" Isabel María Luisa Anido González, tal su verdadero nombre, nació el 26 de enero de 1907 en Morón, Provincia de Buenos Aires, Argentina, falleció el 4 de junio de 1996 en Tarragona, España, en donde descansan sus restos. Fue la cuarta hija del matrimonio formado por Juan Carlos Anido y Betilda González Rigaud quienes se trasladaron a Buenos Aires cuando ella era muy pequeña. En su casa se vivía un ambiente cultural extraordinario y por allí pasaron grandes artistas, especialmente guitarristas como Emilio Pujol, Regino Sáinz de la Maza, Miguel Llobet y Josefina Robledo. El padre de Mimita fue también el fundador de la revista "La Guitarra" cuya publicación, iniciada en julio de 1923, se mantuvo durante varios años. Cuando su padre consideró que la pequeña necesitaba un maestro superior a él, pidió al concertista catalán Domingo Prat, de gira por América Latina, que escuchara a Mimita y le diera clases. Al oírla, Prat aceptó y más tarde, viendo sus rápidos progresos, se deshizo en encendidos elogios que volcó en diarios de Barcelona a su regreso a España. Él fue quien le organizó, cuando apenas contaba con nueve años de edad, sus primeros conciertos en Buenos Aires. Pero el primer concierto completo lo dio el 7 de mayo de 1918, a los 11 años de edad, en el Salón "La Argentina", de Buenos Aires, donde habían debutado sucesivamente Miguel Llobet, Regino Sáinz de La Maza y Emilio Pujol. Más tarde lo hicieron también Andrés Segovia, Josefina Robledo, Domingo Prat, Agustín Barrios..." Cristina Cid

1. (Extracto del texto inédito de Cristina Cid. Registro de la propiedad intelectual a nombre de la autora.)
­ Isabel María Luisa Anido González, tal su verdadero nombre, nació el 26 de enero de 1907 en Morón,
Provincia de Buenos Aires, Argentina, falleció el 4 de junio de 1996 en Tarragona, España, en donde
descansan sus restos.
Fue la cuarta hija del matrimonio formado por Juan Carlos Anido y Betilda González Rigaud quienes se
trasladaron a Buenos Aires cuando ella era muy pequeña.
­El ambiente cultural de su familia era ideal
para la formación de la pequeña Mimita,
sobrenombre cariñoso por el que se la
conoció entre sus familiares y amigos.
Comienza sus estudios de guitarra a los
cinco años de edad bajo la guía de su
padre, Juan Carlos Anido, gran aficionado a
la guitarra y quien tuvo una influencia
definitiva en su hija, animándola,
ayudándola y acompañándola en casi todas
sus giras, sobre todo por Argentina y
Uruguay.
María Luisa Anido niña
­ En su casa se vivía un ambiente cultural extraordinario y por allí pasaron grandes artistas, especialmente
guitarristas como Emilio Pujol, Regino Sáinz de la Maza, Miguel Llobet y Josefina Robledo. El padre de Mimita
fue también el fundador de la revista "La Guitarra" cuya publicación, iniciada en julio de 1923, se mantuvo
durante varios años. Cuando su padre consideró que la pequeña necesitaba un maestro superior a él, pidió al
concertista catalán Domingo Prat, de gira por América Latina, que escuchara a Mimita y le diera clases. Al
oírla, Prat aceptó y más tarde, viendo sus rápidos progresos, se deshizo en encendidos elogios que volcó en
diarios de Barcelona a su regreso a España. Él fue quien le organizó, cuando apenas contaba con nueve años
de edad, sus primeros conciertos en Buenos Aires. Pero el primer concierto completo lo dio el 7 de mayo de
1918, a los 11 años de edad, en el Salón "La Argentina", de Buenos Aires, donde habían debutado
sucesivamente Miguel Llobet, Regino Sáinz de La Maza y Emilio Pujol. Más tarde lo hicieron también Andrés
Segovia, Josefina Robledo, Domingo Prat, Agustín Barrios...
El programa fue el siguiente:
I Parte
Minueto en re..................................................Sor
Andante..........................................................Sor
Mariposa (estudio)...........................................Tárrega
Mazurka n °2...................................................Tárrega
Estudio en La...................................................Damas
Alborada (Cajita de música).............................Tárrega
Danza mora....................................................Tárrega
Scherzo, vals...................................................Llobet
II Parte
Rêverie Op. 15 n° 17.......................................Schumann
Claro de luna..................................................Beethoven
Escenas pintorescas (N. del E.).........................Massenet
Variaciones....................................................Vieux temps
Marcha fúnebre (Sonata Op. 15)......................Chopin
Canzonetta (del cuarteto)................................Mendelssohn

2. Serenata española..........................................Malats
Para esa ocasión Don Juan Carlos Anido compró en España la famosa guitarra Torres que había pertenecido
a Francisco Tárrega y Miguel Llobet.
Carta original de Tomás Prat al padre de María Luisa Anido, en la cual se anuncia el envío de la guitarra del
famoso Maestro Tárrega y donde se habla de una interesante confrontación entre dos
instrumentos que pertenecieron al Maestro Llobet.
Barcelona, 2 de agosto de 1917
Sr. Don Juan Carlos Anido, B.A.
Saludo atentamente al distinguido amigo Sr. Anido y a su familia.
Con el vapor "Balmes" llegará a esa de Buenos Aires la guitarra del inmortal
Tárrega. No pudo embarcarse en el correo "Infanta Isabel" porque, cuando
recibí su carta, ya estaba lleno pero saldrá el 6 de Barcelona y llegará a últimos
de Agosto.
Se hizo con la guitarra cuanto V. decía pero no he recibido en este último correo
ninguna carta de Domingo en la que me diese instrucciones sobre el embarque
de la guitarra, aunque V. las daba más que suficientes.
Hace unos días el Maestro Llobet comparó la guitarra de V. con la suya, parece
que está muy enamorado de su guitarra, tanto que, después de mucho probar
una y otra dijo: "las dos son superiores y se parecen mucho" pero, por mí, es
mucho mejor la de V. La guitarra de Tárrega es del año 1864 y la de Llobet de
1857, por lo tanto, si fuésemos a lo lógico, Torres tenía más práctica cuando hizo
la guitarra de Tárrega que cuando hizo la de Llobet, aunque esto no importa
nada. La de V. es insuperable.
Respecto al embalaje de la guitarra se hizo todo cuanto V. indicaba, la aseguré
de accidentes marítimos y de guerra, el costo del embalaje es de 32 pesetas y el
seguro de más de 350 pesetas.
Seguramente mi hijo ya le habrá enterado de nuestro cambio de domicilio pero
por si se le olvidase, le ofrezco nuestra nueva habitación: Gerona 113 ppal 2º y
aquí tiene V. unos amigos dispuestos a recibirlo en la proyectada tournée por
España, ojalá fuese muy pronto.
Saludos de mi familia para la suya y V. reciba los afectos de su amigo
Tomás Prat
­Más tarde, el gran guitarrista Miguel
Llobet, discípulo de Tárrega, se interesa
por esta precoz artista y se convierte en
su maestro. Mimita guarda un muy buen
recuerdo de él: ...era para mí

3. María Luisa Anido y Miguel Llobet
simplemente genial. Como maestro era
único, muy capaz y generoso. Como
intérprete, una personalidad y un
virtuoso inimitable a pesar de su
humildad. Fue un notable maestro, no
sólo por sus conocimientos musicales y
guitarrísticos, sino también por el
conocimiento psicológico del alumno.
Además era un amigo de sus alumnos.
Muy atento y amable y las horas
transcurrían en muy buena atmósfera...
­ Ambos realizarán prolongadas giras formando lo que el crítico francés Robert Vidal considera como el
Primer dúo de guitarras del siglo XX. Desde entonces, la depurada técnica de esta artista va en constante
perfeccionamiento y María Luisa se convierte en la más grande de las solistas argentinas y la más famosa
guitarrista del mundo. Surge en ese momento la Primera Dama de la Guitarra.
En 1933, tras la muerte de su padre, hace un paro en sus viajes por Argentina, Brasil y Uruguay y se dedica
a dar clases privadas. Dicta también clases en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires (actual
IUNA), y en el Instituto de Música de la Universidad Nacional del Litoral en Rosario, hasta 1950, año en que
muere su madre y decide continuar su carrera internacional realizando giras fuera del país. Delega sus
cátedras a su alumna y amiga, la concertista Fanny Castro.
En 1952 viaja a Europa por primera vez obteniendo un éxito de características poco comunes por la reacción
entusiasta del público y la crítica especializada que ponderó su prodigiosa técnica, su cultura musical y su
refinada y profunda musicalidad.
En esa gira realizó conciertos en Londres, Innsbruck, Viena, París, grabaciones para la Radiodifusión
Francesa, Milán, Mantua, Módena, Messina, Parma, Lecce...
Ese mismo año, al regresar, ofreció conciertos en Brasil y nuevamente en Argentina.
Al año siguiente repitió su gira por Sudamérica y Europa. En octubre­noviembre de 1953 dictó un Curso
Especial de Perfeccionamiento en su instrumento, en Milán.
En 1954 realiza su primer viaje a Japón.
­Durante quince días dio nada menos
que quince recitales en Tokio, Sapporo,
Iubara (Hokkaido), efectuó
grabaciones para la radio y la
televisión y dictó cursos de guitarra.
El Parlamento Japonés organizó una
recepción en su honor en el Hotel
Shoto de Tokio, el 24 de mayo y el
Presidente de la Cämara de Diputados
del Japón, Señor Yasujiro Tsutsumi,
pronunció un discurso de bienvenida
lleno de merecidos elogios y los
legisladores japoneses obsequiaron a
María Luisa una joya cincelada 250
años atrás por un artesano de la
familia Asano.
María Luisa Anido con el príncipe heredero de Japón, Akihito,
año 1954
Ese mismo año 1954, actuó de nuevo en Italia, Buenos Aires y Río de Janeiro. Los viajes y conciertos se irán
repitiendo cada año. En 1955 también actuó en Uruguay. En 1956, entre el 12 de febrero y el 30 de mayo,
realizó una gira por Italia, Austria y Rusia. Actuando en las ciudades de Palermo, Bologna, Milán, Bari, Sicilia,
la Schubertsaal de Viena. En Salzburgo, luego de un exitoso concierto, se publicó una crítica muy elogiosa, en
el diario Zeit und Welt del 5 de mayo de 1956, con las siguientes palabras:
..."Paganini y Liszt nos han dado los más
altos ejemplos de lo que es un violín y
un piano. En cambio, qué es una
guitarra y cómo puede llegar a sonar, lo
hemos aprendido nosotros gracias a
María Luisa Anido. Junto al matizado

4. María Luisa Anido
arte del toque, es preciso agregar con la
imaginación, la dinámica más rica y más
llena de gradaciones para poder
formarse un concepto de la maestría y
ejecución de las que hace gala María
Luisa Anido. No es pues de sorprender
que la artista haya logrado en Salzburgo
un éxito como tan sólo habían
conseguido algunos pianistas y
violinistas, o bien, raras veces, algunos
violoncelistas. Los aplausos parecían no
tener fin..."
­Anido llegó a Rusia el 8 de mayo de 1956.
Actuó en los más grandes salones de Moscú
como la Sala Tchaikovsky donde, entre el
público se encontraba el gran compositor
Dimitri Kabalevsky quien opinó así: ...en las
manos de María Luisa Anido, la guitarra suena
frecuentemente como toda una orquesta...
Otras salas donde actuó fueron: la Gran Sala
del Conservatorio del Estado, Casa del
periodista, Sala de las Cinco Columnas de los
Gremios Obreros, Casa del Cine,
probablemente el 25 de mayo, porque fue en
homenaje a nuestra fecha patria y contó con
la presencia del embajador argentino Donato
del Carril. También actuó en la Sala de la
Filarmónica, en las Veladas de la amistad de
los sindicatos artísticos, en la Casa del Actor...
En Kiev lo hizo en la Sala de la Filarmónica el
20 de mayo de 1956.
Concierto en la sala Tchaikovsky de Moscú
­ De regreso a Argentina, el mismo año, actúa en el Teatro Colón y en el Teatro Odeón, de Buenos Aires.
María Luisa Anido interpretó por primera vez en su país el "Concierto de Aranjuez", para guitarra y orquesta,
de Joaquín Rodrigo, con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida en esa oportunidad por el Maestro Juan José
Castro.
En los años siguientes continúan las giras: nuevamente en Italia en 1957 y también en Argentina, Venezuela,
Costa Rica, Méjico. Los diarios chilenos comentaron que así como ellos tenían en Claudio Arrau su máximo
exponente del piano, Argentina debe estar orgullosa de tener a una brillante gloria guitarrística como María
Luisa Anido.
Su vida fue un incesante peregrinaje artístico. Sus largas tournées estuvieron siempre refrendadas con
singular unanimidad por la admiración de sus auditorios y el aplauso brindado sin retaceos.
Compartió cartel con los más grandes artistas de su época como vemos en el siguiente programa:

5. Su promotor durante todos esos años fue el empresario Omar Buschiazzo, quien junto con su esposa Ketty
Zamora acompañaron a Mimita en muchos de sus viajes.
En 1965 viajó a Filipinas. En 1966 a Japón nuevamente y a Costa Rica.
De regreso en Buenos Aires impartió durante seis meses (del 1 de abril al 30 de setiembre) clases en el
Conservatorio Manuel de Falla.
En 1971 realizó una nueva gira por Japón que incluyó una grabación para Victor Recording, en Tokio, y luego
viajó a Macao y Filipinas donde concluyó su gira en 1972.
Seguidamente ofreció otros conciertos en Argentina.
­María Luisa Anido, meritoria artista y noble
amiga, al decir de Andrés Segovia,
constituye uno de los grandes capítulos de
la Historia de la Guitarra. En esta carta
fechada el 31 de mayo de 1979 se evidencia
la amistad y la admiración que el gran
artista deparaba a su colega argentina.

6. Andrés Segovia y María Luisa Anido
­ El diario Clarín publica el siguiente comentario firmado por Napoleón Cabrera: Reapareció María Luisa
Anido, una gran artista. Diez años de no actuar en nuestra ciudad no oscurecieron para el público el nombre
de la gran artista, dueña de mecanismos, musicalidad y fuerza expresiva sin mácula....interpretó dos
conciertos de Vivaldi y Carulli junto a la Orquesta de cuerdas de Morón con dirección del maestro Humberto
Carfi (Buenos Aires, 17 de octubre de 1972).
En 1976 abandona su querida patria, sus bienes y amistades hastiada de los golpes de estado, realiza
conciertos en Suiza, Alemania y España, efectúa grabaciones de dos audiciones de radio en Madrid y también
graba un disco. Se instala provisoriamente en Palma de Mallorca y luego, en forma definitiva, en 1978, en
Barcelona. Se dedicará principalmente a dar clases, conciertos y continuar su actividad a nivel internacional
dando conciertos y participando como miembro de Jurados Internacionales de Guitarra.
En Barcelona brinda un concierto de homenaje a Miguel Llobet en el Palau de la Música Catalana. En el diario
del 6 de mayo de 1977, de esa ciudad catalana, leemos: ...si hubiéramos de sintetizar el arte de María Luisa
Anido en dos palabras diríamos que es poesía pura...
El 4 de diciembre de 1984 comparte un concierto de homenaje a Eduardo Sáinz de la Maza junto a sus dos
entrañables discípulas: Joana Albiol y Montse Oterino, en Tarragona.
Hasta el año 1987 en que regresa por un tiempo a Argentina, fueron numerosos los conciertos en Europa:
sur de España, Génova, Francia, Nápoles, Tarragona y Barcelona nuevamente, Marsella...
En 1982, 1984 y 1986 viaja a Cuba cumpliendo un sueño de la infancia: la de residir en una isla en la que sus
habitantes vivieran en estado de arte ­sin que todos fueran artistas­ y de bondad. En 1987 regresa
nuevamente para instalarse allí por dos años donde es nombrada Catedrática de su Instituto Superior de Arte
y para ser Jurado del Concurso Internacional de Guitarra de La Habana en 1988. Leo Brower, el famoso

7. compositor, director y guitarrista, es el promotor de todo.
El 30 de mayo es nombrada miembro Honoris Causa de la Universidad de La Habana. Tiene en ese entonces
ochenta años pero su vitalidad sigue intacta. Fue mimada por el público, una constante, en todas partes
donde estuvo.
En 1989 recibió el Premio Konex de Brillante como una de las mejores instrumentistas de cuerda punteada
en la historia de la música clásica argentina.
Ha colaborado, entre otras, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Rumania, Sinfónica de Radio Tokio,
Filarmónica Nacional de Filipinas.
Su peregrinaje artístico fue siempre incesante.
En un reportaje de la revista "El Mundo de la Guitarra", de Setiembre de 1987 y titulado "María Luisa Anido:
ochenta años de pasión", con gran cariño y humildad señala que su actividad ha sido básicamente
pedagógica y que entre sus alumnos más destacados figuran Nelly Menotti, Omar Atreo, Guillermo Pérez
Quer, Juan José Falú, Joana Albiol, Montse Oterino, Eulogio Dávalos, María Isabel Siewers, Maria Esther
Guzmán, Jorge Cardozo, Ariel Rodríguez, Luis Casares, Carlos Di Fulvio, Juan Carlos Pratto, Vicente Elías,
Susana Simon, Fanny Castro, Cristina Cid, Mirta Pepe, Nilda Urquiza... Muchos alumnos que ahora he
reencontrado, dijo y que, al nombrarlos, temo cometer omisiones...
Se han formado diversos conjuntos con su nombre como "The Anido Guitarduo", formado por Annette
Kruisbrink y Arlette Ruelens, holandesa y belga respectivamente, quienes interpretan obras en su mayoría
compuestas por Annette. Entre ellas figura una composición llamada:" Dedicada a María Luisa Anido". Ambas
artistas viajaron en 1995 a conocer a la Gran Dama de la Guitarra.
También el trío italiano "María Luisa Anido Guitar Trio", formado por Clara Campese, Paola Troncone y Fabio
Mastroianni y el "María Luisa Anido Classical Guitar Academy", dirigido por Clara Campese honran con sus
interpretaciones y composiciones el nombre de la gran artista.
Se le tributaron numerosos homenajes y en Buenos Aires tuvo lugar el "Homenaje a la guitarrista argentina
María Luisa Anido en sus ochenta años", año 1987. Este merecido homenaje le hizo decir en una entrevista:
...Una sala repleta de personas muy queridas, palabras hermosas y un concierto extraordinario. Si mi
corazoncito aguanta esto habré superado una de mis más fuertes emociones...
En Morón, su ciudad natal, fue declarada Ciudadana Ilustre, el 25 de julio de 1987.
Otros dos homenajes se le tributaron en 1993 en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín de Buenos
Aires y el hall central del mismo teatro, en diferentes días de ese año. Recibió cálidas, justas y emocionadas
palabras de su gran amiga Nelly Menotti quien la tuvo también de maestra y las actuaciones, entre otros
artistas, de María Esther Guzmán, José Luis Rodrigo, Lucio Núñez, Víctor Villadangos, Cristina Cid...La
presentación, impecable, estuvo a cargo de Sebastián Domínguez quien no escatima espacio en su programa
De Segovia a Yupanqui para hacer oír las grabaciones de María Luisa Anido e historias de su vida y su
carrera a cargo de sus numerosos amigos, ex alumnos y admiradores.
No debemos olvidar dos facetas muy importantes en el arte de María Luisa Anido: la de compositora y la de
profesora. Como compositora escribió numerosas obras para guitarra:
Adiós, adiós, (canción mexicana)
Aire norteño, (Ricordi Americana, Buenos Aires).
Aire de vidalita, de la "Serie Americana". (Bèrben, Italia).
Barcarola, del "Álbum de 10 obras para guitarra", (Ricordi Americana, Buenos Aires).
Boceto indígena, de "Impresiones argentinas para guitarra". Ediciones Julio Korn (Buenos Aires)
Canción de cuna, (Bèrben, Italia)
Canción del Yucatán, del "Álbum de 10 obras para guitarra", (Ricordi Americana, Buenos Aires)
Canción n º3 (Bèrben, Italia)
Canto de la llanura, de "Impresiones argentinas".
Catamarqueña, (vidala), de "Impresiones argentinas".
Chacarera
Dandansoy, (Editorial Randolph, Buenos Aires).
Danza, (Unión Musical ediciones s.l., Londres).
De mi tierra, (impresiones camperas), del "Álbum de 10 obras para guitarra" (Ricordi Americana, Buenos
Aires).
El Misachico, de "Impresiones argentinas".
Evocación indígena, de "Impresiones argentinas".
Gato popular (arreglo de M. L. Anido), (Casa Núñez, Buenos Aires).
Gris, (preludio nostálgico), (Unión Musical Española, Madrid).
Lejanía, (de "Preludios nostálgicos"), (Ricordi Americana, Buenos Aires).
Mar, (preludio nostálgico), (Unión Musical Española, Madrid).
Preludio criollo, de "Impresiones argentinas".

8. Preludio pampeano, de "Impresiones argentinas".
Poutpurri de pericones, (Baile norteño­ De mi tierra­Ritmo popular), (Casa Núñez, Buenos Aires).
Santiagueña, de "Impresiones argentinas".
Triste nº1, de "Impresiones argentinas".
Variaciones camperas, de "Impresiones argentinas".
Preludio campero nº3, del álbum "Con cinco piezas" (Bèrben).
Preludio criollo, de "Impresiones argentinas"
Preludio pampeano, de "Impresiones argentinas".
Santiagueña, de "Impresiones argentinas".
Triste, (Guitar review)
Variaciones camperas, de "Impresiones argentinas".
Vidala, de "Impresiones argentinas.
Maria Luisa Anido en Moscú, junto a un afiche
que publicita uno de sus conciertos
María Luisa Anido fue
Embajadora cultural de su
país natal, Argentina, y de la
guitarra como Instrumento
Mayor. Dedicó su vida al
servicio de la guitarra. Sus
conceptos, pensamientos y
consejos han quedado
plasmados en innumerables
reportajes, conferencias,
clases, charlas y libros.
Algunos de ellos se describen a continuación:
Compongo lo que la guitarra me sugiere.
He enseñado desde que tenía catorce años y aún lo sigo haciendo con el mismo amor, con el mismo interés.
Hay que hacer docencia pero sin rigidez, con conceptos claros y sencillos. Haciendo que se conozcan los
distintos estilos de tal manera que sea agradable al oyente pero, al mismo tiempo, con la mayor profundidad
posible.
Respecto del sonido en la guitarra: ... ¡No le quiten sonido ni la maltraten porque sino, van a ser guitarristas
de la primera fila. Se lo debe privilegiar sin desmedro de la interpretación. Aprovechen los mil matices que
tiene!
Siempre instaba a mantener la propia personalidad: ... ¡defiéndanla aún a costa de los profesores!. Jamás se
debe imitar a nadie. El alma es el fiel reflejo de esa personalidad y un alma cultivada en los valores
esenciales trasciende a través de la música. Copiar modelos no sirve. Hay que ser uno mismo. Arriba del
escenario se modela esa personalidad que es necesario defender toda la vida.
Hay que ser muy sincero consigo mismo pues de lo contrario NO PODEMOS SERLO CON LOS DEMÁS y como
la música es una expresión que va de corazón a corazón, si se finge o imita no convence. Los artistas que
perduran como compositores, intérpretes, pintores o lo que fueren, tienen personalidad propia.
Siempre tenía muy presente un concepto de Pujol: La guitarra es un instrumento querido de todos y mal
conocido de muchos.
No encerrarse en un solo estilo. Debe darse a conocer la mayor cantidad de posibilidades que tiene la
guitarra.

9. Es conveniente tocar en público desde los inicios, desde luego, en forma gradual.
Hay que leer la partitura en forma impecable. No se debe dejar nada librado al azar. Tanto el
apasionamiento como el temperamento se deben encauzar dentro de una técnica depurada.
Lo primero que todo artista debe mirar es su sensibilidad porque las acrobacias en el instrumento no son un
fin, para eso está el deporte. El arte es otra cosa: es espíritu, especialmente en la guitarra, que para mí, es
como la prolongación sonora del alma.
Se debe perseguir una honda interpretación, emotiva y sincera. La técnica puede perfeccionarse con el
entrenamiento, el don natural, la gracia, el talento no.
Se tiene o no se tiene. No se puede adquirir. Es necesario desarrollar la técnica con disciplina y paciencia
para que pueda florecer ese don.
Una obra de arte sin público languidece y muere.
Genios hay unos pocos. Artistas hay muchos. El genio incendia y arrasa. Pero está la falange de jóvenes, la
carne de cañón del arte. Si esos no pueden sacrificar su vida con alegría por el ideal, el fenómeno artístico
irá desapareciendo de nuestra vida y perderemos la oportunidad de ser realmente un país.
Hay que apoyar, según la escuela española, para destacar la melodía, y a gusto del intérprete. Esta forma de
pulsar sostiene mucho la mano, da seguridad, si no, salta como una pelota.
Todo ser humano necesita, a veces, una especie de diálogo espiritual con el infinito, necesita soñar con esa
belleza inmaterial siempre emocionante de la poesía o de la música, recreando con colores o sonoridades,
las misteriosas impresiones que despiertan en su alma. El arte me ha ayudado a transmitir esos sentimientos
y comunicarlos a gente de todo el mundo. En mi Argentina natal, en los tiempos lejanos de mi infancia, el
paisano, el gaucho, viajaba a lo largo de la pampa, a caballo y con la guitarra al hombro, dialogando con el
infinito. Mi personalidad, si alguna tengo, se formó contemplando lo que ellos contemplaban, en los campos
de Monte, Argentina. Cuando volví, hace poco, había muchos árboles y yo extrañé aquella redondez del
horizonte. A mí el infinito de la pampa no me produce tristeza sino emoción estética.
Lo importante es traducir sinceramente lo que uno siente, es difícil alcanzar esas sinceridad. La escuela es
necesaria para poder expresar pero, no enseña la manera de unir la técnica con la emoción y el sentimiento.
Me gusta la guitarra sonora y apasionada pero también la melancólica. El caso es darle la mayor cantidad de
matices posible. Soy una entusiasta de la guitarra popular porque allí se muestra que la guitarra es el
instrumento que está más cerca del alma porque es el que está más cerca del cuerpo, contra el pecho. Se la
abraza con cariño, como a un niño. Es el más íntimo de los instrumentos y el más discreto porque tiene poco
sonido. Es el más espiritual.
Me da mucha alegría ver a tantos niños que se dedican a la guitarra. Los tiempos han cambiado: a principios
de siglo, todos le decían a mi padre con un matiz de escándalo: "¡Cómo, mujer y tocando la guitarra!". Yo me
sentía humillada pero mi padre, a quien en el recuerdo admiro cada vez más, persistió en su proyecto de
volverme guitarrista sin saber quizás, que así me daba una "tarjeta de crédito" o "pasaporte" universal. Me
volví una viajera incesante, con la guitarra al hombro, como los gauchos de mi lejana infancia. La guitarra
fue mi pasaporte...
A mí me gusta la honestidad conmigo misma para poder serlo con los demás.
En enero de 1995 se celebró en Barcelona el Primer Concurso Internacional de Guitarra organizado por
Eulogio Dávalos, con el que se le rindió homenaje y cuya segunda edición debió ser postergada a causa de
su fallecimiento el 4 de junio de 1996, en Tarragona, España. Los diarios del mundo entero han rendido
encendidos elogios a su labor artística y humana como Embajadora cultural de Argentina, a esta Dama de la
Guitarra, La Segovia Femenina.
A continuación se transcriben algunos de los numerosos elogios y comentarios que sobre ella se hicieron a
través de su larga y fecunda vida:
En las manos de María Luisa Anido, la guitarra suena frecuentemente como toda una orquesta.
(Dimitri Kabalevsky)
Escribir sobre María Luisa Anido ocuparía muchas páginas de encendidos elogios. Para la República
Argentina, es una gloria nacional. Para nosotros, los amantes de la guitarra de todo el mundo , un espejo y

10. un constante estímulo para poder alcanzar las cimas insuperables que ella ha logrado. (Mariano Perea
Gallaga, Vicepresidente de la Asociación Guitarrística Madrileña)
Para Japón, María Luisa Anido es única, la Segovia Femenina. (Sankei Shinbun, Tokyo, noviembre de 1971)
La guitarrista argentina María Luisa Anido es, en efecto, de la clase de un Segovia: la misma pureza de
estilo, la misma elegancia, el mismo refinamiento aristocrático. (Jean Cotte, France Soir, febrero de 1972)
Asombrará al mundo. (Rabindranath Tagore)
María Luisa Anido fue para mí una
revelación. La impresión que me
produjo no se borrará jamás de mi
mente. Dotada de un temperamento
artístico de primer orden, se adapta
admirablemente a todos los estilos y
formas musicales y en cuanto a su
tecnicismo, no sólo es insuperable,
sino que en muchos aspectos
sobrepasa todo lo imaginable.
(Miguel Llobet).
Maria Luisa Anido, dibujo hecho por Miguel Llobet
La vida de María Luisa Anido es una vida ejemplar de artista. Sin reclamo ni huecas alabanzas, con la verdad
en su entendimiento, en su corazón y en sus manos, ha llevado con humildad en sus brazos de mujer el
encanto, lírico y emocional, de la noble guitarra, por todos los ámbitos de la tierra. (Emilio Pujol)
En su larga carrera ha sabido siempre aunar la devoción por su instrumento con una conciencia artística que
ha sabido ser faro y guía para la generación de ilustres guitarristas que la siguen y encuentran en ella el más
perfecto y acabado ejemplo. Su depurada técnica y sensibilidad la hacen acreedora de nuestro
agradecimiento, a los compositores que hemos puesto en la guitarra nuestras más caras ilusiones y que en
María Luisa Anido no se han mostrado nunca insatisfechas, antes, por el contrario, se han visto siempre
comprendidas y realizadas de la manera más firmemente musical. (Joaquín Rodrigo)
María Luisa Anido es una maestra absoluta de la guitarra que arranca de este instrumento todo lo que de él
es dado obtener: extrema belleza de tono, ilimitada variedad de expresión, y todos los efectos imaginables,
logrando cambiar maravillosamente la firmeza del hombre por la delicada gracia de la femineidad. Sus dedos
extraordinariamente ágiles pero disciplinados, son capaces de producir todos los contrastes en tono y
volumen y todas las delicadezas de expresión desde el resonar profundo de los bajos hasta la impredecible
selección de cuerdas escogidas.
Anido es una artista suprema y una virtuosa de la guitarra no superada. Ella probó plenamente la impresión
de Berlioz que afirmaba que "La guitarra es una orquesta en miniatura" (Doctor B. A. Perrot, presidente de
The Philarmonic Society)
María Luisa Anido es una virtuosa de la guitarra que extrae de ella todas sus posibilidades sonoras.
Sorprendiendo más de una vez por la virtuosa brillantez de sus ágiles dedos. Entre el rico programa
queremos remarcar especialmente las bellas danzas y canciones latinoamericanas presentadas por la artista
en apropiado estilo. En permanente inversión del sentido melódico y rítmico, alturas dinámicas, tiempos
retraídos en descargas de energía y viceversa. Un amplio aplauso de una sala repleta agradeció el ARTE
lleno de efectos de la guitarrista.
(Wiener Kritik, Viena, 1952)

11. Con su concierto en la Schubertsaal, colocó a la guitarra en un lugar de respeto y demostró que domina en
alto grado el Arte de ejecutar ese instrumento. El programa incluyó algunas adaptaciones de obras de
Manuel de Falla, Albéniz y un andante de Mozart, técnicamente sin tacha. EL público que ocupaba hasta el
último asiento dio muestras de aprobación sensiblemente impresionado. (Apleiter Zeitung, Viena, 1952)
Un portento, una auténtica revelación. La Anido encantó literalmente al auditorio. Éxito vibrante.
(Corriere Della Sera, Milán, 1952)
Trae en su ágil juego clásico una hermosa nitidez y real desenvoltura. La sonoridad es plena, viva, flexible.
Se percibe en la artista una lumbre de ardor. En otros momentos ella se expresa con una elegancia
femenina.
(Cette Semaine, París, 1952)
El virtuosismo de María Luisa Anido es maravilloso y su interpretación refinada. Como un caso poco común
ella será profeta en su tierra, y lo será también en la extraña. (Esto lo escribió Domingo Prat, maestro de
guitarristas, cuando Anido ya había dejado de ser una niña prodigio y alcanzaba la consagración como
intérprete consumada, sensible, de técnica depurada y acabado dominio de su instrumento).
La guitarra está en las mejores manos (Diario Clarín, 10 de mayo de 1987, Napoleón Cabrera).
En otro titular del mismo diario y por el mismo crítico musical leemos: No tenemos una embajadora similar.
Ante tantos y tan merecidos elogios, sobran las palabras.
Cristina Cid (discípula y amiga de María Luisa Anido)
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