Este documento describe las principales manifestaciones y estilos artísticos en México entre 1982-1994, incluyendo artistas abstractos, figurativos y conceptuales. Destaca la diversidad de este periodo y presenta las obras y biografías de varios artistas importantes como Toledo, Cuevas, Rojo, Felguérez y otros.

1. Artes Plásticas
1982-1994
Roberto Rincon

2. En este periodo surgieron en el panorama artístico mexicano diversas manifestaciones y estilos en un mismo
espacio y tiempo geográfico: artistas abstractos, figurativos, conceptuales, etc. Siendo precisamente esta
diversidad la característica más importante del periodo.
La presente exposición no pretende dar una exhaustiva visión de las artes plásticas de todo el periodo, es
simplemente una mirada y el reconocimiento a ciertos artistas que de una o otra manera han abierto nuevos
caminos , nuevas formas de sentir, pero sobre todo nuevas formas de representar la realidad. El trabajo de
cada uno de ellos ha sido clave para el enriquecimiento de las artes plásticas.
Surgieron por ejemplo Zona y la Panadería como espacios y respuestas de parte de los artistas jóvenes al
concepto tradicional de galería y como acto de independencia artística.
Es importante destacar que no desaparecen las formas tradicionales de técnicas manejadas por Artistas
clásicos, sin embargo, se utilizan nuevas herramientas de capacidad tecnológica que permiten otro tipo de
definiciones y perfeccionamiento en la imagen.

4. Taller de Grafica Monumental, El campo y el campesino,Produccion y hambre, UAM , Xochimilco 1994

5. Ejemplo de una exposición ambulante.

7. Adolfo Patiño 1954 - 2005
Artista autodidacta. Fundador del grupo de arte experimental "Peyote y la Compañía", 1978-1984 y
del "Grupo de Fotógrafos Independientes", 1976-1984, con el cual presentó las Exposiciones
Ambulantes: "Fotografía en la calle". Abre la galería neo-vanguardista "La Agencia", 1987-1993.

8. Santa Frida, 1989, Mixta en
marco de referencia. De la serie "Emblemas" , 1990
Hoja de oro / papel amate

10. Rafael Cauduro 1950
 Pintor mexicano nacido en 1950 en la Ciudad de México. Realizó estudios de arquitectura y
diseño industrial en la Universidad Iberoamericana. Obtiene su primera exposición en 1976 en la
Casa del Lago, de la misma ciudad. Después de 1981 inicia una relación profesional muy
estrecha con la Galería Misrachi, quienes lo representan y promueven a lo largo de varios años.
 En 1984 se presenta por primera vez en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Dentro del Marco
de la Expo Mundial Vancouver 86 realiza el controvertido mural Comunicaciones.
 1991 en el Museo de Arte Moderno. y simultáneamente expone en Nueva York y en Los Ángeles.
 Creador de los murales Escenarios Subterráneos en La estación del Metro Insurgentes, del
Sistema de Transporte Colectivo de la Ciudad de México.

11. Rafael Cauduro, 1950
Tzompantli en el botiquín, 1994 Tzompantli II, 1994
Sodoma y Gomorra,

12. Fantasía en la tina, 1992
Entrada a la Barraca, 1991
Locomotora, Holbein y otros, 1994

14. Francisco Toledo (Juchitán, Oaxaca, 1940)
Polifacético artista mexicano, considerado el más destacado del país, que ha trabajado con
extraordinario colorismo la acuarela, el óleo, el gouache y el fresco, pero también la litografía, el
grabado, el diseño de tapices, la cerámica o la escultura en piedra, madera y cera, buscando
siempre renovar formas y técnicas.
1985 Francisco Toledo. Nippon Gallery. Tokio, Japón
1986 Museo Regional de Guadalajara. Guadalajara, Jalisco , México
Presentación del libro Lo que el Viento a Juárez.
zoología fantástica, Homenaje a Jorge Luis Borges.
1987 Zoología fantástica, Homenaje a Jorge Luis Borges.
Obra gráfica Francisco Toledo. Galería Macedonio de la Luz. Culiacán, Sinaloa, México.
1988 Francisco Toledo. Galería de Arte Mexicano, México, D.F.
Francisco Toledo: a retrospective on his graphic work.

15. Francisco Toledo, one man show. Latin America Masters, Los Ángeles, California.
1989 Zoología Fantástica, Homenaje a Jorge Luis Borges, Museo de Monterrey, Nuevo León,
México.
1990 Francisco Toledo, painting and watercolors. 1960-1989, Nohra Haime Gallery, Nueva York.
1991 Toledo, Latin American masters, Los Angeles, California,
1992 El mono de la tinta. Francisco Toledo. Galería del Estado. Xalapa, Veracruz, Texto: Carlos
Monsiváis
1993 Los cuadernos insomnes de Francisco Toledo. Museo José Guadalupe Posada.
Francisco Toledo, Selected Prints from the 70`s. Iturralde Galery. Los Angeles, California.
1994 Francisco Toledo, obra gráfica. XXII Festival Internacional Cervantino, Museo Regional de
Guanajuato.

16. Los mirones. Agua fuerte, color. 1983

17. Doña Caracola llega tarde al Palacio,. Xilografía, fotograbado a color.
1991

18. La Hermana de Juárez cose ajeno, Xilografía, agua La hamaca del cangrejo, 1988
fuerte, agua tinta, fotograbado a color. 1984

20. José Luis Cuevas
 Dibujante grabador, escultor e ilustrador nacido en la Ciudad de México en el año de 1934, de
formación esencialmente autodidacta. La figura más extrovertida de la Generación de Ruptura.
 La década de los 90 se caracteriza por un significativo incremento de su actividad escultórica, con
bronces de diversos tamaños, entre las que sobresale La Giganta (1991)
 Como escritor a destacado cultivando el periodismo autobiográfico para el suplemento dominical
El Búho de Excélsior con la columna Cuevario (1985-1998).

21. José Luis Cuevas
1934
Autorretrato, 1982; tinta, pincel, acuarela
y crayón sobre papel colibrí.
La giganta, bronce, 1991
Interior, 1989, in. Ink on Paper

22. Vicente Rojo
 Artista español nacionalizado mexicano, además de su labor como grabador y escultor, Vicente
ha trabajado extensamente en su labor de diseñador gráfico para varias publicaciones.
 Su obra se ha calificado como indispensable ya que representó la renovación del arte mexicano
en la segunda mitad del siglo. La fuerte impronta figurativista, marcada por el muralismo y la
consiguiente preponderancia del arte público sobre la pintura de caballete, constituían obstáculos
difíciles de superar para las nuevas alternativas artísticas. Era necesaria la incursión en lo
abstracto y hacia allá se dirigieron algunos creadores, entre los que ocupa un lugar sobresaliente
Vicente Rojo, quien ha escogido una línea a grandes rasgos geométrica y hacer del color y de las
formas una suerte de códigos que ha conseguido expresarse con gran libertad y personalidad.

23. Vicente Rojo, 1932
México bajo la lluvia, 1986, mixta/tela Volcán en Ayamonte 3, 1992, Gouache/papel
Volcán en Barcelona 6,
1988
Tinta china/papel
Códice abierto 1, 1992, Mixta sobre tela Doble autorretrato (antes y después), 1989
Mixta sobre cartón

25. Manuel Felguérez, 1928
Germinal, Metal policromado, 1989 Unidos en el silencio del mar, 1990
Cigarra plateada, serigrafía,
Leda, grabado en metal 1987
1987

26. Enrique Carbajal “Sebastian”
1947
Araña grande, Santa Fe, 1888
La puerta de Monterrey, 1984
“El Caballito de Sebastian”, 1992

27. Gabriel Orozco, 1962
Caja de zapatos vacía. 1993 La DS (1993)
Sand on table, silver dye bleach print, 1992-93
Piedra Que Cede, Plasticine and dust 1992
My Hands Are My Heart , 1991
Pinched Ball, Cibachrome, 1993 Ball on water, Cibacromo, 1994

28. Manuel Álvarez Bravo
1902-2002
Pedro Meyer 2000

29.  1982 Se publica el libro "Aparición de Instante y Revelación", con 32 poemas de Octavio y 71
imágenes.
 1983 Sueños, Visiones, Metáforas. Expone en el Museo de Jerusalén. Israel
 1986 Museo de Arte de la Ciudad de París. Expone 300 fotografías
 1990 Museo de Artes Fotográficas. San Diego, California
 1992 "Por puro placer" Galería Juan Martín. 40 fotografías en platino. Retrospectiva organizada
por el Museo d´Élysée, Lausanne

30. El trapo negro, plata sobre gelatina,1986

32. Mariana Yampolsky
(1925-2002)
 Heredera de la tradición fotográfica mexicana, forjada durante los años cuarenta, Mariana
Yampolsky, se instaura como una de las artistas más importantes de la fotografía actual de
México.
 Hija de padre ruso y madre alemana, nació el 6 de septiembre de 1925 en Estados Unidos.
Obtuvo, en 1945, la licenciatura en Artes y Humanidades en la Universidad de Chicago, su ciudad
natal; ese mismo año viajó a México e ingresó a la escuela de artes La Esmeralda; participó en el
Taller de la Gráfica Popular, donde colaboró con Leopoldo Méndez, Pablo O'Higgins, Alfredo
Zalce y Alberto Beltrán, entre otros.
 Algunos de sus grabados de aquellos años manifiestan ya su interés por las raigambres
culturales mexicanas, las ceremonias, las expresiones populares, y aquello que el tiempo parece
haber entregado a una eternidad reveladora.

33. La sal se puso morena, 1989 Delantal Aproh, 1991
La Ciega, 1983
Angelita de Oaxaca, 1993 En el altar, 1991

35. "Mi enfoque se dirigió al ser humano, su ámbito, sus carencias y sus luchas.
Trabajé siempre conmovido por la belleza, o ante el horror de los abismos sociales."
Rodrigo Moya

36. Pedro Valtierra
1955
Temblor de 1985 Mineros de Pachuca en huelga en 1985

37. Graciela Iturbide,
1942
Cuatro pescaditos, Juchitán, Oaxaca, 1986 La ascensión, Chalma, Edo. de México, 1984
Pájaros en el poste, 1990 El señor de los pájaros, Nayarit, 1984

38. Emiliano F. González, 1994-95, Xilografía
Emiliano F. González 1994-95, Xilografía
Poema de amor, Xilografía, 1992