Guia para un futuro directo cinematográfico. En el libro encontrarás lo siguiente: 1. El rol del director 2. Las 3 fases de producción 3. los planos y tipos de movimiento de cámara 4. Diccionario y vocabulario cinematográfico 5. Top 20 mejores directores 6. Consejos y tips para mejorar en la dirección Puedes seguirme en mis redes sociales: Facebook: Ricardo Zavala Instagram: @Ricazavala1

1. GUÍA
DE UN
DIRECTOR
e
"Aprende sobre uno de los roles más
importantes en el mundo del cine".
RICARDO ZAVALA

2. El Director
Uno de los papeles más importantes en el mundo
cinematográfico, un rol lleno de responsabilidad,
compromiso y creatividad. El rol del director consiste
básicamente y en pocas palabras, liderar un equipo de
actores, técnicos y especialistas hacia un único
objetivo: Rodar y finalizar una producción audiovisual.
En este pequeño y muy directo libro online, te darémos
unos tips, consejos, recomendaciones y aporte
educativo para que puedas aprender y convertirte en
un director cinematográfico o si ya tienes
conocimientos previos ayudarte a mejorar con estas
aportaciones.
Este libro online al igual que los demás no contiene
indice ya que resumimos lo más importante para ti en
menos de 25 paginas, por lo que es facil que
mantengas la lectura y no te pierdas. Disfruta de la
lectura.
Muchas gracias de antemano por tomarte el tiempo en
leer y enhorabuena por querer aprender y mejorar tus
habilidades y capacidades.

3. El Rol
El director de cine o director cinematográfico es la persona
encargada de dirigir, coordinar y llevar a cabo una
producción audiovisual ( cortometraje, película,
documental, series, etc.). Como bien lo indica el nombre,
eres un director cuyo trabajo es importante y primordial
en cualquier producción audiovisual, eres la batuta de toda
una orquesta de personas, eres el guia y encargado del
trabajo en su mayor totalidad.
El director está a cargo de un equipo humano, por lo que lo
que tiene que ser una persona responsable,, empática,
social, con habilidades de liderazgo y comunicación. Es tu
deber coordinar a todo el personal humano para poder
llevar a cabo el rodaje audiovisual. Para ser un director no
solo basta con saber usar una cámara y tener
conocimientos y habilidades cinematográficas. Recuerda
que eres un líder más que un director.

4. Tareas
Organizar al equipo de filmación.
Supervisar los elementos tecnicos y artisticos de la
producción.
Leer el guión y estudiar los detalles y supervisar
posibles errores.
Coordinar equipo humano en el rodaje.
Guiar y dirigir a los actores.
Enmarcar tomas.
Elegir los planos cinematográficos para la producción
en conjunto con el director de cámara.
Realización del guión técnico.
Seleccionar los actores más sobresalientes del casting.
Comunicarse fluidamente con los directores de los
demás departamentos.
Supervisar la edición del producto.
Elegir detalles artísticos.
Cumplir con los plazos de entrega y con los horarios.
Antes de empezar a rodar procurar que haya silencio
en el lugar del rodaje.
Estas son algunas de las tareas más importantes de un
director cinematográfico:
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5. Preproducción
Departamento de producción.
Departamento de dirección.
Departamento de fotografía.
Departamento de arte.
Departamento de vestuario & maquillaje.
Un productor: persona que ayudara a la elección del
guión, financiación de la obra, realizar el presupuesto y
ayudará a coordinar equipo humano.
La preproducción es la primera etapa o fase de una
producción, engloba todo el trabajo previo a la
producción/rodaje. El primer paso en todo proyecto
audiovisual es contar con el guión literario.
El guión literario es la herramienta que puede sufrir
cambios por alguna necesidad de producción o por
decisiones artísticas, esta herramienta es el corazón de
todo proyecto.Una vez hayamos cerrado la escritura del
guión literario, pasamos a organizar el equipo humano dle
proyecto. El equipo humano engloba varios departamentos
importantes:
1.
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4.
5.
Dentro de cada uno de estos departamentos hay varios
roles y puestos que van desde directores hasta simples
técnicos o asistentes. No siempre podremos contar con
todos estos puestos y todos estos departamentos, por lo
que te recomendamos siempre contar con los siguientes:
1.

6. 2. Un director de fotografía: esta será la persona
encargada de plasmar tus ideas y tu visión a cuadros e
imágenes, el DP está encargado del diseño de la
Iluminación y de operar la cámara.
3. Un operador de cámara: esta persona puede ayudar al
director de fotografía a grabar o bien puede ser ella la que
tenga control sobre una sola cámara bajo las direcciones
del director de fotografía.
4.Un director de arte: Persona encargada de diseñar la
decoración y los elementos que componen dicho decorado.
Si la producción es de bajo presupuesto puede llegar a
estar encargado de elegir vestuario y equipo de maquillaje.
5. Un técnico o jefe de sonido: es la persona encargada
del sonido directo en el set. También es la persona
encargada de organizar y grabar sonidos específicos
necesarios en la postproducción. En producciones
pequeñas suele ser también la persona que maneja la
pértiga, coloca los micrófonos de solapa y controla el
sonido en general durante el rodaje.
6. Un maquillista: es importante para quitarle el brillo a
nuestros actores y para realizar maquillaje de noche o dia.
Esta persona puede encargarse también en los proyectos
de bajo presupuesto de realizar peinados y algún otro tipo
de maquillaje necesario.
7. Un editor: persona encargada de la fase final de la
producción, su función es revisar lo grabado en el set y
junto con el director elegir las mejores tomas. Ordena y
edita las escenas rodadas.
8. Actores: son las personas que le daran vida al guion. Los
actores se clasifican en:
- Principales.
-Secundarios.
-Extras y figurantes.

7. "Se una persona creativa, paciente,
atenta, autocritica y perseverante".

8. Producción
Ha llegado la hora de poner manos a la obra y empezar a
grabar tu cortometraje, película, serie o documental. Esta
etapa consiste en ser muy detallista, planificado y
organizado para que todos los días del rodaje puedas tener
control sobre posibles problemas y dirigir a tu equipo hacia
ese objetivo
Recuerda nuevamente que eres el líder del equipo de
trabajo, esta es la fase más estresante de toda producción
audiovisual así que ten paciencia, enfócate en lo que estas
haciendo y relajate ya que los nervios son nuestros
enemigos durante el rodaje.
Lleva el guión literario siempre contigo, dirige a los
actores, comunicate con los demás departamentos y
procura trabajar en orden.

9. Postoproducción
Hemos concluido nuestro calendario de rodaje y estamos
listos para la última fase en la producción de una obra
audiovisual.
En esta última etapa montaremos y editaremos aquellos
planos y secuencias que seleccionaremos para proyectar.
Es una fase vital para el resultado final y es muy compleja
ya que se toman muchas decisiones importantes. Los
programas más utilizados para editar son: Final Cut, Adobe
premier pro y Avid.
En esta etapa también necesitaremos retocar el color y la
textura de nuestra obra. También tendremos que ajustar el
brillo, contraste, la gamma y la exposición.
En cuanto al sonido tendremos que elegir elementos
sonoros que acompañaran a la imagen, limpiar el sonido
directo del set, retoques y supervisar los niveles de entrada
y salida. No olvides colocar la musica que mas se adecue,
es importante que la música refuerce la imagen y sea una
herramienta para crear sensaciones en el espectador

10. Distribución
Enviar tu proyecto a festivales a través de plataformas
(ejemplo: festhome, click for festival).
Presentar tu proyecto en la filmoteca de la ciudad.
Contactar con una empresa distribuidora.
Publicar tu proyecto en plataformas como youtube,
facebook, cortodemetrajes, vimeo, etc.
Presentar tu proyecto en una sala de cine.
Este paso es igual de importante como los anteriores para
un director de cine. Mediante la distribución, tu producto
audiovisual llegará a las personas y podras dar a conocer tu
talento.
Hay muchas formas de distribuir y exhibir tu proyecto,
algunas de estas formas son:
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5.

11. Tipos de Planos
Gran plano General: muestra la vista general de un
lugar. Ofrece información de donde se va a desarrollar
la historia o una secuencia.
Plano General: abarca al personaje o personajes de
nuestra historia por completo con algo de aire por
arriba y a los lados.
Plano con profundidad: este plano consiste en la
colocación de personajes dentro del encuadre.
Colocamos a los personajes unos tras otros con
respecto al objetivo de la cámara para conseguir
profundidad dentro de la escena.
Plano Americano: este plano abarca hasta las rodillas
del personaje que estamos encuadrando, dejando
siempre un poco de aire por arriba de su cabeza.
Plano medio largo: abarca desde la cabeza hasta
debajo de la cintura o a la altura de la cintura.
Plano medio: abarca desde la cabeza hasta la cintura o
un poco más arriba de ella. En este plano podemos
decidir si dejar aire o no arriba de nuestro encuadre, es
decir, podemos cortar un poco de pelo a nuestro
personaje en el encuadre.
Plano medio corto: abarca hasta el pecho del
personaje que estamos encuadrando.
Existen diversos tipos de planos y movimientos para contar
una historia, elige con cuidado y conoce su función, estos
son:
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12. 8. Plano medio corto: abarca hasta el pecho del personaje
que estamos encuadrando.
9. Primer plano: comprende la cabeza o cara del personaje
y puede también abarcar hasta el cuello.
10. Primerísimo primer plano: la cara del personaje
abarca
todo nuestro encuadre.
11. Plano detalle: Si es una persona podemos encuadrar
las manos, los pies, ojos, labios, etc. si queremos
encuadrar otros objetos, los tenemos que colocar
abarcando casi todo el espacio de nuestro plano.
12. Plano de perfil: La cámara está colocada a un lado de
nuestro personaje, enfocando solamente un perfil de su
cara.
13. Plano punto de vista: La cámara está colocada muy de
cerca de nuestro personaje simulando un plano medio
corto, casi frontal, pero el personaje nunca tiene que ver
directamente al objetivo de la cámara.
14. Plano posterior: colocamos la camara detras de
nuestro personaje independientemente del encuadre o
tamaño del plano.
15. Plano picado: La cámara se coloca elevada sobre el
escenario o sobre nuestro personaje.
16. Plano contrapicado: la cámara la colocamos por
debajo del personaje u objeto.
17. Plano cenital: colocamos la cámara justo por arriba de
nuestro personaje u objeto y totalmente recta dirección a
lo que estemos encuadrando.

13. Gran plano general.
Plano general.

14. Plano de profundidad.
Plano americano.

15. Plano medio largo.
Plano medio.

16. Plano medio corto.
Primer plano.

17. Primerísimo primer plano.
Plano detalle.

18. Plano de perfil.
Plano picado.

19. Vocabulario
A la hora de empezar un proyecto audiovisual estas son las
palabras de las cuales tienes que tener conocimiento
previo y saber que significa cada una de ellas.
- Acción: descripción de los actos.
- Abre de negro: de negro a imagen.
-Acto: cada parte en la que se puede dividir un guión.
- Adaptación: guión que no es original y ha sido adaptado.
-Análisis del guión: estudio del guión antes de reescribir,
corregir fallos y detallar cosas.
-Argumento: descripción resumida de la historia.
-Clímax: momento crucial de nuestra historia.
-Detonante: incidente que desencadena una nueva
dirección en la historia.
-Duración: tiempo estimado que dura nuestra obra.
-Época: tiempo en el que transcurre nuestra historia.
-Escaleta: listado de secuencias del guión . Sirve para ver
la evolución de la historia y tener control de las escenas
que se rodaran.
-Flashback: suceso anterior al tiempo presente.
-Flash-forward: vision del futuro en nuestra historia.
-Fuera de campo: acción que se desarrolla fuera de
nuestro encuadre.
-Género: clasificación de la obra.
-Giro: cambio en la trama provocado por un suceso
inesperado.
-MacGuffin: elemento que sirve como pretexto para el
desarrollo de la historia.
-Guion tecnico: guion que detalla los tiros de cámara,
información de iluminacion, necesidades técnicas.
-Copyright: indica a quién pertenecen los derechos.

20. -Voz en off: indica la presencia de una voz sin que este
presente en la imagen la persona.
- Protagonista: el actor principal de nuestra obra.
- Personaje secundario: personaje con cierta importancia
dentro de la historia.
-Antagonista: personaje que hace de malo.
-Secuencia: acción que transcurre en un mismo lugar y en
el mismo momento.
-Transición: forma de pasar de una secuencia a la
siguiente.
- Cámara al hombro: movimiento libre en el que el
operador sostiene la cámara sobre si mismo apoyandose
en el hombro.
- Composición geométrica: colocación de los objetos,
líneas inclinadas o cruzadas, tipos de líneas en los
encuadres.
-Continuidad: función que relaciona un plano con el
siguiente, ha de crearse un nexo lógico que no despiste al
espectador. Hay ciertas normas y reglas que seguir.
-Eje de acción: una de las reglas más estrictas en el cine.
Marca la dirección de cualquier personaje u objeto dentro
de un escenario.
-Elipsis: salto en el espacio y tiempo. En este salto se
suprime información.
-Transición corte: sin ningún tipo de efecto.
-Transición fundido a negro: la imagen pasa a una
imagen en negro.
- Raccord: continuidad de espacio y tiempo entre escenas
o secuencias. Si grabas dentro de una escena varios planos,
tienes que cuidar que todo esté tal y como estaba en el
plano anterior.
- Travelling: permite desplazar la cámara sobre un sistema
de railes, genera movimiento vertical o horizontal.

21. -Steadycam: sistema de suspensión (estabilizador), ayuda
a conseguir movimiento libre y suaviza dichos movimientos
de la cámara.
-Grúa: son planos en movimiento ascendente o
descendente realizados con una grúa.
-Plano aéreo: plano en movimiento desde un dron o un
helicóptero.
-35 mm: es el formato mas utilizado en el cine
convencional.
- El obturador: controla la luz que entra.
- Objetivo: el cuerpo hermético de la cámara.
- Aspect ratio: relación entre el ancho y el alto de los
límites del encuadre.
- Fresnel: es un elemento para iluminación. Es el mas
utilizado en cine y video. Temperatura de color - 3200 K.
- Luz led: elemento de iluminación imprescindible en
cualquier tipo de rodaje.
Claqueta.

22. Directores
Alfred hitchcock
Clint Eastwood
Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola
Stanley Kubrick
Orson Welles
Steven Spielberg
Billy Wilder
Quentin Tarantino
John Ford
Roman Polanski
Robert Wiene
Los hermanos Coen
Mel Gibson
Andrei Tarkovsky
John Lasseter
Tim Burton
Peter Jackson
Carl Theodor Dreyer
Ingmar Bergman
A continuación te dejamos los nombres de los directores
más importantes, relevantes y creativos para que los puedas
buscar en internet y conocer sus diferentes estilos
cinematográficos. Puedes obtener ideas de películas o
cortometrajes y también te pueden servir de influencia o
inspiración.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.

23. Consejos
Asegurate de que tu guión no tenga fallos gramaticales
y de coherencia.
Elige a los actores con sumo cuidado, recuerda que
ellos le darán vida a tus personajes.
Recuerda determinar desde un inicio el genero de tu
obra.
Siempre y en todo lugar, lleva el guión literario y el
guión técnico a tu lado.
Se puntual a la hora de comenzar los rodajes.
Se paciente con los demás miembros de tu equipo.
Nunca insultes ni agredas a tus compañeros ya las
personas que estén en el set.
No afrontes los problemas tu solo, apoyate de los
demás directores de departamentos.
Recuerda que eres un líder más que un director.
Antes de grabar, ensaya con tus actores.
Asegurate de que las escenas, la decoración y el
ambiente vaya de acorde con la historia que quieres
contar.
No te saltes el eje.
Recuerda que el trabajo en equipo es importante
durante todas las etapas de producción.
Se humilde y no te creas superior a los demás.
Elige los planos adecuados con los que quieres contar
tu historia.
Transmite pasión por el proyecto a tu equipo.
Nunca te des por vencido y trata de seguir adelante
siempre a pesar de los problemas que puedan existir.
Antes de despedirnos, te dejamos aquí unos consejos para
que mejores tus habilidades de director.

24. E L C I N E T R A T A D E
L O Q U E E S T Á
D E N T R O D E L P L A N O
Y D E L O Q U E E S T Á
F U E R A
Martin Scorsese
Ricardo Zavala
Instagram: @Ricazavala1