Este documento presenta una introducción a conceptos fundamentales de la narrativa cinematográfica y el montaje. Define términos como plot, sinopsis, lenguaje cinematográfico, encuadre, planos, campo, punto de vista, ritmo, sonido y montaje. Explica los tipos de montaje como narrativo, expresivo e ideológico. También describe programas de edición como Avid Media Composer y Adobe Premiere Pro.

1. LA NARRATIVA
CINEMATOGRÁFICA Y EL
MONTAJE
IINTRODUCCIÓN,LASMECASDELCINE,ELPLOT,LASINOPSISYSUSTIPOS,LENGUAJE
CINEMATOGRÁFICO,ELARGUMENTO,ELMONTAJE,DEFINICIÓN,FUNDAMENTOSYSUSTIPOS,TIPOS
DEMONTAJE
VOLUMEN 1
JULIO, 2019

2. INTRODUCCIÓN
La narrativa existe en todas las expresiones de arte que
intentan comunicar un mensaje, y el cine, como industria que
se dirige a su público, la utiliza como herramienta
fundamental para realizar los filmes y cortometrajes que
todos conocemos.
Más allá del fragmento de película impresionada entre el
momento en que la cámara se pone en marcha y el momento
en que se detiene, la narrativa se profundiza en el lenguaje
cinematográfico y sus variadas técnicas.
El montaje cinematográfico crea siempre un conjunto de
relaciones nuevas que no existían previamente como tales en
la realidad.
El montaje no es más que un truco y depende de la forma de
mirar al mundo, lo cual no hay dos caracteres o dos formas
de mirar idénticas. Sería bueno que cada cineasta buscara
una forma de montaje propia e intransferible.

3. LAS MECAS DEL CINE
Hollywood es en la actualidad sinónimo de cine, y cuando se
piensa en esta gran industria multimillonaria la referencia o el
punto de partida siempre es este lugar, uno el cual está
asociado con el glamour, la fama y el lujo para ser el
epicentro dónde la magia cinematográfica sucede, esto ha
hecho que para muchos Hollywood sea la meca del cine.
Al ser el lugar dónde el cine cobra vida, muchas personas
tienen la idea de que este es un destino, un lugar físico, una
ciudad propia; pero eso es inexacto y muy impreciso ya
que Hollywood es un distrito que se ubica en la ciudad de Los
Ángeles en California, y este pequeño distrito es lo que define
a toda la ciudad, lo que le da identidad, ya que aquí se
concentra toda la industria del cine y la televisión no solo de
Los Ángeles, sino prácticamente de toda la industria del
entretenimiento de este país y del mundo.
El primer estudio que se fundó en Hollywood fue en 1911 y a
partir de ese momento se comenzaron a establecer en esa
zona todos los estudios cinematográficos y su llamada "Edad
de Oro" dio inicio en 1927.
Pero además de Hollywood, podemos mencionar algunas
otras regiones donde han emergido mecas del cine, como,
por ejemplo, Bollywood (India), Nollywood (África), Nihon-Eiga
(Japón) y El Cairo (Egipto). Estos lugares también han sido
fabricantes de megaproducciones cinematográficas y han
generado ganancias sin precedentes.
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4. EL PLOT Y LA SINÓPSIS
El plot es la parte central de la acción dramática, en la que
todos los personajes están ligados por diferentes conflictos o
problemas. Es el motor que genera nuevas situaciones en la
historia, que genera expectativa entre los espectadores y que
se convierte en la parte vital del drama.
No sólo tiene que haber un plot en la historia, sino que puede
estar formado por varios, o incluso en algunas producciones
audiovisuales puede que carezcan de él. Por ejemplo en las
telenovelas, suele haber hasta 3 plots en un mismo capítulo.
Una sinopsis en una obra cinematográfica es de tipo
argumental. Es un texto en el que se resume la historia que se
cuenta sin importar el tipo de narración. En la sinopsis
argumental, se informa de quién es el protagonista, qué otros
personajes participan en los hechos narrados, cuáles son
estos hechos y dónde y cuándo transcurren.
PÁG2-ELPLOTyLASINÓPSIS

5. EL LENGUAJE
CINEMATOGRÁFICO
El lenguaje cinematográfico es el lenguaje, puramente
audiovisual, del que sirve el director de una película para
poder explicar la historia que desea.
El lenguaje se expresa a través de un espacio, el cual se define
como un lugar o lugares concretos donde se desarrolla la
historia y los sucesos que la envuelven.
El lenguaje cinematográfico o fílmico se caracteriza por
utilizar un lenguaje apoyado en el montaje, en el que
intervienen diversas técnicas y elementos que constituyen un
mensaje meramente trabajado y estructurado.
La información transmitida por este canal es creada
conscientemente, estudiada y tratada en cada detalle, en
cada elemento constitutivo del lenguaje audiovisual.
PÁG3-ELLENGUAJECINEMATOGRÁFICO

6. EL ENCUADRE
El encuadre tiene una gran importancia en la continuidad de
la narración cinematográfica. El emplazamiento de la cámara
y la orientación del encuadre tienen que ser tales que no
produzcan defectos de raccord, es decir, continuidad en la
unión de dos encuadres.
Un plano puede contener diferentes encuadres, ya que la
cámara se puede mover. Se puede comenzar con un
encuadre en el que se ve solo el cielo, y luego mover la
cámara hacia abajo y mostrar un edificio. En este caso, se
habrá modificado el encuadre.
Algunos tipos de encuadres más destacados y usados en el
cine son el cenital, picado, normal, contrapicado y nadir.
PÁG4-ELENCUADRE

7. TIPOS DE PLANOS
El plano es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma.
Según la apertura del encuadre podemos diferenciar entre varios tipos
de plano, sobre todo en referencia a la figura humana y a la relación
de aspecto que esta o el motivo de la imagen tenga dentro del cuadro.
Gran plano general: Es de carácter descriptivo y nos proporciona una
visión general del paisaje o del espacio donde se produce la acción.
Plano general: Este incluye al personaje y lo relaciona con su entorno.
Plano americano: Aparece la figura humana a partir de las rodillas.
Plano medio largo: El encuadre es algo más abierto.
Plano medio corto: El encuadre es más cerrado y suele cortar a la
figura por el pecho.
Primer plano: En este plano aparece el rostro humano. Sirve para
captar al máximo las expresiones faciales.
Plano detalle: Se usa para captar un detalle del personaje o de la
escena y dirigir toda la atención hacia este. el personaje.
PÁG5-TIPOSDEPLANOS

8. EL CAMPO, PUNTO DE
VISTA Y RITMO
El campo es el espacio en el que entran todos los personajes y objetos
visibles en la pantalla.
Por su parte, el fuera de campo es una acción o diálogo que se oye
pero no se ve, ya que tiene lugar fuera del campo visual o campo de la
cámara.
El punto de vista se refiere a como el espectador vivirá la obra
audiovisual. Por ejemplo, mientras visualiza la toma el espectador
puede vivirla como si mirase a través de uno de los personajes de la
película, u otro ejemplo sería vivirla como si fuese una tercera persona
invisible que está dentro de la acción.
El ritmo es un material audiovisual, a lo que se consigue a partir de
una buena combinación de efectos y de una planificación variada, se le
llama ritmo. y constituye uno de los elementos que contribuirá más a
hacer que las imágenes tengan o no atractivo para los espectadores.
PÁG6- ELCAMPO,PUNTODEVISTAYRITMO

9. PÁG7-SONIDOYMONTAJE
SONIDO Y MONTAJE
El sonido es un campo creativo que, desde la aparición del cine
sonoro, va de la mano con la imagen. Abarca todos los elementos que
no sean estrictamente música compuesta en un filme: diálogos y
efectos sonoros.
Se deben seleccionar sonidos con una función concreta para guiar la
percepción de la imagen y la acción, en el caso de no tener aun hecha
esa banda sonora se usa otra ya existente para ir montando la
imagen.
El montaje es la base del lenguaje cinematográfico. Los cineastas
utilizan el montaje para narrar. Cuando se planifica el rodaje de una
obra cinematográfica, se ruedan los diferentes tipos de planos
necesarios para realizar ese montaje imaginado.
Los 3 tipos principales de montajes son el dialéctico, alterno y
paralelo.

10. PÁG8- ILUMINACIÓN,TONOYCOLOR
ILUMINACIÓN, TONO
Y COLOR
La iluminación en cine es un factor expresivo y funcional que ayuda a
crear continuidad entre los distintos planos y a aumentar la expresión
artística de la imagen. La luz es la base del cine, gracias a ella la
cámara es capaz de captar las imágenes, a través cámaras de vídeo y
a la película en cámaras de cine.
Los estilos de iluminación son de manchas, zonas y masas.
Acerca del tono y color, el diferente grado de luz que un objeto
absorbe o rechaza dará como resultado en la imagen unos valores de
tono que irán desde el blanco al negro, pasando por una serie de
grises. Toda la gama de tonos posibles constituye la escala de tonos.
Las funciones principales del tono y color son aportar una descriptiva
del color, narrativa dramática y expresar la idea del comunicante
acerca del tema representado.
Según la temática del filme, se varía entre colores pictóricos,
históricos, simbólicos, psicológicos, entre otros.

11. EL ARGUMENTO
El argumento se refiere al desarrollo de un tema por medio
de la acción que se narra. Historia o asunto que trata el film a
partir de una idea esquemática o general.
Puede ser original o bien adaptado de otra obra. Las cuatro
fases de creación de un argumento son: sinopsis, tratamiento,
continuidad y guión técnico.
Marca la línea de estructura de una historia en donde se
planifican los conflictos y las tensiones para tener atrapada a
la audiencia con el desarrollo de los acontecimientos.
El argumento puede ser original o bien adaptado de otra
obra. Las cuatro fases de creación de un argumento son
sinopsis, tratamiento, continuidad y guión técnico.
PÁG9-ELARGUMENTO

12. TIPOS DE MONTAJE
Montaje narrativo. Hace referencia al aspecto más sencillo e
inmediato del montaje, que consiste en reunir planos según
una secuencia lógica o cronológica con el fin de relatar una
historia.
Montaje expresivo. Está basado en la yuxtaposición de planos
que tiene por objeto producir un efecto directo y preciso en el
espectador mediante el encuentro de dos imágenes.
Montaje ideológico. Rompe con los moldes tradicionales de
montaje para hacer uso de la simbología y gestos de estilo
psicológico, entre otros medios de expresión.
Montaje creativo o abstracto. Se hace énfasis en el ritmo, en
las actitudes que puedan generar las imágenes expuestas o
en la dirección de la atención de la escena.
Montaje rítmico. Se basa en la correlación del ritmo y el
movimiento de la imagen.
Montaje analítico. Se utilizan planos cortos y planos detalle
que hacen foco de uno en uno a varios elementos de la
escena.
Montaje sonoro. No hay marco de los sonidos equivalente al
de las imágenes, lo que permite que coexistan tantos sonidos
como se quiera simultáneamente, sin límites.
PÁG10- TIPOSDEMONTAJE

13. LA REGLA DEL SEIS
Walter Murch realizó una jerarquía de prioridades para saber
cuándo y dónde realizar la transición de una toma a la
siguiente, así fue como llegó a destilar por los siguientes seis
criterios:
Es fiel a la emoción del momento (51 %)
Hace avanzar la historia (23 %).
Ocurre en el momento que es rítmicamente interesante y
adecuado (10 %).
Respeta lo que se podría llamar la línea de la mirada, la
ubicación y el movimiento del centro de interés del
espectador dentro de la imagen (7 %).
Respeta la planaridad, la gramática de las tres dimensiones
traducida a dos mediante la fotografía (5%).
Sigue la continuidad tridimensional del espacio, donde están
las personas dentro de una sala y en relación unas con otras.
(4 %)
.
PÁG11-LAREGLADELSEIS

14. PROGRAMAS DE
MONTAJE, EDICIÓN Y
POSPRODUCCIÓN
Avid Media Composer.
Adobe Premiere Pro CC.
Sony Vegas Pro.
Adobe After Effects.
Final Cut Pro.
PÁG12- PROGRAMASDEMONTAJE,EDICIÓNYPOSPRODUCCIÓN

15. REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
PÁG13- REFERENCIASBIBLIOGRÁFICAS
Colaboradores de Wikipedia. (2018, 15 noviembre). Lenguaje cinematográfico.
Recuperado el 04 julio, 2019, de
https://es.wikipedia.org/wiki/Lenguaje_cinematogr%C3%A1fico
Pineda, B. (s.f.). La narrativa cinematográfica [presentación]. Recuperado el 04 de
julio, 2019, de https://es.slideshare.net/berenicepineda75/la-narrativa-
cinematogrfica
La narrativa cinematográfica. (s.f.). [Archivo PDF] Universidad de las Américas
Puebla. Disponible en:
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/zepeda_c_jd/capitulo3.pdf
[Recuperado el 04 de julio, 2019].
Martínez, E. (s.f.). Lenguaje del cine: el montaje. Recuperado el 04 julio, 2019, de
http://educomunicacion.es/cineyeducacion/montajecine.htm
González, R. (2016, 7 julio). Clasificación del montaje (I): Introducción. Recuperado
el 04 julio, 2019, de https://www.formacionaudiovisual.com/blog/destacado-de-
audiovisuales/clasificacion-del-montaje-i-introduccion/
Colaboradores de Wikipedia. (2019, 4 julio). Argumento. Recuperado el 04 julio,
2019, de https://es.wikipedia.org/wiki/Argumento