El arte en Bolivia se expresa a través de una variedad de técnicas como la pintura, la escultura y la cerámica. La diversidad cultural y los colores vivos de Bolivia inspiran grandes obras de arte en estas disciplinas. El arte boliviano incluye el estilo barroco mestizo, arte rupestre, y obras de artistas modernos que capturan la identidad indígena. La cerámica, en particular, es una expresión artística ancestral que une la historia y la cultura boliviana.

1. EL ARTE EN BOLIVIA
¿CÓMO ES EL ARTE DE BOLIVIA?
El arte de Bolivia se expresa a través de una gran variedad
de técnicas, entre las cuales destacan la pintura, la
escultura, y la cerámica. La diversidad del país y su gente,
así como los colores vistosos que forman parte de la vida
cotidiana de Bolivia, crean un ambiente único que inspiran
grandes obras de arte.
¿QUÉ ES EL ARTE ?
manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética
por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones,
sentimientos y percepciones sobre su entorno, sus vivencias o
aquello que imagina sobre la realidad con fines estéticos y
simbólicos.

2. TIPOS DE ARTE EN BOLIVIA
• El arte de Bolivia se expresa a través de una gran variedad de técnicas,
entre las cuales destacan: LA PINTURA, LA ESCULTURA, Y LA
CERÁMICA. La diversidad del país y su gente, así como los colores
vistosos que forman parte de la vida cotidiana de Bolivia, crean un
ambiente único que inspiran grandes obras de arte. Estas obras no siempre
han recibido el reconocimiento que merecen, quizás en gran parte por la
falta de museos bolivianos en el pasado.

3. • Bolivia es la cuna del llamado mestizo baroque, un estilo singular que es el
fruto de una fusión del arte religioso traído por los españoles y el arte de la
gente indígena de la zona. El periodo colonial estuvo dominado por artistas
como Melchor Pérez de Holguín, mientras los artistas bolivianos más
conocidos del siglo XX son Guzmán de Rojas, Arturo Borda, María Luisa
Pacheco, y Marina Núñez del Prado.

4. LA PINTURA EN BOLIVIA
• Tiene su inicio en el arte rupestre de los
pueblos originarios. Actualmente, se
registran más de mil sitios con arte
rupestre correspondientes a distintos
períodos como el paleoindio, preincaico,
incaico, colonia y republicano.
• Los principales parques arqueológicos de
arte rupestre boliviano, son Cala-Cala en
Oruro, Samaipata (sitio declarado
Patrimonio Cultural de la Humanidad) en
Santa Cruz, Copacabana en La Paz e
Incamachay (sitio declarado Monumento
Nacional) en Chuquisaca. • Durante el período colonial, los pintores del actual
territorio boliviano recibieron la influencia del
manierismo de Bernardo Bitti y del arte estilizado
carente de realismo de las tradiciones incaica y
tiwanacota.
• En el siglo XVII, el barroco genera la Escuela de
Potosí y la Escuela del Collao. En Potosí se tiene
una fuerte influencia del manierismo español.
Figura principal es Melchor Pérez de Holguín, el
pintor barroco más importante del Virreinato del
Perú. Por su parte, en el Collao la influencia
hispano flamenca, logra inspirar a artistas
indígenas y mestizos, destacándose el anónimo
Maestro de Calamarca con sus obras conocidas de
Ángeles y Arcángeles de Calamarca.

5. • La independencia incorporó la pintura
influenciada por el neoclasicismo y el
academicismo con pintores como
Melchor María Mercado y Zenón
Iturralde. En el siglo XX, aparece el
arte marcado por el nacionalismo
revolucionario y el indigenismo. El
realismo mágico de Arturo Borda, los
retratos indígenas de Cecilio Guzmán
de Rojas y el arte revolucionario de
Miguel Alandia Pantoja, Walter Solón
Romero, Lorgio Vaca y Alfredo La
Placa, son los principales referentes.
• Por su parte, el arte contemporáneo de
finales de siglo, introduce temas como el
hombre urbano y la crítica social. Entre
los pintores contemporáneos más
destacados están Gil Imaná, Lorgio Vaca,
Edgar Arandia, Gastón Ugalde, Tito
Kuramoto, Carmen Villazón, Sol Mateo,
Luis Zilveti y Roberto Mamani Mamani.
• Existen además en el país, grandes
talentos que ocupan un lugar importante
como Susana Castillo López, Sandra De
Berduccy, Roberto Valcárcel, Cecilia
Lampo, David Angles, Giomar Mesa,
entre muchos otros.

6. LA ESCULTURA EN BOLIVIA
• La escultura boliviana se remonta al período de Tiwanaku, con las estelas antropomorfas como el
Monolito Bennett o las figuras esculpidas en la Puerta del Sol.
• Más adelante, en el período colonial se destaca Tito Yupanki, autor de la Virgen de Copacabana, quién
tuvo una técnica que entroncó la tradición indígena con la escultura española de la época.
• Posteriormente, se destacan esculturas religiosas talladas, en iglesias de Sucre y Potosí que fueron
influenciadas por la Escuela Sevillana de la Escuela Cuzqueña.
• La creación de la Academia Nacional de Bellas Artes el año 1926, hizo posible la formación de artistas
bolivianos.

7. • El movimiento indigenista -
importante a nivel
latinoamericano-, afirmó su
presencia en la década de los
treinta involucrando las artes, en
este caso la escultura.
• La esencia telúrica de lo
nacional identificado con el
indígena dio lugar a que este
arte fuera utilizado como
instrumento de progreso social.
• De la primera mitad del siglo XX están grandes
escultores como Marina Nuñez del Prado,
Alejandro Guardia, Emiliano Luján y Hugo
Almaráz, entre otros.
• Las obras presentan diferente temática de la
trayectoria de estos artistas.
• En la segunda mitad del siglo XX hasta
mediados del XXI se identifican artistas como
Marcelo Callaú, Ted Carrasco, Francine
Secretan, entre otros, muestran un enfoque
novedoso ya que abarca expresiones de arte
contemporáneo.

8. LA CERÁMICA EN BOLIVIA
La cerámica esmaltada
Se ha convertido en una artesanía tradicional boliviana, tiene gran colorido y diseños
andinos modernos. Esta cerámica es en su mayoria decorativa. En Ayni Bolivia tenemos
gran variedad de productos en esta ceramica: campanas, nacimientos y una varias
figuras tradicionales y clásicas.

9. LA CERÁMICA. PARITI
• A tiempo que se construye la ciudad
aparece una cerámica típicamente
Tiwanakota consistente en keros finamente
pulimentados, pintados con figuras
estilizadas sujetas a una estructura
geométrica; los ojos de las figuras tienen
una línea vertical que divide en dos negro y
blanco la niña del ojo. Los colores son rojo,
ocre, negro y blanco sobre fondo castaño.
• Aparecen también los incensarios en
forma de keros con pequeños
apéndices mostrando una cabeza de
puma; también hay incensarios con la
forma del animal completo, ya sea de
puma o de llama. Otra cerámica
característica es la del vaso “challador”
que tiene forma de embudo y parece
que sirvió para rociar. La cerámica
también se presenta en la forma de
cabeza humana o “huaco-retrato”.
Hasta los descubrimientos de Pariti,
nunca se había presentado el cuerpo
humano modelado en forma completa.

10. CERAMOLOGÍA BOLIVIANA: EL ARTE
ANCESTRAL DE BOLIVIA
• La ceramología boliviana es una de las expresiones de arte más antiguas de Bolivia, que se
ha transmitido de generación en generación como un tesoro cultural. Este arte ancestral une
la historia, la cosmovisión y la técnica de arte culinario, formando una conexión profunda y
única en la sociedad boliviana. En este artículo vamos a explorar la historia, las técnicas, y
la importancia de la ceramología boliviana en la cultura boliviana y en la actualidad.