Este documento resume las diferentes modalidades o estilos de representación que existen en el documental. Describe modalidades como el documental expositivo, observacional, participativo, reflexivo, performativo y poético, detallando sus características principales en términos de estructura narrativa, relación entre realizador y sujeto, uso de entrevistas, y objetivos.

1.  
MODALIDADES DOCUMENTAL

2. RESUMEN MODALIDADES DEL DOCUMENTAL.
Las modalidades de representación son formas
básicas de organizar textos en relación con
ciertos rasgos o convenciones recurrentes.
Se destacan las siguientes modalidades de
representación:

3.  Dirigido directamente al espectador (intertítulos o voces
que exponen la argumentación)
 Sostiene una verdad y la demuestra.
 Planeta una hipótesis y luego llega a una conclusión.
 El montaje crea continuidad retórica más que espacial o
temporal (montaje probatorio).
 Hace hincapié en la impresión de objetividad y juicio bien
establecido.
 Es monofónica aunque parece ser polifónica (todas las
voces dicen lo mismo).
 Se plantea dentro de un marco reconocible, donde resulta
simple establecerse de una manera verosímil.

4.  Intenta abordar los temas dentro de un marco de
referencia incuestionable, indiscutible.
 La voz de autoridad del realizador (se limita a la banda
sonora).
 Las voces no tienen responsabilidad en la formación de la
argumentación, sirven para justificarla.
 El espectador de documentales expositivos suele esperar
ver un mundo racional, en el que existe una conexión lógica
causa-efecto entre secuencias y sucesos.
 Es lineal y se convierte en ensayo (plantea una hipótesis y
su solución).

5. Películas clave
 Las películas de
John Grierson y
documental social;
Robert Flaherty y los
documentales de
naturaleza.

6.  El realizador trata de no intervenir.
 Los sucesos se desarrollan delante de la cámara como si
no estuviera allí (la cámara).
 El montaje crea continuidad temporal y espacial. Tomas
largas y fijas.
 Cine directo. Cinema Verité. Filmar la realidad sin
intervenirla y que la argumentación hace hincapié en la
especificidad del mundo observado y en los cambios que
se generan en él.
 Los actores sociales no hablan a la cámara.

7.  Los actores sociales que aparecen son parecidos a los de ficción: presentan una
psicología compleja y nuestra atención se dirige hacia su destino. Identificamos los
códigos de acciones y enigmas que presenta la narrativa.
 La persona que está detrás de la cámara no capta la atención de los actores ni se
compromete con ellos en forma directa o indirecta.
 La ausencia de comentario y el rechazo de la utilización de imágenes ilustrativas potencia
la actividad de los individuos dentro de formaciones sociales específicas como la familia,
la comunidad, etc.
 Los sonidos y las imágenes se registran en el momento de la filmación.
 Las películas tienden a mostrar exhaustivamente momentos específicos de lo cotidiano.
Evitan el resumen para evitar el montaje. La sensación de observación exhaustiva surge
de registrar momentos reveladores y de su capacidad para incluir momentos
representativos del tiempo auténtico. Hay un tiempo muerto o vacío en el cual no ocurre
nada de importancia narrativa.

8. Películas clave
 Las del Movimiento Cine directo
y Cinema Verité.
 Frederick Wiseman, Hospital
(1970) - la mosca en la pared,
hospital americano
 Pennebacker Don´t Look Back
(1967) que registra la gira de
Bob Dylan en Gran Bretaña

9.  Encuentro entre el realizador y el actor social.
 Imágenes de testimonio y de demostración.
 El montaje crea una continuidad lógica entre puntos de vista
individuales (probatorio).
 Las relaciones espaciales pueden no ser contiguas (como los saltos
espaciales de una entrevista a otra u a material de archivo).
 Las yuxtaposiciones inesperadas pueden ser acompañadas de
intertítulos.
 Afirmaciones incongruentes sobre el mismo tema.
 Renuncia a la idea de una sola verdad. (si bien toma partido, no es tan
monofónico como el expositivo).
 La interacción suele girar en torno a la entrevista, que se deriva de la
distribución desigual del poder (como el interrogatorio y las
confesiones).
 Las entrevistas son un discurso jerárquico.
 Cada elección de la configuración espacio-temporal entre realizador y
entrevistado tiene implicaciones ideológicas.

10.  Las entrevistas pueden ser:
 De conversación, es sin trabas, es donde el realizador ocupa toda la atención del
actor social (un diálogo).
 La entrevista encubierta. El entrevistador esta fuera de cámara y no se lo escucha.
El tema está preestablecido.
 Pseudodiálogo. Están visibles tanto el realizador y el actor social. Puede dar la
impresión de diálogo, pero teniendo en cuenta el lugar privilegiado en cuanto a la
autoridad del realizador en dicho diálogo. Es la más estructurada y formalizada. No
se mira a cámara.
 Pseudomonólogo. Funciona como el pseudodiálogo pero sin hacerse presente el
realizador.
 Detrás del cristal. Donde el entrevistado está ausente. El contenido en el espacio
de una imagen donde no vemos al actor social y que además el realizador es quien
tiene autoridad sobre la misma.

11.  Este modelo desarrollado básicamente en el cine etnográfico y en las teorías
sociales de investigación participativa, muestra la relación entre el realizador y
el sujeto filmado.
 El director/investigador entra en un ámbito desconocido, participa en la vida de
los otros, gana una experiencia directa y la refleja utilizando las herramientas
de las ciencias sociales y el cine.
 El equipo de realización está presente, enfatizando en su encuentro con los
sujetos filmados.
 Existe la entrevista y participación e interacción del realizador con los
sujeto; utiliza material de archivo para recogerla historia. Tiene una fe excesiva
en los testigos, historia ingenua y demasiado intrusiva.
 El modo participativo da la bienvenida a la participación directa entre
realizador y sujeto (s) - el cineasta se convierte en parte de los eventos que se
están grabando El impacto del realizador sobre los acontecimientos que se
está grabando se reconoce, de hecho, a menudo es celebrado.

12. Películas clave
 Las películas de Michael
Moore - aquí el cineasta se
involucra directamente con
el bienestar material
dirección, se convierte en
un personaje en el
documental - una parte
esencial de la asignatura

13. Películas clave
 Las películas de Jean
Rouch como Crónica de un
verano; Chris Marker con
La jolie mai.

14.  Reflexiona sobre la propia representación del mundo histórico. Por lo tanto es
autoconsciente en lo que respecta a la forma y el estilo, estrategias, convenciones,
estructura, expectativas y efectos.
 Habla del mundo histórico reflexionando sobre sí mismo.
 Reducción del actor social a su interpretación de sí mismo.
 El propio actor social es lo que se representa.
 El realizador se enmarca como agente de autoridad.
 Rara vez tiene como interés principal cuestiones éticas.
 Un acceso realista al mundo. Argumentación irrefutable.
 Nexo entre la imagen indicativa y lo que representa.
 Tiene una estructura narrativa simple.

 Tiene un esquema axiográfico que divide entre buenos y malos.

15.  Hace hincapié en el encuentro entre el realizador y el espectador y no entre el
realizador y el sujeto.
 El espectador reexamina y recontextualiza. Dirige su atención a los términos y
condiciones de visionado.
 En su forma más paradigmática, lleva al espectador a una postura reflexiva de
su propia relación con el texto fílmico.
 Se trata de un trabajo del texto y no del punto de vista de ninguno de los
testigos.
 Los actores ayudan a evitar dificultades que podrían surgir con individuos que
no fueran profesionales, ya que su trabajo gira en torno a la adopción
voluntaria de una personalidad. La utilización de actores exime al realizador de
utilizar personas para probar una cuestión acerca de la naturaleza de la
representación y no de la naturaleza de sus propias vidas.
 La modalidad reflexiva preferencia el encuentro entre el realizador y el
espectador y asumen la intervención deformadora del aparato cinematográfico.

16.  También podía relatar los acontecimientos ya ocurridos a
través de testigos y expertos. Según esta modalidad, es
imposible borrar las marcas de la narración y por ello las
resaltan.
 La voz del realizador podía oírse tanto como la de cualquier
otro, no a posteriori sino en el lugar de los hechos. Podía
actuar como mentor, participante, acusador o provocador
entre los actores sociales.

17. Películas clave
 Hombre de la cámara, de Dziga
Vertov (1929), documenta la
mecanización de la vida soviética
en los años treinta; la cámara
mecánica y el camarógrafo se
convierten en parte de la historia.
 El arte de hacer fotos es parte de
este "nuevo" trabajo mecánico y que
es parte de la película, que
literalmente, la película está
construyendo.

18.  Plantea preguntas acerca de qué es el conocimiento.
 Esta modalidad plantea el conocimiento como concreto y corporizado,
basado en las especificaciones de la experiencia personal, des de la
tradición de la poesía, la literatura y la retórica.
 Demuestra cómo el conocimiento incorporado provee un acceso a la
comprensión de los procesos más generales que operan en la sociedad.
 EI documental performativo subraya la complejidad de nuestra
comprensión del mundo enfatizando sus dimensiones subjetivas y
afectivas.
 Se aproxima al dominio del cine experimental o de vanguardia pero otorga,
finalmente, menos énfasis a la cualidad autocontenida del film o el video
que a su dimensión expresiva en relación a representaciones que nos
vuelven a referir al mundo histórico par su ultimo significado.
 Se reconoce el mundo histórico a través de gente y lugares conocidos.

19.  EI documental performativo primordialmente se dirige a nosotros
emocional y expresivamente más que señalarnos el mundo fáctico (de
los hechos) que tenemos en común.
 El documental performativo busca mover a su público hacia un
alineamiento subjetivo o afinidad con su perspectiva especifica del
mundo.
 En el documental performativo la dimensión expresiva puede ser
anclada en individuos particulares, pero esto se extiende para abarcar
una forma de respuesta subjetiva social compartida.
 Mezcla libremente las técnicas expresivas que dan textura y densidad a
la ficción (subjetivas, partituras musicales, interpretaciones de estados
subjetivos de la conciencia, flashbacks e imágenes congeladas, etc.)
con técnicas oratorias para transmitir cuestiones sociales que ni la
ciencia ni la razón pueden resolver.

20.  EI mundo tal como lo representa el documental performativo se
vuelve; sin embargo, teñido por tonos evocativos y matices expresivos
que constantemente nos recuerdan que el mundo es más que la suma
de la evidencia visible que derivamos de él.
 EI comentario en voice over del film y las imágenes ilustrativas
nominan a este documental para el modo expositivo, pero la cualidad
personal, hechizante del comentario, lo desliza hacia lo performativo. EI
film es menos sobre la historia y la memoria, menos sobre la historia
desde arriba –lo que ocurrió, cuándo y dónde–, que sobre la historia
desde abajo (lo que una persona puede experimentar y lo que se
sentiría al atravesar esa experiencia).

21. Películas clave
 Supersize me, de Morgan
Spurlock, 2004.
 Tarnation, de Jonathan
Caouette.

22.  El documental poético com parte un terreno cornun conla vanguardia
modernista.
 EI modo poético sacrifica las convenciones de la edición de continuidad y
el sentido de una ubicación muy especifica en tiempo y espacio y se
extiende hacia la exploración de asociaciones y modelos que involucran
ritmos temporales y yuxtaposiciones espaciales.
 Los actores sociales rara vez toman la plenitud temperamental
de personajes con complejidad psicológica y una visión estable del mundo.
 EI modo poético es particularmente adepto a ampliar la posibilidad de
formas alternativas de conocimiento ante la transferencia directa de
información, el desarrollo de un argumento o punto de vista particular, o la
presentación de proposiciones razonadas sobre problemas que necesitan
solución. Este modo pone el acento en el estado de animo, el tono, y afecta
mas que persuadir o exponer un conocimiento. EI elemento retórico
permanece subdesarrollado.

23.  EI modo poético comenzó en tándem con el modernismo como un
modo
 De representar la realidad en términos de una serie de fragmentos,
impresiones subjetivas, actos incoherentes y asociaciones sueltas.
 EI modo poético tiene muchas facetas, pero todas enfatizan la
forma en que la voz del autor da a fragmentos del mundo histórico
una forma e integridad estéticamente peculiar que es el film en si
mismo
 Los documentales poéticos son provocados por el mundo histórico
en cuanto a su materia prima pero transforman ese material de
diversas formas.

24. Películas clave
 Olympia de Leni Riefenstahl
(1938), que presenta una
visión glorificada de atletas
(arios) durante los Juegos
Olímpicos de 1936 . También
Triunfo de la voluntad (1935), el
poder y la belleza de la
celebración de la forma
humana (aria)