1. Literatura, cine y tauromaquia<br />Apreciación del cine taurino<br />Creación de espacios<br />Al montaje de los diversos trozos de película que componen una escena se crea un espacio y un ambiente nuevos que habrán de ser captados por el espectador. Por eso pueden filmarse fragmentos de una acción unitaria en distintos sitios. Gracias al montaje se conforma un espacio fílmico único, adecuado para el desarrollo de la historia y verosímil para el público aunque no exista físicamente, de esa manera, en la realidad.<br />Los tipos de espacio fílmico<br />Se puede hablar fundamentalmente de dos tipos: el espacio geográfico y el espacio dramático.<br /> <br />El espacio geográfico es el país, ciudad, región, casa, etcétera, donde tiene lugar la acción. Desde luego en una película puede haber varios espacios geográficos, unos más importantes que otros.<br />El espacio dramático es un espacio-atmósfera procurado por objetos, tendencias o personajes que remarcan el ambiente de la historia.<br />Tiempo fílmico: el tiempo físico, que es el de la realidad, tiene un solo sentido (lineal), una sola dirección (hacia adelante) y una sola marcha (uniforme). No se puede acelerar, retardar, intervenir o retroceder. En el cine, el tiempo es distinto. Es variable y flexible. Teniendo esto en cuenta, podemos hablar de diferentes tiempos fílmicos. Los principales son los siguientes: <br />Tiempo en:<br />Adecuación: es la conformidad entre el tiempo de acción y el tiempo de proyección. Lograrlo resulta difícil y por eso no es muy frecuente.<br />Condensación: es el que más frecuentemente se utiliza en el cine y por él resulta posible que en poco tiempo se realice mucha acción. El tiempo en condensación se logra por el montaje y la elipsis (supresión de elementos narrativos y descriptivos de una historia, de tal manera que se conserven los datos suficientes y podamos entender los supuestos). El espectador es capaz de captar la historia porque los datos que se presentan le permiten suponer los no presentados.<br />Distensión: se da cuando el tiempo de una acción determinada se alarga subjetivamente. Es un imposible físico que alarga unos momentos llenándolos de acción. Cabe aclarar que el tiempo en distensión no es cámara lenta.<br />Continuidad: cuando el tiempo fílmico fluye en la misma dirección que el tiempo real. (sin ningún salto anormal en el tiempo).<br />Simultaneidad: cuando se alternan dos o más tiempos vitales de la acción. En este caso, la acción pasa de uno a otro tiempo, incrementando y diversificando el interés.<br />Flashback: cuando la acción comienza en algún punto de la historia presente, y por el recuerdo o la referencia se retrocede a épocas y situaciones anteriores.<br />Psicológico: es un tiempo subjetivo (personal) distinto del tiempo marcado por el reloj. Y se consigue mediante la combinación de tiempos débiles y tiempos fuertes en los que nos enfrentamos a acciones de interés escaso y de gran interés, respectivamente. Así, los tiempos débiles se sienten eternos, en tanto que los fuertes se antojan cortísimos. Para la consecución de ritmo en una película es fundamental el manejo adecuado de los tiempos psicológicos.<br />Ritmo cinematográfico<br />El ritmo es la cadencia que se produce por el montaje, según la diversa longitud de los fragmentos montados. Será bueno o malo como se adapte o no al contenido del film.<br />Hay ritmo visual, por la imagen: auditivo, por el sonido, y narrativo, por la acción. El ritmo puede crearse por la concordancia entre la duración material y psicológica de las tomas, por los elementos visuales encuadrados y por los elementos de la banda sonora. <br />Se puede hablar fundamentalmente de cuatro tipos de ritmo: analítico, (numerosos planos cortos), sintético, (pocos planos largos), arrítmico, (planos cortos o largos. No habiendo tonalidad especial, los cambios bruscos producen sorpresa), y ritmo in crescendo,(planos cada vez más cortos, para incrementar la tensión, o cada vez más largos, para provocar relajamiento).<br />Sonido<br />El cine sonoro proporcionó grandes adelantos y nuevas posibilidades. Se ganó realismo, se tuvo la oportunidad del uso de la palabra, se dejaron de lado los carteles explicativos, se descubrió el poder expresivo del silencio y se incorporaron nuevos medios precisos, como la música, los ruidos…<br />Sonido real: es el sonido que producen los objetos y personajes que conforman la acción contemplada en la pantalla. El sonido real puede ser, a su vez, simultáneo (escuchamos el sonido que produce la imagen a la vez que la vemos) y el asincrónico ( si el sonido no corresponde a la imagen vista, pero sí a elementos ya identificados en la narración, pero ausentes en ese momento del cuadro de la pantalla).<br />Sonido subjetivo: es el que escucha el espectador tal como lo escucharía uno de los personajes de la narración, y no con la intensidad real (mayor o menor) con que se producía de hecho.<br />Sonido expresivo: es el sonido que producen elementos que no pertenecen a la realidad descrita, pero la remarcan.<br />La música en el cine puede ser derivada, si es producida por la acción misma o expresiva, si es añadida por el creador del film con la intensión de subrayar algo. Puede ser empleada de distintas maneras. Así, puede servir para la sustitución de un sonido real o sustituir un sonido pensado o recordado, como continuación de un grito o un ruido, para subrayar estados anímicos o psicológicos…<br />Esquema para el análisis individual de una película<br />Tiene por objeto el análisis lo más completo posible de un film. A la vez que una finalidad pedagógica, persigue la aplicación de los conocimientos teóricos adquiridos en la manifestación del juicio. El esquema sigue tres pasos, indispensables en una actividad crítica incipiente.<br />Primera visión de la película:<br />Redacción de un borrador. Previa reflexión en el que se anoten los valores y los defectos que se hayan percibido. Es importante hacer hincapié en los valores y prescindir un tanto de los defectos, a no ser que sean demasiado notorios.<br />Segunda visión de la película<br />Cotejar si los valores y defectos que se anotaron en el borrador se siguen percibiendo como tales.<br />Anotar los datos que identifican la cinta. Ficha filmográfica.<br />Redacción de un segundo borrador que sirva de base para la realización de la crítica.<br />Redacción de la crítica<br />Ficha técnico-artística del film.<br />Identificación histórica: supone la manifestación del tiempo en que se filmó y del tiempo al que se refiere la historia del film, además de los contextos de filmación. Asimismo conviene incluir un semblanza breve del director y los actores principales.<br />Señalamiento de los elementos plásticos y dramáticos: ha de comenzarse por los más relevantes. (El Óscar es, a fin de cuentas, un reconocimiento que se decide con base en la apreciación).<br />Valoración sociológica de la cinta:<br />La película y su relación con:<br />La sociedad.<br />El individuo como unidad básica de la sociedad.<br />Con el hombre como entidad moral.<br />Valoración estética de la cinta, entendida como unidad<br />En cuanto a la realización.<br />En cuanto a los valores interpretativos.<br />Esquema para el análisis colectivo de una película<br />Tiene por objeto la manifestación ordenada de juicios personales ante las personas que forman parte de un grupo. Ha de insistirse, por tanto, en que las respuestas que se expresen se refieren a las preguntas concretas que sirven de guía. Quien dirige la sesión-debate ha de tener cuidado de que esto se cumpla.<br />¿Cuál es la anécdota (o historia) que la película cuenta?<br />¿Qué pretende comunicar a través de la anécdota? En otras palabras, ¿cuál es el argumento?<br />Además del principal, ¿es presentado algún argumento secundario? ¿¿Cuál?<br />Desde el punto de vista cinematográfico, ¿cómo son tratados la anécdota y el argumento?<br />Los elementos plásticos empleados, ¿van de acuerdo con los objetivos de la película?<br />¿Y los dramáticos?<br />¿Se nos proyecta la película como unidad desde el punto de vista estético?<br />¿Qué valores comunica a nuestra sociedad y cultura particulares? ¿A qué público se dirige?<br />¿Qué valores nos comunica como individuos?<br />Las fichas filmográficas<br />Las filmográficas son fichas documentales que registran los datos más significativos en torno a una película. <br />Anverso de la Ficha<br />Primer renglón: Título original de la película, (cursiva, si no se tiene esta opción se subraya). En el mismo renglón, si la película es extranjera, el título en español se pone entre paréntesis.<br />Segundo renglón: director.<br />Tercer renglón: producción.<br />Cuarto renglón: guión.<br />Quinto renglón: edición.<br />Sexto renglón: fotografía.<br />Séptimo renglón: música.<br />Octavo renglón: distribución.<br />Noveno renglón: duración.<br />Décimo renglón: año de producción.<br />Décimo primero: Actores y personajes que representan.<br />Reverso de la Ficha<br />Síntesis breve del argumento (cuatro o cinco renglones).<br />Breve opinión sobre la cinta (cuatro o cinco renglones).<br />