Este documento presenta una entrevista exclusiva con el guionista Terry Rossio. En la entrevista, Rossio habla sobre su trayectoria trabajando en exitosas películas como Piratas del Caribe y sobre su acercamiento al cine. También adelanta detalles sobre la próxima película de Piratas del Caribe y una adaptación cinematográfica de He-Man. Rossio describe además el competitivo sistema de Hollywood y su experiencia trabajando allí.

1. ABRIL 2014
AÑO 2 NÚMERO 10
TIRADA GRATUITA
+ CRÍTICAS
+ ADELANTOS
+ NOTICIAS
+ ESTRENOS
Y mucho más
TERRY ROSSIO
EXCLUSIVO
GUIONISTA DE
A solas con
EUGENIO
ZANETTI
Hablamos sobre su trayectoria y su trabajo en “AMAPOLA”
En exclusiva
JOHN CARPENTER
Charla con 16:9
1º ENTREGA:
CARTAS
DE COLECCIÓN

2. Noticias//3//
Estrenos de cine//4//
Adelanto//6//
CARTAS DE COLECCIÓN [Villanos de Spiderman]//7//
TERRY ROSSIO//13//
Clásico de cine//17//
JOHN CARPENTER exclusivo//18//
EUGENIO ZANETTI//23//
CONTACTO Revista: 0351 5483489 / 03541 628031
/REVISTA 16:9
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STAFF
LIONEL ALISI
LIHUÉ CAPDEVILA
[Diseño y armado]
HECTOR BINETTI
L. USANDIVARES
FEDERICO DUBICKI
SHEILA MOLA
[Colaboración especial]

3. NOTICIAS
POSIBLE TÍTULO PARA “RESIDENT EVIL 6”
El director Paul Anderson ha sugerido que esta nueva entrega llevará como título "Resident Evil Rising" y además confirmó que Li Bingbing volverá a estar en ella dando vida otra vez a Ada Wong. De este modo Wong acompañará una vez más a Milla Jovovich que se pondrá en la piel de n Alice, la auténtica alma de la franquicia.
LA PELÍCULA DE BIOSHOCK SIGUE VIVA
El proyecto basado en el célebre videojuego que fue cancelado hace unos años tiene luz verde nuevamente. Hace unos años Universal Pictures tuvo la intención de realizar una adaptación cinematográfica de Bioshock e incluso contrató a Gore Verbinski, muy de moda entonces gracias a la saga de "Piratas del Caribe", para llevarla a cabo. Tiempo después el proyecto fue cancelado debido a que el presupuesto alcanzo la cifra de los 160 millones de dólares.
OTRA INCORPORACIÓN EN AMERICAN HORROR STORY: FREAK SHOW
El actor Denis O Hare se sumó a la cuarta entrega de la serie que emitirá FX Networks el próximo otoño en Estados Unidos y será la despedida de Jessica Lange.
EN MARCHA UN REMAKE DE “CABIN FEVER” DE ELI ROTH
Eli Roth se dio a conocer allá por 2002 con Cabin Fever, un título bastante regulero pero muy sangriento, que ya ha tenido una divertida secuela dirigida por Ti West y una precuela, Cabin Fever: Patient Zero, que se estrenará en USA el próximo mes de junio.
Indomina, la productora de esta precuela, ha puesto en marcha la maquinaria para realizar también un remake de la película original de Roth... Algo que hace pensar la alarmante falta de ideas que corre en Hollywood ya que se trata de una película que apenas tiene doce años.

4. ESTRENOS
GRACIAS POR COMPARTIR [5 de JUNIO]
En la película, unos hombres se apuntan a un programa para superar su adicción al sexo en doce pasos. Los lazos de amistad que se establecen entre ellos les sirven de ayuda para evitar la tentación y desarrollar relaciones consistentes por primera vez en sus vidas.
LUNA DE MIEL EN FAMILIA [5 de JUNIO]
Después de una desastrosa cita a ciegas, los padres solteros Lauren y Jim están de acuerdo en una sola cosa: nunca se quieren volver a ver. Pero cuando ambos contratan por separado unas fabulosas vacaciones familiares con sus hijos, todos deberán compartir una suite en un lujoso resort de safari africano por una semana.
OCULUS [5 de JUNIO]
Años atrás un brutal asesinato dejó a 2 niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano, mientras que la hermana estuvo convencida toda su vida que el verdadero culpable del crimen fue un espejo maldito. Ahora, a la edad de 20 años el hermano está libre y dispuesto a empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo quién destrozó a su familia tantos años atrás.
A MILLION WAYS TO DIE IN THE WEST [5 de JUNIO]
Albert, es un granjero cobarde que vive en el lejano Oeste criando ovejas. Luego de echarse atrás en un duelo pistolero, su novia lo deja por otro hombre. Pero cuando llega una hermosa mujer a la ciudad, descubrirá (a la fuerza) su verdadero coraje.
COMO ENTRENAR A UN DRAGÓN [19 de JUNIO]
Han pasado cinco años desde los sucesos que llevaron a Hiccup a conseguir entrenar a su dragón, rompiendo la estela de su pueblo vikingo de cazarlos. Astrid y el resto de la pandilla ha conseguido que la isla tome contacto con un nuevo deporte: las carreras de dragones. Mientras realizan una carrera, atraviesan los cielos llegando a territorios inhóspitos, donde nadie antes ha estado. Explorando nuevos mundos, el viaje les lleva a descubrir una cueva recubierta de hielo que resulta ser el hogar de cientos de nuevos dragones salvajes, protegidos por un misterioso guardián. Hipo y los suyos deberán unirse al guardián para proteger a los dragones de las fuerzas malignas que quieren acabar con ellos. Partiendo como secuela del filme 'Cómo entrenar a tu dragón', la película es también una continuación de las historias originales creadas por Cressida Cowell.

5. ESTRENOS
ADELANTO
IN ACTIVIDAD PARANORMAL [12 de JUNIO]
Malcolm ha logrado exorcizar los demonios de su ex y está comenzando de cero. Tiene una nueva novia, 2 hijos y se está mudando a la casa de sus sueños. Pero parece que los fantasmas están detrás de él, porque a los pocos días de mudarse comienzan a sentir bizarros eventos paranormales.
MADRES PERFECTAS [19 de JUNIO]
Lil y Roz (Naomi Watts y Robin Wright) han sido amigas toda su vida, ahora de adultas continúan su amistad y comparten sus vidas. Ambas tienen hijos, ya pasando la adolescencia, que se han convertido también en mejores amigos. Pero durante el verano, relaciones poco convencionales surgirán entre los miembros de cada familia.
LA PEOR NOCHE DE MI VIDA [19 de JUNIO]
Meghan Miles ha soñado toda su vida con convertirse en la presentadora de noticias del canal local. Por ahora, trabaja como reportera, pero una oportunidad está por llegar a su camino: tendrá una entrevista con los ejecutivos del canal para lograr su ascenso. Pero ocho horas antes de esta ansiada y tan importante entrevista, Meghan quedará en medio de Los Ángeles, sin celular, sin auto, sin dinero y sin identificación ¿Podrá llegar a tiempo a su entrevista?
ISMAEL [26 de JUNIO]
Ismael (Larsson do Amaral), un niño negro de 10 años, toma un tren con dirección a Barcelona. Nadie le acompaña, se ha escapado para ver a su padre, Félix Ambrós (Mario Casas), al que no conoce. Para encontrarle tan solo cuenta con una carta de su madre Alika (Ella Kweku), la cual tiene en el remitente una dirección de la capital catalana. Siguiendo esa única información se planta en la puerta de la casa, pero no encuentra a quien esperaba. Le abre la puerta una mujer de 50 años, Nora (Belén Rueda), que resulta ser su abuela. Juntos van en busca de su padre que hace tiempo se mudó a un pueblo de Girona. Paralelamente, la madre de Ismael y su marido Eduardo (Juan Diego Botto) viajan también hacia a la pequeña población con el fin de recuperar a su hijo. La inocente escapada de Ismael por conocer a su padre biológico supondrá un viaje al pasado, el regreso a unas circunstancias que marcaron la vida de los protagonistas, brindando la oportunidad de cerrar algunos asuntos pendientes desde hace muchos años
BAJO LA MISMA ESTRELLA [26 de JUNIO]
Hazel y Gus son dos adolescentes que comparten un ingenio mordaz, un desdén por lo convencional, y un amor que los lleva a emprender un viaje. Su relación es casi milagrosa ya que son varios los obstáculos que los siguen por todos lados. Hazel no se despega de su tanque de oxígeno, Gus de su pierna ortopédica. Ambos se conocieron en un grupo de ayuda para pacientes de cáncer.

6. ADELANTO
LAS TORTUGAS NINJAS
REGRESAN A LA
PANTALLA
GRANDE
¡Las tortugas ninja regresan
a la pantalla! En esta nueva
aventura, producida por
Michael Bay, los aliens
invaden la Tierra y, sin
darse cuenta, engendran
un cuarteto de reptiles
mutantes guerreros: las
Tortugas Ninja, que se
enfrentarán a ellos
para defender el
mundo.

7. CARTAS DE COLECCIÓN
CARTAS DE COLECCIÓN
CARTAS DE COLECCIÓN
CARTAS DE COLECCIÓN
ELECTRO
DUENDE VERDE
RHINO
LAGARTO

8. DUENDE VERDE
ELECTRO
RHINO
LAGARTO
CARTAS DE COLECCIÓN
CARTAS DE COLECCIÓN
CARTAS DE COLECCIÓN
CARTAS DE COLECCIÓN
Originalmente era un científico normal y ambicioso empresario, Norman Osborn utiliza una fórmula experimental que le da superpoderes pero también lo conduce a la locura. Cuando Spider-Man frustra sus planes para ocupar el cargo del jefe de la mafia de Nueva York, se dedica a destruir completamente la vida de Spider-Man. Es el primer supervillano en descubrir la identidad secreta de Spider-Man.
El electricista Max Dillon estaba reparando unos cables cuando un rayo lo alcanzó, pero en vez de morir, su bioquímica cambió, transformándolo en una «batería humana». Fue despedido de su trabajo, y pensó que podría conseguir una indemnización robando. Con el paso del tiempo sus poderes fueron saliéndose de control, y con la ayuda de Mad Thinker, Electro logró controlar y aumentar exponencialmente sus poderes.
Aleksei Sytsevich era un inmigrante ruso que se dirigió a los Estados Unidos. Para poder conseguirle dinero a su familia, Aleksei aceptó un contrato con unos agentes, que le implantaron una armadura similar a la de un rinoceronte. Rhino se transformó en un criminal profesional, pero siempre era vencido por el ingenio de Spider-Man. Luego de unos meses de dejar su carrera criminal, Aleksei volvió al manto de Rhino para matar a Rhino II.
Tras perder su brazo en la guerra, el cirujano Curt Connors se especializó en la habilidad de los lagartos para regenerar miembros perdidos. Connors preparó un suero que le dotaría su brazo perdido, pero en vez de eso, Curt se convirtió en un lagarto gigante. Tras ser ayudado por Spider-Man, Connors volvió a la normalidad, pero cuando está bajo mucho estrés, Curt vuelve a su forma animal.

10. INFORME
Las series de televisión han logrado posicionarse en el público y a nivel de producción como una opción distinta ocupando un lugar que dejo bacante el cine. Aquí te contaremos cuales son las series más comentadas y lo que se viene para la tv, recordando éxitos como fueron “The X files”, “24”, “Lost” o “Prison Break”.
Los zombies la nueva fórmula de Fox
The Walking Dead arrancó allá por el 2010 cosechando gran repercusión en su primera temporada. Esta ficción plantea una historia que nos traslada a un escenario post- pandémico en el que un virus ha acabado con la práctica totalidad de la población mundial convirtiéndolos en zombis. Seremos testigo de la lucha de un grupo de supervivientes por mantenerse a salvo en este entorno infestado de zombis o, como ellos prefieren llamarlos, caminantes.
Hoy los zombies viven su cuarta temporada.

11. INFORME

13. ENTREVISTA
ENTREVISTA
“La única cosa cierta es que la serie no proseguirá sin la participación y aprobación de Johnny Depp”
El guionista Terry Rossio en esta entrevista exclusiva nos cuenta detalles de la nueva entrega “Piratas del Caribe”, además de hablar sobre su trayectoria con diversas exitosas películas y su acercamiento al cine nos adelanta la próxima película de “He Man” para la pantalla grande.

14. ENTREVISTA
ENTREVISTA
El sistema de Hollywood es muy competitivo. En realidad, hay sólo alrededor de 50 películas estrenadas cada año con una campaña de marketing completa. Hay miles de escritores, productores, directores, estudios ejecutivos y actores, persiguiendo esos 50 slots. En cualquier momento hay 20.000 proyectos, tratando de convertirse en películas. Las probabilidades están en su contra.
La primera película fue escrita como un
proyecto 'stand alone'. Pensábamos que
estábamos escribiendo la película que
nunca se hizo. Después de que fue un éxito, exploramos los aspectos desconocidos
de esa historia para derivar las próximas
dos películas.
¿Cómo recordas tus inicios en el cine?
Todos los escritores comienzan como lectores. Creo que he leído la trilogía de el Señor de los Anillos unas 250 veces. Un escritor se inicia mediante la formación de una base de entendimiento de géneros, para mí eso era la ciencia ficción y la fantasía. Autores como Ray Bradbury, Harlan Ellison y Robert Heinlein.
¿Qué te gusta de trabajar en el cine?
Lo mejor de haber escrito las películas de la cultura pop que fueron un éxito es la conexión que resulta con tanta gente. Es raro para mí conocer a una persona que no ha visto al menos una película que he escrito. Eso es bastante espectacular, para tener algo en común con todo el mundo.
¿Cómo se define el trabajo de escritor?
Para el escritor de una novela o de una obra de teatro, el trabajo es definir el contenido de la novela o de la obra. Para el autor de un guion, el trabajo del escritor es para ayudar a un grupo de cineastas para definir el contenido de un Film.
¿Cómo es trabajar en el sistema de Hollywood?
El sistema de Hollywood es muy competitivo. En realidad, hay sólo alrededor de 50 películas estrenadas cada año con una campaña de marketing completa. Hay miles de escritores, productores, directores, estudios ejecutivos y actores, persiguiendo esos 50 slots. En cualquier momento hay 20.000 proyectos, tratando de convertirse en películas. Las probabilidades están en su contra.
¿Cómo recuerda el proceso de trabajo
de la trilogía de "Piratas del Caribe "?
La primera película fue escrita como un
proyecto 'stand alone'. Pensábamos que
estábamos escribiendo la película que
nunca se hizo. Después de que fue un éxito, exploramos los aspectos desconocidos
de esa historia para derivar las próximas
dos películas.

15. ENTREVISTA
ENTREVISTA
¿Cómo ve la
evolución de la historia de la saga
de " Piratas del Caribe 1 " a " Piratas del Caribe 5"?
Bueno, Mareas Misteriosas, la cuarta película de Piratas del Caribe, es prácticamente una aventura independiente. Si hay una película nueva creo sería totalmente independiente.
¿Qué podemos esperar de esta nueva " Piratas del Caribe " ?
Hay un nuevo equipo para la próxima entrega. El guionista Jeff Nathanson, y los directores Ronning y Sandberg . Será interesante ver desde donde toman la franquicia. La única cosa cierta es que la serie, en este punto, no proseguirá sin la participación y aprobación de Johnny Depp.
¿Cómo se define la esencia de la película " El llanero solitario"?
Al igual que con muchos western, la esencia de la historia involucra un desequilibrio social, el malo de la película vuelca el tejido social. En este caso hay dos, Butch Cavendish que mata al hermano de John Reid, y Latham Cole que aterroriza a los americanos nativos y parcelas para hacerse cargo del oeste. Así que el Llanero Solitario y su compañero cada uno tiene un villano que debe derrotar a fin de restablecer el orden en la tierra del oeste.

16. ENTREVISTA
¿Cuáles son sus recuerdos de la película " Sherk "?
¡Shrek era difícil! Se trabajó con cinco directores distintos y siete productores diferentes , otros dos escritores, un departamento de historia completa haciendo storyboards, diseño de personajes , fondos y animaciones , así como dos actores principales , se escribió más de 5.000 páginas de guion , y todo el proceso tomó más de ¡cinco años!
¿Cómo ve las películas hoy en día?
Las películas han vuelto más grandes y más pequeñas. Los grandes presupuestos son más espectaculares que nunca, como Avatar, de James Cameron. Además, hay increíbles pequeñas películas independientes. En general, el mejor trabajo que se encuentra hoy es el formato de cable, como Juego de Tronos, Mad Men , y True Detective .
¿Es verdad que vas a estar en el proyecto "HE MAN"?
Sí, he hecho un proyecto para Sony Pictures sobre Masters of the universo. El proyecto cuenta con los personajes de He-Man, Skeletor, Battle-Cat, Teela y Orko. El proyecto se encuentra actualmente la búsqueda de un director.

17. Escape from New York – 1981 John Carpenter
En un hipotético (y futurista para la época del rodaje) año 1997, donde la delincuencia ha crecido un 400% en tan solo diez años, la ciudad de New York se ha convertido en una mega gigante prisión de máxima seguridad que alberga a los criminales más peligrosos y desequilibrados de los Estados Unidos, quienes han conformado una sociedad basada en el pecado, el delito y la brutalidad. Dentro no hay guardias, y todas las salidas han sido minadas o custodiadas por facciones fuertemente armadas dependientes del ultraderechista gobierno central. Si señores, La Gran Manzana está podrida, y a punto de sufrir una gran conmoción ciclópea: la entrada del letal “Snake” Plissken (Kurt Russell), encomendado a salvar la vida del Presidente de los Estados Unidos (Donald Pleasence), quien, luego de estrellarse su avión, ha caído en las manos de The Duke (Isaac Hayes), el mandamás de turno, quien ahora pretende negociar con la vida de tan valioso prisionero. Si querer salir era imposible, querer entrar es demencial; y solo alguien tan mortal como demente es capaz de semejante tarea.
Con un presupuesto de 6 millones de dólares, la quinta película de la era profesional del gran John Carpenter fue un rotundo éxito de taquilla, con una recaudación de 50 millones de dólares a nivel mundial, además de haber quedado para siempre enmarcada con el rótulo de film de culto. Su trepidante ritmo de acción se amalgama perfectamente a la sofocante e incidental música compuesta por el propio Carpenter, quien reunió a un gran elenco actoral incluyendo figuras de la talla de los antes mencionados Russell, Pleasence y Hayes como también Ernest Borgnine y el estereotipado villano del western Lee Van Cleef.
De impecable calidad visual, el film nos muestra una New York apocalíptica muy de acuerdo a la desesperanzadora visión del director en muchas de sus obras, con una iluminación mínima y unos encuadres de gran presteza técnica (unos cuantos datos curiosos: en la construcción de los decorados intervino un joven James Cameron, y los mismos fueron reutilizados en Blade Runner luego de acondicionarlos de acuerdo a las exigencias de su director Ridley Scott; además, un aún más joven J.J. Abrams, hijo de uno de los empleados del estudio, sugirió un importante cambio en el film luego de ver un corte prematuro del mismo, el cual luego Carpenter aceptó y corrigió), además de presentarnos una figura icónica, de hecho el más grande de los personajes de toda la filmografía carpenteriana y, sin duda, el mejor rol que haya encarnado Kurt Russell: un antihéroe de movimientos tan silenciosos como fatales, que hacen gala de su bien ganado apodo de Serpiente (quien ha sido homenajeado de formas muy diversas y en muy diversos formatos, desde figuras de acción hasta personajes secundarios con un “extrañamente” semejante parecido, pasando por el comic Snake Plissken Chronicles editado por el mismo Carpenter, e incluso en el campo de la animación). Insolente, heterodoxo, egoísta, confiado de sus propias dotes, inmutable, astuto y determinante, Snake es sin duda alguna la estrella principal, y sobre sus hombros recae gran parte del peso del éxito del film, que ha medida que va transcurriendo revela su verdadera naturaleza oculta: un spaghetti western aggiornado disfrazado de película futurista post apocalíptica, con escenarios dantescos, con paisajes de pesadilla sucios y devastados (Oh casualidad, como muchas de esas desérticas ciudades fronterizas del Lejano Oeste, donde conviven todo tipo de nefastos y oscuros personajes sin moral alguna…); y con la determinante presencia en el reparto de Lee Van Cleef (que le pone western hasta una serie sobre ninjas), terminan por dar forma a una magistral obra de arte cinematográfico que jamás perderá vigencia en cualquier pantalla (Y si no, tan sólo échenle un vistazo a sus periódicas apariciones en formato DVD y Bluray Aniversario).
En fin, un clásico de culto para disfrutar una y otra vez, bien A Lo Carpenter, por supuesto...
HB
CLÁSICO RECOMENDADO
Título Original: Escape From New York. País: Estados Unidos. Año: 1981. Director: John Carpenter. Productores: Debra Hill & Larry J. Franco. Producción: AVCO Embassy Pictures / International Film Investors / Goldcrest Films International. Guión: John Carpenter & Nick Castle. Fotografía: Dean Cundey & Jim Lucas. Música: John Carpenter & Alan Howarth. Montaje: Todd Ramsay. Duración: 99 minutos. Intérpretes: Kurt Russell (“Snake” Plissken), Lee Van Cleef (Hauk), Ernest Borgnine (Cabbie), Donald Pleasence (El Presidente), Isaac Hayes (El Duque), Harry Dean Stanton (Cerebro), Adrienne Barbeau (Maggie), Season Hubley (La chica en Chock Full O’Nuts), Tom Atkins (Rehme), Charles Cyphers (Secretario de Estado).-

18. ENTREVISTA
JOHN
CARPENTER
CREADOR DE UN ESTILO
John Carpenter es uno de los grandes cineastas del terror, dueño de un estilo propio es el responsable de grandes
películas que sedujeron al público.
Aquí analizaremos
Halloween, el
slasher por
excelencia y
veremos
declaraciones
que nos
realizó en
exclusiva
para
16:9

19. ENTREVISTA
John, ¿Cómo fue que empezaste en el cine?
Había mucha apertura en ese momento. Yo era un niño de 8 años de edad, con una cámara de cine de 8 mm de mi padre. Era estudiante de cine en la USC, a los 20 años de edad estaba con algo la escritura de guiones y la venta de ellos hasta que alguien me dio la oportunidad de dirigir.
Con respecto al trabajo de guionista y director expresa:
El escritor tiene una artesanía de escribir la historia, los personajes, el diálogo. El director toma esto y crea lo que se ve en la pantalla, a veces cambiando las palabras del escritor, a veces siendo fiel.
Halloween es una de sus producciones más icónicas y si analizamos su estructura podemos ver.
La noche de Halloween” estrenó en el año 1978, fue la película que sentó las bases y la moda de los films slasher.
La pelicula de Carpenter nos presenta un asesino psicópata que utiliza la máscara para ocultarse, un cuchillo como arma principal y es dueño de una locura imparable.
Lo interesante del film es el comienzo donde nos presenta a Michael, nuestro psicópata de chico asesinando a su propia familia y así avanzamos a un Michael de grande dispuesto a terminar lo que comenzó años atrás.
Con respecto a la escena inicial donde vemos desde la visión de Michael la cámara montada en primera persona busca representar el punto de vista del asesino invitando al espectador a adoptar la mirada fija del psicópata, a oír sus pasos, la respiración y el andar con paso pesado que utiliza cuando acecha a su presa.

20. ENTREVISTA
Esta entrega no se centra mucho en la infancia de Michael, a diferencia de la remake de Rob Zombie del 2007 donde se puede dividir la película en dos partes: una primera parte que se centra en ver la infancia de Michael y una segunda parte que retoma la adultez de Michael Myers, los elementos que le agrega Rob Zombie a esta versión son sexo, gore y brutalidad que en la original de Carpenter no estaban.
En declaraciones los críticos afirman que la dirección de John Carpenter y el trabajo de la cámara hicieron de Halloween un éxito, el crítico Roger Ebert expresa “es fácil crear violencia en la pantalla, pero es duro hacerla bien.
Carpenter es experto. Por ejemplo con el uso del primer plano en sus composiciones, el que tenga conocimientos de las novelas de suspenso sabe que los primeros planos son cruciales y Carpenter lo hace a la perfección".
Con respecto a la película Carpenter nos agregó:
HALLOWEEN es una película de terror de bajo presupuesto de explotación sobre un mal difícil de alcanzar, imperecedera que acecha a jóvenes adolescentes en el medio oeste de los Estados Unidos. La esencia es su simplicidad. El asesino con una máscara es la sombra.
Finalmente con respecto al clásico The Thing, marca cual fue el desafío de esta película.
The Thing fue una película difícil de hacer debido a la naturaleza extrema que teníamos en las locaciones.

22. ENTREVISTA

23. ENTREVISTA
EUGENIO
ZANETTI
Eugenio Zanetti, ganador del Oscar a mejor director de arte por la película “Restauración” presentó en la ciudad de Córdoba dos muestras diferentes pero que en algún punto se relacionan como lo marca en la entrevista.
La muestra se desarrolló de la mano de la fundación Melián, y nos dieron la posibilidad de entrevistar a solas al director de arte Eugenio Zanetti.
No te lo pierdas porque habla no solo de la muestras, sino también de su nueva película Amapola.

24. ENTREVISTA
Eugenio estamos con premios a la vista y una exposición imperdible
Le tengo que agradecer a la municipalidad de Córdoba, y a la fundación Melian que han traído estas dos muestras que configuran un solo concepto. La muestra del cabildo histórico es una muestra que se originó en la academia de Hollywood y es una especie de retrospectiva del trabajo de unos 30 años.
Lo que se encuentra en el museo Genaro Pérez es una muestra de pinturas que no tienen nada que ver con el cine, pero a mi modo de ver, es interesante verlos juntos porque nunca lo están.
¿Cómo te sentís cuando ves estas obras de arte expuestas a la gente y los medios?
Yo estoy feliz de estar acá, porque me crie acá y camine estas calles hasta el hartazgo en mi adolescencia. Me encanta que esto ocurra en Córdoba.
No lo veo como un homenaje, porque le insiste a la fundación despersonalizar estas cosas ya que lo importante es el trabajo y que la gente vea el trabajo. No armar una cosa icónica con la persona.
¿Cómo fue el primer acercamiento al arte, para después llegar al cine?
Primero fue la pintura desde la adolescencia, y el teatro desde muy joven.
El primer trabajo de escenografía lo hice en un teatro muy pequeño de acá, así empezó todo.
El primer acto fue en Córdoba. Yo trabajé mucho en teatro, en opera y luego apareció el cine.
Antes de empezar en el cine acá, me fui a Europa en el 66 cuando tenía 20 años. En esa ocasión, tuve una primera chance de hacer cine colaborando en “La Medea” de Pasolini.
Empecé digamos por arriba y después fue todo cuesta abajo-entre risas-
Con tu trayectoria ¿Cuál es la definición del director de arte?
Creo que es seguir intuiciones e imágenes interiores, que son imposibles de explicar.
Todos los seres humanos traemos un caudal de imágenes interiores y buscamos oportunidades para sacarlas, ponerlas en algún lugar.
Un director de arte instrumenta este oficio de sacar imágenes y convencer a los demás de que son importantes.
Hay que convencer a los productores, a todo el mundo de que esa imagen es importante.
¿El sistema de Hollywood es exigente a la hora de trabajarlo?
Hollywood es una gran industria. Tiene las características de la industria y está regido por las ventas. Esto se aleja del arte y se acerca a lo comercial, es una industria.
Cuando estuve nominado por primera vez, mi mama me decía “el Oscar es un premio de una industria”, ella con mucha sabiduría trataba de que no me subiera a la palmera –entre risas-
¿Qué significó en tu vida “Restauración” y como recordas la realización del arte?
La recuerdo con gran Sinergia. Yo ya había hecho cuatro películas con ese director, somos muy amigos y vino a la filmación de “Amapola”.
Cuando trabajas con alguien varias veces se puede hablar fácil sin palabras.
“Restauración” fue una película de bajo presupuesto para lo que era y requería acuerdos muy fuertes antes de empezar. Los tuve y fue fantástico.
Lo que se ve en la película es un invento total, cuando se estrenó la película hubo una premier a la que asistió el príncipe Carlos porque era un beneficio para la fundación del príncipe Carlos de Inglaterra. Cuando termino la cinta, se dio vuelta y nos dijo “ya hubiéramos querido esa corte en la época de Carlos II”, se dio cuenta de que era una situación imaginaria.
Más allá de que sean historias distintas ¿Encontras un hilo conductor en todos tus trabajos?
Yo no lo veo, pero muchos dicen que ven las películas y ven un estilo.
Creo que es como la pintura, hay puntos en común pero yo no los se estandarizar como para decir esto está en común.

25. ENTREVISTA
¿Cómo trabajas vos el traspaso a la pantalla?
Es una transa con la realidad que hacemos todos todo el tiempo. Un cuadro también es una transa. Hay que trasladar una imagen aceptando que siempre hay una limitación.
¿Cómo fue el trabajo con “Mas allá de los sueños”?
Muy interesante, porque no todos los días te dan la chance de hacer la divina comedia.
Fue muy interesante y desafiante, pero en esa película había tiempo y una gran pre producción con una gran post producción. Yo pude trabajar lo visual casi como en cuadro, pintarlo, diseñarlo, armarlo.
¿Te gusta seguir el proceso del arte en la post producción?
Es inevitable, lo tengo en los contratos. Tengo que supervisarlo porque es una continuación directa de mi trabajo lo virtual. En “Más allá de los sueños” los efectos visuales ganaron el Oscar y yo no, lo curioso es que el diseño lo hice yo. Muchas veces la gente no sabe quién conceptualiza que.
¿Cómo recordas el desarrollo de “La maldición”?
Esa fue una propuesta de Spielberg, que era el productor y quería hacerlo a gran escala.
La fotografía no me gusto, creo que está demasiado iluminada pero fue un gran esfuerzo.
Creo que la película tiene otra clase de problemas.
¿Cuál fue el desafío de tomar la dirección de “Amapola”?
“Amapola” es lo más parecido a un cuadro. En el sentido que es una obra completa.
Para mí fue una enorme satisfacción hacer una película personal y que además, la produzca y distribuya un estudio fue un logro importante. La película no tiene concesiones, lo que van a ver es lo que hice hacer que muy raramente ocurre en Estados Unidos.
¿Algo que nos puedas adelantar de “Amapola”?
“Amapola” va y viene en el tiempo, yo tengo la impresión de que mi vida ha sido así también.
El tiempo no es cronológico en mi vida.

26. LLEGÓ LO QUE ESTABAS ESPERANDO…
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28. Realización de Proyectos
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