1. Portafolio del Estudiante
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
Extensión Santa Elena
Carrera: Diseño Gráfico Publicitario
Materia: Televisión
Estudiante: Tito Villao Orellana
2012-2013

2. Contenido
1.- Clases Teóricas.
2.-Investigaciones.
3.-Resultado del Aprendizaje.
-Talleres en clase.
-Pruebas.
-Evaluaciones

3. Clases
Teóricas.

4. ¿Qué es un guión?
Un guión es un texto en que se expone, con los detalles necesarios
para su realización, el contenido de una película, historieta o de un
programa de radio o televisión. Es decir, un escrito que contiene las
indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su
puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guion
cinematográfico, elaborado por el guionista: los parlamentos) como
los técnicos (guion técnico, elaborado por el director: acotaciones,
escenografía, iluminación o sonido).

5. Tipos de Guión

6. El Paradigma
Un paradigma está compuesto por principios, no reglas.
Donde una regla obliga, un principio sugiere. Es
indispensable reconocer que un buen guión no es aquel
que copia la estructura de una película exitosa, sino más
bien un excelente guión es aquel que está correctamente
elaborado usando los principios del arte cinematográfico,
en especial aquellos propios del lenguaje audiovisual... el
guión. Los escritores ansiosos y con poco experiencia
siguen las reglas, mientras que escritores rebeldes y con
poca disciplina las rompen. Sólo verdaderos artistas logran
ser maestros de la forma. Aquellos son los guionistas de
profesión.

7. Los tres actos
Los tiempos de duración que aparecen en el paradigma
son tiempos estadísticos, ya que un largometraje suele
durar entre 90 y 120 minutos. Los tiempos indicados en el
modelo anteriormente señalado sirven como ejemplo si la
historia es de 120 minutos, si fuera inferior o superior, los
tiempos se verían afectados para acomodar la historia en
cuestión. Así podemos decir que los actos suelen durar
aproximadamente: planteamiento: un cuarto de la
duración total; conflicto: la mitad de la duración total;
resolución: un cuarto de la duración total. En otras
palabras, Acto 1 = ¼, Acto 2 = ½, Acto 3 = ¼.

8. Acto I
Planteamiento: El primer acto es aquel que crea la historia,
nos dice de que se trata. Por lo general, el primer acto
comienza mostrándonos quien es el protagonista y que su
vida es completamente normal, hasta que ocurre un hecho
que rompe esa normalidad. Ese hecho está en el primer
acto y se denomina el gancho dramático. El gancho
dramático obliga al protagonista a reaccionar, tiene que
volver su vida a la normalidad. El "como" vuelve su vida a la
normalidad es de que se trata la película. Por eso el primer
acto tiene como objetivo plantear la historia.

9. Acto II
Conflicto: El segundo acto es aquel donde el protagonista intenta
poner su vida en normalidad, intenta deshacer los ganchos
dramáticos. Durante la duración del segundo acto, vemos como el
protagonista "lucha" contra varios "oponentes". Ésta lucha crea la
Ley de Conflicto: Una historia solo puede avanzar hacia delante a
través de conflicto, el cual es la esencia de la historia; sin un
conflicto, la intensidad dramática de una historia seria plana, por lo
que es necesario, para producir catarsis en el publico, un conflicto. Y
ya que una historia es drama, y lo que el guionista busca es creer
intensidad dramática, es necesario que el conflicto este bien
elaborado, por lo que el segundo acto es de suma importancia. El
Segundo Acto es el conflicto central y como el protagonista intenta
resolverlo. Esa es su "lucha".

10. Acto III
Resolución: Resolver significa encontrar una solución;
explicar o aclarar; descomponer en elementos o partes. No
es el final de la historia, es la solución del guión. ¿Qué le
pasa a su protagonista? Es en el tercer acto donde se
encuentra el clímax y la ultima escena de la historia, a los
que el guión ha ido abonando durante los dos actos
anteriores. A cada acción le corresponde una reacción igual
y de sentido contrario. El tercer acto es donde todo lo que
hemos planeado ( en ingles "setup"), se resuelve
("payoff"). Es la suma de la lógica del guión y de la historia.

11. Fases de elaboración de un guión
El guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el
montaje. En si mismo solo es la base de todo proyecto al que le
seguirá un largo proceso pero sin él, el proyecto se viene abajo.
El método habitual de preparación de un guión de ficción atraviesa
distintas etapas que nos llevarán de lo más abstracto a lo más
concreto: Idea, argumento, sinopsis, tratamiento, cuión literario,
guión técnico, story board

12. 1) IDEA dramática y argumental.- El germen del guión es la IDEA,
una breve descripción de lo que trata la historia. Un guión puede
partir de una idea original o una idea adaptada. En este último caso
estará sujeta a la legislación de propiedad intelectual y derechos de
autor. Si está muy trabajada se puede llegar a la idea argumental
donde describimos ya en términos de acción y personajes.
2) ARGUMENTO.- consiste en desarrollar la idea hasta llegar a la
narración concisa de una historia completa. Se suele narrar en
tiempo presente, y aparecen, además de los acontecimientos
esenciales de la historia, los personajes principales.
Los argumentos poseen un carácter de dominio público, es decir,
que mientras dicho argumento o su adaptación no hayan sido
registrados en la Sociedad de Autores y en el Registro de la
Propiedad Intelectual puede ser apropiado por otro productor, o
empresa.

13. 3) SINOPSIS.- El desarrollo esquemático y completo del argumento
y digo completo porque no se trata nunca de la sinopsis publicitaria
con la que nos suelen ilustrar dvd y programaciones de televisión,
nuestra sinopsis siempre tiene que tener el final de la historia y
todos los acontecimientos importantes que le suceden a los
personajes.
Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de los
acontecimientos tal y como se quiere plasmar.
4) TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y posterior ubicación de la
acción contenida en el argumento o la sinopsis. La acción ya se
refiere a determinados lugares y en a unos personajes que quedan
definidos por su comportamiento y sus relaciones.
El orden secuencial, la estructura narrativa de los diversos
acontecimientos presenta ya un carácter elaborado. El tratamiento
tiene casi la mitad de páginas de un guión, está escrito en presente y
emplea la tercera persona. Está dividido en escenas y puede incluir
partes del diálogo.

14. 5) GUION LITERARIO.- es el guión tal y como lo conocemos
como una sucesión de escenas y secuencias dialogadas y
acotaciones explicativas en las que los personajes quedan
perfectamente caracterizados por lo que hacen y dicen. Constituye
el material que se pone en manos del director, cuando no ha
participado directamente en su redacción y es la herramienta clave
para preparar el rodaje o la grabación.
6) GUION TECNICO.- Finalmente, el realizador/director escribe el
GUIÓN TÉCNICO, que supone añadir al guión literario la
planificación exhaustiva del modo en el que se rodarán o grabarán
las escenas, tipos de planos, angulación, movimiento etc.. Se trata
de la interpretación del director de esa historia.
7) STORY BOARD.- En ocasiones se traslada el guión técnico a
papel de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y la
angulación precisa.

15. Tipos de Guiones
Existe, en cambio, una diferenciación entre lo que es
un guión literario (usualmente elaborado por el
guionista) y un guión técnico (usualmente elaborado
por el director).
Guión cinematográfico Dentro del guión
cinematógráfico, se distinguen dos clases de ramas:
Guión literario
Guión técnico

17. Investigaciones

18. Historia de la Televisión
La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de
imágenes en movimiento y sonido a distancia que emplea un
mecanismo de difusión. La transmisión puede ser efectuada
mediante ondas de radio, por redes de televisión por cable,
Televisión por satélite o IPTV. El receptor de las señales es el
televisor.
La palabra «televisión» es un híbrido de la voz griega τῆλε (tēle,
«lejos») y la latina visiōnem (acusativo de visiō «visión»). El
término televisión se refiere a todos los aspectos de transmisión y
programación de televisión. A veces se abrevia como TV. Este
término fue utilizado por primera vez en 1900 por Constantin Perski
en el Congreso Internacional de Electricidad de París (CIEP).

19. El Día Mundial de la Televisión se celebra el 21 de noviembre en
conmemoración de la fecha en que se celebró en 1996 el primer
Foro Mundial de Televisión en las Naciones Unidas.
Los servicios de provisión de contenidos en la modalidad de Vídeo
sobre Demanda y/o Internet Streaming no se clasifican como
servicios de Televisión. La aparición de televisores que pueden
conectarse a Internet en los últimos años de la primera década del
siglo XXI, abre la posibilidad de la denominada Televisión
inteligente en donde se mezclan y conjugan contenidos de la
transmisión convencional (broadcast) con otro que llegan vía
Internet.

20. Historia
El concepto de televisión (visión a distancia) se puede
rastrear hasta Galileo Galilei y su telescopio. Sin embargo, no
es hasta 1884, con la invención del Disco de Nipkow de Paul
Nipkow cuando se hiciera un avance relevante para crear un
medio. El cambio que traería la televisión tal y como hoy la
conocemos fue la invención del iconoscopio de Vladimir
Zworkyn y Philo Taylor Farnsworth. Esto daría paso a la
televisión completamente electrónica, que disponía de una
tasa de refresco mucho mejor, mayor definición de imagen y
de iluminación propia.

21. Primeros desarrollos
En los orígenes de la televisión se expusieron diversas
soluciones mecánicas, como el disco de Nipkow, en 1910; sin
embargo, se desecharon estos sistemas mecánicos en
beneficio de los sistemas de captación totalmente electrónicos
actuales.
En 1925 el inventor escocés John Logie Baird efectúa la
primera experiencia real utilizando dos discos, uno en el
emisor y otro en el receptor, que estaban unidos al mismo eje
para que su giro fuera síncrono y separados por 2 mm.

22. La primera emisora con programación y horario regular fue
creada en 1930 en Berlín por la sección local del Partido
Nacional Socialista Obrero Alemán pero los responsables de
la propaganda Nazi no se percataron de las posibilidades del
medio y continuaron utilizando la radio.
Las emisiones con programación se iniciaron en Inglaterra en
1936, y en Estados Unidos el día 30 de abril de 1939,
coincidiendo con la inauguración de la Exposición Universal
de Nueva York. Las emisiones programadas se
interrumpieron durante la Segunda Guerra Mundial,
reanudándose cuando terminó.

23. Televisión electrónica
En 1937 comenzaron las transmisiones regulares de TV
electrónica en Francia y en el Reino Unido. Esto llevó a un
rápido desarrollo de la industria televisiva y a un rápido
aumento de telespectadores, aunque los televisores eran de
pantalla pequeña y muy caros. Estas emisiones fueron
posibles por el desarrollo de los siguientes elementos en cada
extremo de la cadena: el tubo de rayos catódicos y el
iconoscopio.

24. Plano Cinematográfico

25. Plano general (P.G.) presenta a los personajes de cuerpo
entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Abarca
gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los
personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una
escena o para situar una acción.
Plano americano (P.A.) o también denominado 3/4, plano
medio largo o plano vaquero, recorta la figura por la
rodilla, aproximadamente, para mostrar la acción de las
manos. Se utiliza desde los westerns porque las botas de
cuero originales para los vaqueros eran un costo muy grande
e innecesario para la producción de la película.
Plano medio (P.M.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la
mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura
dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno
para concentrar en ella la máxima atención.

26. Primer plano (P.P.) en el caso de la figura humana, recogería
el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el
Plano detalle y el Primerísimo primer plano, sirve para
mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Tiene
un valor expresivo, psicológico y dramático.
Primerísimo Primer plano (P.P.P.) Close up, cuando la cabeza
llena el encuadre.
Plano detalle (P.D.) Solo muestra en su máxima expresión a
un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad
expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa
realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría
desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés.

27. Ángulos de la cámara

28. Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al sujeto.
Picado: la cámara se sitúa por encima de lo que se desea mostrar.
Este se ve desde arriba.
Contrapicado: lo opuesto al picado.
Nadir: La cámara se sitúa completamente por debajo del
personaje, perpendicular al suelo.
Cenital: La cámara se sitúa por completo por encima del
personaje, también, en una ángulo perpendicular.

29. Movimientos de Cámara
Travelling: Movimiento la cámara en un espacio
tridimensional. Consiste en el desplazamiento de la
cámara, horizontal o vertical (o combinación de ambos),
respecto al eje del trípode que la soporta. Se usa sobre
todo para situaciones en que se necesita un acercamiento
o alejamiento al motivo. La cámara se desplaza en
relación al escenario; se realizan colocando la cámara en
unos rieles para facilitar su movimiento.

30. Panorámica
Panorámica: Es la rotación de la cámara sobre su propio eje
(horizontal, vertical o diagonal). Las panorámicas se suelen
hacer apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode pero en
ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más
inestables. Éstas pueden ser descriptivas (una panorámica
sobre un espacio o personaje); de acompañamiento (siguiendo
a un elemento en movimiento); o de relación (asociando a
más de un personaje). La panorámica realizada tan rápida
como para emborronar la imagen se denomina barrido y se
utiliza como recurso estilístico.

31. Zoom
Zoom: También llamado Travelling óptico. El Zoom siempre
ha de utilizarse como una herramienta para el encuadre previo
a la grabación. Debería permitirnos encuadrar y re encuadrar.
El punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia,
únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en el
interior del cuadro gracias a los objetivos de focal variable.
Un zoom nunca cumple la función de un travelling. Su
impresión óptica es diferente y por ello transmite valores
distintos. Su uso reiterativo conlleva un modelo de narración
efectista muy habitual en el cine de los años 60 y principios
de los 70.

32. ¿Que es Tri Caster Pro.?