiene una novia muy joven y
hermosa (Luz Cipriota). En el mayor
desafío profesional de su vida (la llegada
del primer ministro ruso a la Argentina)
se verá envuelto en una historia que
jamás hubiera imaginado y Rody (Pedro
Alfonso), inesperadamente se cruzará en
su destino.
TERMINATOR 5
Génesis
CIUDADES DE PAPEL
Quentin, un joven con mala suerte en
el amor, una noche cualquiera, se
topa con su legendaria, inalcanzable y
enigmática vecina Margo Roth
Spiegelman en la ventana de su
cuarto... ¡Disfrazada de ninja! Por si
no fuera suficiente, su antigua amiga
lo convence para una difícil misión:
vengarse de todos aquellos que le
han hecho daño. Al día siguiente, con
Margo desaparecida, Quentin se ve
obligado a digerir lo sucedido y es
entonces cuando empieza a buscar
pistas sobre ella.
LOCOS EN EL ZOO TE SIGUE
Estelarizada nuevamente por Arnold
Schwarzenegger…es el año 2029 y John
Connor, líder de la resistencia continúa
la guerra contra las máquinas en un
futuro apocalíptico.

ESTRENOSJULIO 2015
7
ANT-MAN
La próxima evolución del Universo
Cinematográfico de Marvel trae por primera
vez a la pantalla grande a un miembro
fundador de The Avengers: Los Vengadores
en ANT-MAN: EL HOMBRE HORMIGA, de
Marvel. Dotado con la asombrosa capacidad
de reducir su tamaño pero aumentar su
fuerza, el experto ladrón Scott Lang deberá
abrazar su héroe interior y ayudar a su
mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger el
secreto que se esconde detrás de su
espectacular traje de Ant-Man de una nueva
generación de imponentes amenazas.
Contra obstáculos aparentemente
insuperables, Pym y Lang deberán planear y
ejecutar un plan que salvará el mundo.
PIXELS EXORCISMO
EN EL VATICANO
Una joven de 27 años comienza, de
forma inexplicable, a provocar
efectos devastadores en cualquiera
que se acerca a ella. El Padre Lozano,
párroco local, sospecha que la joven
está poseída y solicita al vaticano que
envíe a un exorcista.
MISIÓN IMPOSIBLE 5
Ethan y su equipo se enfrentan a
su misión más imposible hasta
ahora: erradicar al Sindicato,
una organización internacional
clandestina, con elementos
entrenados y comprometidos a
acabar con MIF. Protagonizadas
por Tom Cruise, Paula Patton,
Jessica Chastain y dirigida por
Christopher McQuarrie.
VACACIONES
Rusty Griswold lleva a su propia
familia de vacaciones a Walley World
para reiniciar la llama de la pasión con
su esposa y mejorar la relación con sus
hijos. Pero divertidos obstáculos se
pondran en su camino
TRAINWRECK
En Pixeles, unos alienígenas intergalácticos
malinterpretan los videojuegos arcade clásicos
como una declaración de guerra contra ellos y
deciden atacar la Tierra usando esos juegos como
modelos para sus múltiples asaltos. El Presidente
Will Cooper (Kevin James) debe llamar a su mejor
amigo de la infancia Sam Brenner (Adam Sandler),
quien fuera campeón de videojuegos en los años
80 y ahora es instalador de sistemas de cine en
casa, para que dirija a un equipo de arcaders de la
vieja escuela (Peter Dinklage y Josh Gad) que
pueda derrotar a los alienígenas y salvar al
planeta. A ellos se unirá la teniente Coronel Violet
Van Patten (Michelle Monaghan), una especialista
que dará a los arcaders armas únicas para
combatir a los alienígenas.
Del cineasta de éxitos de comedia Judd
Apatow (Virgen a los 40, Ligeramente
embarazada, Bienvenido a los 40) dirige
Trainwreck de Universal Pictures,
protagonizada por la comediante Amy
Schumer ( Dentro de Amy Schumer ). La
comedia, a partir de un guión escrito por
Schumer y desarrollado con Apatow , se
produce con Apatow productions junto a
Barry Mendel (Damas en Guerra ,
Bienvenido a los 40).

10
El mundo de 'Jurassic Park' cautivó a millones de espectadores, convirtiendo a la primera
película en 1993 en un hito del cine. Steven Spielberg creó un mundo de ficción en el que
los dinosaurios tenían cabida en nuestro siglo a través de experimentos genéticos para
traerlos de nuevo a la vida, y como dijera en su crítica de aquél momento Richard Corliss
de la revista Time "Para que los dinosaurios volvieran a gobernar la tierra, los monstruos
necesitaban ser majestuosos y amenazantes. Spielberg lo ha conseguido. "
Con unos efectos especiales adelantados para la época, la isla de parque jurásico pasaría
a la historia. Ahora 22 años más tarde y tras dos entregas más de la saga, que fueron
decreciendo en calidad y sorpresa, llega 'Jurassic World', una película esperada por
muchos y temida por otros: no se toleraba otra decepción. En ésta apuesta de 2015 el
film ofrece personajes nuevos y suma a los reconocidos dinosaurios nuevas especies y
una amenaza creada por los científicos que superará al temido Tiranosaurio Rex. Los
adelantos técnicos al servicio de los efectos especiales, sumado al 3D consiguen una
experiencia más impresionante. ¿Pero suficiente para convencer a los nostálgicos
amantes de la primera?
Empezaremos por recordar a la responsable de que cientos de miles se interesaran
o descubrieran a los extintos dinosaurios, fuera de los salones de clases, claro.
JURASSIC PARK
Tuvo como protagonistas a Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard
Attenborough, Ariana Richards, Joseph Mazzello, Wayne Knight, Samuel L.
Jackson, Bob Peck, Martin Ferrero, BD Wong, Miguel Sandoval y Gerald R.
Molen. La historia nos llevaba a conocer al multimillonario John Hammond,
quien consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y
crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al
público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para
que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad
del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni
la codicia humana.
La adaptación de la novela de Michael Crichton por parte de Spielberg fue
un formidable éxito de taquilla, no sólo en su edición cinematográfica y de
video, sino en un descomunal merchandising que incluyó todo tipo de
objetos, muñecos y juguetes. La poderosa maquinaria de marketing
americana funcionó a pleno rendimiento y provocó una dinomanía
que inundó el planeta entero.
Fue la primera película dentro de la franquicia con el mismo nombre,
seguida por El mundo perdido de 1997, Parque Jurásico III de 2001 y la
tan esperada Jurassic World de 2015, con la cual, los productores
pretenden el comienzo de una segunda trilogía de Parque Jurásico.
JURASSIC WORLD
Conocida como Mundo Jurásico en español, fue dirigida por Colin Trevorrow y producida
por Patrick Crowley, Frank Marshall y Steven Spielberg. Está protagonizada por Chris Pratt,
Bryce Dallas Howard, Vincent D'Onofrio, Ty Simpkins, Nick Robinson, Irrfan Khan y B. D.
Wong.
Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada
en un parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los
dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir a la perfección y ser el negocio del siglo,
un nuevo dinosaurio de especie todavía desconocida y que es mucho más inteligente de lo
que se pensaba, comienza a causar estragos entre los visitantes del Parque.
10

1111
La experiencia al ver éstas dos películas, puede diferir según el ojo del espectador, pero lo
cierto es que ambas cumplen con entretener y no solo eso, abducen hasta el más
desprevenido y en la sala de cine deja de haber gente que rodea a cada individuo. Si bien,
en mi opinión, a la propuesta de 2015 le faltó el suspenso que antecedía a los hechos: Cómo
olvidar aquel sonido de pisadas que hacían temblar el agua depositada y nuestros
estómagos, antes de que la amenaza real se corporizara; éste elemento fue sustituido por la
velocidad y la espectacularidad con la que pasan las cosas, tras unos 45 minutos de metraje.
Algo que quizás se esperaba y se cumplió son las referencias al film de 1993, por ejemplo:
Pese a que la música de Jurassic World está a cargo de Michael Giacchino, en el comienzo
suenan los acordes del inconfundible tema principal de John Williams. Las puertas de
ingreso al parque: La estética de la puerta es prácticamente igual, la única diferencia entre
ellas son los colores de las letras y la tipografía. La camiseta de 'Jurassic park': Uno de los
técnicos del parque que está en la sala de mandos lleva puesta una camiseta del
antiguo parque, como homenaje a su antecesor. Estatua de Hammond: El visionario y
soñador multimillonario que ideó Jurassic Park no pudo estar presente en 'Jurassic
World' ya que falleció antes de que comenzara el rodaje de la cinta, por ello se rindió
homenaje a través de una estatua suya en uno de los salones principales del parque;
como así también su muletilla: Una frase que hoy es mítica: "No he reparado en
gastos" con ella hacía alusión a las modernas e increíbles instalaciones; misma
que ahora menciona Masrani quien es el nuevo propietario.
Mr. ADN: Todos recordamos aquella escena en la se les muestra a los Doctores
una presentación explicativa de cómo habían logrado crear los dinosaurios y uno
de los elementos más característicos de ello fue un dibujo animado llamado
Mr. ADN, él vuelve a aparecer en 'Jurassic World por unos segundos. La toma de
los niños atacados por el Tiranosaurio y la toma de los niños atacados por el
Indominus son muy similares. Los lazos familiares: En 'Jurassic Park' Tim y Lex
Murphy son los nietos de Hammond que acuden al parque para ofrecer
una opinión objetiva antes de que abra sus puertas. En 'Jurassic World' el
guiño a esta pareja de jóvenes hermanos lo han realizado Zach y Gray, como los
sobrinos de Claire, la directora del parque, al que acuden un fin de semana
porque sus padres se van a separar. El científico Henry Wu repite. El genétista
que en 'Jurassic park' protagonizó un breve pero importante momento en el
laboratorio mostrando y explicando parte del proceso de creación de los
dinosaurios, vuelve a 'Jurassic World'. Esta vez su papel tendrá mayor
importancia debido al peso de la ciencia con la aparición de un dinosaurio híbrido.
Además: Los antiguos lentes de visión nocturna. La forma de distraer a los
dinosaurios: La bengala. El Dr. Ian Malcolm tiene también un guiño, con su libro
que aparece en un escritorio. El Jeep Wrangler, no era el número 29, pero ayudó.
Y como no podía ser de otra manera los dinosaurios más emblemáticos no
han quedado afuera: Hace 22 años nos estremecimos por la presencia de uno de los
depredadores más mortales del mundo, el T-Rex. Un elemento fundamental de la película al
que no querían dejar atrás en la nueva entrega, con las cicatrices que indican ser el mismo
Tiranosaurio que salvó a Alan, Ellie y los niños al final de la primera película. Los terribles
Velociraptors también tienen un rol importante en 'Jurassic World' pero aquí aparecen
“domesticados” o en vías de ello por el protagonista y otros que, utilizando sus logros
pretenden convertirlos en armas.
En fin, los dinosaurios han vuelto para estremecer, con certeza ésta es la mejor manera de
comenzar una nueva trilogía, si será recordada dentro de 22 años, como su antecesora, no
lo sé, pero sin dudas se encontró una manera de contentar a los nostálgicos y fascinar a los
más jóvenes.

1212
David
Dastma
David es un gran
actor que está
haciendo su camino
en el mercado de
Hollywood, como
actor y también
detrás de cámaras ya
que acaba de
estrenar su primer
película como
guionista y
productor “Animals”.
Empezó su carrera
en “El caballero de la
noche” y ahora
regresa al mundo del
comic en “Ant-Man”.
“ENTRE A
Y “ANIMAL

13
lchian
Comenzaste de una manera muy particular tu carrera en el cine, en una
propuesta muy fuerte y esperada de ese momento.
Mi primera experiencia cinematográfica fue en el rodaje de “El caballero de la noche”. Yo
era como un niño en una montaña rusa por primera vez... excepto que esta no era cualquier
montaña rusa.
Era la montaña rusa más grande, aterradora y hermosa. Yo estaba muy nervioso, pero la
gente a mi alrededor era muy amable y el resto del reparto / equipo me ayudó a relajarme.
Lo más importante, el director me ayudó a relajarme - Creo que debe haber sentido lo
asustado que estaba, porque me dijo algunas bromas.
Yo estaba seguro de que habían cometido un error y la intención era la de llamar a algún
otro chico - pero yo no los iba a defraudar. Pasé toda mi vida leyendo cómics y fantaseando
acerca de este universo - todo el mundo del Joker - por lo que sólo me zambullí en él.
Tuviste la oportunidad de trabajar con Heath Ledger ¿Cómo lo recordas?
Era brillante, divertido y muy amable. Yo nunca había hecho ningún trabajo con armas de
fuego antes como actor, acá estábamos haciendo una secuencia de disparos bastante
intensa y agitada en donde participaban un montón de personas con pistolas y él me ayudó
en todo.
Él y yo tuvimos algunas conversaciones maravillosas acerca de la música y algunas de
nuestras bandas favoritas - esto es algo que teníamos en común. Él me habló de unos
músicos que todavía a menudo estoy escuchando (En especial Animal Collective).
Cuando llegaba el momento para que se convirtiera en el Joker era increíble.
Ahora volves al cine de superhéroes de la mano de Marvel con el film “Ant
Man”
¿Qué nos podes contar del armado de tu personaje?
Tuve algo de diversión al desarrollar el personaje de Kurt en “Ant-Man” con el director
Peyton Reed, y el pelo / maquillaje con los artistas Yvette Stone, Janine Rath, Jax Fernandex,
Gregory Funk y Heba Thorisdottir
Ellos realmente me ayudaron para construir el exterior de Kurt que me llevó a hacer un
montón de descubrimientos acerca de su interior. Cuando fui por primera vez a la audición
para la película (por aquel entonces con el director Edgar Wright), había hecho un montón
de opciones sobre estilo, voz y actitud para Kurt - a él parecía gustarle eso y yo deje que me
guíen el resto del proceso.
Y cómo viviste la filmación de la película
Rodar “Ant-Man” fue realmente de mucha diversión. El resto del elenco son todos muy
divertidos así que en el set había un montón de risas. Pasé mucho tiempo caminando y
mirando estos hermosos escenarios, accesorios y todas las cosas buenas creadas por los
cineastas.
Te sentís como si hubiera sido un sueño, estaba nuevamente en el rodaje de una película
que surgió de mi primer amor, ¡los Cómics!
Yo era un fan de los Vengadores a una edad muy temprana, así que he estado familiarizado
con el legado de Hank Pym. Todo es bastante increíble y surrealista.
En esta película están muy presentes los héroes, villanos y su significado
Hay una interesante lucha en “Ant-Man” entre los "buenos" y los personajes "malos".
Todos, resalta David, los personajes de la película, al parecer están luchando para encontrar
su fuerza "interior", su verdadero ser interior. Hay habilidades, dones, tecnología y poderes
en sus manos - ahora deben elegir: si van a usar estos dones para beneficiar al mundo o a sí
mismos.
Es una pregunta mucho más difícil de lo que todos creemos que es.
¿Qué cosas te gustan de las películas de superhéroes?
Me encanta que estamos viviendo una época donde las películas impulsadas por el cómic /
superhéroe, TV y libros de historietas son los mitos modernos que usamos para contar estas
grandes historias.
Creo que la tecnología está mejorando a un ritmo tan rápido que estos cineastas son
capaces de dar vida a las ideas, personajes e historias que han vivido en las páginas
manchadas de tinta de los cómics desde hace casi un siglo.
NT-MAN”
LS”

14
En esto de ser parte de Marvel, tuviste la oportunidad
de estar en el estreno Los Vengadores la era de Ultron
Fui invitado por la gente de Marvel para asistir al estreno de
AOU. Fue una noche increíble y un sueño ver esa película
impresionante con mi esposa rodeado por las estrellas, cineastas
y fans.
Había muchos fans maravillosos fuera del Hollywood Blvd esa
noche para ¡apoyar la película!
El director de “Ant-Man” es Peyton Reed ¿Cómo fue tu
trabajo con él?
Peyton es explosivo para trabajar. Fue muy alentador de mis
ideas sobre Kurt, el personaje que interpreto. Él también nos dio
mucha libertad para explorar los rincones y las posibilidades de
cada escena con Improvisación.
Me siento muy afortunado de que tuve la oportunidad de
trabajar con él.
Con respecto al trabajo de Peyton y la acción ¿Qué
vamos a ver en las escenas de acción?
La acción es muy emocionante en “Ant-Man”. Vas a estar viendo
batallas épicas que se despliegan ante tus ojos, pero no estarán
en el centro de una ciudad o derribando rascacielos - va a ser
justo debajo de la nariz y nunca serían capaces de verlos, si no
fuera por ¡la magia de las películas!
Va a ser un viaje muy divertido para el público.
Otro momento en tu carrera fue trabajar en la serie
"Almost Human"
Ooooh cuantos recuerdos. “Almost Human” fue divertido en
muchos niveles. Me puse a trabajar con un director legendario
(Jeannot Szwarc - dirigió la película "Supergirl") y un reparto
impresionante.
He sido un fan de Michael Ealy y Karl Urban durante mucho
tiempo, así que fue muy divertido jugar en ese mundo con ellos.
También me encanta Vancouver - que es donde rodamos.
Tengo solo agradecimiento y gratitud a la gran directora de
casting, Sara Isaacson, que me consiguió ese papel.
Ahora además de “Ant-Man” estas presentando tu primera
película como guionista-productor y actor: “Animals”
El trabajo con “Animals” era un sueño para mí. Estaba rodeado de mis
amigos y familiares más cercanos. El director (Collin Schiffli) es uno de mis
mejores amigos. Mi esposa fue la directora de arte y todo el equipo eran
amigos cercanos y familiares. Fue una experiencia muy especial para mí.
¿Cuál es la esencia de la película?
La película es una historia de amor sobre una pareja que está luchando por
sobrevivir en las calles de Chicago, mientras que robar y estafar apoya su
adicción a las drogas.
Los 'animales' de la película son un tanto literales y figurados, y todos son
hermosos. Incluso en su forma más feroz y destructiva, hay una belleza y
valor en la humanidad de cada persona, también cuando se están
comportando de manera destructiva.
Que nos podes contar del trabajo con Collin Schiffli como
director de la película
Me encanta trabajar con Collin Schiffli por muchas razones. En primer lugar,
él es uno de los directores más trabajadores que he conocido. Él prepara y
prepara, siempre está pensando en la película y él siempre está
perfeccionando su visión. También es alguien en quien confío mucho así que
me sentí seguro de ir a los lugares oscuros que tuvimos que ir durante la
realización de la película.
También es mi querido amigo y disfrutamos mucho cuando estamos
trabajando juntos.
Muchas gracias por la entrevista. Por favor, miren mi película, “Animals”,
que se estrenó el 15 de mayo en los EE.UU. para salas y en VOD. Esta es una
película que he escrito, actuado y producido. Ganamos el Premio Especial
del Jurado de la Valentía en Cuentacuentos en el SXSW '14 y estamos muy
orgullosos de que la película ahora llegue al público.
www.animalsthefilm.com
PH: Amy Dickerson para New York Times
Zade Rosenthal - Alberto E. Rodriguez
Ant-Man © Marvel 2015
Animals - Jude

18
Loren Weeks es diseñador de producción de cine y televisión, su último trabajo es la
serie Daredevil de Netflix y Marvel. En esta charla a solas recorremos todo su
trabajo con la serie y nos da su percepción de la exitosa primera temporada.
Además, Loren se encuentra trabajando con la nueva serie “Jessica Jones”
también de Marvel y Netflix.
Loren Weeks es diseñador de producción de cine y televisión, su último trabajo es la
serie Daredevil de Netflix y Marvel. En esta charla a solas recorremos todo su
trabajo con la serie y nos da su percepción de la exitosa primera temporada.
Además, Loren se encuentra trabajando con la nueva serie “Jessica Jones”
también de Marvel y Netflix.
Loren, que viste en el guion de Daredevil cuando
lo tuvo en sus manos
Yo estaba muy emocionado cuando leí el primer guión de
Daredevil.
Tenía una sensación arenosa que trajo a mi mente las películas
del 1970 de Nueva York como "French Connection", "Mean
Streets" y "Taxi Driver". Por supuesto, el cómic Daredevil de
Bendis y Maleev inmediatamente llegó a mi mente.
Yo estaba muy emocionado cuando me encontré con DeKnight
y él también se refería a la misma época de los cómics y esas
mismas películas.
Es un personaje muy complejo, muy oscuro
¿Cómo fue el proceso creativo de sus lugares?
La inspiración viene de muchas fuentes: películas, los cómics, la
ciudad de Nueva York y de fotos en libros. Tengo una buena
colección de libros con fotos sobre la decadencia urbana. "La
Habana", de Robert Polidori, "Beauty in Decay" y "City of
Darkness" son tres de mis favoritos. Dibujé al "Daredevil
amarillo" para el despacho de los abogados Nelson y Murdock.
Quería que el espectáculo tenga una base creíble. Yo no quiero
que se vea como un cómic, pero si siempre fui consciente y
respetuoso de sus orígenes.
Tuvimos muchas discusiones sobre el departamento de Matt.
Desde el guión parecía ser un rascacielos contemporáneo con
vistas a una pantalla gigante enormemente intrusiva. Steven
quería un edificio industrial más antiguo que se había
convertido en departamentos. Recuerdo a Joe Quesada
diciendo que ese decorado debería ser "icónico".
Mi tono era que tenía el espacio del ático de un viejo edificio
industrial de ladrillo. El espacio era todavía sin procesar tal vez
un artista había vivido allí antes, y esa persona construyó la
cocina y el propio dormitorio, pero no le había hecho ningún
otro trabajo de renovación.
Los materiales que utilizamos son básicos, materiales de
construcción de bajo costo, madera contrachapada, materiales
industriales re-utilizados, luces recicladas y puertas de
ascensor de carga.
Tener la pantalla gigante fuera de la ventana del departamento
hizo menos deseable el lugar para la mayoría de la gente.
Decidí mantener la mayor parte del espacio con una sensación
cruda y que necesitaran reparación, para mostrar una historia
del espacio.
Las paredes se están desmoronando, hay yeso con muchas
capas de pintura descascarada. Hay manchas de agua y madera
podrida, radiadores oxidados. Las ventanas muestran años de
abuso y tienen diferentes paneles de reemplazo de vidrio en
muchos colores.
Las escaleras están rodeadas por una claraboya de vidrio
industrial que lo lleva a la azotea. Para mí las escaleras hasta el
techo actuaron como una metáfora de su transición de Matt
Murdock a Daredevil.
Para realizar un show como este, sin dudas se
necesita de un gran equipo técnico
Todo el equipo era muy talentoso y dedicado.
Steven DeKnight tenía una visión muy clara de hacia dónde
quería llevar el espectáculo, que fue una gran ayuda para mí a
la hora de traer a la vida la cocina del infierno. Mi equipo de
arte es un grupo maravillosamente talentoso de personas
donde todos traen ideas y recursos para el proceso creativo.
Nuestro coordinador de dobles Felipe Silvera es un talento
fantástico. Yo tal vez tenía la tarea más divertida al trabajar
junto con Phil para proporcionar conjuntos que él podía utilizar
en sus secuencias de lucha.
Algo muy interesante de “Daredevil” junto con las
escenas de lucha son los personajes y los
decorados
Los personajes influyen en la elección de los decorados.
Nos preguntamos ¿Es el lugar apropiado para el personaje? ¿Es
un lugar para que él o ella puedan vivir, trabajar o visitar?
Por ejemplo, cada vez que vemos a Wilson Fisk está retirado
del ambiente criminal más duro.
Si él estaba en su camioneta, un restaurante o su

1919
departamento tendían a ser lugares que eran privados,
elegantes y limpios. Mientras que con Matt Murdock, ya que es
el vigilante, lo encontramos en callejones, techos, los
muelles, donde se encontraba el elemento criminal.
En relación a su trabajo ¿Cómo comenzaron a
trabajar con el director de arte Toni Barton?
Toni Barton y yo hemos trabajado antes juntos. El primer
proyecto que hicimos fue un piloto de televisión,
"Georgetown", una especie de Gossip Girl.
El invierno pasado hicimos el piloto de la serie de NBC
"Asuntos de estado".
Es muy talentoso, inteligente y creativo.
Volviendo a la serie ¿Cuál es tu visión sobre el
comic?
Daredevil fue uno de mis personajes favoritos cuando leí
el cómic de niño junto con Spiderman y Silver Surfer.
Hace años he redescubierto los cómics y las novelas
gráficas, comencé a utilizarlos como recursos para la
inspiración de paletas de color, encuadre, el uso de la luz
y la sombra.
Yo no estuve leyendo cómics durante la interpretación
de Frank Miller, pero lo alcancé rápidamente.
Me quedé enganchado con la serie de comics de Bendis /
Maleev en Daredevil, fue hace unos años y me encanto
encontrarme que DeKnight también miró esa serie en
busca de inspiración.
Yo estaba muy emocionado cuando me dieron el
trabajo. Siempre tuve la fantasía de trabajar en una
producción de Marvel y me siento honrado por haber
tenido la oportunidad.
En estos comics cuál diría que es la esencia
Las historias de superhéroes son historias de
aspiraciones y tienen un elemento muy moral.
Luego de que ya se realizó la serie, Como vivió
todo el proceso de producción de la serie
Fue un trabajo muy exigente. Todos teníamos unas
expectativas muy altas y no estábamos dispuestos a
ceder en la mirada de lo que queríamos hacer. Nunca
antes había trabajado tan duro en una producción.
Normalmente no estoy en el set durante la filmación.
Trato de estar para asegurarme de que el director este
feliz con lo que hay allí y caminar el decorado juntos.
Al hacer series de televisión a veces esto no es posible.
Cuando empezamos a filmar un episodio ya estamos
preparando el siguiente.
Con el programa de Daredevil, el equipo de rodaje
trabajó muchas noches. Durante la preparación pasamos
día tras día en una camioneta explorando la ciudad.
Un punto fundamental de todo comics son los
villanos y acá tenemos algunos muy particulares
Mi trabajo es con los escritores y el director, no los
actores. Mi trabajo se realiza cuando llegan al set el
equipo de rodaje y los actores. Pero creo por ejemplo,
uno de los grandes elementos del episodio 13 es la
relación entre Fisk y el vigilante (Murdock). Estos dos
personajes, muy similares en sus objetivos y métodos,
necesitan unos a otros para llevar sus identidades. En
nuestra historia no creo que Murdock se habría
convertido en Daredevil sin Fisk y Fisk no se habría
convertido en el malo central sin Murdock.
Para concluir, la serie ya está disponible para
que el público la vea ¿Cómo ves el trabajo final?
Estoy muy satisfecho con el aspecto de la serie.
Un amigo me dijo que yo era capaz de combinar la
Nueva York con aspecto arenilloso de 1970 con el
contemporáneo de Nueva York y el cine negro. Creo que
hemos sido capaces de lograr una mirada distinta, un
guiño a los cómics, pero basados en la realidad. No es la
verdadera cocina del infierno, es la cocina del Infierno
del universo Marvel.

20
Alison Froling es decoradora de set, trabajó en
películas muy recordadas como Réquiem por un
sueño y formo parte del equipo de Daredevil. En
este ejemplar especial sobre la serie, Alison nos
da su visión del show partiendo de su trabajo con
el equipo creativo de arte.
Alison, una vez que te llega el guion ¿Cómo te gusta proceder para trabajar?
Leo el guión varias veces. En la primera pasada, leo la trama y busco obtener una amplia comprensión de los decorados y las
localizaciones. En el segundo paso, voy a tomar notas de la decoración establecida tomando como base lo que los escritores han
puesto en el guión y las ideas que tengo que creo pueden apoyar visualmente la historia. Todos hacemos mucho trabajo de
investigación.
También es muy importante tener en cuenta la disposición del conjunto por donde los actores pueden desplazarse. No importa
que tan hermoso sea el conjunto si los actores no pueden desplazarse por el espacio de una manera que apoye a la historia o
simplemente se sientan cómodos.
Loren, el diseñador de producción, pasa gran parte del tiempo de preparación en locaciones con el director; Loren y el director
desarrollan ideas acerca de cómo deben ser los conjuntos y los lugares.
Si vamos al guión de Daredevil, también tenes que tener en cuenta las imágenes del comic ¿Hay un
trabajo entre ambos lenguajes?
Hemos hecho un gran esfuerzo para honrar a los elementos visuales del cómic. Sin embargo, la serie estaba destinada a ser un
órgano independiente de trabajo. El show runner, Stephen De Knight, tuvo una visión rigurosa de cómo quería que la serie se
viera y se sienta en el público.
Él quería que fuera valiente, oscuro, honesto y un poco cruel. Era un universo paralelo al de Nueva York donde vivimos hoy. En
realidad, el Nueva York de los últimos 20 años se ha convertido en algo bastante seguro y limpio, hay muchos más condominios
de lujo y Starbucks ahora que almacenes abandonados y calles oscuras. El Nueva York que nos retrata Daredevil está mucho
más cerca al espíritu del Nueva York de los años 70 hasta principios de los 90.
¿Cómo ves hoy el proceso de trabajo en el show?
Muy creativo, gratificante y absolutamente agotador. Los guiones eran ambiciosos. Todos sentimos un profundo deseo de
construir realmente el mundo en el que vivieron estos personajes. Teníamos menos de 2 semanas para preparar y disparar cada
guión.
Cada guión tenía muchos conjuntos para construir, cada conjunto exigió profundidad.

2121
Recién mencionabas lo agotador ¿Cómo fue el trabajo
durante el rodaje?
Todo el mundo en la serie sabía que estaba trabajando en un proyecto
especial. Fue uno de los grupos con más talento de gente con los que he
trabajado. A pesar del cansancio, todo el mundo mantuvo su espíritu
fuerte.
Tratamos muy duro desde lo visual para manifestar la historia y los
personajes en cada set. Nuestro objetivo es que el público pueda ver la
historia y los personajes simplemente viendo los decorados.
La audiencia debe ser capaz de tener de inmediato una sensación de que
están viendo a cada personaje en su mundo.
En una serie tan compleja como esta ¿Cuáles fueron los
retos en "Daredevil"?
Teníamos un horario muy riguroso con una gran cantidad de trabajo
durante la noche.
Por suerte no tuve que estar despierta toda la noche con el equipo de
rodaje.
En una línea ¿Que viene a tu mente sobre el equipo de
arte?
Me encantó trabajar con este equipo talentoso. Todo el mundo tiene la
posibilidad de traer las ideas de cada guión que se va a trabajar.
Los dos personajes importantes son Murdock y Kingpin
¿Cómo trabajaron con cada personaje?
Con el decorado de Kingpin queríamos que se sintiera retirado del resto del
mundo de Daredevil.
El resto del espectáculo tiene lugar en las calles, donde todo está cubierto
de una capa de gravilla. Su espacio es de nueva construcción. Fisk vive en
un mundo en el que todo está creado y calculado.
Su mundo refleja su historia. Él no tiene ningún sentimentalismo y su
conjunto está muy estudiado, pulido, frío y completo.
El apartamento de Matt Murdock está en el vientre de la cocina del
infierno, la sección de NY en donde se lleva a cabo el espectáculo. Él vive
en un loft que antes era una nave industrial.
El espacio todavía muestra la presencia de los inquilinos anteriores. La
arquitectura comercial todavía enmarca el espacio, hay escaleras
industriales y mangueras en las paredes, puertas cortafuego de acero que
dan al departamento.
Es un espacio que tiene calidez y crudeza, pero a la vez sofisticado e
incompleto. No es una casa totalmente realizada.
Debido a que no puede ver, hemos tratado de hacer su espacio muy táctil,
una textura diferente en cada superficie. Pusimos etiquetas en braille en su
comida y creamos sistemas con sus cosas para que pudiera navegar
fácilmente a lo largo de su departamento.
Su mundo está bañado en la luz a través de las ventanas de la fábrica por la
pantalla publicitaria grandilocuente de la calle en donde vive. El mundo
exterior está constantemente derramado en su vida de una manera que no
puede ver, pero no puede darle la espalda.
Él también tiene pocas pertenencias, pero por una razón diferente a
Kingpin.

La directora de arte Toni Barton, en esta entrevista
nos invita a dar un recorrido por el trabajo de
Daredevil, la primera serie de Netflix con Marvel.
Daredevil tuvo una gran recepción del público, ya se
encuentran trabajando para lo que será la segunda
temporada.
Aquí en exclusiva lo que fue hacer la primera parte
desde la visión de Barton y cómo llegó al show.
22

2323
Leí mi primer libro de historietas mientras iba camino a la entrevista para
Daradevil, leí algo de la mano de Jeph Loeb y Tim Sales.
Estaba tan metido en la historia del origen de este superhéroe, que esta
bellamente dibujada, y no me di cuenta que el caballero a mi lado en el tren seguía
la lectura por encima de mí hombro. Yo no me considero el público típico de este
género, pero a medida que continuaba leyendo, quería aprender más sobre el
padre de Matt Murdock, su relación con su mejor amigo Foggy Nelson y su interés
por Karen Page.
Afortunadamente, tuve una gran compañía, porque Loren Weeks no sólo es el
diseñador de producción, también un gran fan ; y por otro lado Zachary Zirlin,
Diseñador Gráfico, Michael Tuths, Coordinador y Garrett Ellison, asistente de
producción artística, son enciclopedias acerca del Universo cinematográfico Marvel
Nuestra primera tarea, junto con un ejército de dibujantes, carpinteros, pintores
fue diseñar y construir el apartamento de Matt Murdock y Nelson & Murdock la
asesoría jurídica.
Loren pasó muchos días en la búsqueda de localizaciones y dibujando la Cocina del
Infierno.
Cada detalle, desde el fuego que se escapa a los fondos de los vecinos del otro lado
de la calle, la correcta colocación de los muebles en la casa de una persona ciega,
fue explorado hasta que se sintiera correcta en concepto, en escala, e incluso en el
color.
Después de ver sólo los primeros dos episodios, uno sabe lo importante que son las
escenas de acción en Daredevil.
Fue una tarea bastante grande para coordinar entre los paisajes, la seguridad de
nuestros actores y acróbatas, colocación de efectos especiales, y el departamento
de efectos visuales - haciendo que todo este perfecto. Cuando rodamos una
secuencia continua donde Daredevil está luchando contra varios hombres por un
largo pasillo, rompiendo al mismo tiempo puertas y huesos, en realidad importa la
seguridad del conjunto. Afortunadamente, debido a la maravillosa coreografía del
coordinador de especialistas, Philip Silvera, y la coordinación de cada
departamento, se creó una secuencia cinematográfica increíble.
Antes de este proyecto muy esperado, trabajé como uno de los muchos asistentes
de directores de arte de Sherlock Holmes (2009). Londres ya no se ve como telón de
fondo, muchos conjuntos fueron diseñados y construidos en varios platós. La
mayor parte de la filmación se produjo en el Reino Unido, pero unas cuantas cosas
fueron construidas en un estudio de Nueva York, incluyendo el 221 de Baker Street,
su residencia, y el Puente de la Torre. Pasé varios meses en la ingeniería de este
puente, dibuje cada viga en I y el remache por lo que se corresponde con el mundo
VFX. Esta fue una excelente preparación para Daredevil como director de arte.
Situado en Brooklyn, comencé a trabajar en “Girls” de HBO en la segunda
temporada.
Lena Dunham, creó un ambiente de trabajo tan maravilloso - fue un placer ser
parte de esa serie.
Muchas de las producciones de cable y streaming tienen temporadas relativamente
cortas. Así que los mismos años que estaba trabajando sobre “Girls”, también
estuve con la dirección de arte de dos temporadas de la serie de Showtime The Big
C, dos pilotos - para HBO y NBC, y varios episodios de “Person of interest”. En el
mes de mayo recibí la invitación para estar en el arte de Daredevil de
Marvel/Netflix.
PH: Loren Weeks
© Marvel 2015
© Netflix 2015
23

2424
Mario Castañeda, Gerardo Reyero
e Ismael Eduardo Larumbe son
actores de doblaje de muchos personajes clásicos y muy recordados. En
esta ocasión dialogaron con nuestra revista acerca de sus personaje
Goku, Freezer y Ten Shin Han en “Dragon Ball Z: La resurrección de
Freezer” además de hablar de la película dan su visión de “Dragon Ball
Super”
Para comenzar la nota nos gustaría saber ¿Cómo fue su primer
acercamiento al doblaje de voces?
En primer lugar Eduardo responde, Mis inicios se debieron a que mis padres,
Ismael
Larumbe Padre y Amparo Garrido, también hacían doblaje desde hace mucho
tiempo.
Yo era niño y eran las voces de Blancanieves y del gallo Claudio, así que crecí
prácticamente
en salas de doblaje.
Por otro lado Mario, expresa: Yo estudié Arte Dramático en el Instituto Andrés
Soler de la ANDA, al terminar me acerqué al Doblaje, la verdad el doblaje me
escogió y no yo al Doblaje.
Empecé como todos los actores con personajes pequeños y de ambiente.
A Gerardo le preguntamos ¿Cómo ves vos la diferencia entre
doblar a un actor real y un dibujo animado?
La diferencia está siempre en la interpretación, como actor hay que interpretar al
personaje lo más fiel posible al original para crear la magia de que ese personaje
habla en español. En mi caso doblar a Liam Neeson es un verdadero placer y un
difícil reto ya que es un gran actor.
Con los dibujos animados hacemos una versión al español con los actores un
doblaje al español.
Ismael uno de tus puntos en tu carrera es “Dragon Ball”, has
sido parte ¿Cómo ves este fenómeno que es “Dragon Ball”?
El fenómeno “Dragon Ball” lo veo como una gran identificación de todos
nosotros a lo que nos gustaría poder hacer como superhéroes, enfrentándose al
mal y con uno mismo siempre saliendo triunfante. No me cabe duda que Goku es
un digno representante de buenos valores que enseñan mucho.
Mario vos en tu caso ¿Cómo ves el fenómeno?
No sé cuál es su magia, por qué tiene tanto éxito en los fans... Quizás son sus
valores de lucha, esfuerzo, sacrificio, compromiso. Nunca darse por vencido y
nunca bajar los brazos.
Para comenzar la nota nos gustaría saber ¿Cómo fue su primer
acercamiento al doblaje de voces?
En primer lugar Eduardo responde, Mis inicios se debieron a que mis padres,
Ismael
Larumbe Padre y Amparo Garrido, también hacían doblaje desde hace mucho
tiempo.
Yo era niño y eran las voces de Blancanieves y del gallo Claudio, así que crecí
prácticamente
en salas de doblaje.
Por otro lado Mario, expresa: Yo estudié Arte Dramático en el Instituto Andrés
Soler de la ANDA, al terminar me acerqué al Doblaje, la verdad el doblaje me
escogió y no yo al Doblaje.
Empecé como todos los actores con personajes pequeños y de ambiente.
A Gerardo le preguntamos ¿Cómo ves vos la diferencia entre
doblar a un actor real y un dibujo animado?
La diferencia está siempre en la interpretación, como actor hay que interpretar al
personaje lo más fiel posible al original para crear la magia de que ese personaje
habla en español. En mi caso doblar a Liam Neeson es un verdadero placer y un
difícil reto ya que es un gran actor.
Con los dibujos animados hacemos una versión al español con los actores un
doblaje al español.
Ismael uno de tus puntos en tu carrera es “Dragon Ball”, has
sido parte ¿Cómo ves este fenómeno que es “Dragon Ball”?
El fenómeno “Dragon Ball” lo veo como una gran identificación de todos
nosotros a lo que nos gustaría poder hacer como superhéroes, enfrentándose al
mal y con uno mismo siempre saliendo triunfante. No me cabe duda que Goku es
un digno representante de buenos valores que enseñan mucho.
Mario vos en tu caso ¿Cómo ves el fenómeno?
No sé cuál es su magia, por qué tiene tanto éxito en los fans... Quizás son sus
valores de lucha, esfuerzo, sacrificio, compromiso. Nunca darse por vencido y
nunca bajar los brazos.
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En esta nueva entrega vos Gerardo volves con el mítico villano
Freezer
Interpretar a Freezer en esta nueva película fue todo un desafío por las
transformaciones que tiene, por todo lo que el grita, de hecho me quede sin voz
dos veces. Se creó en español un verdadero malvado.
Van a ver al Freezer que disfrutaron toda la serie pero mucho m{as malvado.
Ismael dentro de la historia de “Dragon Ball” tu personaje es el
inolvidable Ten Shin Han
Para mí interpretar a Ten Shin Han siempre ha sido un gusto, un honor. La
madrina Gloria Rocha recuerdo me llamo al estudio Intertrack y ahí empecé a
doblar a Ten.
Desde que empecé a hacerlo siempre me gustó mucho el personaje, yo había
hecho muy poco anime y al tiempo tuve otros personajes.
Mario ¿Cómo fue volver con Goku en la nueva película?
Emocionante. Es un personaje conocido pero han pasado los años y hay que
tener cuidado con el manejo de la voz para que suene igual que hace 15 años.
Van a ver a un Goku guerrero con pocos elementos infantiles
Ten Shin Han también vuelve en “Dragon Ball Z: La resurrección
de Freezer”, ¿Cómo viste vos la nueva película?
“La resurrección de Freezer” tiene que verla, realmente esta genial y la
participación de Ten es mucho mayor que la que tuvo en “La batalla de los
dioses”. Te aseguro que vale la pena verla, déjame decirte véanla en el cine,
digamos no a la piratería. En todo caso, luego la compran en un
dvd de buena calidad, les queda para verla en cualquier
momento y recordar tantos momentos.
Con respecto a tu personaje
¿Qué elementos te gustan?
En un principio, Ten era malo o contrario al
grupo de Goku incluso se enfrentó y tuvo
como maestro a Mutaito, el contrario del
maestro Roshi. Sin embargo, en muchas
cosas cambia y se da cuenta de qué lado estar.
Creo que uno en la vida muchas veces tiene que
analizar en qué lado esta, y que bueno es estar del lado de la justicia,
luchar contra aquello que dañe a cualquier persona.
Mario ¿Qué elementos te gustaron de la nueva película?
Principalmente, el hecho de revivir a Freezer, que es mi villano favorito... Creo
que es un acierto y una muy buena idea.
Por otro lado, el actor Gerardo Reyero agrega Creo que esta película rescata el
espíritu de pelea y la maravilla de Dragon Ball Z. Honestamente me fascino.
¿En tu caso Eduardo?
Los elementos que me gustaron, además de la gran mano de Akira Toriyama son
muchos que los van ver fácilmente pero principalmente la incorporación de
algunos nuevos personajes.
dio un gusto enorme ver a Eduardo Garza que dirigió el doblaje.
Con respecto al trabajo ¿Cómo se vivió la grabación?
Actualmente el doblaje no se hace como ante que se reunían todos.
En esta ocasión fuimos uno por uno, me dio un gusto enorme ver a Eduardo
Garza que dirigió el doblaje.
En esta nueva entrega vos Gerardo volves con el mítico villano
Freezer
Interpretar a Freezer en esta nueva película fue todo un desafío por las
transformaciones que tiene, por todo lo que el grita, de hecho me quede sin voz
dos veces. Se creó en español un verdadero malvado.
Van a ver al Freezer que disfrutaron toda la serie pero mucho m{as malvado.
Ismael dentro de la historia de “Dragon Ball” tu personaje es el
inolvidable Ten Shin Han
Para mí interpretar a Ten Shin Han siempre ha sido un gusto, un honor. La
madrina Gloria Rocha recuerdo me llamo al estudio Intertrack y ahí empecé a
doblar a Ten.
Desde que empecé a hacerlo siempre me gustó mucho el personaje, yo había
hecho muy poco anime y al tiempo tuve otros personajes.
Mario ¿Cómo fue volver con Goku en la nueva película?
Emocionante. Es un personaje conocido pero han pasado los años y hay que
tener cuidado con el manejo de la voz para que suene igual que hace 15 años.
Van a ver a un Goku guerrero con pocos elementos infantiles
Ten Shin Han también vuelve en “Dragon Ball Z: La resurrección
de Freezer”, ¿Cómo viste vos la nueva película?
“La resurrección de Freezer” tiene que verla, realmente esta genial y la
participación de Ten es mucho mayor que la que tuvo en “La batalla de los
dioses”. Te aseguro que vale la pena verla, déjame decirte véanla en el cine,
digamos no a la piratería. En todo caso, luego la compran en un
dvd de buena calidad, les queda para verla en cualquier
momento y recordar tantos momentos.
Con respecto a tu personaje
¿Qué elementos te gustan?
En un principio, Ten era malo o contrario al
grupo de Goku incluso se enfrentó y tuvo
como maestro a Mutaito, el contrario del
maestro Roshi. Sin embargo, en muchas
cosas cambia y se da cuenta de qué lado estar.
Creo que uno en la vida muchas veces tiene que
analizar en qué lado esta, y que bueno es estar del lado de la justicia,
luchar contra aquello que dañe a cualquier persona.
Mario ¿Qué elementos te gustaron de la nueva película?
Principalmente, el hecho de revivir a Freezer, que es mi villano favorito... Creo
que es un acierto y una muy buena idea.
Por otro lado, el actor Gerardo Reyero agrega Creo que esta película rescata el
espíritu de pelea y la maravilla de Dragon Ball Z. Honestamente me fascino.
¿En tu caso Eduardo?
Los elementos que me gustaron, además de la gran mano de Akira Toriyama son
muchos que los van ver fácilmente pero principalmente la incorporación de
algunos nuevos personajes.
dio un gusto enorme ver a Eduardo Garza que dirigió el doblaje.
Con respecto al trabajo ¿Cómo se vivió la grabación?
Actualmente el doblaje no se hace como ante que se reunían todos.
En esta ocasión fuimos uno por uno, me dio un gusto enorme ver a Eduardo
Garza que dirigió el doblaje.
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Recuerdo yo le empecé a dar algunos
de los primeros estelares cuando yo
dirigía, el clásico alumno que supero
por mucho al maestro.
Además de ser un gran actor, es un gran
director de doblaje, me siento superado pero contento
porque es un amigo al que quiero muchísimo. Me da un gusto
enorme ver el triunfo que tiene, su gran carrera. Si pueden le dicen a
Lalo que lo quiero mucho, y que gracias por confiar en mi para el
personaje de Ten Shin Han.
Por su parte Gerardo concluye: Yo lo viví con mucha alegría,
entusiasmo y sin dudas, mucha nostalgia.
Además de nueva película, se develo el regreso de
“Dragon Ball” como serie
Así es, me han hablado mucho de “Dragon Ball Super”. No se aun si
en México alguna empresa ha iniciado charlas para ver donde se va
a doblar y demás cosas. Con toda honestidad espero que si se doble
y con todo el corazón deseo que me llamen nuevamente para ser
Ten Shin Han.
Creo que es muy importante conservar las voces originales, a veces
se nos oye más grande la voz pero los personajes también han
crecido. Tengo entendido que Ten tendría como 49 años de acuerdo
a la historia.
Ojala se nos dé esta oportunidad a todos, que nos volvamos a reunir
como en la fotografía donde estuvimos todos juntos nuevamente.
Para la premiere de “La batalla de los dioses” nos reunimos todos al
igual que en la foto de “La resurrección de Freezer”.
Por su parte Mario, señala: Creo que Dragon Ball Súper va por una
nueva generación de fans.
Recuerdo yo le empecé a dar algunos
de los primeros estelares cuando yo
dirigía, el clásico alumno que supero
por mucho al maestro.
Además de ser un gran actor, es un gran
director de doblaje, me siento superado pero contento
porque es un amigo al que quiero muchísimo. Me da un gusto
enorme ver el triunfo que tiene, su gran carrera. Si pueden le dicen a
Lalo que lo quiero mucho, y que gracias por confiar en mi para el
personaje de Ten Shin Han.
Por su parte Gerardo concluye: Yo lo viví con mucha alegría,
entusiasmo y sin dudas, mucha nostalgia.
Además de nueva película, se develo el regreso de
“Dragon Ball” como serie
Así es, me han hablado mucho de “Dragon Ball Super”. No se aun si
en México alguna empresa ha iniciado charlas para ver donde se va
a doblar y demás cosas. Con toda honestidad espero que si se doble
y con todo el corazón deseo que me llamen nuevamente para ser
Ten Shin Han.
Creo que es muy importante conservar las voces originales, a veces
se nos oye más grande la voz pero los personajes también han
crecido. Tengo entendido que Ten tendría como 49 años de acuerdo
a la historia.
Ojala se nos dé esta oportunidad a todos, que nos volvamos a reunir
como en la fotografía donde estuvimos todos juntos nuevamente.
Para la premiere de “La batalla de los dioses” nos reunimos todos al
igual que en la foto de “La resurrección de Freezer”.
Por su parte Mario, señala: Creo que Dragon Ball Súper va por una
nueva generación de fans.
E Ismael ¿Cómo definís la evolución de
“Dragon Ball” en las distintas etapas?
La evolución en las etapas que estuve involucrado es una
evolución lógica que se va dando por las distintas
situaciones, distintos villanos, crecen algunos personajes,
otros salen menos como en esta ocasión mi querido amigo
Chaoz. Tuve que enfrentar a algunos enemigos, ya lo verán
en la película.
Les aseguro que todas las etapas de “Dragon Ball Z” son
distintas e interesantes.
¿Qué significo para vos Mario interpretar a
Goku?
Dragon Ball me regaló el contacto directo con la gente,
que es algo que los actores de Doblaje no vivimos mucho.
El doblaje es anónimo, pero Dragon Ball cambió todo eso.
En tu caso Gerardo ¿Qué significo?
Principalmente, saltar del anonimato a ser un actor
reconocido en todo América Latina.
Ismael, para concluir ¿Qué te gusto de la
nueva película?
La verdad que todo. Es un tema distinto a “La batalla de
los dioses”, tenemos la lucha por vencer a adversarios
y de alguna manera tiene ciertos mensajes
que me gustaría los vean, los descubran
en el film.
Estoy seguro que les va a encantar,
el anime es extraordinario y
además la dirección de Lalo,
la interpretación de mis compañeros.
La historia tiene cosas ¡Muy interesantes!
A esto Mario agrega, la película tiene
lo que los fans esperan, mucha acción
pero también sorpresas.
E Ismael ¿Cómo definís la evolución de
“Dragon Ball” en las distintas etapas?
La evolución en las etapas que estuve involucrado es una
evolución lógica que se va dando por las distintas
situaciones, distintos villanos, crecen algunos personajes,
otros salen menos como en esta ocasión mi querido amigo
Chaoz. Tuve que enfrentar a algunos enemigos, ya lo verán
en la película.
Les aseguro que todas las etapas de “Dragon Ball Z” son
distintas e interesantes.
¿Qué significo para vos Mario interpretar a
Goku?
Dragon Ball me regaló el contacto directo con la gente,
que es algo que los actores de Doblaje no vivimos mucho.
El doblaje es anónimo, pero Dragon Ball cambió todo eso.
En tu caso Gerardo ¿Qué significo?
Principalmente, saltar del anonimato a ser un actor
reconocido en todo América Latina.
Ismael, para concluir ¿Qué te gusto de la
nueva película?
La verdad que todo. Es un tema distinto a “La batalla de
los dioses”, tenemos la lucha por vencer a adversarios
y de alguna manera tiene ciertos mensajes
que me gustaría los vean, los descubran
en el film.
Estoy seguro que les va a encantar,
el anime es extraordinario y
además la dirección de Lalo,
la interpretación de mis compañeros.
La historia tiene cosas ¡Muy interesantes!
A esto Mario agrega, la película tiene
lo que los fans esperan, mucha acción
pero también sorpresas.

Masako, de qué manera entraste a la industria del cine
Recuerdo que comencé como decoradora de set, y luego pude llegar a
escenógrafa o diseñadora de set
¿Y de qué manera empezaste en el área de arte?
Fue trabajando en videos musicales, comerciales, espectáculos no sindicalizados
luego pude conseguir mi primer trabajo en una película de Paramount.
Hace poco estreno “Jurassic World” y estuviste involucrada en la
nueva entrega
Fue una gran operación con muchos diseñadores que trabajaron en diversos
conjuntos y lugares, desde la construcción hasta cada pequeña cosa que había
que hacer
Realmente, me encanto trabajar con cada artista. Nos inspiramos mutuamente.
Aquí el departamento de arte reúne tecnología para ofrecer imágenes
impresionantes y una historia convincente.
También estuviste en la primera entrega, “Jurassic Park”
Verdaderamente disfruté trabajar en esa película, recuerdo que estaba
técnicamente muy cuestionada, y fue todo un éxito.
Teniendo en cuenta que trabajaste en ambas películas cómo ves la
evolución entre Jurassic Park y Jurassic World
Definitivamente la tecnología informática es el gran avance, con esta herramienta
ahora se hicieron cosas mucho más impresionantes desde lo visual, todo se hace
posible.
En el momento que hacemos esta entrevista no vi Jurassic World, así que estoy
deseando que llegue para compararlas.
En relación a Jurassic Park ¿Cuáles son tus recuerdos?
Tengo muchos buenos recuerdos del trabajo en la película, con el set.
Estoy orgullosa de haber participado en el diseño del centro de visitantes. La caja
de la escalera circular era muy difícil, y era mi primer dibujo en computadora, lo
que me ayudó mucho, aunque era difícil de imaginar.
Masako Masuda es
diseñadora de set
en producciones
de envergadura
como “Jurassic
Park” y la nueva
“Jurassic World”,
entre otros films
en los que se
encuentra
“Terminator 3” o
“47 Ronin”.
En esta charla con
Masako además
de ver su
filmografía,
recuerda
Jurassic Park y
da su visión de la
nueva entrega.
27

Cómo es posible llevar a cabo una película
como "47 Ronin"
Tuvimos Innumerables investigaciones. Me
comunique con mis amigos personales en Japón para
obtener información y libros de Japón, lo que ayudó
enormemente a todos los diseñadores. La
investigación en Internet también era esencial.
Busqué en muchos sitios web japoneses para ayudar
a todo el mundo.
Sobre la base de estas investigaciones, cada
diseñador agregó sus propias ideas para hacer que
todo se vea más atractivo.
Siempre hay que recordar, no estamos haciendo una
película del canal de la historia, sino una película de
entretenimiento. Por lo tanto, siempre tomamos
"libertad artística".
Sin embargo, por otro lado, debido a tantas personas
y diferentes departamentos implicados, algunas
partes del resultado final no fueron lo que
originalmente diseñamos e imaginamos.
Repasando tu filmografía otro de los trabajos
que hiciste fue la genial “Inteligencia
Artificial”
Tuvimos mucha diversión en el proceso de la
investigación y el diseño, en especial yo estaba
trabajando en la Ciudad Rouge, la ciudad futurista
del pecado.
¿Y en el caso de los set de Terminator 3?
Yo estuve trabajando en el acelerador de partículas,
lo cual era muy difícil, pero creativo. Cuando vi el
conjunto terminado, todo iluminado con diferentes
colores de luz, fue gratificante.
Y para concluir Masako, también pasaste por
la serie de tv de “Freddy Krueger”
Así es, mis días no sindicalizados.
Estábamos muy ocupados y era muy exigente debido
al tiempo y dinero limitado que teníamos, había que
entregar cada episodio dentro del presupuesto.
Recuerdo la deformación permanente con tantas
paredes en ángulo, interesante para diseñar y
construir.
PH: Jurassic World
28

29
SOCIOS2
El directorFABIÁN FORTEy sus
POR ACCIDENTE
Fabián Forte es
director de
“Socios por
accidente 2”
junto a Nicanor
Loreti.
La película es
nuevamente
protagonizada
por José María
Listorti, Pedro
Alfonso, Anita
Martínez y se
suma Mario
Pasik con Luz
Cipriota.
Antes de entrar en “Socios por
accidente 2”, ¿Cómo fue el balance
de la primer entrega?
El balance de la primera fue muy bueno, para
nosotros fue una sorpresa porque no sabíamos
que iba a pasar con la película. Fue una
sorpresa tanto para los productores como para
nosotros, nos divertimos mucho y con el
resultado quedamos contentos.
Con esta segunda parte tuvimos la oportunidad
de una revancha para hacer más humor porque
la primera era más de aventura.
Llegando a “Socios por accidente 2”
que nos podes contar de la
realización
Hubo mucha diversión, hay una expectativa
fuerte de que la película salga bien. Queríamos
que se vea mejor técnicamente, y en las
secuelas siempre se dobla la apuesta así que
paso eso.
Con Nicanor, el otro director y mi amigo, hicimos el
mismo trabajo que en la uno.
Cuando nos dan el guion, lo analizamos para ver si
podemos hacerlo en el tiempo que nos dan los
productores en este caso 6 semanas de rodaje más
4 de pre producción y 2 meses de post producción.
Hicimos un poco el mismo trabajo con Nicanor, los
dos pensamos en la puesta de cámara y en el
trabajo con los actores. Dibujamos la película
íntegramente y pautamos como queremos contarla
desde todas las áreas del equipo técnico.
Y presentan una dupla que se ha armado
entre Jose María Listorti y Pedro
Alfonso
Exactamente. Ellos ya se conocían y en el film
anterior el propuso que Pedro interprete el papel de
Rody. Yo no lo conocía porque no tengo televisión,
además con Nicanor venimos de otro lado que no es
la televisión.
A ellos en esta segunda parte los veo más liberados,
porque también le soltamos un poco la cuerda. En la
anterior no queríamos que el papel de Jose María
tenga que ver con él y en esta segunda rinde más
con el humor que él está acostumbrado a hacer.
Para ambos fue una experiencia diferente porque
nunca habían hecho cine, todos tuvimos un juego
diferente.
29

Además este año cambio la distribución de la
película
Si en esta oportunidad la distribuye UIP, asique saldríamos con
más copias, unas 150 copias.
“Socios por accidente 2” es una película para
toda la familia entre la acción y la comedia
Este film no deja de ser una aventura con momentos de espías,
tiene varias dimensiones la historia.
La película no es solo una comedia, también es una película con
muchos momentos de acción y con respecto a lo técnico estas
escenas son las que más tiempo te deparan porque están
construidas con muchísimos planos por lo cual a la hora de
grabar la película hemos tenido la conciencia del tiempo y tener
todo muy planificado para la construcción de la puesta de
cámara.
En esta segunda entrega han completado un gran
elenco con Mario Pasik, pero también vuelve Anita
Martínez
Así es Anita vuelve como Sabrina, la ex pareja de José María
pero también en esta segunda parte la ex del personaje de
Pedro.
También vamos a tener a una actriz muy buena que es Luz Cipriota,
que le trae algo diferente a la película, le da otro matiz y es una
comediante de primer nivel que aporta mucho al elenco.
También tenemos a Christian Sancho, y algunas apariciones
sorpresa para el público.
Sin dudas una película para toda la familia
Exactamente, está pensada para que la vea toda la familia y creo
que los chicos la van a disfrutar muchísimo porque es muy colorida
en todos sentidos, desde lo técnico y muy cuidada por todas las
áreas. Creo que un muy lindo producto para disfrutar.
Hay alguna posibilidad de que llegue Socios por
accidente 3
La verdad que hablamos muchas cosas, pero antes de pensar otra
cosa quiero ver que camino hace esta segunda porque si quizás no
cumple algunas expectativas hay que ver si tenemos una tercera
parte… el tiempo lo dirá.
Por lo pronto, en Noviembre hago una película que es un guion
mío con un co-guionista amigo y se llama “El muerto cuenta su
historia”. Es una comedia de terror, volviendo al género fantástico
que tanto me gusta.
PH Uriel Romano

LORNE
BALFE
y su trabajo en
En esta entrevista a solas recorremos con el
compositor musical Lorne Balfe su trabajo en la
nueva entrega de “Terminator”, sin dudas uno
de los films más esperados del año.
Lorne, Terminator tiene un gran peso como franquicia
y un gran desafío todo el proceso
El proceso fue una experiencia fantástica. Fue un honor haber
sido invitado a formar parte de una franquicia épica. La
música de las películas originales de Brad Fiedel es icónica y
quería asegurarme de que se utilizó el tema con mucho
respeto.
En este caso ¿Cómo ves esta nueva película?
“Terminator Genisys” es un llamado a las dos primeras
películas. Desempeña un gran homenaje a los originales y
creo que encaja muy bien en la franquicia.
Con respecto a la música, ¿Qué estilo vamos a ver?
La música es un híbrido que mezcla sonidos orquestales e
industriales.
Tuvimos mucha suerte de grabar con una de las mejores
orquestas de Londres, así como algunos solistas y
programadores increíbles.
Algo importante para la música es el concepto que
se trabaja
La película es acerca de la familia, el destino y la esperanza
de un futuro mejor.
Sarah Connor y Kyle Reese son los personajes principales
que con ayuda viajan en el tiempo para tratar de detener a
Skynet y salvar al mundo.
Menciona a Sarah y Kyle ¿Cómo define la música a
los personajes?
En este momento de la historia de Terminator, los
personajes tienen mucho peso y a ellos les han pasado
muchas cosas.
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Los temas de los personajes tenían que
mostrar justicia en sus vidas y asegurarme
de que el público sienta las luchas que
tuvieron hasta ese momento.
En tu caso, ¿Cómo trabajas la
escritura?
Cada proyecto es diferente. A veces, antes
de ver cualquier cosa visual, recibo un guión
y empiezo a trabajar con eso, pero en el caso
de Terminator Genisys empecé a escribir un
corte real desde la película.
En el caso de la nueva entrega de
Terminator ¿Cuáles fueron los retos?
El mayor reto era asegurarme de que hice
¡justicia a la franquicia!
Yo soy un gran fan de las películas originales
y hay muchos fans que se sienten con más
fuerza que yo. Sólo quería poder escribir
algo que fuera nuevo y diferente, pero que
pudiera identificarse con Terminator.
Mencionas las dos primeras entregas
¿Cómo fue la relación con ellas?
La primera y segunda películas son amadas
por los fans así que hablamos mucho acerca
de ellas, pero al final queríamos que Genisys
pueda encajar en la franquicia y valerse por
sí misma como una gran película.
Y ¿Cómo fue el trabajo con los
personajes?
Uno de los mejores desafíos era asegurarnos
de que creamos una conexión musical entre
Sarah Connor y The Guardian (Arnold
Schwarzenegger). Más que nunca, esta
película realmente enfatiza sobre un vínculo
familiar entre Sarah y “El Guardián”.
Resaltar su relación musicalmente
significaba mucho para nosotros.
Finalmente como balance ¿Qué te
pareció el trabajo en la película?
Trabajar en “Terminator Genisys” ha sido
una experiencia fantástica y estoy muy
orgulloso de ser parte de esta familia muy
querida.
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