presentacion de los escultores del siglo XX

1. ESCULTORES DEL SIGLO XX

2. La escultura contemporánea es el arte que experimenta una revolución más radical en el siglo XX. Sus tendencias evolucionan siguiendo un camino paralelo al de la pintura y en bastantes casos los pintores cultivan también la escultura.

3. El Cubismo supone la ruptura definitiva con la tradición. La figura humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las formas geométricas. Pero, además de esta, la otra gran característica de la escultura contemporánea es una cierta propensión al patetismo y que convierte al lenguaje escultórico en otro medio de expresión de la angustia del hombre actual. Estas dos líneas, la geometrización, la abstracción y la inclusión de espacios por un lado y el expresionismo y la trascendentalización de las formas por otro, son las dos grandes líneas de la escultura, al igual que pasó en la pintura.

4. Las características más importantes de esta escultura son: la búsqueda de las nuevas estructuras esenciales de las figuras, humanas o animales, despersonalizándolas para destacar la naturaleza del material. creación de nuevas formas para conseguir una estructura plástica casi arquitectónica. experimentación con el valor expresivo de los nuevos materiales: piedra, metal, plásticos, que algunas veces llegan incluso a combinarse. la gran importancia concedida al espacio, al vacío.

5. Principales principios de la escultura: El hueco: crea formas como el silencio en la obra musical (Gargallo). La deformación: constituye un recurso tradicional del artista con el que se descubren nuevas posibilidades expresivas (Moore). La incorporación del espacio: la escultura se funde con su contorno (Pevsner). La abstracción: las formas sin apoyo en la realidad han renovado el lenguaje escultórico (Chillida). El movimiento: unión de la energía y la forma en esculturas-máquinas (Calder).

6. Tendencia clasicista: Se manifiesta la influencia de Rodin en numerosos escultores. Actitud conservadora y realista. Humanismo

7. Antonio BOURDELLE (1861-1929). Francés. Discípulo de Rodin, mostró gran interés por la escultura arcaica griega y la románica, su escultura es naturalista y clásica. Se caracteriza por el culto a la fuerza: interés por representar el volumen, de formas geométricas y proporcionadas. Hércules Arquero

8. Arístides MAILLOL (1861-1944). Francés. Se mueve dentro de la tradición clásica. Centra su interés en las formas puras, sin preocuparse por, los detalles y elementos accesorios. Se distingue por su concepción del volumen: simple, redondeado y de modelado liso para que resalte más. Concepción arquitectónica del cuerpo humano, construyendo la figura según un esquema geométrico. Venus del collar

9. Manuel MARTÍNEZ HUGUÉ (1872-1945). Español. Rompió con la escultura de aspecto hierático y fastuoso. Sus figuras son de un canon "rechoncho”, de pequeño tamaño, pero muy expresivas, de aspecto alegre y juvenil. Mateo FERNÁNDEZ (1885-1957). Español. Gran animalista: representa a los animales en reposo, con superficies brillantes y tersas.

10. José CLARA (1878-1957). Español. Representante del llamado estilo mediterráneo. Evolucionó desde una tendencia a la estilización hacia un acentuado naturalismo, mostrando gran interés por el modelo real, aunque representa una "modernidad" dentro de su clasicismo. Sus esculturas se caracterizan por las formas estáticas y aplomadas, sabiendo conjugar la belleza formal con un sentimiento humano. Exalta el cuerpo femenino: aspecto robusto y sano.

11. José LLIMONA (1864-1934). Español. Se distingue por las formas concentradas y la fuerza expresiva. Tendencia a la simplificación y a la idealización. Tema principal: desnudo femenino.

12. TENDENCIAS INNOVADORAS Expresionista. Centra su interés en el contenido espiritual del hombre: expresar los contenidos anímicos más profundos del ser humano como la tragedia, le angustia la miseria. Deforma los cuerpos que dejan de ser masas cerradas y compactas. Utilizan nuevos materiales: hormigón, hierro, metales de desecho.

13. Alberto GIACOMETTI (1901-1966). Suizo, iniciado en el naturalismo lo abandona influenciado por las corrientes de vanguardia. Sus primeras influencias fueron del cubismo y del arte negro africano. Su obra de madurez se caracteriza por el expresionismo. Deshumaniza las figuras: personajes alargados, de aspecto torturado. Los cuerpos quedan reducidos a una serie de hierros retorcidos. Desmaterializa el volumen. Tema principal: el ser humano.

14. Ernest BARLACH (1870-1938). Alemán. Quiso combinar estructuras cubistas con una expresión dramática. Su arte viene definido por el empleo de la forma-cubo y la expresión de angustia, desesperanza y, en general, todo aquello que pueda transmitir un sentimiento patético al espectador.

15. Pablo PICASSO (1881-1973). Español. Busca la geometrización de los volúmenes. Evoluciona hacia nuevas fórmulas expresivas pero nunca abandona el cubismo.

16. Umberto BOCCIONI (1882-1916). Italiano. En su obra domina la expresión del movimiento. Se interesa por la interrelación del objeto con el espacio circundante. Es típico de sus obras el dar la impresión de inacabadas, consiguiéndolo al dejar abiertas algunas porciones de la escultura o al dar toques quebrados sobre las aristas

17. Henry MOORE (1898-1989). Inglés. Recibió las más variadas influencias: arte precolombino, Miguel Ángel, Brancusi, Archipenko, Picasso, Surrealismo, Constructivismo. Tiene obras figurativas y abstractas. Alterna el vacío con formas planas, convexas y cóncavas. Sus obras, incluso las abstractas, están llenas de humanidad. Expresan la austeridad, el dolor, la tragedia, las aspiraciones eternas del hombr

18. Bibliografía http://www.wikilearning.com/curso_gratis/arquitectura_y_escultura_del_siglo_xx-escultura/1053-9 http://clio.rediris.es/n34/arte/24%20La%20Escultura%20Contemporanea.pdf