Primer Certamen Al Marge/La Marina para artistas emergentes, en colaboración con el ayuntamiento de Xábia celebrado del 19 de marzo al 13 de abril de 2011

1. dossier: primer certamen al marge- la marina diciembre/ enero 2011

4. El Primer Certamen Al Marge/La Marina está organizado por Al Marge. espai d'art, con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Xàbia, para ofrecer a los artistas emergentes de La Marina Alta y La Marina Baja de Alicante un medio para mostrar y promocionar sus obras. Este certamen nace dentro del proyecto del grupo El Emperador Desnudo, que gestiona Al Marge, para crear un espacio abierto, imbricado en la zona, en el que mostrar el arte vivo que se realiza en distintos ámbitos locales, nacionales e internacionales. Se han presentado 57 trabajos agrupados en las cuatro categorías: Pintura, Escultura, Fotografía e Instalación:

5. “ Salerno”. óleo/lienzo Patricia Ropohl “ Gatos”. Pastel Simone van Loo “ Sacerdote Chôgen (Japón). Óleo Clementina Groeendÿk “ M y M”. foto 40/55 Loek Groenendijk “ Rencontres”. Collage Maggie Morgan “ Vista de Mar”. Mixto Colin Tofts “ Puerta”.óleo Cristina Cabrera “ Paisaje español”.acrílico Nicole Golaing “ Mongo”. Acuarela Mary Atkinson “ El puerto”. Acrílico Michele Danarieux

6. ” Diez”. mixta sobre tabla Gerardo Stübing “ Birmanie”. Acuarela Monique Lacomblez “ Belleza efímera”. Fotografía Amalia Dalman “ Los viejos”. Óleo Iona Castro Hastie “ Sin título”. Mixta sobre arpillera Josep Barceló “ Chumberal”. Óleo Carmen Server Nadal “ Reja con botijo”. Óleo Pilar Pastor ” El campo verde”. Óleo Barry Horner “ 3”. Foto Barry Horner “ Niño en las aguas de Kahmire”. Acrílico con espátula Kary Thomson

7. “ Kokopelli 2 ¼”. Esmalte sobre hierro tratado Matilde Gómez Osuna “ Sin título”. Témpera acrílico. Andrés Lambert “ Secarse al sol”. fotografía, cera virge, y elementos naturales Elisa Torres “ Kind of blue”. Acrílico Leen Frison “ Separado”. Escultura Barry Horner “ Vagabundo Escondido”. Fotografía. Siobhan H “ Paraíso”. Fotografía Damián “ Valenciana”. Técnica mixta Ewa Urbanowicz “ Wrong way”. Fotografía Isi Crespo “ On the beach”. Fotografía Nacho Rodríguez

8. “ Knots”. Monotipo y escritura (oleo y lápiz) Alicia Ripoll Serra “ Pufle”. Collage Gina Murillo “ Fénix sobre fósil”. Escultura Norman Relly “ Sueños con esperanzas”. Óleo Rod Davis “ sin título”. 10 daguerroptipos y 2 grabados Simone Choulle “ Sin título”. Acrílico Ana Castaño Lladró “ Sin título”. Acrílico Laura Berna “ La Triana”. óleo Jennifer Grath “ Esperando la noche”. Óleo Règine de Caritat “ Sentimiento del magenta y cyan”. Acrílico/lienzo Magdalena Vidal

9. “ Reflejos”. Fotografía Susan Brew “ Sin título”. Técnica mixta Maruchi “ Urban vanscape”. Fotografía Charles M. Sefton “ Siesta”. Fotografía Anne Sefton “ Triciclo”. Escultura de hierro Antonio Santacreu “ Vuelo de tercer planeta”. Madera de eucaliptus Volker Bethusy “ Integrant ombres I”. fotografía manipulada Manuela Paskowsky “ Wait at Montgó” . Acrílico Valerie M “ 42”. Escultura, collage, madera, ensamblaje José Antonio Cuesta “ Kalja”. Piedra caliza Ambrosio Cholbi

10. “ Sin título”. Acrílico/tabla Joan Vicent Marí “ Habitats”. Fotografía Susana García “ Origen II”. Díptico acrílico Isabel Soler “ Or i fang”. Instalación alambre dorado Isabel Soler “ Origen”. Escultura de fieltro y piedras Isabel Soler “ Huellas rojas”. Silicona e hilo Susana García Ungo “ El after”. Esmalte acrílico y pan de oro sobre madera Carlos Martí Fernádez

11. ACTA DE LA RESOLUCIÓN DEL JURADO DEL PRIMER CONCURSO AL MARGE-LA MARINA En Xàbia a 19 de marzo de 2022, reunido el jurado compuesto por Isabel Bilbao, Francesca Gil, Hetty van der Linden , Manuel Oyonarte, María Luisa Pérez, Carmela Saro y Lucía Zalbidea, acuerdan dada la calidad de las obras presentadas, ampliar los premios con la concesión a dos finalistas por sección del premio de una exposición conjunta en Al Marge en las fechas a convenir. El veredicto del jurado es: Premio de pintura: “Knots”. Óleo y lápiz. Alicia Ripoll Serra Finalistas: “Valenciana”. Mixed media. Ewa Urbanowicz “ El campo verde”. Óleo. Barry Horne Premio de fotografía: “M y M”. Fotografía 40/55. Loek Groenendÿk Finalistas: “Belleza efímera”. Fotografía. Amalia Dalman “ On the beach”. Fotografía. Nacho Rodríguez Premio de escultura: ”Triciclo”. Hierro. Antonio Santacreu Finalistas: “Origen”. Fieltro y piedra. Isabel Soler “ Separado”. Madera. Barry Horner Premio de instalación: “Secarse al sol”. Fotografía, cera virgen y elementos naturales. Elisa Torres Finalistas: “Sin título”. 10 daguerrotipos y dos grabados. Simone Choulle “ Huellas rojas”. Silicona e hilo. Susana García Ungo En Xábia a las 13,30 del 19 de marzo de 2011 en AL Marge. Espai d’art, calle virgen del Pilar 9.

12. p i n t u r a

13. premio de pintura Knots ,nudo ( del latin nudus, por nodus) es un orden y estructura particular en un tramo de cuerda o hilo el cual se estrecha y se cierra no siendo fácil que se deshaga por si solo … Orden frágil y estructura infranqueable que no debería hacernos desistir en el intento de acercarnos a la comprensión de la conciencia, entendida como facultad de decidir y hacerse sujeto. Alicia Ripoll

14. “ Knots” óleo y lápiz/papel

15. finalista de pintura Barry Horner (norte de Inglaterra) La interacción entre el ser humano y la naturaleza. Su obra se sitúa de manera delicada entre la representación y la abstracción pura, siempre con una narrativa subyacente. La fluidez y el dinamismo de su trazo gestual junto a una utilización muy personal del color desafían los estilismos convencionales. Sus óleos nos recuerdan las palabras de Paul Cezanne: los paisajes son la memoria de mil imágenes Las pinturas de Barry Horner son como vistas transformadoras del paisaje, un sitio imaginado o incluso recordado con todas los sentimientos que eso conlleva.

16. “ Campo verde” óleo /lienzo

17. finalista de pintura Ewa Urbanovicz ( Polonia ) La encaústica que deriva del griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La encaustización fue descrita por Vitrubio, arquitecto e ingeniero romano (70-25 ac): “Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y a continuación hay que pulir con unos trapos de lino bien secos”. Esta ancestral técnica es la que nos presenta Ewa Urbanovicz en su obra premiada. Utilizada por Delacroix en el siglo XIX y por Jasper Johns en los preludios del Pop Art esta práctica manifiesta una especial delicadeza pero puede mostrar toda la potencia que el artista quiera depositar. Es muy interesante la integración del abstracto en una técnica nacida para la representación figurativa.

19. e s cu l t U ra

20. premio de escultura Antonio Santacreu La obra de Antonio Santacreu posee muchos matices, tantos como investigaciones tiene abiertas. Sin miedo a los distintos materiales, a las distintas temáticas a las que se acerca desde su curiosidad, tocándolos, tocándolas, con delicadeza y firmeza, nos ofrece su mundo personal, libre y auténtico.

21. “ Triciclo”. Hierro.

22. finalista de escultura Barry Horner utiliza para sus esculturas construcciones en madera, modelos en arcilla, talla en piedra, fundición en yeso / cemento / resina de fibra de vidrio o de cocción en un horno. Sus piezas a veces son pintadas, a veces utiliza el color natural de los materiales. Hay una narrativa subyacente, un mensaje, una emoción en su trabajo. Barry Horner . (Norte de Inglaterra )

23. “ Paintings again”. madera pintada

24. finalista de escultura Isabel Soler. (Barcelona) “ Origen” forma parte de una serie de obras en las que prima la repetición, los contrastes y lo oculto. Los objetos se repiten y se transforman. En “Origen” se crea la ilusión de lo que es y lo que parece. Germen que se abre a la vida en un espacio imperfecto contrastando con la esencia misma del círculo perfecto.

25. “ Origen” Piedras y fieltro

26. in s t a l a ción

27. premio de instalación Elisa Torres ( El Poble Nou de Benitaxell) Pretendo atrapar en el tiempo; imágenes, vivencias y sentimientos, y mantenerlos en perfecto estado de conservación, al igual que el ámbar conserva en su interior semillas o insectos y permanecen intactos a pesar del paso del tiempo. Mi poética personal arranca de un trabajo muy orgánico, en el que en muchos casos se incluyen elementos de la naturaleza que pasan a formar parte directamente de la obra, pues en ocasiones no se puede hablar de ellos sino es con su propia presencia, no es posible substituirlos por ninguna otra cosa. Así pues, estas presencias quieren hablar de las raíces, del origen y en definitiva de todo aquello vinculado a la propia identidad personal.

29. finalista de instalación Susana García Ungo. (Bilbao) Esta pieza,enmarcada dentro del arte textil, habla de un mundo históricamente atribuido a las mujeres, el mundo de lo doméstico, de las agujas y los hilos, de tejidos de paciencia y ternura, de fragilidad y fortaleza. Es un homenaje a un trabajo tantas veces desvalorizado y silenciado que realicé en un momento de pérdida de una figura muy importante para mí : una mujer que durante toda su vida tejió muchos hilos rojos de cariño y sabiduría y que dejó, sin duda, muchas huellas.

30. “ Huellas rojas”. Silicona e hilo. 220x90

31. finalista de instalación Simone Choulle Simone Choulle nació en Madrid 1997 de la unión entre dos apasionadas de la imagen fija y animada: Hélène Védrenne y Ángeles Zaragoza. Encarnamos a Simone Choulle : una entidad con 2 inconscientes disueltos y liados donde Simone Choulle es el vehículo, un avatar en una realidad exclusivamente fotográfica. Las piezas presentadas aquí son daguerrotipos contemporáneos amb la llum de Xábia : «...también conocido como «daguerreotipo», fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partir de las experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce, y dado a conocer en París, en la Academia de las Ciencias francesa.», y 2 grabados que forman parte de la primera parte. La primera parte del trabajo que os presentamos es una definición de Simone Choulle : - El Ojo de Simone (Homenaje a Georges Bataille «histoires de l’Oeil 1» héliogravure aux grains) - Diafragrama iris (Homenaje a Georges Bataille «histoires de l’Oeil 2» héliogravure aux grains) - Autorretratos de Simone Choulle antes de la fusión 1+1 ! - Avatar (avatar de frente, avatar de muy cerca , avatar de espaldas) En la secunda parte Simone Choulle en acción, Simone Choulle la fotógrafa. Simone Choulle, pionera! Liberada de 170 años de historia de la fotografía, Simone Choulle goza con los inconvenientes del daguerrotipo : - los tiempos de exposición se sitúan entre 4 minutos y 16 minutos ; - nada tiene que ver con las emulsiones modernas ; la sensibilidad y el contraste se trabajan para cada encuentro plata/yodo (proceso de sensibilización) ; - una vez preparada, la placa no aguanta mas de 1 hora o pierde su poder foto-sensible; - ...

32. Como algunos surrealistas o dadaístas practicamos una forma de escritura automática. Preparamos la placa de plata (cobre o latón plateado con plata pura), la cargamos en la cámara de placas de 20x25cm o 10x12 cm e irrumpimos en el universo de Simone Choulle. Son autorretratos automáticos de larga captura donde no importa la fotogénica ni los dogmas. En muchas fotos llevamos puesto los monos de trabajo que usamos cuando preparamos las placas de plata para su sensibilización, exposición...Nos recuerda al viajero por el tiempo en la película de Chris Marker «La jetée». Llevamos 18 meses brincando en el pasado : nuestro taller esta por alguna calle estrecha de París en el año 1842. La luz de varias velas, para no alterar la fotosensibilidad de las placas, iluminan el taller donde pulimos como espejos las placas de plata. Unas cajas encierran los vapores del yodo que sirven a sensibilizar las placas. Somos alumnas de Becquerel, no usamos mercurio sino el sol para el revelado. La placa una vez expuesta en la cámara se revela al sol (5 horas) bajo un cristal rojo inactínico. A los pocos minutos vemos como se forma la imagen en negativo...Si, el daguerrotipo es un negativo y positivo al mismo tiempo según el ángulo en el que se observa. Es una pieza única, no se puede duplicar! Las sales de plata que forman la imagen en la placa no están fijadas, pasando la mano se borran. Es frágil pero casi eterno si esta bien protegido del aire y del polvo. El daguerrotipo Becquerel es un goloso del sol, sin sol los tiempos se alargan demasiado alterando la placa misma. Como queríamos practicar todo el año nos mudamos a Xábia para contar con mas días de sol que en París…

33. “ Oeil de Simone. Histories de l’oeil”. Dagerrotipo

34. f o t o grafía

35. premio de fotografía Photo by Jaque Abbott Loek GroenendijK (The Hague, Netherlands) ¿ Por que hago fotos? Por que me gusta. Creando cambio de ‘registro’ y dando voz al original sentido de la fotografía, ‘escribiendo con luz’. Miro y intentó ver. Why do I take photos? Because I like it. Creating the change from registration into giving voice to the original meaning of photography ‘writing with light’. I look and try to see.

36. “ Mercedes y Miguel”. fotografía

37. finalista de fotografía Nacho Rodríguez (Valencia) Capturamos con nuestra mirada una escena y luego en esa memoria descubrimos nuevos significados. “ Lo importante es invisible al ojo” casi siempre importa mas lo que se sugiere que lo que se muestra.

38. “ On the beach”. fotografía

39. finalista de fotografía Amalia Dalmau El paso del tiempo es inexorable, retener la juventud es imposible, de nada sirven cirugía, bótox, etc ya que solo son parches; la belleza y la luz que irradia la juventud no es solo física ni tampoco eterna, porque hay un tiempo para todo.... la belleza es... efímera.

40. “ Belleza efímera”. fotografía

42. al marge. espai d'art calle virgen del Pilar 9 Casco Histórico. 03730 Xàbia [email_address] www.almargeespaidart.blogspot.com