El documento describe las características principales del arte gótico, incluyendo su origen en Europa Occidental a finales de la Edad Media, su enfoque en la arquitectura religiosa con características como altura, contrafuertes y arcos apuntados, y su influencia en la escultura, pintura y música. El arte gótico transformó la arquitectura europea y dejó un legado que aún influye en la sociedad moderna.
3. QUE ES EL ARTE GÓTICO ?
• El arte gótico es el arte que se dio en la baja Edad Media, periodo dinámico,
variado y un estilo artístico europeo aplicado al campo de la arquitectura
civil y religiosa, la escultura, vidrieras, pintura y murales.
• El término estilo o arte gótico se refiere al estilo de la arquitectura que se
daba en Europa durante la Baja Edad Media, la escultura y las artes menores
que vincularon el arte románico medieval con el Renacimiento temprano. El
período se divide en gótico temprano, gótico alto e internacional gótico. Su
principal forma de expresión fue la arquitectura, y podemos ver ejemplos de
ellos en las grandes catedrales góticas localizadas en el norte de Francia. En
el diseño gótico, reemplazó las formas planas románicas por un nuevo
enfoque en línea. Y sus altísimos arcos y contrafuertes permitieron la
apertura de muros para ventanas sin precedentes de vidrieras llenas de
bellas e inspiradas imágenes translúcidas de arte bíblico, superando con
creces todo lo que la pintura mural o el mosaico podía ofrecer. Todo esto
creó una atmósfera humanística evocadora bastante diferente de la época
4. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO
El arte gótico logró transformar castillos, iglesias, catedrales en prácticamente casi toda Europa por
medio de sus características, entre ellas podemos citar:
• Los edificios eran muy altos de manera que barrieron hacia arriba con altura y gracia.
• Una de las características fundamentales de la arquitectura gótica era su altura. Las nuevas
técnicas de construcción les permitieron a los arquitectos extender el peso de las paredes para
hacerlas más altas al igual que con las torres.
• El contrafuerte volador es la característica más importante y que define la arquitectura gótica.
Estos contrafuertes actúan para separar el peso de las paredes Soportan la estructura
transfiriendo la fuerza directamente hacia el suelo.
• La innovación y construcción del arco apuntado fue otra característica clave de la arquitectura
gótica. Su significado fue práctico y meramente decorativo.
• El arco gótico tenía un valor estético y una gran belleza que influyó en muchas otras
características del diseño gótico, especialmente el techo abovedado.
• Los techos abovedados e irregulares utilizaban la tecnología del arco apuntado para separar la
fuerza y el peso de los pisos superiores.
• Tenía secuencia temporal y era un arte enfocado en el aspecto religioso.
• Se construyeron imponentes e importantes catedrales.
5.
6. ORIGEN DEL ARTE GÓTICO
• El arte gótico es un estilo artístico que tuvo su nacimiento en Europa
Occidental, a finales de la Época Media. Inició en el siglo XII y perduró
hasta la llegada de la época del Renacimiento en el siglo XV. La
mayor cantidad de expresiones del arte gótico se dieron en el norte
de Francia y luego se expandió a lo largo del occidente.
7. LA IMPORTANCIA DEL ARTE GÓTICO
• La importancia del arte gótico se basa principalmente en la
influencia que logró ejercer en los tiempos modernos y el
legado que dejó en la sociedad. Los edificios construidos y que
perduran hasta la fecha son base del arte. Ayudó a revivir el
interés por las construcciones de la edad media y se
reconstruyeron muchos edificios. La música y las ideas se
mantienen hasta la época y muchas creencias filosóficas y
religiosas aportaron técnicas y conocimientos.
8. ARQUITECTURA
• Predominaban las plantas de cruz
latina distinguiendo la cabecera, el
crucero y las naves. La cabecera tenía
girola y capillas radiales y la nave
central y el crucero eran mas anchos.
Se le dio mucho valor a la portada de
los edificios donde se colocaban torres
y puertas. Las fachadas tenían forma
de H. Los edificios cobran vida y
espontaneidad utilizando un
empirismo de ingeniería para crear
espacios de gran altura y llenos de
color.
9. ESCULTURA
• Los materiales más utilizados eran la piedra,
madera policromada, marfil y metal. El
naturalismo predominaba la escultura y se
buscó la forma de humanizar las esculturas,
buscando alcanzar los volúmenes de los
cuerpos, el movimiento y la expresión de los
sentimientos a través de los rostros y las
actitudes. Su composición era bastante
ordenada y se organizaba en registros, los
escultores se preocuparon principalmente
por la profundidad y los detalles. La
principal temática era los aspectos
religiosos, aunque también existieron
algunos temas profanos.
10. PINTURA
• En canto a la pintura, utilizaron
técnicas como el temple y el óleo,
pintaron sobre tablas e hicieron
diferentes pinturas en murales. Para
ellos, el dibujo tenía gran importancia
pues era el encargado de delimitar las
diferentes formas, marcar modelos y
crear ritmos compositivos. La luz era
un elemento importante para lograr
destacar el volumen. Los colores eran
elementos claves y se utilizaban
diferentes gamas ternarias llenado de
gran colorido todos los símbolos.