1. EL ARTE DEL SIGLO XX
María del Rosario Mas Morales

3. Características generales
de la arquitectura racionalista
Eliminación de Esqueleto interno permite Ruptura con
elementos sustitución del muro con Predominio de
formas geométricas cualquier referencia
decorativos función sustentante a estilos del pasado
por muro cortina puras (líneas
Empleo de nuevos rectas)
(planta libre) Adaptación del
materiales: vidrio, hierro,
hormigón armado, etc. Con edificio a su
nuevas técnicas (prefabricados) función
acristalados
Supresión del pilar de Equilibrio, proporción,
la esquina por ventanas ritmo armónico
lo dotan de gran ligereza
(fachada flotante)
Amplios ventanales acristalados
formados por retículas de listones
Cristales funcionan de hierro con delgadas columnas
simultáneamente de de acero como elementos portantes
cierre y de apertura al (dotan de gran luminosidad)
exterior.
Escuela de la Bauhaus
Walter Gropius
Fábrica Fagus, 1911-1925

4. Diversos módulos distribuidos
asimétricamente (juego en alzado
de planos verticales y horizontales) que
se interrelacionan . Estructura en forma
de doble L o aspa
Zona creativa Zona administrativa Zona de trabajo Espacio social
(bloque de aulas (Puente) talleres (sala de reuniones
y cafetería)
Espacio privado
apartamentos
Características generales:
formas puras, líneas rectas,
ausencia de decoración,
amplios acristalamientos,
adaptación a función, nuevos
materiales (cemento armado, Integrada en
acero y vidrio), etc. espacio urbano: paralela
a una carretera y
atravesada por otra
Escuela de la Bauhaus
Walter Gropius
Edificio de la Bauhaus, 1925-1926
(aérea)

5. Zona auxiliar
(aseos, despachos)
Muro corrido que
conecta ambos Estructura principal
espacios sostenida sobre ocho
pilares metálicos con
forma de cruz que forman
una estructura rectangular
Espacio principal
estanque
Escaleras de acceso
plataforma
Escuela de la Bauhaus, plano
Mies Van der Rohe
Pabellón alemán en Exposición
Universal de Barcelona de 1929

6. Juego de formas Reconstruido en
ortogonales (perpendiculares 1986
entre muros y entre muros y tejado)
Tejado de extremada
planitud, avanza
en saledizo generando Elementos de unión
un espacio intermedio (soldaduras) ocultos
exterior-interior
Muros de roca (mármol, Estanque potencia
travertino, ónice) o sensación de espacios
cristal se distribuyen Indefinidos, donde no
libremente, separados se sabe qué es interior y
de pilares, definiendo qué exterior
el espacio
Escuela de la Bauhaus
Mies Van der Rohe
Pabellón alemán en Exposición
Universal de Barcelona de 1929

7. Cortina roja, alfombra negra
y muro dorado recrean
bandera alemana
Diseño de todos
los elementos
Distribución libre de (silla Barcelona
pantallas acristaladas y de estructura
muros que no llegan a tubular hueca)
unirse, creando
espacios diferentes pero
sin estar totalmente
aislados unos de otros
Escuela de la Bauhaus, interior
Mies Van der Rohe
Pabellón alemán en Exposición
Universal de Barcelona de 1929

8. Lucernario Formada a partir
Acristalado de la combinación
Al final de un conjunto único elemento
de casas de estilo totalmente de planos perpendiculares
que sobresale
diferente (provocación)
Basado en un módulo,
el metro cuadrado Elementos estructurales
pintados con los
colores primarios
Escuela de Stijl
G. Thomas Rietveld
Casa Schröeder, Utrecht, 1924

9. Los planos no se unen
en arista, sino que se
entrecruzan eliminando
la impresión de contornos
finitos
Pilares y elementos
salientes prolongan
el espacio ocupado
por el edificio
Sensación de planos
“fragmentados” distribuidos
en el espacio (conexión con
corrientes plásticas abstractas)
Escuela de Stijl
G. Thomas Rietveld
Casa Schröeder

10. Características generales
Planta libre Multiplicación de Fachada libre
(pilares separados Estructuras
Empleo de pilotes ventanales (en este para abrir los
Techos planos de muros) de hormigón
que aíslan edificio caso ventanales huecos que
que permiten de estructura e hierro
del suelo corridos se deseen
terraza jardín racional horizontales)
Cuatro lados
similares (se rompe
Situada en centro
organización jerárquica
de jardín, permite a
en torno a una fachada
través de ventanas
principal
deslizantes
contemplar los cuatro
ángulos Contraste entre formas
cúbicas de primera planta
y pared ondulada de azotea
Edificio sostenido
por pilares de hierro
Efectos de claroscuro
cilíndricos
provocado por retranqueo
de planta baja
Le Corbusier
Villa Saboya, Poissy, 1929

11. Salón principal
y habitaciones conectan
Edificio organizado
con patio con puertas
en torno a rampas y
correderas diluyendo
escaleras
frontera interior-exterior
Planta baja Patio de primera planta
retranqueada, y azotea como jardín
en forma de U con y solárium
cocheras
Le Corbusier
Villa Saboya
plano

12. Aplicación de su
Construcción adaptada
ideal de emplear la
a la escala humana. Crea, partiendo
arquitectura para
Concebido como una ciudad de la proporción áurea, el
beneficio social
en pequeño (337 viviendas de “Modulor”: un canon en torno al Deja a la vista el hormigón
de la comunidad
tipologías diferentes con metro ochenta, adaptando toda la concebido como elemento
(reconstrucción tras
pasillos-calles interiores) obra a ese tamaño para que bello (nuevo brutalismo)
2ª Guerra Mundial)
fuese cómodo vivir en ella
Último piso y terraza
dedicado a zona infantil Empleo de colores
y de deportes y ocio primarios para dotarlo
de mayor valor
A media altura dos estético
plantas dedicadas a
funciones comerciales y Ventanales
de servicio retranqueados
Viviendas ensambladas Utilización de formas
de dos en dos a lo largo básicas: cuadrados para
de un pasillo que hace de plantas y cubos y cilindros
calle interior en el alzado
Alzado sobre pilotes que
permiten circular por debajo
y también sirven de aparcamientos
Le Corbusier
Unté d habitation, 1942-1957
Marsella

13. Bóveda Hormigón visto
invertida
Plano Pórtico
Le Corbusier
Aldea de Chandigarh, 1951-1965

14. Enorme tejado curvo que Abandona buena
avanza en saledizo e incorpora Concepción
escultórica parte de sus
espacio exterior (permite celebrar preceptos racionalistas
misa en el exterior)
Bóveda invertida
(parte central más
Contraste cromático
baja)
paramentos blanco y
bóveda de hormigón
visto
Sensación de
dinamismo
Le Corbusier
Capilla Notre Dame Du Haut
De Rochamp, 1951-1955

15. Ausencia de
organización jerarquizada
Planta irregular
y ondulante Multitud de ventanas
distribuidas libremente,
con vidrios de colores,
concentran luz en zonas
concretas del suelo
Le Corbusier
Aldea de Chandigarth
Interior

16. Modelo “casa de la pradera”
Organización cruciforme
Estructura de ladrillo de brazos disimétricos Prolongación de tejado muy
Integración en y acero permite una plano y jardinera incorpora
en torno a un eje central
el entorno organización libre con espacio exterior, diluyendo
constituido por un
mamparas-celosías elemento vertical frontera con espacio interior
(una chimenea)
Articulación de ventanales
mediante la sucesión rítmica
de machones de ladrillo
Edificio de tres
plantas Sobriedad decorativa
Empleo de un ladrillo
especial aplantillado Recuperación de materiales
que potencia la horizontalidad tradicionales (ladrillo) junto al
de la casa empleo de materiales nuevos
(cristal, acero)
Las jardineras y plataformas a
distintas alturas consiguen dar
a la casa intimidad pues al estar
elevada sobre el terreno, esos petos
impiden que desde el exterior se
Frank Lloyd Wright
vea el interior
Casa Robie, 1910

17. Características generales: integración entorno,
estructura cruciforme, distribución libre, etc.
Perspectivas en
diferentes direcciones
Tres plantas
escalonadas para
adaptarse a desniveles
del terreno Terrazas de hormigón
en enorme saledizo incorporan
arroyo
Base chimenea
excavada en la roca
Frank Lloyd Wright
Casa Kaufmann o
Casa de la Cascada, 1936-1938

18. Planta cruciforme:
contraste verticalidad y uso Amplios ventanales
de piedra natural, con cristaleras que integran exterior
con estructura metálica roja en interior
Tendencia a la expansión
a partir del núcleo
Disposición central
libre del interior,
con creación de
distintos ambientes
Ruptura con
el edificio caja
(supresión de límites,
de simetrías y de
perspectivas)
Frank Lloyd Wright
Casa Kaufmann o
Casa de la Cascada
(maqueta)

19. Forma helicoidal
que se corresponde
con el interior
Empleo del
hormigón
Zona lateral Formas curvas que
destinada a contrastan con espacio
biblioteca circundante ( formas rectas
y oficinas tiene de rascacielos de Manhattan)
formas cúbicas
Frank Lloyd Wright
Museo Guggenheim, 1937

20. Seis plantas unidas por
una rampa helicoidal Enorme cúpula traslúcida que
Espacio continuo,
sin interrupciones ilumina el interior
El suelo de cada
planta
sirve de techo de la
anterior y permite
que la
luz del lucernario
central
llegue pero de forma
indirecta para que
no provoque reflejos
en los cuadros
Planta dinámica, con
formas orgánicas
(predominio de
las curvas)
Frank Lloyd Wright
Museo Guggenheim
interior

22. Incorporación del
movimiento (escultura Hueco adquiere
Nuevas técnicas igual protagonismo
cinética)
(soldaduras, ensamblajes) que masa (espacio
deja de ser mero
envoltorio y se convierte
Empleo de Proyecto contemplaba un cubo, en un elemento más
Piezas prefabricadas
nuevos un cilindro y un cono rotando de la escultura
con engranajes
materiales a distinta velocidad en torno a
(alambre, un eje (iban a ser tres edificios
Antinaturalismo,
cuerdas, para instituciones políticas
no reproduce sino
etc.) que dan cuando pasara de escultura
Madera, recrea realidad: simplificación
a las obras a arquitectura)
acero, cristal de formas
distintas
texturas
Predominio formas
curvas (recogimiento,
tranquilidad)
Contrastes masas-vacíos Especial fijación
formas cerradas y abiertas en la imagen
humana
Inspiración en artes
primitivos (como portadores
de la vitalidad y fuerza
Vladimir Tatlin Henri Moore de la juventud)
Monumento (maqueta) Mujer reclinada, 1951
a la III internacional,
1919-1920
Características generales

23. Figuras erguidas bronce
en espiral
Por primera vez
se representa la
cabeza como forma
negativa
Deformación orgánica
fluida
Espacios vacíos
Recreación en
generan contraimagen
figura humana
imaginaria para compensar
Formas convexas y cóncavas,
ángulos y aristas en distintas
direcciones interactúan con Volúmenes muy
espacio dotando a la obra simplificados
de un fluido dinamismo
Mujer paseando, Mujer peinándose,
1912 1914
Alexander Archipenko

24. Considera que cada material
debe ser tratado según
sus cualidades
Gran estilización
y esbeltez
Bronce pulido
(los destellos desmaterializan
el espacio circundante
Búsqueda de la
esencia, de la
realidad interior
oculta
Evoluciona del empleo de
formas geométricas puras Soporte forma parte de la
(cubos, pirámides, cilindros) escultura bien contrastando (piedra)
hacia la esfera ovalada de o resaltando (láminas de acero)
silueta variable
Constantin Brancusi
El pájaro en el espacio, 1928

25. Ágregación de
elementos de gran Inestable tensión Contrastes abruptos
diversidad en entre zonas opacas y de puntos de vista
el espacio trasparentes crean una escultura
abierta en todas direcciones
Chapas metálicas
modeladas y curvadas Expresan resistencia
maleable del hierro
Eleva (con ayuda
de Picasso) a categoría
de arte los trabajos Empleo de planchas
escultóricos en hierro de hierro unidas con
soldadura autógena
Rompe las superficies
planas abriendo zonas Predominio de formas
intermedias conectando angulosas
todos los elementos
(el triángulo y las superficies
curvas atraen el entorno
hacia el interior
El arlequín, 1930 Cabeza de mujer, 1929-1930
Julio González,

26. Expresionismo de rostro (grito) Contraste mano abierta
con aristas muy marcadas hacia arriba y cerrada
acentuado con hueco férreamente agarrando Efectos de la luz:
en lado izquierdo de la cara báculo zona vacías traspasa,
zonas cóncavas reflejan
zonas convexas resbala
Masas sustituidas
por oquedades rodeadas
de elementos curvos
Volumen configurado Organizada en torno
a partir de curvas a un eje central (cabeza, columna
y contracurvas que vertebral y pierna izquierda)
incorporan el hueco
(“transparencia de
las masas” Fundido en
bronce (modelo en
yeso del que
Firmemente apoyado se realizaron
en el suelo, se inclina siete reproducciones)
levemente hacia
delante
Pablo Gargallo
El profeta, 1933

27. Se establecen diferentes
composiciones equilibrando
la distribución de placas que,
mediante un motor o por la acción
del aire, van creando distintos
Mobiles mediante la unión de volúmenes virtuales
una serie de placas unidos
Empleo de
al principio por hierros, hilos,
formas planas
alambres y después (años cuarenta)
sólo con elementos metálicos
Arte cambiante y
en movimiento
Cuando hace Stabiles-mobiles
emplea el color negro para
las placas y colores primarios
para los elementos dinámicos Stabiles sensación
de perennidad
Stabiles adelgazan
conforme ascienden Stabiles a base
de planchas metálicas
Stabiles se asientan atornilladas o ensambladas
firmemente en el suelo
y se elevan airosos
Alexander Calder
Stabile-mobile, 1932

28. Elementos colgantes (planos) pasan
por tres fases: a) al principio
figuras estilizadas con perfil
Empleo de
caricaturizado b) por influjo El elemento básico
los colores primarios
de Piet Mondrian placas geométricas deja de ser la simetría, son estructuras
(círculos y rectángulos) equilibradas que permiten una
c) Por influjo de Miro figuras ameboides multiplicidad de variaciones dentro
en ordenación arbolada de los límites impuesto por el autor
Continuas variaciones
de las placas y barras
crean una coreografía
sutil y etérea
Alexander Calder
Mobiles, años 30-40

29. Circuito cerrado
con mercurio
Zona estática: Motor eleva Zona dinámica: Elementos colgados
estanque mercurio mercurio cae se mueven constantemente
Alexander Calder
Fuente de mercurio, 1937

31. Gran libertad en el
empleo del color que
Utilización del Contraste de tonalidades se aparta de su
color puro en luminosas expresan alegría fidelidad con naturaleza
gamas luminosas de vivir
e intensas
Ecos de la
diagonal en
Primera fase uso nubes y ramas
del divisionismo
Equilibrio: horizontal del horizonte
Figuras desnudas con vertical del tronco y del palo
con fluido ritmo de la vela
de curvas
Particular distribución Diagonal de playa
de planos de color arbitrario conecta la oposición
obedecía a criterios decorativos vertical- horizontal
junto a deseos de expresión
emocional Expresión del crítico Louis
Vauxcelles: Donatello entre las
Fauvismo fieras (fauves)
Henri Matisse, 1904
Lujo, calma y voluptuosidad

32. Amplias superficies Colores muy densos,
bidimensionales rellenadas con gran cantidad
Cabellos negros
con colores arbitrarios y de pigmentos
con reflejos
muy contrastados azulados
Pinceladas siguen
una dirección y Unos escasos contornos
un ritmo captaban elementos
básicos, el resto era
accesorio. Para eso
Raya verde separa zona
ya existía la fotografía
de luz y de sombra y acentúa
contraste
Zonas de colores Espacios planos, el amago de
cálidos (amarillentos) representan profundidad lo adquiere
zona iluminada, mientras por la contraposición de colores
que gama de tonos binarios en el fondo: naranja(amarillo-
fríos (rosados apagados) se rojo), verde (amarillo-azul) y violeta
emplean para las sombras (rojo-azul)
Busto de su esposa En figura predominan colores
con cabeza ligeramente primarios (rojo, azul y amarillo)
girada (composición
sencilla)
Fauvismo
Henri Matisse
La raya verde, 1905

33. Características
generales: empleo de
colores puros, luminosos, Utilización de arabescos
contrastados, arbitrarios para como elemento decorativo
producir sensaciones por su capacidad sintética
más intensas, reducción
de las formas a una
serie de elementos sintéticos,
planos de color ocupan
amplios espacios, etc. Puro placer
sensual de la
obra de arte
Fauvismo
Henri Matisse, 1926
Mantel: armonía en rojo

34. Movimiento circular Fuertes contrastes
continuo con ascensos de colores (realce tonos
y descensos como una cálidos figuras)
composición musical
Sencillez
compositiva
Colores planos,
intensos por
grandes superficies
Simplificación de
formas en un dibujo
2`60 m. en arabesco
Enormes dimensiones
de la obra aprisionan
a espectador en
baile cromático
2`88 m. Fauvismo
Henri Matisse
La danza, 1909

35. Figuras alargadas,
Formas angulosas, abruptas y
simplificadas a veces
ondulantes muy marcadas
de manera grosera,
que provocan inquietud y miedo
se apelmazan, sin
conexión unas con otras
Atmósferas agobiantes
o inquietantes Complicadas composiciones
en forma de X, V o N
Bruscos cambios
de perspectivas y
Utilización arbitraria
puntos de vista
de colores fuertes, intensos,
puros ( con abundante
Trazos nerviosos empleo del negro)
de gruesas líneas
Temas de la
vida cotidiana le sirven Pretenden concienciar
de excusa para hacer a la sociedad ( cierto
una alegoría a base componente social)
líneas, planos y colores Postdamerplatz Mujeres paseando, para cambiarla a
(importan más formas través de una
que temática)
1914 1915 nueva ética
Expresionismo alemán
“Die Brücke” (el puente)
Erns Ludwig Kirchner

36. Fuertre carga simbólica
expresiva: caballos expresan
Transición entre lo figurativo estado de pureza al que ha
y lo abstracto de llegar la sociedad
Continuidad del
movimiento
Superposición
de planos Perfiles ondulantes
Colores luminosos
y arbitrarios
Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Franz Marc
Caballos azules, 1911

37. Asociación de formas, de color,
de líneas, de direcciones de tensiones, de
concordancia o discordancias de acuerdo
a ciertos criterios que dotan a la composición
de la estructura autónoma en belleza
Torbellinos, corrientes
tienen su traslación Vincula tonalidades cálidas-frías
espiritual con notas musicales
Paralelismo entre Intenta influir en
pintura y música el alma del espectador
Paralelismo entre Pintura se independiza
pintura y música de los objetos materiales
Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky
Primera acuarela abstracta, 1910

38. Triángulo Arriba:fuerza
Abajo: tristeza
Rojo: poder, energía
Amarillo: calor- pasión Verde: calma Círculo Perfección
Valor de Azul: frío-espiritualidad
colores Negro: la nada Semicírculo Con base recta: tranquilidad
Gris: estatismo Valor de
Blanco: silencio positivo Ascendente: alegría grosor
formas Horizontal: calma
Líneas energía
Descendente: tristeza
Puntos Significación propia
ameboides A partir años 30
Impresión, 1911 Composición, 1913
Improvisación, 1911
(Aún presente (participa conscientemente
visión naturaleza) (nacidos del insconsciente) realizando un análisis)
Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky

39. Cabeza y Soledad de
cuerpo decaído los personajes
Visión
extraviada
Personajes marginales
(ciegos, mendigos, etc.)
Tonos fríos
(tristeza)
Cierto
Dibujo muy estatismo
marcado
Formas
angulosas
Canon muy
estilizado de
figuras muy
Periodo (1901-1904) delgadas
en el que Picasso
pasó muchas penalidades Pablo Ruiz Picasso
Etapa azul
El viejo guitarrista, 1903

40. Personajes del mundo del circo ambulante
distribuidos en un espacio irreal en
tres grupos
Bufón, joven Mujer sentada
Arlequín (autorretrato) y y niño
niña de espaldas
Sobre fondo de colores fríos y
apagados destacan figuras con
Luz irreal colores vivos: combinaciones
de colores complementarios
(rojo,azul, marrón, rosa, etc.)
Formas se suavizan,
menos angulosas
Todavía mantiene
la marcada linealidad
Periodo que
recupera alegría
de vivir (1905-1906)
Pablo Ruiz Picasso
Etapa rosa
Los saltimbanquis, 1905

41. Abandono perspectiva Luz ilumina
tradicional. Varios puntos Líneas muy uniformemente
de vista (ojos de frente, marcadas la superficie
nariz de perfil) Ausencia de relación
entre los personajes
Fondo plano, con
teatralidad de cortinas
Inspiración en artes primitivos: Ibérico:
mujeres de rostro ovalada de largas
orejas y ojos almendrados.
Africano: mujeres con rostros
Figuras reducidas
deformes como máscaras
a elementos básicos
muy geometrizados
(planos facetados)
Gran innovación: cuerpo
de espalda y cabeza de frente
Cinco mujeres (selección de planos y reconstrucción
con fomas angulosas de realidad: fusión espacio tiempo)
(se rompe tradicional
representación femenina
con sensuales curvas)
Pablo Ruiz Picasso
cubismo cezanniano
Las señoritas de Avignon, 1907

42. Color y luz
pierden importancia
frente a la forma
Descomposición de imagen Estructura ordenada a
Abandono del color
en múltiples planos partir de líneas verticales,
tendencia al monocromatismo
para después reconstruir horizontales y diagonales
(preferencia por grises,
una nueva realidad a las que se les van
en menor medida ocres y verdes)
agregando planos
Se introducen algunos
Fusión de
elementos realistas en
fondo y figura
a laberíntica estructura de
planos para facilitar
Representación de identificación (botón)
elementos simples (retrato, Construcciones racionalistas
algún objeto cotidiano, etc.) abandono de expresionismo
de otros movimientos de
vanguardia
El empleo de pinceladas Estatismo, ausencia
pequeñas refuerza de movimiento
la planitud de la tela
Incidencia de luz
varía en cada plano
Pablo Ruiz Picasso
Cubismo analítico (1909-1911)
Retrato de Ambrose Vollard, 1910

43. En lienzo ovalado colocó
un hule que tenía impreso
Una rejilla de silla. Encima pintó,
diluyendo las fronteras entre unos
elementos y otros
De marco pegó
un trozo de cuerda
Recupera el
por el contorno
colorido
Selecciona un número
pequeño de planos Adicción de objetos: Papiers
(los más significativos) Collèes (papel pintado), collages o
para que se puedan ensamblajes
reconocer los objetos
Pablo Ruiz Picasso
cubismo sintético
Naturaleza muerta con asiento de rejilla, 1912

44. Amplias superficies
rellenas con colores Composición muy
planos equilibrada
Contornos
Puros, muy
delimitados
Colores con
Fuertes contrastes
Pocos planos
pero significativos
Formas simplificadas
(tendencia a la
abstracción
geométrica)
Pablo Ruiz Picasso
cubismo sintético
Los tres músicos, 1921

45. Luminosidad
Simplificación y contrastes de
de anatomías colores
Sensualidad de
curvas
Cierta
deformación
Figuras de enormes
Formas rotundas
proporciones
Pablo Ruiz Picasso
Vuelta al clasicismo
Jóvenes corriendo por la playa,1922

46. Composición equilibrada
Figuras deformadas
(extremidades,
Triángulo cabezas) gestos dramáticos
Eje vertical Eje vertical (lenguas
Características central
picudas, ojos con forma de
del cubismo (selección
lágrimas)
de planos de
frente y perfil, etc.)
7`82 m. Llamas esquematizadas,
simplificación edificios
Luz desigual ilumina
y margina
Monocromía: juego de
violentamente
negro, grises y blancos
las distintas zonas
(algun reflejo azulado
y amarillento)
Imitación simplificada
caracteres tipográficos
3`51 m.
Fusión de cubismo,
Espacio muy reducido para
surrealismo y
tamaño de personajes
expresionismo
(acentúa agobio).
Sensación de escenario
teatral con pocos
elementos (mesa, techo,
Pablo Ruiz Picasso Enormes dimensiones
etc.) cubismo expresionista
El Guernica, 1937

47. Alusión a los temas
de la Piedad y matanza
de Herodes Nueve personajes
1 niño 2 madre 3 toro 4 6 caballo 7 mujer 8 mujer 9 mujer
muerto que lleva (brutali 5 pájaro atrapada
guerrero herido que avanza que ilumina
niño dad) descuarti (pueblo) en incendio
zado
Temática: símbolo de las
Toro único que consecuencias de la
permanece impasible guerra. No se ve los
verdugos, sólo las
Niño único con víctimas
boca cerrada
Realizado para
Exposición París 1937
Canto a la esperanza: 1
como denuncia de guerra
mujer que ilumina y
civil española
flor que nace de
(bombardeo
espada rota
de Guernica)
Pablo Ruiz Picasso
cubismo expresionista
El Guernica

48. Características generales
Temática extraída Método
Espacios atemporales
Dibujo muy preciso, del subconsciente paranoico-crítico
académico (gran interés de forma lúcida (blando- duro)
por primitivos flamencos
y autores renacentistas) Luz irreal que
inunda todo el Perspectivas Formas Formas
Anamorfosis
espacio que tienden al Naturalistas simbólicas
(formas
infinito (sensación descontextualiz (temas eróticos
ambiguas)
Línea acota los Minuciosidad de silenciosa soledad) adas (fetichismo),
dibujos con naturalista obsesiones
gran rigor y infantiles sobre
nitidez, a veces muerte y
con auténtica Plumas como putrefacción)
obsesión por pestañas Langosta
reflejar
fielmente Lirio: pureza=amor
la realidad puro la
masturbación.
Contraste de colores hormigas=
luminosos, muy brillantes secreciones
Personajes solitarios, sexuales
y contrapuestos (amarillos y
diminutos perdidos
azules)
en la inmensidad
Surrealismo
Salvador Dalí
El gran masturbador, 1929

49. Características generales:
luz irreal, espacio infinito, etc.
Línea de horizonte
muy elevada
Elementos del paisaje (costa de
Cadaqués) son intemporales y
Formas blandas por tanto se representan duros
reflejan fluir del
tiempo
Surrealismo
Salvador Dalí
La persistencia en la memoria, 1931

50. anamorfosis
cortinas cuadros chimenea sillón escaleras
Concebido para
después realizarlo
tridimensionalmente
Surrealismo
Salvador Dalí
Retrato de Mae West, 1934-35

51. Fragmentación y descomposición
de partes anatómicas
Espacio del cielo
Cabeza contraída ocupa la mayor
contemplada desde parte de la tela
un punto de vista bajo
Organización en ángulos
que permite encuadrar
Dicotomía entre mano fondo
aferrada con dureza
al seno y mano lánguida Vibrante contraste
en el suelo de colores ( de anaranjados
del suelo a azules del cielo)
Surrealismo
Salvador Dalí
Canibalismo de otoño, 1936-1937

52. Elefantes con obeliscos
(como plaza de Roma) cuyas
patas se deforman para
ser de insectos
Luminosidad
transparente
Eclosión de granada: en
acentuado escborzo un Bayoneta símbolo
pez que regurgita de picotazo
dos tigres
Todos los elementos
Posible
levitan (sensación
influjo
de ingravidez)
de su
admiració
Fragmentación de n por la
imágenes que dan física
sensación de falta atómica
Abeja alrededor de unidad
de la granada
se transforma: Sensualidad y
erotismo (representación
Surrealismo de Gala, su musa)
Salvador Dalí
Sueño provocado por el vuelo de una abeja
alrededor de una granada, 1944

53. anamorfismo
Hombre (con la galgo mandolina Cabeza Etc. Múltiples formas
postura preferida de Dalí, (tal vez de Freud, entrelazadas
recostado y con la cabeza padre del psicoanálisis) sin solución de
apoyada en la mano) continuidad para
proclamar lo ilusorio de
la visión
humana
Surrealismo
Salvador Dalí
El enigma sin fin, 1938

54. Fuerte carga
simbólica:
caballo = brutalidad
Elefante con mujer = lujuria,
Elefante con palacio = riqueza
Descontextualización:
Patas de cuerpos salen
insectos cajones
en mamíferos
Mujeres muy
estilizadas sin
rostro y con muletas
Llanuras infinitas
que se pierden en
la lejanía Sombras alargadas
Las tentaciones Jirafas ardiendo, 1935
de san Antonio, 1946
Surrealismo
Salvador Dalí

55. Cruz formada por ocho cubos perfectos en su
geometría que flotan y no se tocan entre ellos Cristo de cuerpo
ni con Cristo (que se convierte en intacto, sin
el noveno elemento, adquiriendo heridas ni
el 9 un valor simbólico especial) sangre
Reflejo de sombra
en madero
Cristo contemplado en
contrapicado intenso y
con la cara oculta Profundo
escorzo en
Intensidad luminosa picado
sobre Cristo acentúa
dramatismo
Gala aunando los Efectos de
papeles de la Virgen claroscuros
y San Juan con pose
teatral
Vista de costa
Espacio de gran gerundense (Port –Lligat
profundidad donde al fondo)
contrasta
ajedrezado de baldosas Corpus Cristo de San
con costas de Port Rigall hipercubicus, 1954 Juan de la Luz, 1951
Surrealismo
Salvador Dalí

56. Características generales
Importancia del No hay una jerarquía Eliminación de Utilización
Ausencia de dentro de la composición, del
trazo, de la ejecución, la profundidad
cualquier ningún punto focal, el espectador se “dripping”
mediante movimientos y la perspectiva
referencia deja arrastrar por los giros y filigranas (goteo)
violentos o naturalista
atemperados que se entrecruzan sin orden aparente
(se denomina “all-over”). Exaltación
del caos
Discordancias Preferencia por
cromáticas grandes formatos
La base está en
la espontaneidad, en
lo no previamente
concebido
Es muy importante
el proceso creador La densidad de colores
por sí mismo origina una concepción a
(base para el arte modo de bajorrelieve
conceptual)
Jackson Pollock
Number one, 1948

57. En ocasiones (años 50) Posibilidad de
Cuadros pintados en el suelo y reduce la paleta cromática expandirse hasta
una vez rellenada la superficie, a blancos y negros el infinito
se recortaba, se le ponía los
límites
Tensiones de
estructura: cruce
y superposición
de delgadas líneas
de violento trazado
con gruesos golpes
de color
El bosque Eco, 1951 Ojos en el calor, 1946
encantado, 1947
Jackson Pollock