1. MODULO
8-‐
LA
BANDA
SONORA
EN
EL
DOCUMENTAL.
Guia
-‐
COTRAIN
2013
Concepto
de
Diegesis.
Termino
griego
usado
desde
los
tiempos
de
Aristóteles
para
denominar
aquello
que
es
relatado
por
un
narrador,
a
diferencia
de
la
mimesis,
que
es
aquello
que
se
muestra.
Aplicado
en
la
actualidad
al
cine,
la
Diegesis
puede
ser
definida
como
todo
aquello
que
pertenece
al
mundo
creado
o
formado
por
un
relato,
sea
este
de
ficción
o
no.
Otra
forma
de
definirla
es
el
como
el
continumm
espacio
temporal
de
la
acción
dramática,
es
decir,
el
lugar
(los
lugares)
y
el
tiempo
(los
tiempos)
en
que
ocurre
la
historia
que
nos
cuenta
cada
película.
La
diegesis
también
incluye
el
universo
interno
de
los
personajes,
sueños,
pensamientos,
fantasías),
asi
como
lo
que
ellos
a
su
vez
relatan.
Cuando
en
una
película
un
personaje
cuenta
una
historia
en
otro
tiempo
y/o
espacio,
tenemos
una
Diegesis
dentro
de
otra
Diegesis.
En
este
sentido,
las
posibles
combinaciones
de
diferentes
Diegesis
al
interior
de
una
película
son
múltiples,
y
aunque
existen
notables
ejemplos
de
películas
multidiegeticas
como
“El
espejo”
de
Tarkovski
o
Mi
tio
de
América
de
A.
Renais,
lo
más
común
es
que
una
película
tenga
una
sola
Diegesis.
La
banda
sonora
Figuradamente
es
el
conjunto
de
sonidos
del
film:
voz,
música,
efectos
sonoros…y
silencio..
Es
todo
lo
que
el
espectador
escucha
en
una
película:
los
diálogos,
los
ruidos,
la
música
y
el
sonido
del
ambiente,
los
sonidos
envolventes,
los
efectos
sonoros,
etcétera.
Cada
uno
de
estos
sonidos
se
graba
en
bandas
por
separado,
las
que
luego
serán
mezcladas
en
una
sola
banda
que
los
contiene
a
todos,
dando
como
resultado
el
sonido
definitivo
de
la
película.
Hay
sonidos
que
se
graban
en
directo
y
otros
postsincronizados
que
se
ligarán
a
la
imagen
que
estamos
viendo
de
manera
sincronizada.
La
banda
sonora
es
un
sistema
de
representación
autónomo,
capaz
de
significancia
por
sí
mismo.
En
el
medio
audiovisual
el
sonido
actúa
en
estrecha
relación
con
la
imagen,
completando,
acentuando
o
modificando
su
significando.
El
sonido
que
acompaña
a
la
imagen
puede
ser
obtenido
de
modo
sincrónico,
es
decir,
en
el
mismo
acto
de
la
toma
de
imágenes
o
bien
de
forma
extradiegetica
en
el
montaje
y
sonorización
en
postproducción
de
la
película.
Los
Elementos
de
la
banda
sonora
son
la
palabra,
la
música,
los
ruidos
y
el
silencio.
En
los
tres
primeros
elementos,
el
sonido
presenta
3
cualidades:
a)
el
tono,
que
puede
ser
grave,
agudo
o
medio)
la
intensidad,
pudiendo
ser
alta,
media
o
débil)
el
timbre
o
2. coloración
sonora.
En
el
caso
de
la
música,
ésta
puede
utilizarse
en
una
doble
dimensión:
dietética
(cuando
interviene
como
parte
integrante
de
la
acción,
como
por
ejemplo
cuando
un
música
toca
en
la
calle)
o
extradiegética,
cuando
la
música
está
fuera
de
la
realidad
representada.
Por
lo
que
se
refiere
al
silencio,
se
puede
decir
que
no
es
la
ausencia
efectiva
de
todo
sonido,
sino
la
producción
del
efecto
de
esa
ausencia.
Los
recursos
narrativos
de
la
banda
sonora
cinematográfica
son:
• Sonido
directo
• Diálogos
• Incidentales
• Efectos
• Ambientes
• Música.
• Silencio
La
Banda
sonora
en
el
documental.
Exploraremos
quizás
uno
de
los
aspectos
más
ignorados
de
la
música
cinematográfica:
las
bandas
sonoras
de
documentales
La
primera
clave
para
entender
por
qué
este
género
no
es
más
popular
es
el
presupuesto.
Casi
siempre
el
mismo
es
muy
limitado
para
toda
la
producción.
Cuando
finalmente
se
llega
a
la
etapa
de
musicalizar
el
filme,
por
razones
de
presupuesto,
directores
y
productores
optan
por
usar
Royalty
Free
Music.
Aunque
es
una
forma
de
lograr
las
funciones
básicas
del
acompañamiento
musical,
esta
música
muchas
veces
no
tiene
la
capacidad
para
existir
como
una
experiencia
sonora
aparte
del
filme.
El
segundo
y
tercer
factor
a
tener
en
mente
son
la
voz
en
off
y
las
entrevistas
–
dos
elementos
frecuentemente
utilizados
en
el
género
del
documental.
Estos
dos
elementos
disminuyen
las
oportunidades
musicales
y/o
limitan
sus
funciones,
a
diferencia
de
las
películas
de
ficción,
que
son
una
experiencia
mayormente
visual.
Lo
interesante
del
documental
es
que
por
más
diferente
que
sea
en
relación
a
las
películas
de
ficción,
el
papel
de
la
música
sigue
siendo
el
mismo:
ayudar
a
la
historia.
Esto
permite
a
los
compositores
utilizar
las
mismas
técnicas
de
composición
que
se
utilizan
para
crear
música
para
personajes
y
eventos
de
un
filme.
El
género
de
documental
está
abierto
a
un
sin
número
de
estructuras
y
formatos,
lo
que
permite
una
amplia
variación
que
depende
tanto
del
sujeto
como
de
la
visión
del
director.
Quizás
una
de
las
mayores
funciones
de
la
música
en
los
documentales
es
establecer
el
tono
y
ritmo
para
la
película.
Diría
que
la
mayoría
de
bandas
sonoras
originales
de
documentales
caen
bajo
esta
“categoría”
de
función.
3. La
música
tiene
un
papel
importante
en
la
creación
de
los
ambientes
ha
de
conectar
con
la
información
de
fondo
que
se
quiere
comunicar.
Por
eso
la
música
y
los
efectos
sonoros
no
han
de
ser
simples
complementos
de
un
material
audiovisual
sino
que
deben
ser
considerados
desde
el
principio
como
elementos
importantes
del
material
y
con
una
función
específica.
La
música
puede
cumplir
diversas
funciones:
1
-‐
Música
diegética,
la
que
corresponde
directamente
al
sonido
de
la
historia
narrada:
una
radio
que
escuchan
los
personajes.
2.
Música
incidental
o
extradiegética,
que
se
usa
para
potenciar
una
determinada
situación
dramática:
evocar,
acompañar,
remarcar....
3
-‐
Música
asincrónica,
que
se
usa
como
contrapunto
(música
navideña
acompañando
imágenes
de
guerra)
Aunque
la
función
principal
de
la
música
diegética
es
la
de
suministrar
apoyo
y
coherencia
a
aquello
que
se
nos
muestra
en
la
imagen
(si
se
ve
una
orquesta
tocando,
hay
que
oirla
tocar
algo
de
la
época
en
la
que
se
desarrolla
la
película)
el
hecho
de
hacerla
necesaria
puede
ir
ligado
a
unas
intenciones
más
complejas
del
realizador
(y
no
olvidemos
que
los
grandes
realizadores
consiguen
subvertir
esta
dicotomía
-‐una
música
diegética
se
funde
en
una
no-‐diegética;
un
personaje
comenta
la
no-‐
diegética...).
Sea
o
no
necesaria,
la
música
de
una
producción
audiovisual
puede
cumplir
alguna
de
las
siguientes
funciones:
Suministrar
información:
la
letra
de
una
canción
puede
explicarnos
cosas
que
pasan,
sentimientos
de
los
personajes,
etc;
también
el
estilo
musical
nos
puede
informar
de
la
época
y
el
lugar
en
el
que
se
desarrolla
la
acción.
captar
la
atención
del
espectador:
a
base
de
golpes
orquestales,
fanfarrias,
sintonías
de
programas
Establecer
o
potenciar
un
estado
de
ánimo:
existen
libros
que
llegan
a
detallar
una
serie
de
emociones
básicas
y
las
características
musicales
que
las
potencian
(por
ejemplo:
MALDAD
-‐Timbre
áspero
u
opaco,
tesitura
media
o
grave,
armonía
en
modo
menor
o
atonal,
fraseo
con
repeticiones
irregulares,
movimiento
lento,
orquestación
simple,
ritmo
irregular.
Estas
clasificaciones
no
hacen
más
que
potenciar
tópicos.
Establecer
el
ritmo:
de
la
edición
de
la
imagen
(por
ejemplo,
Koyaanisqatsi),
y/o
del
diálogo.
Mantener
el
flujo
y
la
continuidad
de
la
acción:
la
persistencia
de
una
música
suavizará
corte
abruptos,
rupturas
de
raccord
visual.