Jesús Castillo fue un compositor e investigador guatemalteco que se dedicó a valorar la música indígena de Guatemala. Incorporó elementos autóctonos a sus propias piezas y compuso la primera ópera basada en la música maya, Quiché Vinak. Se dedicó a recopilar música indígena y publicó un libro sobre la música maya-quiché. Mostró el camino a generaciones futuras de compositores guatemaltecos en valorar su herencia musical autóctona.

1. Jesús Castillo Monterroso (San Juan Ostuncalco, 9 de septiembre de 1877 -
Quezaltenango, 23 de abril de 1946) fue un compositor e
investigador guatemalteco.
Fecha de nacimiento: 9 de septiembre de 1877, Guatemala
Fallecimiento: 23 de abril de 1946, Quetzaltenango
Muerte: 23 de abril de 1946 (69 años); Quetzaltenango (Guatemala)
Género: Pop
Jesús Castillo se formó en Guatemala con los maestros pianistas Miguel Espinoza y
Rafael Guzmán. Desde temprano mostró un interés especial en la música indígena
de Guatemala, algunas de cuyas características incorporó a sus propias piezas. Su
Obertura indígena No.1" (1897) es la primera obra de su época de estudiante que
basó en motivos musicales autóctonos. Mientras estudiaba con Rafael Guzmán,
Castillo compuso una segunda obertura de esa naturaleza, beneficiándose de la
asesoría de su maestro. Concluida su formación, se dedicó al magisterio musical en
Quezaltenango, actividad que mantendría hasta 1929. A la vez, recopiló música de
los indígenas en varias regiones de Guatemala. Entre sus obras originales basadas
en la música autóctona sobresale la ópera Quiché Vinak (1917-1925), que fue
estrenada en 1924 en el Teatro Abril de la Ciudad de Guatemala.1 Fruto de sus
investigaciones etnofonísticas es también el libro titulado La música Maya-Quiché,
Región de Guatemala. Como compositor, Jesús Castillo inició la postura de la
valoración de la música autóctona, mostrando el camino a varias generaciones de
compositores en su país. Algunas de sus obras fueron publicadas por la Unión
Panamericana de Washington, D.C. Muchas de sus piezas para piano fueron
adoptadas por las grandes marimbas de Quetzaltenango, y se escuchan a menudo
hasta entrado el nuevo milenio.
Obra[editar]
Sus obras para piano abarcan alrededor de 25 composiciones, incluyendo
colecciones de piezas y obras de varios movimientos.
Obras pianísticas
 Danza del Ocaso
 Procesión Hierática
 Minuet Maya

2. Édgar Ricardo Arjona Morales, conocido artísticamente como Ricardo Arjona, es un
cantautor, compositor, arreglista, músico y productor musical guatemalteco.
Fecha de nacimiento: 19 de enero de 1964 (edad 54 años), Jocotenango
Sus padres fueron Ricardo Arjona Moscoso y Nohemí ("Mimi") Morales de Arjona;
tiene dos hermanas, Ingrid y Verónica Arjona. Vivió la mayor parte de su infancia en
la Ciudad de Guatemala, donde comenzó su formación musical.4 A los doce años,
participó en el concurso Festival Infantil Juventud 74, el cual ganó con la canción
«Gracias al mundo», una composición de su padre.5
Aunque comenzó la carrera de arquitectura e ingeniería, se graduó de la Escuela de
Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de
Guatemala (USAC). Asegura que estudió la carrera únicamente porque había
quedado mal frente a sus padres tras haber renunciado por el baloncesto a una
beca en una de las mejores universidades privadas de Guatemala.
Cuando tenía 7 años su padre le regaló su primera guitarra y le enseña a tocar.
Empezó a escribir canciones entre los 12 y 13 años. Escribe su primera canción
titulada «Esa es mi barca» casi forzadamente, a causa del remordimiento de haber
participado dos veces en el Festival Infantil Juventud 74 (Un festival de canciones
inéditas) ganando en ambas ocasiones con canciones de su padre afirmando que
eran de su autoría.
Carrera
Arjona comenzó su carrera musical a los 21 años,7 cuando firmó contrato con la
discográfica PolyGram17 y grabó su álbum Déjame decir que te amo (1985). La
discográfica intentó crear una imagen estereotipada de Arjona como amante latino.18
La canción titular, «Déjame decir que te amo», fue lanzada como sencillo. Este
álbum no entró en las listas, pero recibió críticas moderadamente
favorables. Allmusic le concedió tres de cinco estrellas.19 Debido a su experiencia
negativa al grabar el álbum y su fracaso comercial, decidió abandonar la música
para enseñar en la escuela.

3. Ricardo Castillo es un compositor de Guatemala. El autor es Rafael A. Castillo
Orantes. Está consigado en el libro de Deter Lenhof. Se puede verificar. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 1 de octubre de 1894, Quetzaltenango
Fallecimiento: 25 de mayo de 1966, Ciudad de Guatemala
tras iniciarse en Quetzaltenango, Ricardo Castillo tuvo la oportunidad de
estudiar violín y composición en el Conservatorio de París. Pronto se hizo notar su
talento para la composición, y sus primeras piezas para piano fueron publicadas
en París por las casas editoriales de E. Gallet y J. Gamelle. En 1918 se casó con la
joven pianista francesa Georgette Contoux, con quien se radicó en la Ciudad de
Guatemala en 1922. Desde ese año hasta 1960, Castillo fue profesor en
el ConservatorioNacional, a cargo de las cátedras de Historia de la Música,
Armonía, Contrapunto, Composición y Orquestación. Como compositor valoró la
herencia autóctona de Guatemala, postura que compartió con su hermano Jesús
Castillo. Sus obras a menudo basan sobre la mitología Maya, con un estilo musical
muy personal que presenta elementos del impresionismo y neoclasicismo francés
de su tiempo. Compuso la música del himno a Centroamérica
Piano
 Más de 20 composiciones, incluyendo colecciones y obras de varios
movimientos.
Música de cámara
 Invocación, para maderas, trompeta y cuerdas (1944).
 Contrastes, cuarteto de vientos (1946).
 Homenaje a Ravel, violín y piano 1954) .
Obras para Orquesta
 Homenaje a Ravel (1920)
 Guatemala, movimientos sinfónicos (1934).

4. Domingo Bethancourt Mazariegos fue un marimbista y compositor guatemalteco.
Sus obras para marimba se encuentran entre las más populares de Centro
américa. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 20 de diciembre de 1906, Quetzaltenango
Fallecimiento: 29 de febrero de 1980, Quetzaltenango
Instrumento(s): Marimba
Ocupación: Compositor, Marimbista
En 1932 cambió el nombre de su «Compañía Marimbistica Dos de octubre» por el
de «Marimba Ideal», agrupación que ha permanecido activa en manos de sus
descendientes y fue reconocida por el gobierno de Guatemala con la orden
Presidencial Rafael Álvarez Ovalle y como Patrimonio Cultural de la Nación. Con la
«Marimba Ideal» interpretó en vivo diariamente en la Radio Morse
de Quetzaltenango. También estableció otro conjunto de trayectoria que continúa
hasta la actualidad, «La Voz de Los Altos» y que actualmente pertenece al
Ministerio de Cultura y Deportes. Con estas agrupaciones Domingo Bethancourt
realizó numerosas giras por la región, Estados Unidos y Centroamérica, llegando a
grabar dieciséis discos de larga duración.
Obras
Sus composiciones alegres y animadas, surgidas de la misma práctica marimbística,
han tenido una notable influencia en el desarrollo del repertorio ligero guatemalteco
y de la identidad regional de Quetzaltenango y de toda la República de Guatemala.
Otros compositores, como Rodolfo Narciso Chavarría, le dedicaron composiciones
que él mismo también se dedicó a difundir. Y le concedió el botón de oro el gobierno
de Guatemala
Premios
El gobierno de Guatemala le otorgó la Orden del Quetzal, en el Grado de
Comendador y la casa de la cultura de Quetzaltenango, le concedió el Botón de oro.
Uno de sus mayores éxitos fue: El ferrocarril de los altos

5. María Gabriela Moreno Bonilla.
La reconocida artista en el mundo de la música, Gaby Moreno, es una compositora, cantautora
y guitarrista guatemalteca. Te contamos su historia personal y cómo llegó tan lejos en su
carrera.
Fecha de nacimiento: 16 de diciembre de 1981 (edad 36 años), Ciudad de
Guatemala
Nombre completo: María Gabriela Moreno Bonilla
Padres: Armando Moreno, Lucy Bonilla
Cuando su madre descubrió su talento como cantante, empezó a tomar clases de
canto.
Gaby cantaba canciones de Disney en festivales y cuando tenía diez años y abría
conciertos de cantantes como Ricky Martin.
A la edad de 14 años, durante un viaje de vacaciones en Nueva York, escuchó el
blues por primera vez. Este estilo influencia hasta la fecha sus canciones.
Su carrera
En 2011 colaboró con su compatriota Ricardo Arjona, cantando un dúo en español,
el tema Fuiste tú.
En 2013 se convirtió en la primera guatemalteca en obtener un premio Latin
Grammy. Este fue en la categoría a Mejor Artista Nuevo, en la décimocuarta
entrega de los mayores premios de la música iberoamericana.
Cabe destacar que grabó a dúo con el actor y músico británico Hugh Laurie —
protagonista de la serie Dr. House—.

6. Rodolfo Narciso Chavarría fue un marimbista y compositor de Guatemala.
Fecha de nacimiento: 4 de marzo de 1901, San Cristóbal Verapaz
Fecha de la muerte: 3 de octubre de 1968
sus padres fueron Vicente Adolfo Narciso Peláez y Gudelia Chavarría.1
Realizó sus estudios primarios en la Escuela Nacional de esta villa en donde
también fue maestro posteriormente; en cuanto a sus estudios de formación
musical, los inició junto a sus hermanos Victoriano y Eleodoro, en el arte de la
marimba con su padre, Juan Vicente Narciso Peláez y luego con el maestro Adolfo
Tercero Paz. Habiéndose perfeccionado como marimbista, su actividad se
desarrolló principalmente en Cobán, pero también más allá, llegando a Petén e
incluso a Belice (1929). A los veinte años de edad creó sus primeras composiciones
Las composiciones de Rodolfo Narciso Chavarría son de una inventividad y un
virtuosismo instrumental poco comunes, y se han mantenido hasta la fecha en las
mejores marimbas de la Alta Verapaz y en Quetzaltenango. También es de hacer
notar que compuso música sacra, incluyendo como misas solemnes o completas y
marchas fúnebres.
Rafael Antonio Castellanos fue un compositor y maestro de capilla preclásico
guatemalteco.
Fecha de nacimiento: 1725, Antigua Guatemala
Fallecimiento: 1791, Ciudad de Guatemala
Su educación musical estuvo a cargo de su tío Manuel José de Quirós, quien era
el maestro de capilla de la catedral. El joven se inició como aprendiz, estudiando
el violín, el arpa y la composición musical, además de todo lo necesario para poder
ejercer la música litúrgica católica. Su Lamentación Segunda de Jeremías, de 1740,
fue escrita cuando todavía era "menor discípulo" de Quirós, y revela una técnica y
expresividad poco común para un joven aprendiz. En 1745 pasó a la categoría de
oficial y entró a la agrupación catedrálica, llamada la capilla, como primer violín.

7. Obra
De su producción original, 176 obras han sido rescatadas y catalogadas. Todas son
vocales, para una a ocho voces, con acompañamiento de dos violines y bajo
continuo y la ocasional presencia de otros instrumentos, como pares
de flautas, trompas, clarines y oboe
Nombre completo: Jackeline Fabiola Rodas Valladares
A la edad de 4 años ya demostraba el talento que tenía
como cantante, su mejor maestro hasta el día de hoy ha
sido su padre Gerardo Rodas ya que se ha convertido
en el arreglista y compositor de su música.
Fecha de nacimiento: 6 de septiembre de 1992 (edad
25 años), Ciudad de Guatemala
En el 2001 participó en un concurso en la ciudad de
Guatemala el cual fue organizado por la Teletón
llevandose el primer lugar.
En el 2002 abrió una serie de conciertos realizados en
nuestro pais con artistas de talla internacional
como:Belinda, El Dúo Pimpinela, Las Pandora, Angelica
Vale.
En el 2003 la declararon artista infantil del año.

8. En el año 2009 gana El Gran Desafío de Estrellas de Tv Azteca y graba su primer
material discográfico titulado “Mi Gran Desafío”. Bajo el sello de Azteca Music.
José Ernesto Monzón (Todos los Santos Cuchumatanes, Huehuetenango; 31 de
diciembre 1917-2003) fue un catedrático y compositor y cantautor guatemalteco
Se desempeñó como catedrático de matemática, contabilidad y literatura, durante
18 años. Fue investigador de literatura folclórica y auxiliar de actividades culturales,
de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Su instinto musical le fue heredado
de sus padres, ya que su mamá era maestra de formación musical y su padre
tocaba la guitarra. En 1937 dio a conocer la canción El río limón o el todosantero. A
partir de ese momento alternaría todas sus actividades con la composición musical
(Mendizábal, 2014). En su juventud, encabezó una de las primeras huelgas
estudiantiles en la escuela pública donde estudiaba. Participó en la Revolución de
1944 en Guatemala, y posteriormente apoyó a Jacobo Arbenz y a Juan José
Arévalo, que ambos fueron presidentes del gobierno revolucionario. En 1981 realizó
un viaje a Chile, Perú y Colombia. En 2003, pocos días antes de morir, el gobierno
de Alfonso Portillo lo distinguió con el Premio Nacional Rafael Álvarez Ovalle por su
labor como cantautor.
Trayectoria
Monzón compuso 250 canciones, entre las que resaltan Soy de Zacapa, La
Sanjuanerita y Milagroso Señor de Esquipulas, entre otras (Mendizábal, 2014).
Como "El Grito" (Yo soy puro Guatemalteco)
Logros
La Facultad de Humanidades le concedió el 12 de abril de 1984 el Emeritisimum,
máxima distinción que brinda esta facultad a los no universitarios que por sus obras
contribuyen a la cultura.

9. Joaquín Orellana es un compositor guatemalteco de música académica que se
caracteriza por la combinación de música electroacústica con instrumentos
elaborados por él mismo.
Fecha de nacimiento: 5 de noviembre de 1937 (edad 80 años), Ciudad de
Guatemala
El gusto musical, según cuenta él mismo, proviene de su familia paterna, y durante su
infancia también aprendió a improvisar versos con ritmo exacto y a utilizar estas
palabras para crear ritmos. De la misma forma, tuvo inclinación por la lectura y desde
niño se volvió un lector voraz. También mostró interés por los ritmos y sonidos de la
naturaleza
Sus primeros estudios musicales formales fueron en el colegio de San Sebastián,
donde ingresó a la banda y aprendió solfeo elemental, y donde también conoció música
de ópera, en especial de Verdi. Debido a sus intereses musicales, dejó el bachillerato
en el Instituto Nacional Central para varones para entrar al Conservatorio Nacional de
Música 'Germán Alcántara', graduándose como violinista en 1959. Su primera obra fue
compuesta entre los 17 y 19 años, titulada Exorcismo para piano, el cual está motivado
por su interés en lo místico y lo demoniaco
A partir de los años 60, Orellana comenzó a introducir la técnica electroacústica en su
música; sin embargo, su producción se caracteriza sobre todo por utilizar instrumentos
acústicos creados o transformados por él mismo. Uno de los instrumentos que suele
transformar es la marimba. Sin embargo, más allá de la búsqueda sonora del
compositor, su compromiso político-social también es parte de su música; en especial
con lo que respecta los sectores con mayor pobreza en Guatemala, así como en la
cultura folclórica, las expresiones locales y los sonidos que representan a su país