resumen vanguardias artísticas con ejemplos

1. VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

2. 3
1
2
Movimientos artísticos de la
primera mitad del Siglo XX
Los artistas suscribían una misma
agenda estética e ideológica. Varios
tuvieron manifiesto escrito.
Buscaban el progreso del arte desde la
exploración, alejandose de la tradición
plástica.
4
El término es de origen medieval y se usaba
en el lenguaje militar. Tomando literalmente
el término implica la idea de lucha, de
combate, de pequeños grupos destacados
del cuerpo mayoritario que avanza, que se
sitúan por delante.

3. Ejercicio de la
libertad de
expresión
Rebeldía con la
academia artística
CARACTERÍSTICAS
Cuestiona la imitación
de la naturaleza
Deseo de expresar los
temas y preocupaciones
del sujeto contemporáneo
Ruptura con el ideal
clásico de belleza
Rechazo de la confiscación
simbólica del arte por parte
de la burguesía

4. -ISMO
Tendencia de orientación innovadora,
principalmente en las artes, que se opone a
lo ya existente.
Forma sustantivos que suelen significar
'doctrina', 'sistema', 'escuela' o 'movimiento'.
Forma sustantivos que significan 'actitud',
'tendencia' o 'cualidad'.

5. IMPRESIONISMO (1874)
NEOIMPRESIONISMO (1884)
POSTIMPRESIONISMO(1910)
Se olvidaba de la acogida del trabajo en favor de
una nueva manera de captar la realidad. El nombre
nace de la obra “Impresión, Sol naciente” de Monet.
Neoimpresionismo
Impresión:
Captar la realidad
al instante.
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jate
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jate
Postimpresionismo

6. Cuestiona el Arte como representación de la
realidad, abogando por un arte subjetivo que
expresa sentimientos por medio del color. Término
acuñado Louis Vauxcelles: ”Fauve” = fiera.
Esto por su violencia cromática, por sus agresivos
contrastes, tintas planas, simplicidad en el dibujo y
su ausencia de claroscuro.
Se consideran una reacción al Impresionismo. Si
éste trataba de enfrentarse a la realidad por medio
de la visión, el Fauvismo intenta pintar con la mente.
Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y
Braque.
FAUVISMO O FOVISMO (1094 -1908)
La ventana abierta - Matisse

7. Exaltación del color como elemento de
expresión fundamental.
Impulsividad creativa expresada en
trazos sueltos y espontáneos.
Despreocupación por el modelado del
dibujo y la perspectiva.
Abandono del trabajo al aire libre.
Desarrollo de temas como el paisaje, el
retrato y escenas interiores.
Se caracterizó por:
El restaurante de la máquina en Bouginal -
Maurice Vlaminck

8. André Derain - Paisaje de Chatou

9. Surgió en Alemania que trata de dar al espectador
una visión de los sentimientos del artista.
Forma, color y textura están al servicio de esa
transmisión de los estados de ánimo del autor.
Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido
estricto ya que se desvincula por fin del referente. Es
una pintura subjetiva que deforma y exagera.
Los dos grandes grupos de artistas del movimiento
fueron los llamados “Die Brücke” (el puente) y “Der
blazer Reiter” (el jinete azul). Estos se disolvieron con la
Primera Guerra Mundial. y se formó la Nueva
Objetividad o Neue Sachlichkeit.
EXPRESIONISMO (1905 - 1913)
El jinete azul, Wassily Kandinsky

10. Gusto por las formas oblicuas o
angulosas.
Uso expresivo del color y de la
perspectiva.
Aplicación de técnicas violentas.
Deformación de las figuras.
Temas existenciales, como la muerte, la
enfermedad, la locura, la culpa y la
sexualidad.
Se caracterizó por:
El grito, Edward Munch

11. Por el grupo Die Brücke: E. L. Kirchner, E.
Heckel, K. Schmidt-Rottluff, Emil Nolde,
Max Pechstein y Otto Müller.
Por el grupo Der Blaue Reiter: Franz Marc,
August Macke, Heinrich Campendonk;
Paul Klee y Wassily Kandinsky.
Por el grupo Neue Sachlichkeit: Otto Dix y
George Grosz.
Sus máximos representantes fueron:
Ernst Ludwig Kirchner: Autorretrato como soldado

12. Franz Marc: El destino de los animales. George Grosz: El eclipse de sol

13. Movimiento desarrollado principalmente por el
español Pablo Picasso y Braque.
Se caracteriza por destruir la óptica renacentista
como único punto de vista. Es capaz de
representar varios puntos de vista a la vez en una
misma imagen, superando así a su rival
representativo, la fotografía. Afirma la
bidimensionalidad aunque sugiere cierta
profundidad con un particular claroscuro.
el cubismo analiza, descompone y sintetiza las
figuras hasta los límites de la geometrización.
CUBISMO (1907 - 1914)
Nude Descending a Staircase, Marcel Duchamp

14. Síntesis gráfica.
Tendencia a la geometrización.
Superposición de diferentes planos en
uno solo.
Introducción de técnicas no pictóricas en
el lienzo, como el collage.
Preferencia por el bodegón y la figura
humana como objetos de análisis cubista.
Se caracterizó por:
Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso

15. Cubismo primitivo (1907-1909). Inspirado
en Cézanne, reducía las formas a sus
volúmenes esenciales.
Cubismo analítico (1910-1912).
Descomponía los volúmenes en planos
superpuestos y se desinteresó por el
color.
Cubismo sintético (1913- 1914). Retomó el
color y trabajó texturas por medio del
collage.
se distinguen varias etapas:
Casas en l’Estaque, Georges Braque

16. Mujer llorando, Pablo Picasso Retrato de Pablo Picasso, Juan Gris Mandola, Georges Braque

17. El primer manifiesto futurista se publicó el 20 de
febrero 1909, en el periódico parisino “Le Figaro”,
escrito por Filippo Marinetti,Afirmó que “un
automóvil rugiente, es más bello que la Victoria de
Samotracias”.
Se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo
mecánico y rompe una lanza a favor de sus
cualidades estéticas de estos objetos industriales
infravalorados según esta vanguardia.
Los representantes más destacados del futurismo
fueron los artistas Umberto Boccioni, Giacomo Balla
y Carlo Carrà
FUTURISMO (1909-1914)
Retrato de Marinetti, Carlo Carrá

18. Deseo de representar la velocidad en las
composiciones plásticas.
Continuidad espacial.
Estudio de la cuarta dimensión en el arte
(el tiempo).
Exaltación del patriotismo y la violencia.
Aprovechamiento de recursos
provenientes del cubismo, del
divisionismo y la fotografía.
Sentido de ritmo visual y dinamismo.
Coloración vibrante.
Se caracterizó por:
Muchacha corriendo en una galería, Giacomo Balla

19. Umberto Boccioni: Dinamismo de un ciclista La ciudad se levanta, Umberto Boccioni

20. nació en Zürich (Suiza) obra de Tristan Tzara.
Fue una vanguardia anarquista que se mostró
rotundamente en contra de cualquier norma social,
moral o estética. Contundente, destructor y
provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo
casual y lo azaroso.
Gracias al movimiento dadaísta el Arte aceptó otros
modos de expresión artística, propició el nacimiento
de lo que hoy denominamos arte conceptual.
Representantes: Marcel Duchamp, Hans Arp, Francis
Picabia, M. Ernst y el fotógrafo Man Ray.
DADAÍSMO (1915-1922)
Man Ray: Objeto para ser destruido (objeto
indestructible)

21. El ejemplo máximo de Dadá fue el artista
francés Marcel Duchamp que, a través de los
denominados ready-mades (objetos
industriales sin valor, elevados a la categoría
de obra de arte por el simple hecho de
exponerlos en un museo bajo una firma y
una fecha) trató de ridiculizar la veneración
pasiva y poco crítica del público burgués.
Fuente, Marcel Duchamp

22. Crítica contra el racionalismo y la
ideología del progreso occidental.
Exaltación de lo absurdo.
Valoración del gesto artístico por encima
del objeto.
Carácter provocador.
Introducción del fotomontaje, el ready-
made y uso de otras técnicas como el
collage.
Carácter interdisciplinario.
Se caracterizó por:
Marcel Duchamp

23. Con alta carga política e ideológica propia de la
revolución rusa, pretende la unión entre las artes,
pintura, escultura y arquitectura.
Inscrita en el abstraccionismo geométrico. Aplica los
principios compositivos del diseño arquitectónico,
particularmente la geometría espacial y el estudio de
los materiales en la pintura, la escultura, el diseño
gráfico y el diseño industrial.
Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin, El
Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo.
CONSTRUCTIVISMO (1913-1920)
Tatlin: “Relieve», c.1914. Metal y cuero sobre madera.

24. Uso de la geometría espacial.
Pretensión de simultaneidad entre
tiempo, espacio y luz.
Uso de líneas puras.
Rechazo de la ornamentación.
Uso de materiales simples, como madera
y metal, y otros asociados al progreso,
como el plástico.
Se caracterizó por:
Marcel DuchEl Lissitzky, Batir a los blancos con la cuña
Lyubov Popova

25. Fue una prolongación de los valores estéticos el
constructivismo.
Demostraron su intento por aunar disciplinas en
proyectos completos. Diseñaban el edificio y el
interiorismo (muebles, colores de las paredes,
colocación de los mismos…) en un mismo proyecto
porque entendían que no eran conceptos distintos.
Con ánimo de huir de las referencias naturales
recurrieron a las formas geométricas puras y a los
colores saturados, especialmente los primarios y el
negro para dar contraste.
Expositores: Theo van Doesburg, y Piet Mondrian.
NEOPLASTICISMO / DE STIJL (1917)
Compositie in rood, geel en blauw, Piet Mondrian

26. Uso de la geometría plana,
especialmente de las líneas
perpendiculares, gracias a lo cual
predominan el cuadrado, el rectángulo y
las cruces.
Reducción de la paleta de colores, casi
siempre colores primarios o neutros.
Aspiración a la universalidad.
Orden, equilibrio y optimismo.
Se caracterizó por:

28. Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el
poeta André Breton. El término lo acuña el escritor G.
Apollinaire. Se desarrolla en un periodo inestable de
entreguerras en el que los intelectuales tratan de
comprender la profundidad psíquica del hombre, los
sueños, lo inconsciente.
Surrealismo figurativo: Max Ernst, René Magritte, Dalí
y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde
una óptica de realismo formal. Nunca abandonaron la
referencia real de los objetos.
Surrealismo abstracto: con Yves Tanguy, Miró, Klee y
Hans Arp.
SURREALISMO (1924-1939)
El falso espejo, rene Magritte

29. Automatismo como principio generador
de ideas.
Construcción de sentido a partir de
imágenes aparentemente incongruentes.
Gusto por las imágenes oníricas e
inverosímiles.
Introducción de técnicas como el
frottage, la decalcomanía y el cadáver
exquisito.
Uso de técnicas dadaístas como el
fotomontaje y el ready-made (objeto
encontrado).
Se caracterizó por:
El elefante de las Célebes, Max Ernst

30. La persistencia de la memoria, Salvador Dalí
El carnaval del arlequín, Joan Miró