teatros mas importantes del mundo

1. El término teatro procede del griego y significa lugar para contemplar; y es que
estamos ante una variedad del arte basada en la actuación y representación de
distintas historias. En concreto, el 27 de marzo se celebra el Día Mundial del
Teatro. Sus orígenes se remontan a la antigüedad.
1. La Scala de Milán
Su denominación se debe a que fue erigido en el antiguo lugar de asentamiento
de la iglesia de Santa María alla Scala. Es uno de los más importantes y famosos
teatros de ópera del mundo; un monumento histórico imperdible en la visita a
Milán.
En él se han representado muchas de las óperas más célebres de todos los
tiempos y por él han pasado figuras de la talla de Arturo Toscanini, Ricardo
Muti, Gianandrea Gavazzeni…
El 7 de diciembre, festividad de San Ambrosio, patrón de Milán, es la fecha de
inicio de la temporada. Un dato a destacar es que todas las funciones han de
concluir antes de medianoche.
A lo largo de su existencia la Scala -al igual que la mayoría de los teatros del
mundo- ha padecido los avatares del tiempo, y por tanto, se ha visto sometido a

2. diversas modificaciones y reformas. Pero, siempre el objetivo de sus arquitectos
ha sido mantener su esplendor inicial.
2. Teatro Colón de Buenos Aires
¡A Colón! Es el grito con el que se saluda en Argentina a los triunfadores en
distintas especialidades culturales. Ubicado en la Ciudad de Buenos Aires, es
considerado como el referente más importante de toda actividad operística de
Latinoamérica. Destaca entre los mejores por la calidad de su acústica.
Preguntado Vittorio Meano -uno de los arquitectos a cargo de la construcción y
diseño del Colón- por su estilo, lo tachaba de ecléctico y argumentaba: “Los
caracteres generales del Renacimiento italiano, la buena distribución, la solidez
propia de la arquitectura alemana y la gracia, variedad y bizarría de ornamentación
asociadas a la arquitectura francesa, conforman un estilo ecléctico, del S. XIX”.
En relación a la cúpula, su artífice, el pintor argentino Raúl Soldi manifestaba:
“…He querido hacer de la cúpula un espejo, una memoria de colores que evoque
la magia de este Teatro. Al poner las manos en el proyecto, pensé fijar en el techo

3. todo lo que acontece y aconteció en el escenario. De ese modo surgió la idea de
esa ronda en espiral invadida por 51 figuras, incluyendo los duendes del Teatro,
que logré rescatar escondidos en cada rincón del mismo…”.
Abarca una extensión de 8.200 metros cuadrados y cuenta con capacidad para
2487 espectadores sentados.
Huelga decir que el Teatro Colón a lo largo de su existencia y debido a cuestiones
históricas ha atravesado tremendas dificultades, pero siempre ha dejado impronta
de su capacidad de superación y adaptación.
3. El Liceo de Barcelona
También conocido simplemente como “El Liceo” se encuentra ubicado en una de
las avenidas más famosas y características de Barcelona -Las Ramblas-. Se
caracteriza por ser el teatro con mayor antigüedad, tradición y prestigio de la
ciudad condal y uno de los mejores del mundo. Por su escenario han pasado los

4. más destacados cantantes de ópera del mundo y sus visitantes han asistido a la
interpretación de auténticas obras maestras. Es punto de encuentro de la
aristocracia y burguesía catalana.
4. Covent Garden
También conocido como The Royal Opera House. Este teatro está ubicado en la
capital británica, concretamente en el área que lleva su nombre Convent Garden.
Es una institución musical con renombre nacional e internacional.
1732 se conoce como el punto de partida de su andadura profesional bajo la
dirección de John Rich. Después de muchísimos años representando algunas de
las mejores óperas, las llamas incendiarias lo destruyeron en 1856 y tras su
reconstrucción se definió el estilo actual con el que pervive.

5. 5. Teatro la Fenice de Venecia
Para cualquier artista es un orgullo y honor poder actuar en La Fenice de Venecia.
Y, por supuesto, para cualquier espectador una experiencia inolvidable.
La imprevisibilidad y la exigencia son las notas que más caracterizan al público
que acude a la Fenice. Buena prueba de ello, son los detalles que vivió Verdi
sobre este escenario. Transcurría el año 1851, cuando la noche del 11 de marzo,
el prestigioso director experimentó uno de los momentos más gloriosos de su
trayectoria profesional, gracias al interminable aplauso del público durante el
estreno de la ópera de Rigoletto. Sin embargo, el mismo Verdi, tras un período de
dos años, en 1853, concretamente el 6 de marzo, vivió en sus entrañas el más
sonoro fracaso -debido a los abucheos del público italiano- durante la
representación de La Traviata.

6. La Fenice de Venecia vivió su mejor momento de resplandor durante el Siglo de
Oro de la Ópera -XIX-. Por ella pasaron directores del prestigio de Rossini,
Bellini, Verdi o Donizzetti.
En la actualidad, este monumento operístico construido siguiendo las directrices
del arquitecto Giannantonio Selva, entre los años 1790 y 1792, cuenta con gran
variedad de palcos distribuidos a lo largo cinco pisos y completan su aforo unos
1500 espectadores.
6. Teatro Real de Madrid
Ubicado en pleno centro de Madrid, frente al Palacio Real, en la Plaza de Oriente.
Destaca por recibir la presencia asidua de la Familia Real Española, con el
propósito de disfrutar de las mejores óperas. Es uno de los monumentos más
representativos de la capital y uno de los teatros más importantes de España.

7. 7. The Metropolitan Ópera House Of New York
Está asentado en el Lincoln Center, calificado por muchos como el conglomerado
de las artes y música más moderno y con mejor tecnología del mundo.
Fundado en 1883 cuenta con una acústica perfecta, sólo equiparable a la Scala de
Milán -calificado siempre como el centro con mejor acústica del mundo-.

8. 8. Wiener Staatsoper
Está localizada en el coliseo Hofburgtheater -monumento que a partir de 1918
cambió su denominación para ser conocido como Burgtheater-.
La Wiener Staatsoper vivió los años de mayor esplendor bajo la dirección del gran
Schreyvoger (1814–1832), figura mítica y consagrada dentro del panorama
musical mundial.
Huelga decir que Viena siempre se ha caracterizado por ser la capital de la
música. Es conocida por todos la Noche del Baile de la Ópera -una velada en la
que grandes personalidades danzan bajo la cúpula de la Wiener Staatsoper. En
contrapartida, en la capital se desarrolla una manifestación de protesta.

9. 9. Teatro Bolshoi de Moscú
Estamos ante uno de los edificios más bellos y con mayor riqueza histórica. No se
puede acudir a Moscú y abandonar la ciudad sin haberlo visitado.
El punto de partida de su andar operístico se sitúa alrededor de 1776 cuando la
emperatriz Catalina II concedió al príncipe Piotr Urúsoy el poder de gestionar
todas las representaciones teatrales en Moscú. Y el triunfo y consolidación del
repertorio nacional llega de la mano de Boris Godunov con óperas como El
Príncipe Igor, El Gallo de oro o Evgeni Oneguin.

10. 10. La Ópera de Sidney
Es el edificio más moderno del mundo y cuenta con el calificativo de ser
patrimonio de la humanidad.
Fue inaugurado por la reina Isabel II, el 20 de octubre de 1973 y la primera ópera
que se representó fue La Guerra y la Paz de Prokófiev, en septiembre del mismo
año.
Destaca de manera llamativa su diseño, presentado por el arquitecto Utzon.
Consiste en bóvedas con una curvatura uniforme en todas las partes y en ambas
direcciones. El Teatro de la Ópera cuenta con un aforo de 1547 espectadores.

11. Anexos
) La historia del telón
¿Sabías que no siempre se utilizó el telón en el teatro? El telón es quizás el
elemento más característico del teatro moderno; sin embargo, en las épocas del
teatro griego, del medioevo (y sus juglares) e incluso del Renacimiento no existía.
¡El telón fue una innovación para el teatro del siglo XVII! Así que ya te imaginas
qué tan raro podría ser asistir a una obra de Shakespeare y terminar la escena
viendo a los actores levantarse, porque aún no se utilizaba el famoso telón teatral.
La llegada del telón permitió que el público asistente no se distrajera con los
cambios de escena y/o cuando maquillaban a los actores.
El significado de “rómpete una pierna”
En el argot del teatro, la frase “rómpete una pierna” (break a leg) es entendida
como un deseo de buena suerte a los intérpretes. Su origen proviene de los
teatros británicos, ya que al terminar una función, el público tiraba monedas de oro
al escenario como señal de buena aceptación, obligando a que los actores se
arrodillen rápidamente para recoger esas monedas.