2. En las artes visuales el artista busca
transmitir sensaciones de textura al
espectador.
Se planea lograr el efecto de textura ya
sea con el uso de distintos tipos de
materiales que utilice o con el tratamiento
que pueda ofrecerle a una superficie a través
de los materiales.
Puede ser táctil, cuando presenta
diferencias que responden al tacto, y a
la visión.
Puede ser:
rugosa, áspera, suave, etc.
3. El estudio de las texturas en la arquitectura no es
mas que las texturas de los materiales y
revestimientos utilizados en la construcción de las
edificaciones.
Todas las maderas y piedras
utilizadas en los revestimientos de obras
poseen texturas, excepto la madera que se
decide teñir y barnizar ya que por el color
uniforme de la pintura y la capa del
barniz pierde sus vetas y textura natural.
No todos los materiales de
construcción poseen textura, por ejemplo,
el acero inoxidable y el vidrio no poseen
ningún tipo de textura ya que su
superficie por lo general es lisa y no es
porosa.
Vidrio
Acero
inoxidable
Madera
Piedra
4. Texturas visuales
Son aquellas que son percibidas por la vista, no puede
sentirse textura en ellas simplemente la imitan, solo en
algunos casos muy particulares se logra sentir su textura.
Este tipo de textura se da en fotografías, pinturas o dibujos.
Texturas Naturales
Son aquellas que encontramos en la naturaleza sin haber
sido manipulada por el hombre. Entre ellas están los seres
vivos como las plantas y animales, y los inertes como piedras
y rocas entre otras.
Texturas Artificiales
Son aquellas que han sido creadas o
cambiadas por el hombre. Como: la tela de
tapicería, persianas.
Texturas táctiles
Son aquellas que se pueden sentir con el tacto
y tienen volumen. Como: un cojín, una mesa.
5. Contraste de textura: algunos
casos típicos de textura son:
suave/rugoso, pulido/ tosco, párelo/
desparejo, opaco/ satinado, etc.
Contraste de contornos: los
contornos irregulares destacan de
forma importante sobre los regulares
o reconocibles.
Contraste de dirección: este
contraste se crea cuando se colocan
objetos que se dirigen a direcciones
opuestas.
Contraste espacial: cuando un
espacio esta lleno y otro vacío se crea
este tipo de contraste
Contraste de posición las formas
pueden estar dispuestos hacia los
bordes opuestos del marco, creando
tensión entre ellos.
Contraste de luminancia: permite
crear grandes contrastes con el mismo
tono de color sólo mediante el brillo
de luz.
Contraste de color : está
relacionado directamente con las
distancias entre dos colores dentro del
círculo estándar de color. así, cuanta
mayor es la distancia entre dos colores
dentro del círculo, mayor es el
contraste entre ambos.
Contraste de escala: el contraste de
escala es el producido por el uso de
elementos a diferentes escalas de las
normales o de proporciones irreales,
consiguiéndose el contraste por
negación de la percepción aprendida.
Contraste de posición: la posición
de una forma es reconocida por su
relación con el marco, o con el centro.
los contrastes comunes de posición
son: arriba/ abajo, alto/ bajo,
izquierda/ derecha, céntrico/
excéntrico.
Los contrastes se crean cuando el artista
coloca elementos totalmente distintos en una
composición generando así curiosidad en el
espectador.
6. En esta composición me inspiré en la
armonía por análogos específicamente en
la analogía del color azul, por lo tanto
utilicé el color azul y todos los colores
derivados de el. Elegí especialmente este
color ya que transmite armonía y calma,
aparte se identifica con el profesionalismo
y la sinceridad. También utilicé el
contraste de texturas realizando la técnica
del puntillismo en la cara del pez, con la
textura de las escamas del pez, con la
simulación de los corales, las aletas del
pez y el fondo del agua.
7. En conclusión la textura es un componente clave en el arte y
en la arquitectura, gracias a ella podemos explotar el potencial
de cualquier obra y hacer de esta una maravillosa experiencia
táctil y visual para el espectador, realizar una obra o decorar un
ambiente sin texturas seria poco satisfactorio para un artista, ya
que la composición no se apreciaría igual y el resultado final del
trabajo seria muy plano y poco vistoso para el público.
