Hitos del diseño grafico

1. HITOS DEL DISEÑO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
La Revolución industrial comprende un periodo histórico entre la segunda mitad del siglo
XVIII y principios del XIX. Gran Bretaña es el primero en sufrir un conjunto de
transformaciones socioeconómicas, tecnológicas y culturales, posteriormente lo hace el
resto de Europa. La economía basada en el trabajo manual fue reemplazada por otra
dominada por la industria y la manufactura.
La Revolución comenzó con la mecanización de las industrias textiles y el desarrollo de los
procesos del hierro, la expansión del comercio fue favorecida por la mejora de las rutas de
transportes y posteriormente por el nacimiento del ferrocarril, las innovaciones
tecnológicas más importantes fueron la máquina de vapor y la denominada Spinning Jenny,
una potente máquina relacionada con la industria textil, la producción y desarrollo de
nuevos modelos de maquinaria facilitó la manufactura en otras industrias e incrementó
también su producción.
La revolución industrial aumenta la cantidad de productos y disminuye el tiempo en el que
estos se realizan, la producción en serie, simplifica tareas complejas en varias operaciones
simples que pueda realizar cualquier obrero sin necesidad de que sea mano de obra
calificada.
Los cambios en la producción agrícola británica, hicieron más eficiente la producción de
alimentos con una menor aportación del factor trabajo, se origina un movimiento
migratorio desde el campo a las ciudades, así como un nuevo desarrollo en las fábricas, el
desarrollo del comercio internacional, la creación de mercados financieros y la acumulación
de capital son considerados factores influyentes en la economía de esa época.
¿Porqué la revolución industrial es importante para el diseño gráfico?
La producción en serie de diferentes productos, maquinaria, textiles, objetos de uso
cotidiano, etc., ubicó en el mercado la mayor cantidad de productos que salía de las fábricas,
hizo que surgiera una nueva actividad.
LA PUBLICIDAD
En sus inicios la publicidad se traduce en los primeros carteles y en la publicación de hojas
o volantes, antecedente de los diarios y revistas, Estos factores fueron el origen del diseño
como disciplina, tal como se lo conoce ahora.
El desarrollo de la litografía, fotografía y de las diferentes ramas de la ciencia y la tecnología,
llevaron con el tiempo a la necesidad de que “alguien”, se encargara de estas actividades,
Se crearon las carreras de Diseño, y son insertadas en la educación formal, en escuelas y

2. universidades, la producción de carteles a partir de la Revolución Industrial y del
descubrimiento de la litografía, alcanzó una producción rica en variedad y creatividad,
mostrando la evolución de la cultura en la que se manifestó y por lo tanto llevando al público
en general el arte, los carteles tuvieron, desde su origen, la función prescripta de
propaganda y publicidad.
JULES CHERET
En los años centrales al siglo XIX, aparece una figura considerada como el padre del Cartel
moderno (1836-1933), hijo de un tipógrafo, se formó en talleres litográficos en París y
Londres, cuidad donde comienza a diseñar diversas portadas para libros, catálogos y
carteles.
Un fabricante francés de perfumes de la marca “Rimmel”, le encargaría trabajos
publicitarios además de ofrecerle ayuda para crear un estudio equipado con la maquinaria
más moderna conocida hasta esa época, los franceses aceptaron la presencia del cartel
callejero, hecho muy poco frecuente en esa época, comenzando a invadir las calles de París.
Cheret, que era un gran artista además de pintor, aprende a ser un impresor, creando su
primer cartel a un solo color, publicitando una pieza teatral: “La biche au bois”, teatros,
periódicos, museos, solicitan la obra de Cheret, todos quieren un cartel que inunde las calles
de París con el trabajo de este artista.
SIGLO XX
Los primeros años del siglo XX fueron de grandes cambios sociales, políticos, culturales y
económicos para el ser humano. Democracia, socialismo, comunismo e industria fueron
términos muy escuchados en esas primeras décadas.
Como una consecuencia obligada a todo este torbellino de cambios, las artes visuales y el
diseño experimentan también cambios para poder replantearse cuestiones creativas y su
lugar dentro de la sociedad y los valores establecidos hasta entonces. Se cuestiona todo lo
tradicional, lo que se conocía hasta entonces no era suficiente ni satisfactorio a una
sociedad que despertaba con ganas de algo más, algo nuevo y diferente.
El cuestionamiento a todos estos temas provoca el surgimiento de tendencias nuevas que
buscan la manera de cómo interpretar las protestas sociales, el color, la forma, los espacios
y las nuevas ideologías. Las corrientes que surgen a partir de este siglo repercuten
grandemente en la comunicación visual, y aunque algunas no tuvieron gran seguimiento,
todas han dado forma (en menor o mayor medida) a lo que hoy manejamos como diseño
gráfico.

3. • ART NOUVEAU
• CUBISMO
• FUTURISMO
• DADAÍSMO
• SURREALISMO
• CONSTRUCTIVISMO
• ART DECÓ
• DE STIJL
• BAUHAUS
• EXPRESIONISMO
• ABSTRACTO
• POP ART
• PSICODELIA
• MINIMALISMO
Hacer diseño ahora es más difícil, porque las cosas van cambiando constantemente, la
necesidad de especializar el conocimiento se hace mas evidente, se necesitan especialistas,
gracias al avance tecnológico se desarrolla la telemática, se genera la comunicación:
humano-máquina, máquina-máquina, máquina-humano y también el diseño gráfico adapta
la tecnología para desarrollar proyectos mas ambiciosos.
SIGLO XXI
El concepto que mejor alude la integración del diseño gráfico y la comunicación visual como
disciplina, campo de conocimiento y práctica profesional en el marco de la sociedad del
conocimiento es visualización de información, para facilitar a la gente la interpretación de
información científica y técnica compleja.
El diseño gráfico y la comunicación visual con la experiencia acumulada en siglos de
organizar y componer imágenes y textos ha cimentado saber y hacer para medios tangibles,
generalmente impresos para diversos fines empresariales. institucionales y de gobierno. Se
ocupa esencialmente del diseño de objetos como carteles, libros, letreros, vallas, catálogos,
logotipos, empaques para productos, etc. A ello sumó el diseño para Internet, imponiendo
en ese medio, los mismos cánones de composición de los objetos, cuando de lo que se trata
es de diseñar mensajes visuales en ese entorno partiendo de su propia estructura.
En los últimos años se alcanza una mayor comprensión del Internet por la interactividad
que procede de la misma naturaleza del medio, que atañe acciones del usuario como
accesibilidad, usabilidad, navegabilidad. entre otros. Diseñar los mensajes visuales para este
medio a partir de la propia estructura que define el medio. "garantizando el paso de la fase
de una representación del conocimiento llamada «preliteral» (el gesto y la palabra) a la fase

4. literal (la escritura y el dibujo) y luego a la fase posliteral (el conocimiento está representado
por modelos de interacciones estructuradas) " (David y Foray, 2002).
Hoy ya no se trata únicamente de diseñar carteles, libros, trípticos, etiquetas o empaques,
se trata de un diseño totalizador, integrado y sistémico, se trata de traducir datos en
imágenes y textos que "permitan a la gente detectar patrones, anomalías, proporciones y
relaciones. Cuando se hace bien, permite que el ojo cree la narración; la gente aprende por
sí misma, en lugar de tener algo ya relatado.
Neurológicamente, los seres humanos utilizan una parte del cerebro cuando la información
se presenta visualmente y otra cuando es a través de los simples números. El hemisferio
derecho se encarga de las imágenes, el izquierdo es más analítico. Al ver los datos
gráficamente se hace un buen uso de los dos lados del cerebro y ello permite captar el
sentido más rápidamente" (Pons. 2014)
Esta suma holística de diversos elementos aparentemente dispares como los textos y
fotografías de un catálogo impreso en papel couche de una empresa de seguros; el
seguimiento a través de la redes sociales del comportamiento de los asegurados; obtener
del Big data y otras fuentes de información variables y datos pertinentes en función de los
objetivos de la empresa y descubrir la forma visual y medio más efectivo para difundir la
información a los públicos objetivos de la empresa; recoger los datos de los usuarios
generados por la interactividad, actualizando los datos en tiempo real de forma automática,
en acuerdo a la planificación de las variables y su consecuente renovación de la estructura
de la visualización es el nuevo escenario donde debe interactuar el diseñador gráfico y
comunicador visual.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
B. Meggs, Philip, Historia del Diseño Gráfico, México, Trillas, 2006.
Satué, Enric, El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días, México, Alianza, 2000.
Wong, Wucius, Fundamentos del diseño Bi y tri dimensional, México, Gustavo Gili, España,
2010.
Arroyo, Javier, diseño Digital, México, Paidos, 2004.
F. Navia (2014), Diseñar para el conocimiento.